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都是名著惹的禍

隨著電視劇《我這一輩子》的播出，人們對改編的批評意見很快就在媒體上反映出來?！侗本┣嗄陥蟆仿氏劝l(fā)表文章，認(rèn)為這部電視劇“頂多半個老舍”；《京華時報》也發(fā)表署名文章，批評該劇“不過打著老舍的幌子”。一系列批評意見中，老舍之子舒乙的意見最有代表性。最初，他并沒有直接批評《我這一輩子》，只是說，在所有根據(jù)老舍作品改編的電視劇中最令人滿意的是《四世同堂》，其次是《離婚》，因為《四世同堂》絕對忠實原著。實際上，他在這里已經(jīng)暗示了對《我這一輩子》的不滿，其原因顯然是《我這一輩子》沒有忠實于原著。前不久，他到北京廣播學(xué)院做了將近兩個小時的演講，當(dāng)時有學(xué)生問他，如何評價電視劇《我這一輩子》，他承認(rèn)，自己“非常地不欣賞”這種脫離原著的改編。報道還說，舒乙一再強(qiáng)調(diào)，改編經(jīng)典小說要特別小心，藝術(shù)形式可以改，但“必須非常忠實于原著”。

《橘子紅了》也使得有些人大為不滿，因為這也是一部只有4萬字的自述式的作品，要把它拉長到25集，改編者需要增加許多東西，不可能完全忠實原著，甚至完全不能忠實原著。按照忠實論者的邏輯，不忠實原著的作品，一定不是好作品。在這方面，《橘子紅了》受到了太多的指摘，比較多的意見是，說它“用品位來掩蓋故事的蒼白，創(chuàng)作者的無力”。一位觀眾寫道：“電視劇首先需要一個扎實的劇本，《橘子紅了》明顯在試圖抻長一個故事，又不去借助情節(jié)發(fā)展，而一味沉溺于所謂人物刻畫——就跟《橘子紅了》真的揭示了什么深刻人性似的?！边€有觀眾指出：“看來看去，這實在是一個十分牽強(qiáng)的故事。所有的人物都是從概念出發(fā)，因而他們的性格邏輯格外生硬……一個完全建設(shè)在假定性上的故事，情節(jié)進(jìn)展又緩慢到讓人無法忍受，就那么一點(diǎn)兒事，翻來覆去，繞來繞去，配上古怪的音樂，真叫人昏昏欲睡?！边@樣的意見很多，都是說改編者對劇作的處理不能盡如人意。

同樣的麻煩還發(fā)生在李少紅把《雷雨》改編成電視劇的時候。在這里，李少紅大膽地、淋漓盡致地展現(xiàn)了周氏家族悲劇命運(yùn)的全部歷史。電視劇突破了舞臺劇的時空局限，給劇中人物重新搭建了一座上演歷史活劇的舞臺。但是，不喜歡電視劇的人還是發(fā)現(xiàn)了它的問題，因為，它和曹禺先生的原著的確太不一樣了。有人說，電視劇把曹禺先生的名著粗俗化了，成了不倫不類的東西?！侗本┩韴蟆吩匍_座談會專門討論這個問題，會上有些觀眾開誠布公地表達(dá)了他們對電視劇的不滿，他們希望看到一個符合自己想象的、完全忠實原著的作品。而李少紅的《雷雨》真的使他們非常失望。

其實，任何一部根據(jù)名著改編的作品，要避免觀眾拿原作和新作做比較幾乎都是不可能的。事實上，很多改編者都遭遇過“不忠實原著”的指責(zé)。最近的一個例子是人藝導(dǎo)演李六乙對昆曲《偶人記》的改編，這臺小劇場戲曲剛一上演，就有人批評他改糟了，說他純粹是在糟蹋東西。這種批評對李六乙來說絕不是頭一次，就在2000年，在北京人藝舉辦的紀(jì)念曹禺的系列活動中，李六乙執(zhí)導(dǎo)的《原野》被認(rèn)為完全背離了原著的精神，從而受到了遠(yuǎn)比這一次嚴(yán)厲得多、激烈得多的批評。有人當(dāng)即指出，無法讓經(jīng)典重現(xiàn)舞臺，那是我們在能力上的缺陷，是一種并不值得夸耀的缺陷。我們本該更加努力，通過加倍的工作使作品盡可能地逼近經(jīng)典，而不應(yīng)該以對經(jīng)典不負(fù)責(zé)任的改編，作為藏拙和偷懶的借口；沒有天分或者沒有通過刻苦訓(xùn)練，掌握前輩藝術(shù)家的表現(xiàn)手段，更不能以所謂創(chuàng)新來掩飾自己的不足與無能。在人藝自己組織召開的座談會上，多數(shù)專家都婉轉(zhuǎn)地表達(dá)了自己對《原野》改編本的不滿。有人說，戲中人物從馬桶里拿出可樂，這讓我看不懂。我破解不了其中的意思，一點(diǎn)也產(chǎn)生不了共鳴。有人稱之為“解構(gòu)主義的東西”，從情節(jié)到主旨，導(dǎo)演把原作完全“解構(gòu)”了。

改編的不大容易討好，很重要的原因之一就是，永遠(yuǎn)有一本名著高高懸掛在我們的頭頂上。在那些捍衛(wèi)傳統(tǒng)的人看來，經(jīng)典名著的神圣不可侵犯性是不容質(zhì)疑的，改編者只能按照經(jīng)典名著已有的模樣，一絲不茍地把它呈現(xiàn)在舞臺上或屏幕上，任何改動都可能破壞經(jīng)典名著固有的完美。一位專家在一次座談會上說：“經(jīng)典是一個民族、一種文化標(biāo)志性的存在，經(jīng)典之所以能夠成為經(jīng)典，正在于它的創(chuàng)作者往往是擁有超乎常人的個人體驗與能力的天才，并且以某種具有超乎尋常的表現(xiàn)力和感染力的形式，凝聚著一個民族、一種文化最深刻的思維與情感內(nèi)涵。一部經(jīng)典戲劇作品的出現(xiàn)還有更多要求，它不僅需要偉大的文本，同時還需要一位甚至數(shù)位與之相稱的舞臺體現(xiàn)者。因此，經(jīng)典就是民族與文化前行的腳印，后來者只有沿著經(jīng)典指引的道路才能腳踏實地地前行。在這個意義上說，經(jīng)常讓經(jīng)典在我們的生活中和舞臺上重現(xiàn)，是文化人必須擔(dān)當(dāng)?shù)呢?zé)任與義務(wù)?！彼€說：“戲劇是一種特殊的、需要不斷通過舞臺呈現(xiàn)存在著的藝術(shù)，只有經(jīng)典的經(jīng)典性呈現(xiàn)，才是經(jīng)典劇作的經(jīng)典存在方式。從這個意義上說，戲劇比起其它藝術(shù)樣式來，更需要以對前輩藝術(shù)大師的模仿，使經(jīng)典劇作能夠重現(xiàn)舞臺?！?/p>

這是一個對文化傳統(tǒng)和經(jīng)典名著懷著虔誠的、敬畏之心的學(xué)者的看法，類似一種宗教的情懷。英國文學(xué)批評家利維斯在他那本《偉大的傳統(tǒng)》中引了勞倫斯致歐內(nèi)斯特·柯林斯的一段話：“真正同想像較上勁——把一切統(tǒng)統(tǒng)拋棄，真是很難、很難的事。我總感到像是赤裸裸地站在那里，讓全能的上帝之火穿過我的身體……這種感覺是相當(dāng)可怕的。人要有極虔敬之心，才能成為藝術(shù)家。我常常想到的是我親愛的圣勞倫斯躺在烤架上說：‘兄弟們，給我翻個身吧，我這邊已經(jīng)烤熟了。’”這種對文化傳統(tǒng)的虔敬之心很長時間以來一直是我們確定對改編的態(tài)度的心理基礎(chǔ)，在有些人，甚至是一種本能的心理反應(yīng)，只要一看到改編的作品，根本不用具體分析作品的好壞，想到的只有，與他心目中的經(jīng)典名著相比，改編者所呈現(xiàn)的，究竟像還是不像？而且，在這樣一種心理支配下，或者說，戴著這樣一副眼鏡來看改編作品，十有八九會得出不像的結(jié)論。至少人們還可以說，原著中的那種“味”沒有保留下來。田壯壯重拍《小城之春》始終是以一種虔敬之心對待原作的，他曾經(jīng)對采訪他的記者說：“這不同于我以前的任何一部電影，就像費(fèi)穆手把手在教我，讓我重新上了次學(xué)。甚至在拍攝現(xiàn)場，我還每天不停地看費(fèi)穆的《小城之春》，我對其中的每一個片段都看了50至100遍，這當(dāng)然不是為了抄襲或者躲避，通過費(fèi)穆自信的鏡頭語言、游刃有余的表達(dá)方式，消除我自己對拍片的懷疑和猶豫?！北M管如此，人們在看了田壯壯拍的《小城之春》以后，還是傾向于說，沒有費(fèi)穆拍得好。我在重新看了費(fèi)穆的影片以后甚至也有這種看法，可見，對文化傳統(tǒng)的維護(hù)在我們是一件多么自然的事。

實際上，對很多改編者來說，忠實于原著也是必須遵守的一個原則。曾經(jīng)改編過許多經(jīng)典名著的夏衍在談到改編的時候說：“假如要改編的原著是經(jīng)典著作，如托爾斯泰、高爾基、魯迅這些巨匠大師們的著作，那么我想，改編者無論如何總得力求忠實于原著，即使是細(xì)節(jié)的增刪、改作，也不該越出以至損傷原作的主題思想和他們的獨(dú)特風(fēng)格。”說到對魯迅小說《祝?！返母木?，他甚至顯得小心翼翼，“稍加一點(diǎn)也是戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢的”；說到對《林家鋪子》的改編，則不諱言“對林老板這個人物也有點(diǎn)小的改動”。他這樣為這點(diǎn)“小的改動”來辯護(hù)：“改編時，正當(dāng)1958年，社會主義三大改造已經(jīng)完成。如果照樣拍，在今天條件下，還讓觀眾同情資本家，那就成問題了。為了解決這個問題，我在電影文學(xué)劇本中加了一些戲，即林老板出于自己惟利是圖的階級本質(zhì)，便不顧別人死活，把轉(zhuǎn)給小商小販的臉盆都搶回去了，表現(xiàn)林老板這個人物對上怕，對下欺的本質(zhì)，以抵消觀眾對他的同情。”為什么改編魯迅就一定“戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢”，改編茅盾就可以理直氣壯？這個由夏衍表現(xiàn)出來的矛盾行為，恰恰暴露了所謂“忠實原著”的虛偽性。不是所有原著都應(yīng)該被“忠實”的，應(yīng)該被“忠實”的，只有那些被我們視為“經(jīng)典”，戴著神圣光環(huán)的作品?？梢?，忠實原著并不是一個客觀標(biāo)準(zhǔn)，忠實的程度是要視原著在我們心中的神圣地位而定的。拿魯迅和茅盾相比，魯迅當(dāng)然更具有神圣不可侵犯的地位。

固然，我們應(yīng)該懷著虔誠的敬畏之心對待我們的文化傳統(tǒng)乃至經(jīng)典名著，但是，對名著乃至非名著改編，仍然是不可避免的。在我看來，經(jīng)典名著絕不是可望不可即的文化圣經(jīng)，如果它們只能被束之高閣，在年節(jié)忌日拿出來做一番祭奠，是沒有太大意義的。我們尊重經(jīng)典名著，是因為它們滋養(yǎng)著我們，沒有它們的滋養(yǎng)，我們很有可能就要患文化貧血癥了。而名著改編正是我們受惠于名著的一種方式，名著就在滋養(yǎng)我們的過程中顯示了它們的存在價值。否則我們就很難理解，為什么經(jīng)歷了一次又一次滅絕性的戰(zhàn)亂和破壞，經(jīng)典名著依然能和我們血肉相連？所以，我以為，任何一種對經(jīng)典名著的改編，都是經(jīng)典名著在新的時代的再創(chuàng)造，是鳳凰在火中的涅與新生。換句話說，經(jīng)典名著永遠(yuǎn)是可以被后人開發(fā)利用的文化資源，是取之不盡，用之不竭的文化寶庫。這是可以被許多藝術(shù)的生長和發(fā)展所證實的，比如電影，在它學(xué)會向觀眾講述一個故事時開始，便主要地向戲劇或小說借取原料，電影改編也就隨之出現(xiàn)了。

以中國電影發(fā)展史為例，1914年，第一代電影導(dǎo)演張石川就將當(dāng)時上演僅數(shù)月，頗受觀眾歡迎的連臺文明戲《黑籍冤魂》搬上了銀幕，這是中國電影史上第一部改編影片。西方的第一部改編影片出現(xiàn)得更早，1902年，法國的梅里愛就根據(jù)儒勒·凡爾勒和H·C·威爾斯的同名小說成功改編了電影《月球旅行記》。有資料顯示，在世界影片的年產(chǎn)量中，改編影片約占40%左右。我國根據(jù)文學(xué)作品改編的影片也在日益增多，大體占全年故事片生產(chǎn)的30%左右。早有人注意到，第五代導(dǎo)演尤其喜歡改編文學(xué)作品，他們最初的創(chuàng)作，譬如《黃土地》、《一個和八個》、《紅高粱》、《孩子王》，都是改編作品。歷屆獲“金雞獎”的影片，絕大多數(shù)也是改編作品。像《天云山傳奇》、《被愛情遺忘的角落》、《人到中年》、《駱駝祥子》、《紅衣少女》、《野山》、《芙蓉鎮(zhèn)》、《老井》、《秋菊打官司》、《鳳凰琴》、《被告山杠爺》、《那山，那人，那狗》，從1981年到1999年，共“金雞獎”評選，就有12部獲獎作品是根據(jù)小說改編的。舉這個例子是想說明，改編之于電影創(chuàng)作是多么重要。薩杜爾先生在回顧電影發(fā)展的歷史時曾說，電影依賴于小說家或戲劇家講故事，是因為電影“還不知道怎樣敘述故事”。但隨著電影敘事的發(fā)展，有些改編影片不僅出色地運(yùn)用電影敘事手段，在銀幕上傳神地傳達(dá)了原作的風(fēng)貌，甚至還超過了原作，以至于廣大觀眾，乃至原作者本人，都不得不承認(rèn)這是一部電影改編的佳作。根據(jù)臺灣小說家林海音的小說改編而成的同名影片《城南舊事》可以說就是一個范例。林海音也很喜歡這部作品，她曾表示：“電影比小說更好。”

電視劇的生長和發(fā)展則更多地依賴于改編其他藝術(shù)門類的作品。如果允許，我可以在這里開列一個長長的名單，舉凡中國古代的文學(xué)名著或非名著，長篇的、短篇的、文言的、白話的，幾乎很少不被改編為電視劇的，從《紅樓夢》、《水滸傳》、《三國演義》、《西游記》，到《聊齋志異》和“三言兩拍”中的故事，都可以在屏幕上找到它們的身影?，F(xiàn)當(dāng)代文學(xué)中的名著也是電視劇改編者最為熱衷的，特別是在20世紀(jì)90年代以來，電視劇改編者所看中的不僅是文學(xué)名著的故事，而且更看中名著中的“名”，在電視劇進(jìn)入市場化操作以后，無論是作家的名還是作品的名，都是進(jìn)入市場的最好的敲門磚，比如鄧建國投資拍攝《我這一輩子》，他看中的恰恰是老舍、石揮和這部作品的社會知名度，這種無形的資源同樣可以給投資者帶來巨額利潤。

戲劇與文學(xué)以及戲劇與戲劇之間的改編也是一直被改編者津津樂道的，中國戲劇史和西方戲劇史上這樣的例子也很多。可以這樣說，沒有各藝術(shù)門類之間的相互利用和相互吸收，就沒有藝術(shù)發(fā)展史的繽紛色彩。如果改編只是對原作的一種模仿和克隆，它能夠吸引如此眾多的藝術(shù)人才，奉獻(xiàn)他們的藝術(shù)才華嗎？

所以，所有改編，或多或少總要對原著有所改變并作出新的解釋，舒乙所謂“必須非常忠實于原著”是不可能的，也是沒必要的。實際上，沒有一種改編是可以一絲一毫也不走樣，完全忠實于原著的。如果把“忠實原著”絕對化，從而抹煞改編者的創(chuàng)造性勞動，那么，就等于取消改編，是不對的。

通常我們愛說，改編要忠實于原著的精神，這當(dāng)然沒有錯，但對于一部名著的精神則各人有各人的理解，并不完全一樣。就電視劇《我這一輩子》而言，舒乙說不符合原著的精神，張國立則認(rèn)為，他是對得起老舍的。許多專家也表示，改編基本上符合老舍原著的精神。中國社會科學(xué)院少數(shù)民族文學(xué)研究所的關(guān)紀(jì)新先生是我國知名的老舍研究專家，曾撰寫過《老舍評傳》等著作，他說：“《我這一輩子》是改編名著的作品中比較好的一部，編劇和整個制作相當(dāng)講究。作品原來的基礎(chǔ)是一個中篇小說，而且老舍的這個中篇小說，并不是情節(jié)性的作品。從人物的塑造上講，原著比較多地反映內(nèi)心，并沒有過多的情節(jié)和動作。對改編者來說，戲產(chǎn)生在今天，不可能完全按照老舍先生原作的框架去做?！彼麑Ω木幷邔⒁粋€人的一輩子改為三個人的一輩子表示理解，他說：“只有一個人物是不好表現(xiàn)的，這個作品要像當(dāng)年石揮拍電影那樣改編，估計就沒人愛看了，從中可以看出馬軍驤把握當(dāng)代受眾心理的能力很強(qiáng)。”至于京味不足，關(guān)紀(jì)新認(rèn)為這也是一種選擇，事實上，老舍先生晚年也不是完全遷就京味，如果影響表達(dá)他是會放棄的?，F(xiàn)在劇中的京味，雖然不能盡如人意，卻也不是太離譜。

馬軍驤也認(rèn)為，對老舍先生《我這一輩子》的改編，沒辦法完全尊重原著。小說中議論較多，占了很大篇幅，拍成電視劇可用的情節(jié)很少。不過，他以為，“這卻帶來了一個好處，他把一些社會的觀點(diǎn)闡述得很清楚。我不太愿意改那種自己發(fā)揮余地不大的作品，那干脆不叫改編。我喜歡輪廓比較大的作品，像《離婚》中的小趙這個人物，就有很多空要填。有空可以創(chuàng)造，也容易招致批判，但有快感。電視劇《我這一輩子》雖然增加了原著中不曾有過的人物，但保留了‘我’的基本經(jīng)歷，不管怎么編，沒有編成金庸和瓊瑤，老舍的思想和出發(fā)點(diǎn)沒丟，‘我’的性格改編后也沒丟。”他有一個比喻我覺得很好：“改編名著就像是租人家的房子，房子是人家的，但住戶可以布局?！?/p>

改編名著不必完全忠實于原著的理由就包含在這樣一個比喻之中。這樣的理由大致可以歸納為以下七種：

其一，以時代為理由。我們可以設(shè)想，以往任何一個時代的經(jīng)典名著，都不可能不帶有那個時代的特征和局限，同樣，在今天這個時代，任何一部改編作品，也必然會帶有自己的時代印痕，克隆和復(fù)制只是一相情愿，是改編的“烏托邦”。同時，改編過去時代的作品，有意識地賦予作品和人物以時代感，也是合情合理的。比如北京人藝2000年重拍的《日出》，就以此為理由，進(jìn)行了適當(dāng)?shù)母木帯?/p>

其，以觀眾為理由。觀眾不是鐵板一塊，其中不僅有層次的區(qū)別，還有群體的區(qū)別，在我們這里，話劇、小說，特別是所謂純文學(xué)作品，都是服務(wù)于小眾的，而電影、電視劇，特別是長篇電視連續(xù)劇，則是服務(wù)于大眾的，把小眾的話劇和文學(xué)改編為大眾的電影和電視劇，必須要有一個通俗化的過程，不僅能讓大眾看得懂，還要讓他們感興趣，愛看，我們改編古典文學(xué)名著和現(xiàn)當(dāng)代的著名作品，都不能忽略這一點(diǎn)。電視劇《雷雨》、《我這一輩子》、《日出》等都在這方面作出過努力。

其三，以樣式為理由。《我這一輩子》，一個是文學(xué)，一個是電視劇，文學(xué)原著只有三四萬字，而電視劇一集就要一萬多字，因此，只能增加情節(jié)線索，設(shè)計更多的戲劇沖突。這正是主要人物從一個增加到三個的原因。再有，原著是以主人公的自述為線索展開敘事的，是一種內(nèi)心獨(dú)白的方式，這種方式改編電影時可以保留，電視劇卻不行，必須有更多的故事情節(jié)和戲劇沖突，才能使電視劇的敘事顯得比較充實，才能推動劇情的發(fā)展直到推向高潮。其實，仔細(xì)閱讀原著我們就會發(fā)現(xiàn)，電視劇中增加的人物和情節(jié)，幾乎都能在原著中找到蛛絲馬跡，有時老舍只是提了一句，改編者憑借自己豐富的藝術(shù)想像力和創(chuàng)造力將它大大地發(fā)展了。

其四，以觀念為理由。藝術(shù)創(chuàng)新很多時候是觀念的創(chuàng)新，20世紀(jì)以來，藝術(shù)觀念的創(chuàng)新層出不窮。李六乙的許多作品都表現(xiàn)出強(qiáng)烈的觀念創(chuàng)新的欲望?！对啊肥亲罱囊粋€例子。他要把曹禺的精神以前所未有的力量張揚(yáng)出來，即：人在爭取自由的過程中遇到的困難與困頓。他找到了不同于以往的方式:抽水馬桶、可口可樂、電視機(jī)等現(xiàn)代文明的產(chǎn)物都成了現(xiàn)代仇虎們奔向自由時的障礙。

其五，以趣味為理由。人的趣味有雅有俗，有些很雅的作品，可以改編為通俗的作品，有些通俗的作品，也可以改編為很雅的作品。當(dāng)年，魏明倫改編《水滸》、《金瓶梅》走的就是由俗入雅的路線，而當(dāng)今更多的改編，走的多是由雅入俗的路線，這固然是因為大眾文化的需求在急速增長，人們沒有理由不開發(fā)更多的資源來滿足這種需求。而無論是由俗入雅，還是由雅入俗，都有不必忠實原著的理由。

其六，以主體為理由。改編以改編者為主體，不能以原著為主體，改編者不是原著的奴才或仆人，即使它是經(jīng)典名著也罷。實際上，改編者選擇一部作品進(jìn)行改編，我們相信他一定與原著中的某種精神達(dá)成了契合，至少是認(rèn)同了原著中某種精神的存在。但是，他對于原著的藝術(shù)的解釋，則完全可以和原著有所不同，他必須尊重自己對于藝術(shù)的思考和理解，而不應(yīng)該屈從于任何外在的因素。

其七，以市場為理由。這是生活在今天的每一個改編者不得不考慮的問題，從對于原著的選擇，到改編的方式，甚至包括忠實于原著還是不忠實于原著，或部分地忠實原著，都必須看一看市場的臉色，陰晴圓缺，不能不考慮。因為，在當(dāng)今時代，不通過市場這個通道，我們就不可能將作品送到消費(fèi)者的手里。向市場作出必要的妥協(xié)，恐怕正是一種以退為進(jìn)的策略。

電影評論家鐘惦指出，忠實原著不是目的，目的是通過對原著的改編，創(chuàng)造出新的藝術(shù)生命。他說：“如《祝?！罚鳛樾≌f，它是完成了，而且是出色地完成了，但是對于電影，它還只能是一個出發(fā)點(diǎn)；從這里出發(fā)，要完成一部具有同一內(nèi)容但不同形式的作品。而形式，它是任何時候都不會簡單地聽命于內(nèi)容的。”

實際上，批評一部改編作品不忠實于原著，是再簡單不過的事，也是不負(fù)責(zé)任的、偷懶的辦法。追求克隆名著，復(fù)制名著，是庸人的做法，不是改編的歸宿和終極目標(biāo)。我們當(dāng)然尊重名著，但這種尊重并不表現(xiàn)為亦步亦趨，拜倒在名著的腳下。對于掌握了主體意識的改編者來說，他們對名著的尊重，就是像名著的創(chuàng)作者那樣，去創(chuàng)造新的作品。俗話說，踩在巨人的肩膀上，用這句話來形容名著改編，倒是恰如其分。有許多改編者，他們就是這么干的。日本導(dǎo)演黑澤明以此為原則改編了許多世界名著。他善于將外國作品本國化，創(chuàng)作了一系列風(fēng)格、內(nèi)容都非常獨(dú)特的電影作品，而絕少忠實于原著，不僅形式完全改變了，思想、精神也是黑澤明自己的。譬如他就曾將陀思妥耶夫斯基的《白癡》日本化，還把莎士比亞的《馬克白斯》改編為日本古裝片《蛛網(wǎng)宮堡》，把《李爾王》拍成了場面宏偉的16世紀(jì)古裝影片《亂》。盡管這里已經(jīng)很少原著的影子，但似乎并不影響他的改編作品同樣成為經(jīng)典。這種情況在經(jīng)典名著改編的歷史上并不少見。

其實，即使是忠實于原著的改編，原著也只能是個出發(fā)點(diǎn)，改編者的創(chuàng)造性勞動是顯而易見的。同樣是老舍先生的作品，電視連續(xù)劇《四世同堂》被認(rèn)為是忠實于原著的作品，但電視劇的成功，卻并非因為它“忠實于原著”，從編導(dǎo)到演員，從每個鏡頭到一招一式，他們所作的努力是不應(yīng)該被抹煞的。錢鐘書先生在《圍城》被改編為電視劇之前對改編者黃蜀芹和孫雄飛說過這樣一段話：“詩情變成畫意，一定要非把詩改了不可；好比畫要寫成詩，一定要把畫改變。這是不可避免的，這種改變是藝術(shù)的一條原則?！彼€說：“媒介物決定內(nèi)容，把杜甫詩變成畫，用顏色、線條，杜詩是素材，畫是成品。這是素材和成品，內(nèi)容與成品的關(guān)系。這里一層一層的關(guān)系，想通這個道理就好了，你的手就放得開了。藝術(shù)就是這樣，我們每個人都是成品，每一本書都是成品，所以你放心好了?！?/p>

錢鐘書先生的這番話和鐘惦先生所說的是一個意思，在將小說改編為電視劇的過程中，小說就是素材，是出發(fā)點(diǎn)，而電視劇則是成品，是歸宿。因為媒介不同，小說的媒介物是語言文字，電視劇的媒介物是電視形象。這種差異決定了它們之間的變換是不可避免的。實際上，改編的過程就是把小說作為創(chuàng)作的素材，通過改編者的消化、融通、取舍、發(fā)展、重新排列組合成電視劇的過程。

在我看來，如果只是為了表現(xiàn)自己對經(jīng)典名著的虔誠態(tài)度，那么，改編真的就變得半點(diǎn)意義也沒有了。只有把改編作為出發(fā)點(diǎn)，改編者才可能根據(jù)自己的選擇，走向不同的歸宿。當(dāng)然，忠實于原著也不失為一種歸宿。只不過，它不是惟一的，它只是名著改編中許許多多歸宿中的一種。

李六乙是個能為自己做主的導(dǎo)演，他所改編的作品，都是經(jīng)過他大膽改造過的。有些時候，他只是從原著中提取一個意念、一種思想或某些素材，而將原作中的人物、故事都做了變動，但原著中的精神還是隱約可見。他的《原野》就是這樣的作品。去年紀(jì)念魯迅先生誕辰120周年，逝世65周年，北京人藝上演《無?！づ酢罚彩沁@樣一部作品。改編者是將魯迅先生的六個作品加以綜合，提取其精神，更多的是寫改編者對當(dāng)今社會生活的感受和體驗。

這種情況在西方更盛行，特別是20世紀(jì)晚期，經(jīng)典名著受到了更多方面的挑戰(zhàn)和質(zhì)疑，包括對于誰有權(quán)決定選擇一些留存于世的作品成為經(jīng)典的質(zhì)疑。很顯然，確定一部文學(xué)作品是不是經(jīng)典，并不取決于普通讀者或改編者，決定它在文學(xué)史上的地位的主要有三種人：文學(xué)機(jī)構(gòu)的學(xué)術(shù)權(quán)威、有著很大影響力的批評家和擁有市場機(jī)制的讀者大眾。其中，前兩類人可以決定作品的文學(xué)史地位和學(xué)術(shù)價值，后一種人則能決定作品的流傳價值，有時也能對前一種人做出的價值判斷產(chǎn)生某種影響。由此可見，在經(jīng)典構(gòu)成的背后有著權(quán)力的運(yùn)作機(jī)制。而改編者就居于這三種權(quán)力的中心，稍一不慎，就成了被人左右的傀儡。所以改編者確立其主體地位是十分必要的，西方近年來有許多改編都是不忠實于原著，而只忠實于自己的。有些甚至采取了解構(gòu)主義的立場，在改編過程中消解了原著的精神。

實際上，在當(dāng)下這個時代，人們對閱讀過程的重視程度已經(jīng)超過了對于文本的重視程度，文本的神圣性正在日益消失，它對于經(jīng)典名著的改編也將產(chǎn)生不可低估的影響。人們更傾向于在改編的過程中重新建構(gòu)經(jīng)典名著的意義。只有經(jīng)典名著能做主人的時代已經(jīng)瓦解，改編者要做自己的主人了。