前言：本站為你精心整理了淺析油畫創(chuàng)作的手法范文，希望能為你的創(chuàng)作提供參考價值，我們的客服老師可以幫助你提供個性化的參考范文，歡迎咨詢。

一、油畫·中國畫的文化差異與藝術(shù)特點

精神與物質(zhì)分離，靈魂與肉體脫離、主觀與客觀分裂，成為西方哲學、西方宇宙觀的基礎(chǔ)。正因如此，與中國藝術(shù)家客觀交融的觀點相反，古希臘為西方人確立了個人置身對象之外的客觀態(tài)度，導(dǎo)致了模仿，再現(xiàn)的科學手法的產(chǎn)生，羅馬藝術(shù)、希臘雕塑均以理想化的寫實美著稱于世，以強烈真實感情的外露為美寫實藝術(shù)的誕生。這也就為西方具象寫實藝術(shù)奠定了美學基礎(chǔ)，使得西方寫實性繪畫重理性，采取客觀觀察式，求外觀，求形式科學，重模仿，避開穩(wěn)定性，憑借形象的實在性，直接地展示真實感。文藝復(fù)興時期，模仿成為藝術(shù)理論的基本范疇，畫家達芬奇認為“藝術(shù)家的心靈應(yīng)像一面鏡子那樣去反映和攝取自然，繪畫愈是忠實地描繪對象，它就愈值得贊美。”在東方是以中國寫意審美觀代表了美學思維方式。“寫意”繪畫屬性是“表意”。中國畫中的“寫意”并不是相對工筆畫而言的技法體系，也不是指在繪畫中簡單地去描繪似是而非的圖像，而是建立在畫家對民族文化、時代精神、自然物象深刻體察之上一種“天人合一”的至高境界。它是一種思維、一種意識、一種精神、一種高度凝練的情感，是貫穿整個中國畫領(lǐng)域的一種美學思想。意象造型是畫家的主觀意蘊與表現(xiàn)交融結(jié)合的產(chǎn)物。中國畫的這種意象造型觀認為，繪畫藝術(shù)造型不能去模仿自然生活的真實，但也不能完全脫離客觀對象而主觀臆造。這種意象造型，既是以客觀物象為依據(jù)，又有感而發(fā);既表現(xiàn)了物象典型特征，又與客觀物象的自然形態(tài)有一定距離;既能自由選擇和利用客觀物象有利于造型的因素，又能把具象的形體轉(zhuǎn)化為抽象的線與筆墨，根據(jù)藝術(shù)追求需要，對造型進行夸張與變形，使畫家能達到抒情表意的目的。藝術(shù)主張裝飾美，重感性、主觀參與式，直覺、求本質(zhì)、求神似、肯定假定性，調(diào)動觀眾想象力，體現(xiàn)東方哲學意識的美學觀。

二、樹立本土化審美意識

大家知道，任何一種純自然的摹仿都是平淡的，觀賞者不會為此而感動，因為繪畫作品不以恢復(fù)人的正常視覺為目的，而應(yīng)是展現(xiàn)人的正常視覺之外的另一番天地。展現(xiàn)的是藝術(shù)家個體對自然，人類及其他各種繪畫對象的自我感受，是一種情感的流露與表述。在這點上東西方繪畫藝術(shù)是一致的，如達·芬奇的《蒙娜麗莎》，米勒的《拾穗》，凡高的《向日葵》，倫勃朗的肖像，又如上個世紀八十年代我國油畫家羅中立創(chuàng)作的油畫《父親》，陳丹青創(chuàng)作的油畫《西藏組畫》等等，就能夠引導(dǎo)觀眾進入藝術(shù)家的情感世界，和藝術(shù)家產(chǎn)生共鳴，讓觀眾能夠感受到藝術(shù)家作畫過程中心的跳動與熱血的奔涌?？梢哉f藝術(shù)的魅力來自作者的情感世界。二是文化傳承。油畫是外來客，要改變這一現(xiàn)狀，必須讓它與中國傳統(tǒng)文化血脈對接，從我們的傳統(tǒng)中開掘一條藝術(shù)新路來。在繪畫藝術(shù)中，裝飾美與自然美是形式美的兩大范疇。其中自然美即“繪畫性”是西方美學觀代表，屬客觀觀察式，求外觀，求形似，理性，科學，重模仿，力求真實性藝術(shù)。裝飾美起源于人類原始文明，盛行于世界古代藝術(shù)，發(fā)展于東方藝術(shù)。尤其在中國，裝飾風擁有數(shù)千年的沃土。裝飾美屬裝飾性繪畫，重感性，主觀參與式，直覺，求本質(zhì)，求神似，肯定假定性，調(diào)動觀眾想象力，體現(xiàn)東方哲學意識的美學觀。三是創(chuàng)作意識。藝術(shù)家對現(xiàn)實生活審美認識與表現(xiàn)形式，它雖然反映現(xiàn)實生活，但卻不照搬現(xiàn)實生活，而是用藝術(shù)的手段將藝術(shù)家在生活中得來的審美觀念和意識傳達給觀眾。同時藝術(shù)家在藝術(shù)實踐活動中，還要重視對作品內(nèi)容與形式的把握，內(nèi)容指主題及作品描繪的對象，而形式是為了突出主題內(nèi)容而采取的表達方式和手段。由此可見，除了要明確上述美術(shù)創(chuàng)作中所涉及到的情感，傳統(tǒng)文化和創(chuàng)作意識外，更為重要的注重藝術(shù)語言的表達方式，因為藝術(shù)語言是藝術(shù)創(chuàng)作的根本因素．

三、融合與創(chuàng)新

突出民族文化的中國油畫語言從文化屬性上來說，油畫仍然像一個“外來客”，要改變這一現(xiàn)狀，必須讓它與中國傳統(tǒng)文化血脈對接，并從我們的知識傳統(tǒng)中開掘出一條藝術(shù)新路來。在這方面近些年來中國也有不少藝術(shù)家作過成功的嘗試。如畫家石沖創(chuàng)作的油畫作品《行走的人》、《綜合景觀》就是將行為藝術(shù)與裝置藝術(shù)架上畫的成功嘗試，是具象寫實與意象觀念有機結(jié)合和相互融合的產(chǎn)物。其中作品《行走的人》即改變了寫實油畫流行作風，也改變了人體油畫流行面貌，在石沖筆下的裸體，只是一個混沌不分的石膏粗坯的寫實，既有人體的混沌之軀，卻又無肉感，亦非纖毫畢現(xiàn)，作者在此又占據(jù)了一個感官之實與虛的中間地帶———表現(xiàn)手法技巧是古典具象的，但是觀念卻是現(xiàn)代的。又如冷軍的油畫作品《五角星》以超寫實的具象手法描繪對象，但畫面形式確是意象思維形式的五角星圖案，加上焊接的斑斑點點的肌理流露出濃濃的情感，象征著中國革命的艱辛，勝利來之不易等深層次思想內(nèi)涵。畫面給人有種強烈的震憾力，能與觀賞者產(chǎn)生共鳴和較強的意象審美效果。不僅如此，在這方面中國的藝術(shù)家在走相互借鑒、融合與創(chuàng)新之路，同樣在西方油畫的演變中，也有將東方中國意象思維形式成功的融入油畫作品表現(xiàn)中。如畢加索后期作品就廣泛吸收了東方文化和元素，將裝飾性圖案、變形夸張的符號以及點線面語言融入到作品中，使具象藝術(shù)與意象藝術(shù)達到完美結(jié)合，這便是是西方藝術(shù)與東方藝術(shù)融合的光輝典范。還有克里姆特的裝飾圖案風格，尼古拉菲欽的線描運用都是吸收和融合中國文化的成功范例等等。

四、總結(jié)

一句話，我們中國的油畫要求得發(fā)展，一定要從傳統(tǒng)中解放出來，要讓我們的思想變得更加開闊，更加活躍，更加有時代感和使命感。

作者：洪新發(fā)單位：湖北師范學院