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摘要：在音樂領域中，音樂美學是最基礎的部分，音樂美學是音樂和美學之間的交叉產(chǎn)物，是從美學的角度來欣賞、分析、看待音樂藝術(shù)。音樂美學它滲透在聲樂表演的各個環(huán)節(jié)中，比如，作品的情感表達、處理技巧、歷史背景、二次創(chuàng)作等。因此，音樂美學在聲樂表演中有著重要的意義。

關(guān)鍵詞：聲樂表演；音樂美學；情感

在聲樂表演中，音樂美學是聲樂表演最重要的基礎和指導原則，表演者在進行表演時，需要具備良好的審美意識和創(chuàng)造力，這樣才能將聲樂表演中熟練的技巧、表演藝術(shù)體現(xiàn)出來。另外通過音樂美學，還能將聲樂作品的特征、風格、韻味用獨特的視角演繹出來，并引起觀眾的認同，因此，對聲樂表演而言，音樂美學發(fā)揮著重之又重的作用。

一、音樂美學的簡述

音樂美學是美學的一個重要分支，是音樂與美學的結(jié)合體，于此同時音樂美學也是音樂學科的重要基礎理論學科。音樂美學的本質(zhì)是對音樂的美來進行研究，具體的內(nèi)容包括了音樂形式、音樂特征、人類想象、情感、感知、認知等與音樂之間的關(guān)系。音樂美學它是一種社會科學，它是通過理性的方法對音樂藝術(shù)方面進行探究。音樂美學它能夠極大的促進音樂藝術(shù)的發(fā)展，提高音樂藝術(shù)的欣賞價值。

二、音樂美學它對聲樂表演起到的重要作用

音樂美學它對聲樂表演起到的作用不言而喻，首先音樂美學是聲樂表演的基礎，聲樂表演不僅僅是對聲音技術(shù)的一種表現(xiàn)，更重要的是將聲樂作品的內(nèi)涵與外延展現(xiàn)出來，這才是音樂的本質(zhì)。在聲樂表演中，最重要的是把作曲家創(chuàng)作作品的情感、意圖、內(nèi)涵、利用作品所表達的思想表現(xiàn)出來，同時還需要表演者把自己對作品的感受、理解、表達出來，這樣才能獲得更好的作品表演的效果。我們通過音樂美學的廣泛應用，實現(xiàn)聲樂表演過程中的音樂創(chuàng)作，并從音樂美學的審美角度出發(fā)，把節(jié)奏、音程、音色、音高、音值等聲樂的基本形式表現(xiàn)出來。在聲樂表演中，通常對表演者的審美有較高的要求，表演者不僅僅需要對作品的本身進行鑒賞，還需要結(jié)合自己本身的感受和理解去演繹作品，也可以說聲樂表演是表演者內(nèi)在的感受和外在的感知完美結(jié)合的一種審美活動，這就需要用音樂美學來提升聲樂表演存在的審美價值，從而進一步提高聲樂表演的鑒賞性和欣賞性。由此可得出，音樂美學它對聲樂表演有著十分重要的作用。

三、音樂美學在聲樂表演中的審美意識

在聲樂表演的過程中，表演者在與臺下觀眾互動的過程中會形成審美對象，對于表演者而言，也就是聲樂表演的主體，其表演有、外在形式和演唱是本身兩種情況，表演者本身的表演是形成審美對象的基礎，而臺下觀眾的意識、聽覺、視覺就是審美意識形成的必須，所以，在對聲樂表演過程中的音樂美學方面進行分析時，就需要我們從表演的主體和臺下的觀眾兩個方面進行。

1．聲樂表演的過程中表演主體的審美意識

對于聲樂表演而言，它本身就是一個具體的過程，它所表現(xiàn)的內(nèi)容是表演者本身內(nèi)心活動的外在體現(xiàn)，因此，表演者在實際表演的過程中，還承擔了聲樂作品二度創(chuàng)作的任務，是聲樂作品作曲者本身創(chuàng)作和作品被觀眾欣賞創(chuàng)作的連接橋梁，表演者本身不僅需要把作品本身的內(nèi)容表現(xiàn)出來，還需要滿足臺下觀眾的大眾審美需求。在聲樂表演的過程中，是通過觸覺、聽覺、視覺共同來實現(xiàn)的，聲樂表演的本身就是表演者自身的個人審美情感的外在表現(xiàn)，因此，聲樂表演過程中的音樂美學與表演者本身的審美意識有非常大的關(guān)聯(lián)。在聲樂表演的過程中，人們常會發(fā)現(xiàn)這樣的情況，不同的表演者，即便演唱同一曲目的歌曲，呈現(xiàn)出來的效果也有很大的差異，它主要的原因就是因為表演者本身在音樂文化修養(yǎng)上的差異，導致了他們的美觀念也存在一定的偏差，最終造成了演唱樂曲效果的不同。作曲家在創(chuàng)作一首作品時，只是將沒有靈氣的音符寫在了樂譜上，而作品本身的內(nèi)容、情緒、情感都需要表演者自己揣摩、感受、體會，并賦予作品生命力和靈魂。在科技發(fā)達的今天，人們還是更喜歡真人演唱表演，其主要的原因就是觀眾在欣賞表演者本身的創(chuàng)作性的表演，這里面摻雜著表演者的感觸、情感、智慧，這是非真正的人聲表演所無法代替的。大眾大多喜歡音樂，熱愛音樂的原因主要是音樂表演它經(jīng)過不同表演者的創(chuàng)作，能產(chǎn)生不同的效果，還能引起不同觀眾的共鳴。有眾多優(yōu)秀的表演，會超出作曲家本身的預料，讓作品的內(nèi)容和情感更加形象立體，因此，表演者本身的審美意識是聲樂表演過程中音樂美學的重要體現(xiàn)，是實現(xiàn)聲樂作品進行二次創(chuàng)作的一個重要環(huán)節(jié)。

2．聲樂表演過程中臺下觀眾的審美意識

每一部音樂作品都有自己的歷史風格，不同的時期所演繹出來的聲樂作品也有不同的效果，與此同時，不同時期的作品，在不同的表演者手中也有不同的表現(xiàn)方式，許多表演者在聲樂表演過程中，會在作品首次創(chuàng)作的基礎上，融入自己的理解、感受、風格及情感，這就造成不同的審美價值，但表演者本身的審美價值并不能代表臺下觀眾的審美價值，表演者本身需要結(jié)合所處的時代進行作品的演繹，這就是音樂美學中所說的“尊重作品的歷史背景，用當代人的眼光進行音樂表演和詮釋”。只有用當代人的眼光和審美，對作品進行理解分析，并從中找出符合這個時代要求的新元素，這樣才能滿足臺下觀眾的審美情趣，實現(xiàn)作品本身的當代性與歷史性相融合，獲得最佳的樂曲表演效果。

對處于不同民族的觀眾，它的音樂審美觀念也有很大的差異，這也是導致在現(xiàn)在的聲樂表演過程中，作品的節(jié)奏、旋律、風格、曲調(diào)、結(jié)構(gòu)等有很大的差異，例如，南美的拉丁民族的音樂，它的風格注重活潑熱情，并且?guī)в幸欢ǖ母≡隁庀?，這種開放的風格有很多觀眾都難以接受，但是對拉丁民族來說，卻是最優(yōu)美動聽的音樂;而對于蒙古民族的音樂，它的風格悠揚豪邁，大氣沉穩(wěn);嘻哈音樂則充滿了積極樂觀、詼諧幽默的精神。因此，聲樂表演必須從觀眾的角度和審美出發(fā)，演繹和詮釋滿足觀眾審美需求的作品，這樣才能夠獲得觀眾的認同，獲得預期的表演效果。在聲樂表演過程中，“情”是一個十分重要的環(huán)節(jié)，它是激發(fā)和刺激觀眾想象力的重要因素，優(yōu)秀的表演者會在處理作品的時候，融入自己的真情實感，從而引起觀眾的共鳴，喚醒和激發(fā)出觀眾內(nèi)心最深處的情感，給觀眾留下不可磨滅印象。

因此，對聲樂表演過程中的音樂美學來說，情感的體驗是十分重要的環(huán)節(jié)，也是最能滿足觀眾審美需求的因素，表演者在進行聲樂表演的時候，必須注重自己本身的情感表現(xiàn)，對作品進行再次加工，再次創(chuàng)作，發(fā)掘作品每一個情感因子，給它注入新的生命力，并用發(fā)自肺腑的情感表現(xiàn)能力將它表達呈現(xiàn)出來，這樣才能滿足觀眾的審美需求。很多時候表演者本身的情感投入過于虛假浮夸，往往會引起觀眾的反感和厭惡，因此，聲樂表演必須注重發(fā)自肺腑的真情實感。

四、總結(jié)

聲樂表演的本身就是將音樂和藝術(shù)完美的融合在一起，給人一種聲情并茂的藝術(shù)美，通過音樂美學，能對聲樂表演加以修飾和提升，提高聲樂表演中的藝術(shù)價值和審美價值，因此，音樂表演中必須充分重視音樂美學的重要作用，結(jié)合完美的表演技巧、發(fā)自肺腑的真情實感的體驗，演繹和詮釋出符合觀眾審美需求的作品，給觀眾一種藝術(shù)美的高層次精神享受。

參考文獻:

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作者：熱依汗古麗·木拉依甫 單位：新疆喀什師范學校