前言：本站為你精心整理了臺灣影視產(chǎn)業(yè)主流走向及其亮點范文，希望能為你的創(chuàng)作提供參考價值，我們的客服老師可以幫助你提供個性化的參考范文，歡迎咨詢。

電影和連續(xù)劇是在世界范圍內(nèi)最常見和最受歡迎的娛樂類型。作為通俗文化產(chǎn)品，電影和電視劇均能反映出所處地域的思維模式、價值體系以及生活方式，而這些文化要素與政治、經(jīng)濟、社會的發(fā)展又緊密關(guān)聯(lián)。全球經(jīng)濟的發(fā)展，資訊時代早已到來，各種信息需求、娛樂需求、消費需求快速增長，影視文化產(chǎn)業(yè)也隨之急劇發(fā)展和膨脹。臺灣電影市場長期以來被外片所占據(jù)，臺灣影視界一直致力于票房和收視率的努力。本文以時間為軸線，重點關(guān)注臺灣具有代表性的影視劇，試圖進一步梳理近幾年臺灣影視產(chǎn)業(yè)的具體走向。

一、臺灣影視產(chǎn)業(yè)主流趨向青春劇

近年來，每年臺灣本土電影票房排名靠前的基本上都是青春片，定位在年輕的觀眾群，在演員的選擇上多數(shù)是青春偶像，以年輕的心態(tài)作為創(chuàng)作素材，青春片業(yè)已成為臺灣影視界的主流。嚴格來說，青春劇與偶像劇還是有差別的。偶像劇從廣泛的意義上來說，也可以稱之為青春劇。青春劇準確地說應(yīng)該是追憶青春，而不是青春偶像。在偶像劇中隨處可見的俊男靚女已被清新可親的男孩女孩所代替，不再是灰姑娘與白馬王子的愛情故事，而是極具平民生活色彩的普通故事，具有喜感的幽默場面也不再是無厘頭的搞怪，而是真實發(fā)生在普通人成長過程中的私密記憶?；仡?007年，除了李安執(zhí)導(dǎo)的《色戒》外，其他賣得叫座的電影分別是《不能說的秘密》、《練習(xí)曲》和《刺青》，后三部均是青春片。整體而言，2007年臺灣影視市場還算活躍，雖然整體虧損的電影仍不少，沒有完全脫離原有的框架。臺灣著名電影人候孝賢在談到臺灣電影的現(xiàn)在與未來時，認為臺灣電影工業(yè)正在消失中。他甚至曾悲觀地表示，“臺灣電影現(xiàn)在基本上是殘破的，未來是不可知的?！盵1]然而，從2008年開始，臺灣電影突然逆勢而上，有一部影片大受歡迎，取得驕人成績，創(chuàng)造了臺灣本土化奇跡，它就是由魏德圣導(dǎo)演的《海角七號》（CapeNo.7），由臺灣歌手范逸臣和日本演員田中千繪主演。《海角七號》不僅“創(chuàng)下了上映第二周票房比首周成長121％、甚至在第三周躥升為票房冠軍并連霸八周的驚人成績，最后以超過五億臺幣（臺北約為二億三千萬）的總票房，成為臺灣史上最賣座的華語片”[2]，后來該片還獲得了第十屆臺北電影獎劇情長片百萬首獎、劇情長片最佳攝影、劇情長片最佳音樂，以及第四屆亞洲海洋電影節(jié)首獎多項殊榮。更為重要的是，《海角七號》的熱映，也讓一個臺灣電影導(dǎo)演群成功登陸，出現(xiàn)了一批不同于以往臺灣導(dǎo)演風(fēng)格的群體。有著“臺灣電影教母”稱謂的著名影評人焦雄屏將他們冠之以“超過世代”這個詞，這個稱呼“既可以期許他們‘超過’前幾個世代的沉悶，更能形容他們的聲勢”。[3]“超過世代”的導(dǎo)演指的是魏德圣、鈕承澤、陳懷恩、楊雅喆、林育賢、林書宇、周美玲等，代表作分別為《漂浪青春》、《1895》、《冏男孩》、《九降風(fēng)》、《停車》等。同樣是在2008年，中視籌備了一部八點檔大戲———臺灣電視制作人王偉忠制作的眷村題材的電視劇———《光陰的故事》。說起電視劇名，不免會讓人想起一部臺灣同名電影（英文名inourtime），它是1982年由楊德昌、柯一正導(dǎo)演，李立群和張艾嘉主演的。著名歌手羅大佑為此還專門創(chuàng)作了一首名為《光陰的故事》的歌曲，傳唱至今?；蛟S正是制作人的精心設(shè)計，這次關(guān)于“光陰的故事”改用電視連續(xù)劇的形式來演繹，故事情節(jié)也完全不同。電視劇《光陰的故事》（英文名timestory）主要的情節(jié)是圍繞生活在“自強一村”里幾個典型家庭的故事展開的，時間上溯到十九世紀六十年代，國民黨政府退守臺灣后，退伍的國民黨士兵和臺灣本地人結(jié)合，一起緊跟臺灣的社會進步而發(fā)展，充分展現(xiàn)臺灣各種族群融合。簡單地說，這是一個關(guān)于臺灣眷村的故事，透過幾個家庭的生活軌跡，折射出歷史和文化的變化。劇中始終彌漫著濃濃的懷舊氣息，很快將觀眾吸引到故事中來，隨著劇中人物的悲喜而悲喜，而家庭中孩子們的共同成長也讓現(xiàn)在的年輕人找到了自己的影子，更對自己父母們曾經(jīng)的歲月多了幾分關(guān)注和了解，讓現(xiàn)代年輕人能借此了解自己父母的過去。這種感覺正如電視劇片頭里制片人王偉忠獨白的那樣：“回頭看看來時路，是往前的更大動力，所以我們決定為您敘述一個這樣的故事，故事開始之前，請容我提醒您：不管此刻你的心里是混亂、慌張、失落還是其他，總之，先把心掏空吧。這樣才能裝下那些被我們不經(jīng)意留在曾經(jīng)里的家財萬貫，再次上路?！盵4]的確，生活給予我們的雖然簡單，卻很真實，值得研磨。說起王偉忠的眷村系列片，無論是話劇《寶島一村》還是電視劇《光陰的故事》，都給觀眾帶來了幾許別樣的驚喜，讓人們可以體會到更多關(guān)于生活的溫馨、樂觀以及淡淡的哀愁。不過，2008年臺灣影視界的風(fēng)光并沒有持續(xù)到2009年。這一年臺灣市場上映了大約260部華語片和外語片，其中外語片超過200部。單看臺灣本土電影，市場反映更是慘淡，全年上映27部作品，年度累計票房收入僅有大約5300萬新臺幣，相當(dāng)于年度總票房的1.6％左右，比起2008年的12.09％的份額有相當(dāng)大程度的下滑。令人欣喜的是，2010年臺灣影視界風(fēng)云再起，鈕承澤以影片《艋舺》席卷全臺，創(chuàng)下2.3億新臺幣票房。此片6千萬的制作成本，加上近兩千萬的行銷預(yù)算，較之《海角七號》以五百萬做宣傳營銷，《艋舺》則是以更專業(yè)的商業(yè)化營銷來保證票房的成功。當(dāng)然，《艋舺》影片中同樣包含了懷舊、青春、偶像等青春片成功的因素，在電影前期、后期的宣傳方面，大量運用網(wǎng)絡(luò)、電視等媒介，不斷進行輿論造勢，這也超過了之前所有臺灣電影的宣傳力度。其實，從2010年6月到9月，共有10部臺灣本土電影上映。由九把刀執(zhí)導(dǎo)的第一部電影《那些年，我們一起追的女孩》《YouAreTheAppleOfMyEye》在臺灣創(chuàng)下新臺幣4.1億元票房，并在香港以6129萬港幣刷新華語片票房紀錄。臺灣島內(nèi)媒體稱之為“民眾集體都在追青春”。《那些年，我們一起追的女孩》同樣是這一類的青春題材電影。影片中的戲劇矛盾仍然集中在成長的范圍內(nèi)，讓觀眾隨著劇中人物一起去找尋自己年少時的影子，真誠的情感使這部影片同樣獲得了觀眾的認同，收獲了票房的成功。在電視劇制作方面，2010年5月10日臺視上映了60集連續(xù)劇《團團愛》（又名《飯團之家》），由葉鴻偉導(dǎo)演，徐譽庭編劇，王偉忠、劉麗惠監(jiān)制，沈時華、劉紀綱為制作人。故事講述的是一家人的感情就該緊緊的、黏黏的，像個臺式大飯團?！秷F團愛》和2008年制作的《光陰的故事》有著幾乎一致的表現(xiàn)手法，一方面是用孩子的視角講述家庭的變化、成長的煩惱，于平凡生活中大打親情牌，而從一個家庭的生活點滴中也可以發(fā)現(xiàn)普通臺灣人在時代變遷中的生活記憶，另一方面則將青春電影中對于年輕人成長的片斷用電視劇的形式更完整、更細致地鋪陳在觀眾眼前。

二、臺灣熱映青春劇的傳播亮點

這類追憶成長、追憶青春的影視劇的出現(xiàn)和熱播，與臺灣社會的發(fā)展變化息息相關(guān)。隨著21世紀的到來，網(wǎng)絡(luò)化、信息化成為新的時代標簽，人們在日新月異的科技進步大潮中，一方面產(chǎn)生了對各種先進技術(shù)和信息媒介的依賴，另一方面也拉動了內(nèi)心深處對永恒不變的精神的追憶，這是一種快速的“變”與沉淀的“不變”之間的悖論，暴露出人們在渴望追求科技創(chuàng)新的同時，內(nèi)心一種微妙的恐慌和不安。在海量信息的時代，各種媒介爭先搶奪人們的眼球，我們還能緊握和保留住一些什么呢？那么，青春和成長無疑成為最佳的選擇。另外，對于年輕時的快樂和傷感，青春劇有著天然的親和力，觀眾可以通過影視劇的敘事，不斷地去重溫那段時光，不自覺地找尋曾經(jīng)的身影，于變幻萬千的世界中握緊屬于自己的情感，也讓那些早已消逝的記憶成為永恒。如果對這些大受歡迎的青春劇做進一步的分析，我們還會發(fā)現(xiàn)它們有幾個共同特點：第一，導(dǎo)演大多很年輕，他們用自傳式的筆法敘述故事，用“共同的成長記憶”與年輕觀眾進行互動，極易引發(fā)共鳴和熱捧。這也再次用實踐證明了，任何一部叫座的影視劇都來源于好劇本，這是好的影視劇的基礎(chǔ)，而好故事又是好劇本的基礎(chǔ)。講好了一個觀眾喜歡的故事，影視劇就已經(jīng)成功了一半。第二，整體格局并不大，事件也較松散。我們可以看到這些叫好的影視劇都有著很多非常貼近臺灣人當(dāng)下生活的場景，而眾多日常生活的碎片匯總成為一種生活方式和文化無意識。近年來，臺灣影視劇常常試圖縮小鄉(xiāng)土與都市的距離，關(guān)注大眾的生活習(xí)慣，以此來適合平民大眾的文化期待，因而形成了一種世俗化、大眾化的后現(xiàn)代平民美學(xué)風(fēng)格。第三，懷舊與商業(yè)完美結(jié)合。成功的影視劇通常是以真摯、動人的感情吸引觀眾的，那么，仔細去揣摩觀眾的心理，并運用商業(yè)邏輯來表現(xiàn)平淡且質(zhì)樸的生活，這就會涉及到本土情感的認同層面上來。懷舊的基礎(chǔ)是建立在本土的情感之上，是對自身的生活態(tài)度與價值觀的認同。只有在此基礎(chǔ)上進行商業(yè)化的包裝和宣傳，才有可能在市場上取得票房份額。第四，用真誠的態(tài)度進行原生態(tài)的拍攝。青春劇中都沒有大場面的營造，也沒有特技制造的視覺沖擊力，更沒有沉重的歷史和撕心裂肺的愛恨，此類型的劇作往往于平淡中富有詩意，青澀的愛情也是時間的積淀，哪怕幼稚，卻很真實。

三、結(jié)語

從2007年至今，無論是電影票房排名還是從電視收視率，靠前的基本上都是青春片。由此可以發(fā)現(xiàn)，臺灣影視界正在嘗試轉(zhuǎn)變，開始舍棄自20世紀八十年代以來所建立的精英文藝傳統(tǒng)，注重回歸日常生活、融入草根文化，在敘事的親民性和商業(yè)化的包裝方面齊頭并進，將世俗化、大眾化的美學(xué)風(fēng)格完全發(fā)揮出來。另外，回歸本土過程中的文化包容性也在逐漸擴大，閩南語、客家話、日語、中國話、英語等多種語言混雜，多元共存，兼容并包，從某種意義上說，這同時體現(xiàn)了一種“混雜、不確定的后文化癥候”[5]?？傊就烈庾R成就了青春片的臺灣想像，傳達了一種特別的情感基調(diào)，它既是對臺灣各族群的身份和文化認同的困惑，也是全球資訊時代沖擊下的青春逝去的感傷。同時，臺灣青春劇的成功也給中國影視產(chǎn)業(yè)提供了重要的啟示，在武俠片、古裝片、歷史片充斥熒屏的時下，我們是否應(yīng)該用更真誠的方式為年輕的觀眾講述真正貼近他們自身情感的故事。