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摘要：歌唱表演藝術(shù)是多方面知識(shí)的集中體現(xiàn)，在教學(xué)中，教師不僅要求、引導(dǎo)學(xué)生尋求歌聲之美，還要處理好聲、情、表演技巧之間的矛盾，以及上課與上臺(tái)的辯證統(tǒng)一的關(guān)系，更好地促進(jìn)我國聲樂教學(xué)與聲樂表演藝術(shù)的全面發(fā)展的關(guān)系。

關(guān)鍵詞：聲樂教學(xué)歌唱表演訓(xùn)練

在聲樂教學(xué)中，教師不僅要求、引導(dǎo)學(xué)生尋求歌聲之美，而且還應(yīng)加強(qiáng)對學(xué)生們的歌唱與表演、形體的有機(jī)結(jié)合的教育，使學(xué)生們獲得聲、情、形并美的新境界。要想達(dá)到此境界，就需要教師平時(shí)嚴(yán)格要求與訓(xùn)練，只有這樣才能使學(xué)生在今后的表演藝術(shù)中有更大的作為，使他們逐漸地達(dá)到聲情并茂“盡善盡美”的藝術(shù)境界。然而那種認(rèn)為只要掌握了一套先進(jìn)的、科學(xué)的發(fā)聲技巧或具有一副好嗓子，就什么都有了的想法，是不足取的。因而，表演藝術(shù)是聲樂教學(xué)體系中一個(gè)不可忽視的課題。

一

歌唱是音響藝術(shù)，但不是歌唱者隨心所欲制造出來的，是作曲家們善于運(yùn)用音樂的多種素材（節(jié)奏、節(jié)拍、調(diào)式、和聲、對位、速度、力度……）精心設(shè)計(jì)出來的，用以表達(dá)某種思想感情的旋律?？梢哉f，出色的表演技巧與完善的歌唱藝術(shù)，在藝術(shù)表演中是相輔相成的，缺一不可；反過來講，脫離了歌唱的藝術(shù)表演，表演技巧也將失去其自身的價(jià)值。聲樂的藝術(shù)魅力與美感效果，取決于聲樂的情感體現(xiàn)，聲情并茂、以聲傳情，正是以情作為聲的體現(xiàn)基礎(chǔ)。如果我們掌握了各種聲樂技巧，而缺乏情感的準(zhǔn)確性和生動(dòng)的表達(dá)，只知唱，而不知或不善唱情，同樣不可能完成藝術(shù)的創(chuàng)造任務(wù)。“凡音者，生人心者也。情動(dòng)于中，故形于聲。聲成文，謂之音。”“唱者不得其情，則邪惡不分。悲喜無別，即便聲音絕妙，而與曲詞相悖，不但不能動(dòng)人，反令聽者索然無味矣?！惫首鳛橐晃桓璩一蚵晿方逃?，僅精通發(fā)聲是不夠的，還必須是位相當(dāng)出色的音樂家，并有運(yùn)用聲音來表達(dá)歌曲的能力。因此，聲樂藝術(shù)如失去了情感的動(dòng)作性和其表情力量，那么歌唱就失去了靈魂的光芒。

在聲樂教學(xué)過程中，學(xué)生的聲音需要訓(xùn)練、培養(yǎng)，而歌唱中的情感運(yùn)用和表現(xiàn)也同樣需要訓(xùn)練和培養(yǎng)。只有訓(xùn)練有素的演唱者，登臺(tái)時(shí)才有可能自如地表達(dá)歌曲內(nèi)容的內(nèi)在美，使其以情帶聲、以聲傳情，達(dá)到聲情并茂的高超藝術(shù)境界。而那種認(rèn)為可以以聲帶情，或是只要有了一副珠圓玉潤的好嗓子，依詞曲就能唱出動(dòng)人心弦、感人肺腑的歌唱的方法是不實(shí)際而片面的。歌唱演員的舞臺(tái)動(dòng)作和表演的協(xié)調(diào)，是聲樂藝術(shù)不可分割的一部分，是歌唱者利用嗓音、控制和使用表演構(gòu)成了統(tǒng)一的舞臺(tái)形象，以取得聲情并茂、擬形傳神、懾服人心的藝術(shù)效果。所以用訓(xùn)練有素的歌喉，出色地表達(dá)歌曲的音樂詞匯，調(diào)動(dòng)自身表現(xiàn)自如的機(jī)體，有力地輔以表演動(dòng)作，是聲樂演員肩負(fù)的雙重任務(wù)。就一般歌唱演員來說，表演訓(xùn)練與歌唱訓(xùn)練相比，有相當(dāng)多的人沒有像重視歌唱那樣來重視表演的訓(xùn)練。這就造成了舞臺(tái)動(dòng)作的表演規(guī)律的缺乏，對于如何創(chuàng)造一個(gè)深刻而動(dòng)人的舞臺(tái)藝術(shù)形象，更缺乏自覺的追求和深入細(xì)致的研究。

二

古今中外一切卓有成就的音樂表演藝術(shù)家，無一不具有高超與獨(dú)特的表演技巧以及淵博的知識(shí)，因?yàn)樗囆g(shù)表演是來源于生活的，它是生活中人類各種感情的集中、提煉、美化、再現(xiàn)和升華。從事這項(xiàng)工作的歌唱者和教師需具備相應(yīng)的知識(shí)結(jié)構(gòu)，比如：音樂基礎(chǔ)理論、和聲、曲式、復(fù)調(diào)、音樂史、藝術(shù)史、文學(xué)史、美學(xué)、政治、表演理論、語言學(xué)、音韻學(xué)等。總之，歌唱者應(yīng)具備或超過常人所了解的知識(shí)范圍和文學(xué)修養(yǎng)，才能從不同的側(cè)面反映音樂作品的時(shí)代風(fēng)貌，使其在歌唱時(shí)掌握好以往各個(gè)時(shí)代的音樂作品，并反映其實(shí)質(zhì)。杰出的女高音歌唱家卡拉斯，之所以能在聲樂與歌劇表演藝術(shù)中取得舉世無雙的卓越成就，就是與她掌握了非凡的歌唱技巧、表演技巧以及有很好的文學(xué)修養(yǎng)分不開的。由此可知，對歌曲內(nèi)容理解得越深刻，越能獲得豐富的內(nèi)在思想感情，就越能增強(qiáng)歌唱的表現(xiàn)力。然而演唱這優(yōu)美的歌聲和內(nèi)蘊(yùn)的激情又必將有外在的形態(tài)動(dòng)作美，使歌聲伴隨演唱者的豐富內(nèi)涵及舞姿，更深刻、更突出、更鮮明地增強(qiáng)聲樂的表現(xiàn)力。由此可見，聲樂表演藝術(shù)是聲樂語言、舞蹈動(dòng)作相互關(guān)聯(lián)、相互扶助的血肉關(guān)系。

所謂內(nèi)在實(shí)質(zhì)是人的內(nèi)心、思想、心境、理想、道德、性格及對外界的各種矛盾現(xiàn)象的情感反應(yīng)成理性上的分析、判斷。所謂外在是指這種思想情感對內(nèi)心活動(dòng)的表達(dá)，即通過感染，產(chǎn)生共鳴，從而達(dá)到其應(yīng)有的藝術(shù)效果。內(nèi)在是外在的源泉，內(nèi)在是外在的依據(jù)，外在是歌唱者懇切的流露與表達(dá)。否則他們將成為無源之水、無本之木，在舞臺(tái)上就會(huì)出現(xiàn)做作，沒有真正的感染力，只能符合生活中的特殊需要，不符合藝術(shù)的表現(xiàn)需要。對于上述情況，只有教師平時(shí)嚴(yán)格要求，時(shí)時(shí)注意，才能不斷地提高、豐富自己的審美境界。從內(nèi)心理解、分析作品的思想情感，提高歌唱與表演藝術(shù)的能力，使藝術(shù)在時(shí)空感方面得到聲情并茂的構(gòu)思、布局和變化，并設(shè)計(jì)其藍(lán)圖，使臺(tái)上的表演與臺(tái)下的觀、聽眾融為一體。

三

臉和眼是人之心境和窗戶，這是眾所周知的，每個(gè)學(xué)習(xí)音樂藝術(shù)的人都應(yīng)恰到好處地掌握它。音樂作品中的喜、怒、哀、樂、厭、惡等，都是用這兩部分來表現(xiàn)的。表現(xiàn)得越淋漓盡致，出神入化，愈是讓人贊嘆。這就需要我們做教師的耐心地去訓(xùn)練、去引導(dǎo)。然而學(xué)生在平時(shí)更要重視對社會(huì)的觀察、分析、研究、體驗(yàn)，去豐富生活，這樣才能使其表演的歌曲內(nèi)容不干枯、造作、虛假而浮淺，把作品所要塑造的形象，創(chuàng)造得豐潤充實(shí)，生動(dòng)自然，深切。常有“一生唱此曲，而不知此曲所言何事，所指何人，口唱心不唱，口中有曲，而面上、身上無曲，此所謂無情之曲?！雹佟奥暈榍橐?，腔為情設(shè)”“情之所至，音之所生”。動(dòng)人要先動(dòng)情，所以作為一個(gè)歌唱者首先要有飽滿的歌唱熱情，即“未成曲調(diào)先有情”的情緒。也就是說，一首歌曲的感情體驗(yàn)，是從歌曲的局部分析和理解中入手的，如果只注意一些發(fā)聲技巧問題，注意力沒有集中到歌曲中去，這就很難表達(dá)歌曲的感情了。

總之，歌唱中的表演藝術(shù)是多方面知識(shí)的集中，聲樂教師要做到這些，必須勤勤懇懇地去訓(xùn)練、培養(yǎng)我們的學(xué)生，盡量使他們在校期間多學(xué)到些知識(shí)，才能更好地服務(wù)于社會(huì)，對此我們應(yīng)懇切地說：“這是我們教師的一種責(zé)任、法則和規(guī)律，也同樣是職業(yè)道德。”如不了解這一點(diǎn)，而只是在聲樂教學(xué)中一味強(qiáng)調(diào)發(fā)聲技巧、節(jié)拍、節(jié)奏、吐詞、咬字等，就像只教其磨刀，而不管其砍柴一樣顧此失彼，以致我們的教學(xué)走向無法完美、難盡人意的地步。因而，希望教師在教學(xué)中正確地處理好聲、情、表演技巧之間的矛盾，以及上課與上臺(tái)的辯證統(tǒng)一的關(guān)系，更好地促進(jìn)我國聲樂教學(xué)表演藝術(shù)的全面發(fā)展與進(jìn)步。

注釋：

①（清）李漁.閑情偶寄.演習(xí)部.岳麓書社出版.2000.6.

論音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)更新時(shí)間2009-10-139:19:17打印此文點(diǎn)擊數(shù)摘要：本文試圖對鋼琴表現(xiàn)力的提高，運(yùn)用辯證思維方式，作進(jìn)一步的分析，目的在于提高藝術(shù)修養(yǎng)，從而更好地彈奏好鋼琴。

關(guān)鍵詞：音樂表現(xiàn)“入”“出”

在鋼琴考級中，常常會(huì)遇到這樣的情形：學(xué)生只注重手指孤立地、機(jī)械地高抬，使鋼琴的聲音又干又硬，毫無音樂的美感。有的學(xué)生句法混亂，使聽者不知所云。筆者認(rèn)為，彈鋼琴要講究音質(zhì)，在鋼琴演奏實(shí)踐中不斷加強(qiáng)藝術(shù)修養(yǎng)從而提高鋼琴演奏水平。這個(gè)教學(xué)課題值得探討和深思。

一、關(guān)于“入”的問題

日本鈴木教學(xué)法中，提倡給孩子們聽最好的音樂，請最好的老師，演奏最好的樂器。鈴木鎮(zhèn)一把給孩子們聽最好的音樂放在第一位，可見聽音樂是極其重要的。一方面，“聽”是一個(gè)接受的過程。作為教師，應(yīng)當(dāng)先把學(xué)生帶入音樂中，從單音開始就要重視音樂的音質(zhì)，讓他們認(rèn)識(shí)到美好聲音的重要性。隨著學(xué)習(xí)的不斷深入，培養(yǎng)學(xué)生運(yùn)用音樂的語言，做好分句，掌握好呼吸，學(xué)會(huì)從容而流暢地表達(dá)音樂。另一方面，鋼琴教師示范性的教學(xué)，從感性上給學(xué)生樹立一種正確的彈奏意識(shí)，使學(xué)生可以獲得良好的美育教育以及藝術(shù)熏陶。鋼琴音樂的藝術(shù)表現(xiàn)力在于對音樂形象、意境的刻畫和烘托，從而體現(xiàn)音樂風(fēng)格。

學(xué)習(xí)鋼琴的過程應(yīng)該是建立在感受音樂的基礎(chǔ)上，這樣才能更好地表現(xiàn)音樂。在教學(xué)中筆者發(fā)現(xiàn)充分利用感覺器官可以大大激發(fā)學(xué)生的積極性，提高教學(xué)質(zhì)量。

1.聽。無論中外音樂，都需要聽，讓現(xiàn)成的音樂感動(dòng)自己，使自己進(jìn)入音樂中，成為受益者。在欣賞中，注重掌握音樂的意境、情緒、風(fēng)格等，繼而對觸鍵、力度、速度、句法、層次、音色等各方面進(jìn)行研究和探討，這樣可以避免把所有的曲子彈成一個(gè)味道。

2.看。比如鋼琴教師準(zhǔn)確而富有感染力的示范，使學(xué)生大開眼界。去音樂會(huì)現(xiàn)場或有條件可以聽大師們的演奏，逐步提高音樂的感受和理解。現(xiàn)代聲像技術(shù)的發(fā)展為我們提供了很好的觀摩機(jī)會(huì)。

3.想。通過主動(dòng)積極地學(xué)習(xí)，把零亂的、片斷的、分散的信息逐漸整合內(nèi)化為完整的、客觀的知識(shí)，透徹地了解作品的曲式結(jié)構(gòu)、旋律特點(diǎn)、奏法及音響要求。因?yàn)椤耙皇讟非恼_演繹，來源于正確的理解，而這又得完全依靠細(xì)致的正確視譜”。[1]所以，全面深刻地了解音樂是準(zhǔn)確詮釋音樂的前提。

二、關(guān)于“出”的問題

鋼琴家魯賓斯坦說：“我的樂感所考慮的是把音符和樂譜背后真正的含義表達(dá)出來?！盵2]音樂是聲音的語言，對樂譜深入細(xì)致的研究始終是彈琴的出發(fā)點(diǎn)。

首先，豐富的音色，淳靜的音質(zhì)往往更能打動(dòng)聽眾。好的鋼琴音樂聲音是第一位的，所以從入門起就堅(jiān)持不懈地學(xué)彈優(yōu)美的音質(zhì)，并把技術(shù)訓(xùn)練同聲音的要求完美地結(jié)合起來。拉赫瑪尼諾夫認(rèn)為：“應(yīng)當(dāng)在作品中看到音樂聯(lián)系的基本特點(diǎn)，他應(yīng)當(dāng)懂得，是什么東西使這個(gè)作品完整、有條理、有力或是優(yōu)雅，他應(yīng)當(dāng)知道怎樣去表現(xiàn)這些因素?！盵3]大師提到的這些都要有一個(gè)積累過程，把演奏者內(nèi)心的感受在充分尊重作曲家的基礎(chǔ)上，對鋼琴作品作進(jìn)一步的提升，因?yàn)樾碌膭?chuàng)造更具有魅力。這個(gè)過程是建立在更深刻的理性基礎(chǔ)之上。我國著名鋼琴教育家朱工一先生提倡“要分析樂曲，以多種手段表現(xiàn)音樂內(nèi)容”。鋼琴是多聲部的樂器，把握好每條旋律，才能最終把作品演繹得更加生動(dòng)并富有感染力。

其次，是對音樂內(nèi)容的準(zhǔn)確理解和深刻領(lǐng)會(huì)?！皞ゴ蟮匿撉偌音斮e斯坦和李斯特有著淵博的知識(shí)，他們對包括全部分支的鋼琴文獻(xiàn)進(jìn)行了研究?！盵4]由此可見，優(yōu)秀的鋼琴家的演奏往往含蓄而深刻，樸素而自然。比如在巴洛克風(fēng)格中，音樂的旋律均衡、嚴(yán)謹(jǐn)。每條旋律的層次感要求很明確，在彈奏練習(xí)中就要訓(xùn)練“設(shè)計(jì)思維”，即在音響沒有發(fā)出前，就預(yù)先把音樂設(shè)計(jì)得是薄一些，還是厚一些，做到心中有數(shù)，這種練習(xí)往往最能得到全面的鍛煉。音樂表現(xiàn)是培養(yǎng)學(xué)生的想象力和思維能力最直接的手段。其中，對學(xué)生意志力的培養(yǎng)，內(nèi)心聽覺能力的培養(yǎng)兩方面尤為突出。每個(gè)人所處的社會(huì)地位、價(jià)值取向、教育背景等都不同，對同一作品的理解和把握各有紛呈，但深入體會(huì)理解音樂，不斷提高藝術(shù)修養(yǎng)和藝術(shù)水平，用深厚而扎實(shí)的藝術(shù)功底去表現(xiàn)優(yōu)秀作品始終是我們所追求的目標(biāo)。

值得提出的是，在學(xué)習(xí)中注重文化知識(shí)以及其他姊妹藝術(shù)的知識(shí)積累是相當(dāng)重要的，也是彈好鋼琴最重要的因素之一。旅英鋼琴家傅聰在談到自己的演奏時(shí)，曾意味深長地說：“我得益于中國古典的文學(xué)、詩、詞?！笨梢?，多方的積累才能收放自如，彈得好琴。在表現(xiàn)音樂時(shí)更能積極、自然地投入，也最終能打動(dòng)聽眾。

音樂是具體的，也是抽象的。鋼琴彈奏技巧是可以學(xué)到的，要把鋼琴彈奏技巧運(yùn)用到表現(xiàn)音樂上就需要去“悟”而非“學(xué)”，因?yàn)椤拔颉卑巳祟悇?chuàng)造性的勞動(dòng)，也正是音樂藝術(shù)不斷發(fā)展的源泉。由此可見，在學(xué)習(xí)上不斷探索提高藝術(shù)品位，對于表達(dá)不同音樂風(fēng)格，提高藝術(shù)表現(xiàn)力具有非常重大的意義。

參考文獻(xiàn)：

[1]《論鋼琴演奏》（波）約·霍夫曼人民音樂出版社P36

[2]《鋼琴家論演奏》（美）迪安·艾爾德

[3][4]《鋼琴藝術(shù)》1996年第4期P18