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摘要：本文基于分析聲樂表演藝術(shù)的形體語言研究。首先分析出聲樂表演藝術(shù)中的形體語言，形體語言內(nèi)涵、形體語言作用、形體語言的藝術(shù)特點；其次分析出聲樂表演藝術(shù)的形體語言訓練素養(yǎng)，包含藝術(shù)素養(yǎng)、文化素養(yǎng)、心理素養(yǎng)三種；最后分析出聲樂表演藝術(shù)的形體語言運用，其中包含對面部表情的運用、手勢的運用、身體姿態(tài)的運用、舞臺步伐的運用，四種形體語言運用。

關(guān)鍵詞：聲樂表演；藝術(shù)；形體語言

聲樂表演作為一門立足于舞臺上的演唱藝術(shù)，包含了“演”和“唱”兩個部分。在聲樂表演中，通過靈活運用各種形體語言詮釋作品，塑造立體人物。一個完美的聲樂表演者需要有深厚的歌唱能力，還需要有優(yōu)秀的形體語言表達能力，在舞臺上利用充分的藝術(shù)表現(xiàn)力，讓觀眾感受“身臨其境”。

一、聲樂表演藝術(shù)中的形體語言

（一）形體語言內(nèi)涵

聲樂作品表演是“唱”和“演”共同組成的，“演”就是形體語言的運用。形體語言是語言中的一種，形體語言也就是肢體語言，是由人身體上不同部位的變化而形成的一種語言系統(tǒng)。一般指表演者通過眼睛、脖子、手指、身體、頭、腳等肢體之間的配合，演繹出人物的情感、情緒，通過以客觀事物表現(xiàn)出人物的主觀情緒［1］。能夠幫助演唱者對歌曲中不同人物形象的塑造。在一些場合里，聲樂表演者想要給觀眾帶來更好的審美享受，就需要通過一些形體動作進行，而此種形體動作就是形體語言。在聲樂表演中，表演者通常以站姿表演，為了能更好地表達聲樂藝術(shù)而調(diào)動身體動作，可以有效的表達出音樂內(nèi)涵。聲樂表演藝術(shù)的外在表現(xiàn)方式就是形體語言。通過形體語言的表達能夠增加表演者的自信心，充分體現(xiàn)作品中的情節(jié)，以此提高聲樂表演魅力。在聲樂表演當中，如果沒有形體語言，就會變得毫無生機，缺少活力與美感。所以在聲樂表演中，表演者需要靈活運用肢體語言，將聲音與情感兼顧起來，讓觀眾更加容易的接受聲樂作品的內(nèi)涵。

（二）形體語言作用

1、傳遞情感

通過形體語言的運用，可以將聲樂作品中包含的情感更好地傳遞出來。一部優(yōu)秀的聲樂作品靈魂就是“情感”，同時也是表演者在演繹過程中的核心內(nèi)容。聲樂作品就是為了讓觀眾通過觀看表演者的精彩演繹，從而能夠感受到聲樂作品中的情感傳遞［2］。聲樂表演中的形體語言具有專業(yè)性和靈活性，表演者通過面部表情與肢體語言完美結(jié)合，可以更好地傳達聲樂表演作品中的情感，還能夠讓表演者更好的發(fā)揮，為聲樂作品的演唱添磚加瓦。

2、提升美感

在傳統(tǒng)聲樂作品表演中，通常以聲音傳遞為主體，觀眾主要依賴于聽覺進行觀看，通過“聽”來感受聲樂作品中的情感傳達。而形體語言的運用，能夠提高聲樂作品的觀賞性。肢體語言自身所具有的特性，可以有效將觀眾和聲樂作品中的距離拉近［3］。讓觀眾可以更加投入的去欣賞聲樂表演，進一步體會聲樂的魅力。

3、塑造人物

聲樂表演作品的創(chuàng)作者通過聲樂藝術(shù)，想要表達人物的心理活動、情感以及人物整體形象，都必須通過聲樂表演而傳遞。形體語言的運用幫助表演者塑造立體人物，讓觀眾能直觀并且深刻地感受聲樂作品中人物的具體形象。

（三）形體語言的藝術(shù)特點

形體語言具有感染力及表現(xiàn)力，聲樂作品想要完整傳遞給聽眾，就必須將表演者的聲音與形體語言相互結(jié)合。因為任何一個作品的表現(xiàn)，只通過單一的語言表演，難以真正呈現(xiàn)出來。必須要通過豐富的形體語言結(jié)合，凸顯聲樂作品的感染力。讓觀眾更真切、深刻體會到作品情感。形體語言能夠增加表演者和觀眾之間的情感交流，在聲樂表演中最容易被觀眾接受的形式就是運用形體語言，通過有效形體語言促進表演者與觀眾之間互動交流［4］。需要表演者能夠?qū)ψ髌愤M行深度解讀，在利用形體語言將作品內(nèi)容進行詮釋，通過形體語言獲得和觀眾之間的情感共鳴。形體語言能夠?qū)⒙晿纷髌分谐橄蟮乃囆g(shù)內(nèi)涵具體地表現(xiàn)出來。

二、聲樂表演藝術(shù)的形體語言訓練素養(yǎng)

（一）藝術(shù)素養(yǎng)

藝術(shù)素養(yǎng)是聲樂表演藝術(shù)中的必備素養(yǎng)，它是表演者通過長期的舞臺經(jīng)驗積攢，對藝術(shù)審美的認知，能夠?qū)⑽膶W藝術(shù)作品進行推敲，從而將藝術(shù)語言提煉出來［5］。音樂又是文學的集中表達?？v觀我國從古至今的優(yōu)秀聲樂作品，大多都是通過對文學作品改編而來，藝術(shù)素養(yǎng)不是與生俱來的，而是通過后天不斷地練習而形成的。想要提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)，就要加強對樂理知識的積累。

（二）文化素養(yǎng)

為了更好的提高自身聲樂作品表演能力，就需要閱覽群書，從中體會作者的的思想與情感，為自己的文化素養(yǎng)奠定堅實的基礎(chǔ)。只有自身文化素養(yǎng)提高，才能夠能容易理解文學藝術(shù)作品中的情感，更好地使用形體語言，從而完成聲樂表演藝術(shù)，讓觀眾產(chǎn)生情感共鳴。

（三）心理素養(yǎng)

進行聲樂表演時，往往會有些表演者感到緊張，從而產(chǎn)生怯場心理，所以聲樂表演者需要增加自身心理素質(zhì)。通過進行強化訓練，在聲樂表演中，保持平穩(wěn)心態(tài)，給觀眾帶來更好的聲樂享受。

三、聲樂表演藝術(shù)的形體語言運用

在進行聲樂表演時，形體語言是必不可少的一項。聲音不應(yīng)該是機械化的呈現(xiàn)出來，而是通過對作品的深刻理解感受所產(chǎn)生的情感共鳴，加之自己的理解和一定的演唱技巧形成的。不同的作品需對形體語言的運用要求也是不一樣的［6］。只有經(jīng)過不斷訓練，才能夠增強表演者對形體語言的運用，在聲樂表演過程中更好地呈現(xiàn)出來，從而打動自己和觀眾。

（一）面部表情的運用

面部表情包括眼神與面部，每個人的面部表情都是不同的。面部表情能夠直接反映出人物的內(nèi)心，不同的面部表情代表著不同的情感。我們在見到他人的第一眼時，都會記住對方的面部表情，從而形成深刻印象。面部表情的運用是形體語言的基礎(chǔ)。聲樂表演強調(diào)對情感的傳達，人物的內(nèi)心情緒需要通過面部表情進行傳遞。例如演唱《美麗心情》時，整個面部表情一定是開心的；演唱《兒行千里》時，需要表現(xiàn)出母親對兒子的不舍之情。又或者一個歌曲中前后部分，情緒表達也截然相反。整個面部表情中眼睛尤為重要，我們通常將眼睛比作為心靈的窗戶，人與人之間的交往或情緒變化都能通過眼睛表現(xiàn)出來，也許我們不需要說任何一句話，僅通過眼神便可以了解對方的心情好壞。所以任何一個眼神的變化都尤為重要。觀眾通過表演者的面部表情來理解感受作品情緒，表演者也可以通過觀眾的面部表情了解并掌握自己演出的效果好壞。表演者需要通過自己的眼神與觀眾之間達成互動，更好的塑造人物形象。

（二）手勢的運用

在聲樂表演中，手勢的作用同樣十分重要，精準的手部動作運用能夠讓表達更生動、形象。手部動作的運用并不是隨意的，而是要符合作品中的要求，又或是以作曲家的創(chuàng)作為依據(jù)，手勢的起落與作品的節(jié)奏相對應(yīng)。在聲樂表演中，引、定、開、合是其一般運用規(guī)律［7］。聲樂表演者需要把握一般規(guī)律，根據(jù)相應(yīng)的歌詞或節(jié)奏旋律，在進行創(chuàng)造性的手勢發(fā)揮運用，例如藏族著名女歌唱家才旦卓瑪，在演唱《唱支山歌給黨聽》，歌詞唱到“黨的光輝照我心”時，將手慢慢抬起放到胸口處，讓觀眾感受到黨的光輝照到內(nèi)心。手部形體語言能夠進行形象化的展示，還能將情感充分表達，它沒有固定的框架結(jié)構(gòu)及規(guī)則，表演者手勢的變化絕不是突發(fā)奇想從展示出來的，而是對作品的充分理解和個人情感二者之間疊加所表現(xiàn)出來的手勢變化，是一種是不由己自然的展示。

（三）身體姿態(tài)的運用

聲樂表演藝術(shù)中身體姿態(tài)大致分為三種，即伴聲、動作、借物。伴聲就是指跟隨者音樂進行的身體姿態(tài)變化，比如聽著音樂，跟著音樂節(jié)奏進行律動、搖擺，讓觀眾通過表演者身體姿態(tài)的變化感受音樂的快慢、強弱。動作是聲樂表演過程中最常見的一種，根據(jù)聲樂作品的情感、內(nèi)容，且身體姿態(tài)變化與歌曲變化一致，讓觀眾感到聲樂作品演唱者就是作品內(nèi)的主人公，這就需要聲樂表演者經(jīng)過精心設(shè)計、聯(lián)系，讓每一個動作都能夠恰到好處。借物就是通過借用某種東西來表現(xiàn)身體姿態(tài)變化，如果有些歌曲中有著明顯指向物品，聲樂表演者就可以使用對應(yīng)的物品。通過對該物品的應(yīng)用，真正的將“演”、“唱”相互結(jié)合，調(diào)動觀眾的思緒。讓觀眾能夠充分理解作品情感。

（四）舞臺步伐的運用

首先在進行聲樂表演前，表演者并非從天而降，而是需要自己走到舞臺中心；進行演唱過程中，也并非是一動不動，而是需要通過適當步伐更好地表達體現(xiàn)作品情緒。通常聲樂表演前，主持人都會介紹曲目，觀眾就會具有一定情感基調(diào)，需要演唱者帶有歌曲情緒走上舞臺。例如在等待歌曲的間奏時，為了避免長時間的站立，可以適當進行走動。舞臺步伐需要準確把握歌曲節(jié)奏，避免步伐與節(jié)奏之間不同。如歌曲歡快，步伐就要相對快一點；反之，就需要慢一點。舞臺步伐的運用還能夠讓演唱者緩解自身緊張情緒，與觀眾之間進行更好的互動交流等。

四、結(jié)語

綜上所述，形體語言是聲樂表演中必不可少的一部分，聲樂表演要想獲得更好的效果，其表演者就需要將形體與聲音相互結(jié)合，充分發(fā)揮聲樂作品的情感。形體語言還能夠增加聲樂表演作品中的活力，讓觀眾更加容易接受聲樂表演藝術(shù)作品中所傳達的情緒、領(lǐng)會其中的思想。通過聲樂表演，充分體現(xiàn)舞臺藝術(shù)魅力。

參考文獻：

［1］楊三峽.論聲樂表演藝術(shù)的形體語言［J］.流行色,2019(1).

［2］魏紫艷.淺析聲樂表演藝術(shù)中形體語言的運用［J］.明日風尚,2019(19).

［3］劉黃希.聲樂表演藝術(shù)與肢體語言［J］.文藝生活·文藝理論,2019(12).

［4］羅國玲.聲樂表演藝術(shù)中對歌者舞臺形體語言的培養(yǎng)對策［J］.藝術(shù)品鑒,2019(4X).

［5］肖金勇.肢體語言在聲樂舞臺表演中的作用研究［J］.藝術(shù)研究:哈爾濱師范大學藝術(shù)學院學報,2019(1).

［6］尚欣華.肢體語言在聲樂舞臺表演中的運用分析［J］.戲劇之家,2019(16).

［7］王世鋒.論形體藝術(shù)在聲樂表演中的運用［J］.藝術(shù)大觀,2019(13).

作者:張小寧 單位:晉中學院