摘要：本文從吉祥觀念的起源談起，論述了我國傳統(tǒng)裝飾紋樣中的吉祥觀念的表現(xiàn)形式及其寓意的本質，從一方面反映了裝飾是一種善和美的行為和意志，傳承與發(fā)揚它，把其精神元素融入現(xiàn)代設計之中，必定會使設計更具文化性與社會性。

關鍵詞：裝飾紋樣吉祥觀念現(xiàn)代設計

一、吉祥紋樣觀念的起源與發(fā)展

早在原始社會時期，先民們出于原始拜物教思想和圖騰崇拜觀念，在自己的雕刻和繪畫作品中，虔誠地寄托著避兇趨吉、追求平安幸福的愿望，創(chuàng)建出我國最早的一批吉祥圖畫與符號。華夏民族形成后，我國人民始終追求吉祥美滿的生活方式，古時以祭祀為’t吉事”，祭祀之禮為’.吉禮”，稱善者賢人為’.吉人”，帝王卜居之地為”吉土”，好日子為”吉日”、”吉月”等，”吉”有著豐富多彩的內容，福、祿、壽、喜、財、安、康，無一不屬于吉的范疇，”吉”就是人類永恒的追求主題。某些動物、植物以及圖樣被約定俗成地作為美好意義的象征或符號，于是這些紋樣便包含了相應的吉祥觀念。吉祥觀念主要包括:納福迎祥、驅邪避惡、多子長壽、升官發(fā)財及喜慶如意等。中國傳統(tǒng)中的吉祥之物繁多，有各種吉祥動物、吉祥植物、器物。表現(xiàn)形式最多的是以圖案、紋樣形式出現(xiàn)的吉祥圖案、紋樣、圖式，表達了人們追求的各種美好愿望，以至于圖必有意，意必吉祥。于是，圖騰出現(xiàn)了。圖騰的實體是某種動物、植物、無生物或自然現(xiàn)象，甚至是人為創(chuàng)造出來的形象，原始人最初將圖騰當作祖先崇拜。再后來將圖騰認作保護神。因此，圖騰是宗族的祖先，同時也是保護神。繼而有了自己的圖騰圣地、圖騰儀式、圖騰物、圖騰色彩、圖騰音樂、符號圖形等。這一點與當今現(xiàn)代企業(yè)形象識別系統(tǒng)的內容，企業(yè)精神、行為規(guī)范、企業(yè)標志、吉祥物、標準色、象征圖形等在形式上是多么接近!與現(xiàn)代企業(yè)所追求的企業(yè)內部員工凝聚力和互助精神以及追求品牌個性也是一致的。原始社會時期，彩陶中那些有意味的紋樣已包含了一種廣義的”吉祥”寓意在內，原始初民在陶器等物品上刻劃符號和繪制紋飾，絕不僅是為了美觀，而是為了與生存相關的神圣目的，是帶著對兆紋吉相的信任和希冀而精心刻畫的，他們相信，由紋樣裝飾的器物具有神性，能給自己帶來好運。彩陶紋飾中的人面魚紋、魚紋、蛙紋、鳥紋以及其它一些紋樣，無論是出于巫術、祭祀、圖騰還是希求多子、生殖繁衍的目的，無不體現(xiàn)著希求吉祥的意義，是初民渴求吉祥觀念的古老形式。在夏、商、周的青銅器裝飾中，吉祥主題使禮器規(guī)范下的裝飾開始呈現(xiàn)出世俗的生活形式，如歡愉生動的鳳鳥紋、魚紋等都蘊含著吉祥的生命。秦漢之際宗教神學是哲學的主流，鑿緯作為社會思潮成為漢代神學經學的一部分，強調天人感應，在宗教迷信的外衣下包裹著對人的生存的更多追求和肯定，如追求長壽、富貴，以及厚葬之風盛行，因而裝飾也表現(xiàn)出了同樣的生命和生活的內容，一切都有寓意、都希求祥瑞，如青龍、白虎、朱雀、玄武的”四神紋’‘，長宜子孫的’.大吉羊”等。裝飾紋樣以吉祥為主題是在漢唐興盛起來的，漢代是吉祥圖案發(fā)展的集成時期，也是裝飾整體上脫離夏、商、周三代天命神學的嚴謹規(guī)范進人世俗化的一個轉變時期。此后千百年來，’.吉祥”一直成為中國裝飾藝術的主題，唐代盛行的對鳥、對獸圖案紋樣中，便明顯有喻和美、完美之意。至明清為高峰，凡事必求吉祥如意，吉祥幾乎成為裝飾的唯一內容，這是淡化其宗教神秘性而將生命保障的形式世俗化、表象化的結果。

二、吉樣紋樣觀念的本質

在一定意義上說，藝術的內容就是觀念。圖案紋樣是人類形象地把握世界的方式，而且是一種基本的純化的方式，它以一定的形式構成而反映出一定的觀念。裝飾紋樣的吉祥主題，包含著傳統(tǒng)文化的眾多內容和人文主義精神，它是傳統(tǒng)文化精神的鏡子，是傳統(tǒng)民俗文化的主要內容，包括了人生的各種需要和方方面面。中國傳統(tǒng)美學強調的是主客統(tǒng)一的整體意識和’.求全美滿”的美學觀念，認為萬事萬物都是一個和諧統(tǒng)一的整體，都遵循同一個本質規(guī)律，因而中國古代的藝術家始終致力于”以整體為美”的創(chuàng)作，將天、地、人、藝術、道德看作一個生氣勃勃的有機整體，以人的情感賦予物的形式，借物抒情，”以形寫意”，”形神兼?zhèn)洹保且环N善和美的行為和意志。在傳統(tǒng)圖案的題材和構成形式上，都表露出我國人民那種”善始善終”的處世哲學。中國傳統(tǒng)裝飾藝術不重”寫實”重’.傳神”，不重’t再現(xiàn)”重”表現(xiàn)”，提升為”物我同一”的審美觀念，是中國人文化意識和形態(tài)哲學觀念的體現(xiàn)。

摘要：裝飾藝術是一種藝術學科，和人們的生活密切相關。選擇合適的材料可以更好地展現(xiàn)現(xiàn)代裝飾藝術的魅力與審美。闡述現(xiàn)代裝飾藝術與材料的關系，并從色彩、肌理、質感等多個角度對材料在現(xiàn)代裝飾藝術設計中審美特性的體現(xiàn)進行論述，最后說明了材料對現(xiàn)代裝飾藝術設計的作用。

關鍵詞：現(xiàn)代裝飾藝術設計；材料；審美特性；作用

0引言

現(xiàn)代裝飾藝術是一種和人們生活息息相關的藝術表達形式，可以極好地體現(xiàn)藝術精神。隨著社會經濟的發(fā)展，裝飾慢慢成為人們生活中的重要藝術表現(xiàn)形式之一。為更好地達到人們的情感需求，應將現(xiàn)代裝飾更加藝術化，并認識到材料對于現(xiàn)代裝飾的重要作用，材料的藝術性與特質性可以在一定程度上給人帶來滿足感［1］。因此，深入挖掘現(xiàn)代裝飾材料具有的藝術效果，可提高現(xiàn)代裝飾的藝術層次，促使現(xiàn)代裝飾藝術設計的進一步發(fā)展。

1現(xiàn)代裝飾藝術與材料的關系

現(xiàn)代裝飾藝術屬于傳統(tǒng)裝飾藝術的一種必然發(fā)展形勢，體現(xiàn)了社會文明內在發(fā)展規(guī)律?，F(xiàn)代裝飾藝術的現(xiàn)代性及現(xiàn)代品質是對傳統(tǒng)的突破，其現(xiàn)代性品質使得傳統(tǒng)材料的選擇無法達到相關要求，需要跟隨時展選擇現(xiàn)代化的材料；同時結合現(xiàn)代藝術觀念，融入現(xiàn)代科技成果，以此符合現(xiàn)代人的審美要求與審美情趣。在現(xiàn)代文明不斷發(fā)展背景下，現(xiàn)代裝飾藝術憑借特有的情感價值和自然融合，以現(xiàn)代裝飾的形式呈現(xiàn)現(xiàn)代人對生活、社會及文化的理解，通過現(xiàn)代材料藝術來詮釋。材料自身具有顯著的語義性，是現(xiàn)代裝飾藝術的設計元素之一。面對一種新材料，可以發(fā)現(xiàn)其自身含有的特有意義，并從中感悟出不同的藝術信息與文化內涵。例如，原始彩陶片體現(xiàn)出一種神秘而悠遠的生命意義；青銅物感受到森嚴的歷史氣息；青花瓷則聯(lián)想到東方色彩的審美品格；自然界的大理石則是聯(lián)系到西方文明象征的希臘雕塑……以上精神性感悟離不開材料自身的審美價值與精神性體驗。由于現(xiàn)代裝飾藝術設計對現(xiàn)代材料的選擇要求較高，材料逐漸成為現(xiàn)代裝飾設計的重要元素之一［2］。

論文關鍵詞：傳統(tǒng)裝飾藝術、裝飾基礎課程、現(xiàn)代設計、創(chuàng)意產業(yè)

論文內容摘要：現(xiàn)代設計的大環(huán)境中，傳統(tǒng)的裝飾藝術文化有被忽視的趨勢。傳統(tǒng)的裝飾基礎教學課時大幅度壓縮，減少了引導性的訓練，在一定程度上削弱了設計的創(chuàng)作源泉。傳統(tǒng)裝飾基礎課是創(chuàng)作的根源，是從具象到半抽象再到設計的過渡，是對同一物象進行多種變化可能的探索，是從對物象進行重新構想，或簡潔或繁復，它的設計創(chuàng)新的系統(tǒng)方法，也能夠和現(xiàn)代設計中思維的形式訓練結合，它的擴散性思維和多元化造型手法對創(chuàng)意產業(yè)也起著一定的影響。

在制造業(yè)迅速發(fā)展的當今時代，國內的設計教育呈飛速發(fā)展趨勢，社會經濟需要設計教育的大步跟上，創(chuàng)造本土品牌需要設計教育合理結合傳統(tǒng)設計教育與現(xiàn)代觀感的設計教育。我們在贊嘆速度帶來的各種豐富便利時，也應該感受到面臨的某些問題與困難，中國的設計教育至今還是處在發(fā)展探索階段，尚未真正定型與成熟。在現(xiàn)在各種文化互相交融、影響的全球環(huán)境中，作為發(fā)展中的中國，怎樣在吸收國外先進設計藝術教育的同時，發(fā)揚本土設計藝術，在日漸成熟的現(xiàn)代設計領域里占有自己的一席之地，這是培養(yǎng)未來優(yōu)秀設計師所應思考的問題。中國歷史悠久，人文內涵豐富，東方文化所特有的思維方式有其自己獨特的民族審美情趣，拋棄原有的藝術文化，那顯然是不明智的，我們應在學習西方設計知識的同時，融會貫通，發(fā)展國內設計藝術，在現(xiàn)代感中體現(xiàn)中國的文化韻味和民族根基。近些年來，傳統(tǒng)的裝飾藝術文化有被忽視的趨勢，從以往的“工藝美術”教育到現(xiàn)在的包豪斯教育體系，傳統(tǒng)的裝飾基礎教學課時大幅度壓縮，學院和學生為了盡快進行專業(yè)實踐，專業(yè)設計課有提早進入低年級階段班級的現(xiàn)象，這個調整有合理的一面，但也出現(xiàn)了一些問題，從傳統(tǒng)裝飾基礎課程來說，相應地裁剪這些課程的教學時間，一方面會使設計思維的形成少了引導性的訓練，在一定程度上削弱了設計的創(chuàng)作源泉。另一方面，學生接觸到工業(yè)設計所帶來的抽象思維設計，也可以通過傳統(tǒng)裝飾藝術課程，得到更好的多元化創(chuàng)作，結合本土文化進行適合現(xiàn)代視覺觀念的優(yōu)秀設計。

一、傳統(tǒng)裝飾基礎課是創(chuàng)作的根源，是具象到半抽象到設計的過渡

傳統(tǒng)裝飾基礎是對具體的物象中體悟，是對原有物象進行再創(chuàng)造，是連接具象與抽象設計的紐帶，它既具有現(xiàn)實自然形態(tài)豐富的一面，又具有創(chuàng)作中形成的或繁瑣或簡潔的風格，把作者的觀念暗寓其中，有其豐富的藝術魅力。在裝飾基礎的訓練中，通過對植物、動物、人物、風景等抽象的變形，相應地拓寬設計思路，掌握具象事物的最重要特征，掌握具象與抽象之間的思維鏈接，運用現(xiàn)代的設計形式，進行圖像化的形式設計，使設計更加貼近生活，具有人性化的一面。裝飾基礎課需要運用提煉、概括等手段，把生活中的形象進行藝術加工，從而創(chuàng)造藝術形象。如果缺少了從自然形態(tài)到創(chuàng)作這一環(huán)，相應地就減弱了對事物的深入觀察。畢加索對“?！钡囊幌盗行蜗筇剿?，也是在對具象事物的觀察和形式構造的探索中創(chuàng)作，“?！钡南盗行蜗笳故玖藦木呦?、半抽象到抽象的多種變體?？档略谒闹鳌杜袛嗔ε小分械囊欢卧捯仓档梦覀冋J真思考：“自然只有在貌似藝術的時候才顯得美，藝術也只有使人知其為藝術而又貌似自然才顯得美?！笨梢?，對自然形象的探索一直以來是形式美感的需要。

有的人認為傳統(tǒng)無法跟上現(xiàn)代設計的思維，其實現(xiàn)代藝術設計的理念在傳統(tǒng)裝飾藝術中也一樣存在，清代的笪重光說：“空本難圖，實景清而空景現(xiàn)。神無可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅疣。虛實相生，無畫處皆成妙境。”這其實就是構成藝術美?！耙灰援斒薄ⅰ八婆c不似之間”，這些傳統(tǒng)裝飾基礎中常用的手法一樣用于現(xiàn)在的構成設計中。裝飾基礎課程的訓練內容來源于生活，對設計起著相當重要的作用，快節(jié)奏生活的到來，西方簡潔主義的藝術沖擊，工業(yè)化產品的繁榮在一定程度上刺激著設計，設計是為市場和社會服務，和經濟、生活緊密相連，脫離生活只講究形式的設計難免讓人感覺華麗的虛構，一個脫離了本土文化的設計無特色可言，一個沒有自己特色的設計也無優(yōu)勢可言，裝飾基礎課程的削減，在一定程度上削弱了傳統(tǒng)裝飾藝術的熏陶，在設計教育中，我們現(xiàn)在不是尋求統(tǒng)一的模式，統(tǒng)一的模式只會使設計的路子走得越來越窄，豪無創(chuàng)新的可能，只有發(fā)展自己的特色，掌握基礎設計步驟，結合現(xiàn)代設計的理念，在加強交流中取長補短，在熟悉本國的傳統(tǒng)藝術設計中比較外來先進文化，才能拓寬思路，一方面繼續(xù)提升本國的傳統(tǒng)設計，一方面在激烈競爭中為本國帶來豐厚的經濟收入。香港著名平面設計師靳埭強創(chuàng)作了大量文化招貼。他在《2007全國設計倫理教育論壇》上的發(fā)言中認為，美的原則有三條：立意——意念先行，以形取神；創(chuàng)新——承先啟后，破舊立新；活用——適身合用，靈活生動。只有勇于吸收，才能發(fā)展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。

一、傳統(tǒng)裝飾紋樣概說

（一）西漢末年傳統(tǒng)裝飾紋樣傳統(tǒng)

自從西漢末年傳入中國后，植物裝飾紋樣也隨之而來，在與中國傳統(tǒng)的植物紋樣相互碰撞與融合中，產生了許多富有中國傳統(tǒng)文化色彩的、新穎的、具有特色的植物紋樣。正如《云岡石窟基本裝飾紋樣——引言》中所說：“傳統(tǒng)藝術產生之始，就伴隨著強烈的美術裝飾意味和畫面布局中的紋樣式樣創(chuàng)作。這種裝飾意味一方面來自宗教本身對特定紋樣的崇拜和熱愛，另一方面來自于具有社會性的人（創(chuàng)作者）對美感的追求和自身的審美取向。而這種審美取向往往受到傳統(tǒng)文化潛移默化的影響和創(chuàng)作者所處的環(huán)境的直接介入?！?/p>

（二）南北朝時期傳統(tǒng)裝飾紋樣

總體上來看，到了南北朝時期，傳統(tǒng)紋樣裝飾藝術大致可概括出以下特點：一是大量吸收，一些外來的植物裝飾紋樣的題材和形式甚至直接引用。二是此時在傳統(tǒng)植物裝飾紋樣的題材和內容上，花卉元素增多，是博大的中國傳統(tǒng)文化與外來文化相互滲透、相互融合的結果。三是產生了對思辨智慧追求的時代審美特征，反映了當時戰(zhàn)亂頻繁的社會背景。

（三）隋唐時期傳統(tǒng)裝飾紋樣

摘要：傳統(tǒng)的民間藝術具有原始的文化和鄉(xiāng)土藝術特點，反映了中國的傳統(tǒng)審美觀念,經過時代的傳承已經成為我們的典型的視覺符號。本文主要是研究在“布”這一材料的限定條件下。參考現(xiàn)代裝飾藝術的表現(xiàn)特征，對傳統(tǒng)民間藝術的代表性形式，臉譜、剪紙、年畫、皮影進行重新的認識和推敲。

關鍵詞：傳統(tǒng)民間藝術；現(xiàn)代布藝裝飾畫

一、傳統(tǒng)民間藝術形式和布藝

民間藝術是勞動者為滿足自己的生活和審美需求而創(chuàng)造的藝術，“民間藝術”的領域很寬廣，而且也不乏很多“絕活”，象皮影、剪紙、編織、刺繡等，都是很著名的民間藝術形式。民間藝術的造型、色彩和結構隨意、主觀，具有原始文化和鄉(xiāng)土藝術的特點，反映了中國的傳統(tǒng)審美觀念。是我們傳統(tǒng)文化的忠實記錄者，值得我們仔細深入的研究和探討。布藝是現(xiàn)代裝飾畫的一種重要表現(xiàn)形式，傳統(tǒng)意義上的布藝，即指布上的藝術，是中國民間工藝中一朵瑰麗的奇葩，在我國工藝史上占有重要的位置。主要是以布為原料，集民間剪紙、刺繡、制作工藝為一體的綜合藝術。到了現(xiàn)在，布藝有了另一種含義，指以布為主料，經過藝術加工，達到一定的藝術效果，滿足人們的生活需求的制品。將布藝裝飾畫與傳統(tǒng)民間藝術形式相結合，使得布藝裝飾畫獲得了取之不盡的寶貴創(chuàng)意資源；同時將傳統(tǒng)的民間藝術形式在現(xiàn)代裝飾畫的范疇內進行重新的解讀，賦予傳統(tǒng)民間藝術以新的生機和活力。將傳統(tǒng)民間藝術形式與布藝相結合，也是我們從實際出發(fā)的結果，傳統(tǒng)民間藝術的資料較為豐富，并且有許多已有的研究成果可以借鑒，我們在此基礎上，主要對表現(xiàn)方式和材料進行研究和嘗試，另外我們選取的加工材料“布”，較為方便易得，加工條件要求不高。

二、研究現(xiàn)狀和我們的研究目標

1、研究現(xiàn)狀