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摘要：隨著社會的進步，人們的思想文化也得到提高，在西方文化大量涌入的過程中，人們也逐漸意識到傳統(tǒng)文化在我們生活中占據(jù)的重要地位。藝術家逐漸將目光投向了中國傳統(tǒng)文中比較貼近生活的民間藝術，例如國粹京劇藝術。中國畫和戲劇雖然表現(xiàn)形式不同，但是在藝術上的共通之處不勝枚舉。中國戲劇著重于舞臺表演，而中國畫著重表現(xiàn)形式，但是兩者精神方面有著比較相近的追求方向，都散發(fā)著獨特的東方氣息，這就為中國畫和京劇的融合奠定了基礎。作為傳統(tǒng)文化的兩個分支，戲劇藝術和中國畫的互相融合，為中國畫的發(fā)展提供了新的方向，豐富了中國畫的表現(xiàn)形式。

關鍵詞：民間文化；中國畫；創(chuàng)作

一、引言

在中國悠久的歷史文長河中，民間藝術是其中一顆耀眼的明珠。作為民間發(fā)展起來的一門藝術，淳樸是其最大的特點，在樸實無華的外衣下隱藏著趣味和純真。民間藝術的種類非常豐富，包含戲曲、雜技、刺繡等，具有濃厚的傳統(tǒng)氣息。其中，作為國粹的京劇和中國畫的融合，為畫家的創(chuàng)作打開了一條新的道路，在創(chuàng)作中將京劇的因素融入其中，使得中國畫也具有了京劇的神韻。京劇是我國的國粹，也是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的代表，但是，隨著科技的發(fā)展和進步，人們的生活中娛樂項目越來越多，京劇在漸漸淡出大眾視野，因此，嘗試多種方式將京劇傳承下去，是當前階段的首要任務。在中國畫中加入京劇因素，也是對中華文化的傳承和發(fā)揚。

二、民間藝術文化的基本情況

（一）民間藝術文化的特點

民間藝術其實表達的就是普通百姓對生活的一種期盼，是勞動人民在瑣碎生活中的調劑，貫穿于人們生活的方方面面，是對勞動人民樸素、善良品質的彰顯。民間藝術的特點主要體現(xiàn)在：第一，具有大眾性，因其內容多是與人們生活相關的，多數(shù)內容都是人們在從事的職業(yè)，在勞動的過程中創(chuàng)造了藝術作品，就使得民間藝術有了大眾性的特點。第二，具有地域特征，不同地區(qū)的人們所從事的職業(yè)并不相同，在不同的區(qū)域內人們在勞動的過程中產(chǎn)生的藝術作品也是完全不同的。第三，具有自娛的特點，民間藝術的種類豐富，像剪紙、年畫、瓷器等，這些藝術作品的材料是完全不同的，但是都比較簡單，在生活中是隨處可見的，是人們在勞動的過程中緩解壓力、自娛自樂時創(chuàng)造出的，因此，具有自娛的特點。第四，雖然這些藝術的起源地不同、所用材料不同，內涵也不同，但都是從實踐中誕生的，包含著人們的智慧，蘊含著中華傳統(tǒng)文化。

（二）民間藝術文化對中國畫的影響

民間藝術彰顯了我國傳統(tǒng)文化，體現(xiàn)了勞動人們的智慧，創(chuàng)造的藝術作品是源于人民生活的，體現(xiàn)著人民對生活的期許。在日復一日的勞動中，勞動者通過藝術創(chuàng)造來緩解情緒，將內心的想法、愿望付諸其中。作為民間藝術的一個重要分支，京劇對中國畫發(fā)展和進步起著推動作用，中國畫也承擔著對京劇藝術發(fā)揚和傳承的責任。在中國畫中加入一些京劇元素，將兩種藝術形式進行交融，從而創(chuàng)造出一種新的人們喜聞樂見的藝術形式。京劇中不同的人物的服裝、扮相上的區(qū)別是非常明顯的，京劇的服飾也是彰顯傳統(tǒng)文化的一個重要方面，它不隨著時代的發(fā)展而產(chǎn)生變化，與人們日常的服裝有著很大的不同，這些特點體現(xiàn)在中國畫中，會帶給人們不同的審美體驗，將京劇的色彩、紋理等元素進行融合，為中國畫發(fā)展和變化提供了方向。

三、京劇的視覺藝術彰顯

戲曲是一門觀賞性非常強的藝術類別，在長期的發(fā)展中逐漸形成了四個象征性的表演模式，唱、做、念、打。京劇是視覺藝術，就是人們目光所及之處涵蓋的內容，包括舞臺、人物服道化以及劇情等。

（一）人物的色彩和紋樣

京劇人物正惡、貧富的區(qū)分，通過造型就可以直觀感受到，通過人物臉譜的顏色可以判斷出人物的性格特點，服飾顏色可以判斷人物的地位。京劇人物的扮相是京劇最精彩的部分，富含濃濃的歷史色彩的服飾也是京劇令人矚目的原因之一，將中華傳統(tǒng)文化展現(xiàn)得淋漓盡致。而且，京劇的服裝、造型等，不會隨著時間的推移而產(chǎn)生改變，在時間的長河中屹立不倒。由于地位、分類的不同，京劇的角色非常多，但是由于人物鮮明的特點，也不會讓觀眾產(chǎn)生審美疲勞。不同的人物搭配上與之相符合的服飾，更能吸引觀眾的注意力。服飾上有很多圖樣作為裝飾，其中最常見的就是龍和鳳，在傳統(tǒng)的觀念中，龍和鳳是皇權的象征，是皇家獨有的，而在戲劇中，也處于無法被取代的地位。除了龍和鳳之外，戲服上還有各種各樣的動植物，在一件小小的戲服上呈現(xiàn)的是地大物博的中國。在古代，詩人傳達自己思想多是采用托物言志的方式，戲劇服飾也是以同樣的方式將人物的喜怒哀樂呈現(xiàn)出來。除了圖案之外，服飾的紋理也承載著同樣的重擔，彰顯著人物的某種性格特點。比如，服飾中的青松翠柏體現(xiàn)的是長壽，菊花體現(xiàn)的是人物性格高雅，等等。并且，隨著季節(jié)的變化戲服也會做出相應的調整。

（二）舞臺布景

京劇的完美演繹與舞臺是分不開的。京劇的舞臺包括多個方面，比如扮相、唱功、樂器等，再加上演員之間的熟練配合，將故事情節(jié)完整地呈現(xiàn)在觀眾眼前。舞臺的布景與繪畫是密切相關的。中國傳統(tǒng)的山水、人物、花鳥等畫作，以及其他民間藝術中的圖案、花樣等，都是京劇舞臺的構成元素。

四、京劇元素在中國畫中的表現(xiàn)

（一）具象表現(xiàn)

京劇和中國畫有著共通之處，將京劇元素融入繪畫中國，是古往今來的畫家一直在追求的內容。畫的內容與人物特點的有機結合，會賦予中國畫獨特的魅力，為中國畫發(fā)展貢獻一分力量，讓京劇受到更多人的關注，而中國畫的魅力也會受到更多人的賞識。無論從哪個角度來看，兩者的融合都會將傳統(tǒng)藝術推向更高的高度，對傳統(tǒng)文化的發(fā)揚有著重大的推動作用。因此，要尋找更多的契合點進行繪畫，將其細節(jié)放大，完成更有象征意義的創(chuàng)作。使用京劇元素進行中國畫創(chuàng)作，要充分尊重兩者的不同之處，從實際出發(fā)進行創(chuàng)作，將京劇的優(yōu)美、中國畫的意蘊融合，讓京劇和中國畫在大眾的腦海中成為聯(lián)系緊密又獨立的兩種藝術形式。

（二）意象表現(xiàn)

意象指的是人對客觀世界的感知，每個人對外界事物的感知都是有限的，隨著環(huán)境的變換而產(chǎn)生變化。對繪畫來說，意象在其中占據(jù)非常重要的地位。繪畫者首先要對筆墨有清晰的認知，筆法是基本功，動靜結合、虛實相生兩種繪畫技巧是繪畫過程中重要的輔助手段。筆墨雖好，但也是外在條件，畫作的好壞與否更著重作者自身的理解。中國畫之所以在時間長河中處于不敗之地，是因為打動觀賞者的是畫作的意韻。京劇元素與中國畫相結合，兩者的意象相連，使得對事物的描繪更加出彩，無論是從色彩的運用上，還是線條對人物的塑造上，都將會有更大的進步，將人物所處環(huán)境、面部神韻等都呈現(xiàn)得淋漓盡致。將大眾從傳統(tǒng)的畫作中剝離出來，擺脫環(huán)境、季節(jié)等束縛，不受任何限制地進行創(chuàng)作，將融合后給作者帶來的意象改變體現(xiàn)在畫作中，給予觀賞者獨特的視覺體驗。

（三）抽象表現(xiàn)

抽象的表達是從西方傳遞過來的一種觀點，即在畫作中，用抽象的內容來表達作者的一種淺顯的思想，似是而非，引發(fā)觀賞者無盡的想象和聯(lián)想。千人千面，使每個人觀賞到這幅畫作時，都能與自身聯(lián)想到一起。從漢代以來，在儒家思想的影響下，中國畫也在一定程度上呈現(xiàn)出抽象特征。京劇的造型中也有抽象元素，具體體現(xiàn)在臉譜、服飾的色彩，舞臺上的動作以及扮相等，這些元素可以給為畫作提供素材，因此，畫家要對這方面內容給予更多的關注，將其形象地體現(xiàn)在畫作中。中國畫以山水花鳥為主，在漫長的時代變遷中沒有發(fā)生改變，這是中國畫的一大特色。因為不同的時期，由于政治、社會等多種因素的影響，時代特征會非常明顯，就像唐朝的詩歌，中唐、晚唐的詩歌風格就有著非常明顯的區(qū)別，再比如，唐朝的詩和宋朝的詩，由于社會背景不同，詩人所處環(huán)境不同，在詩歌的體裁、內容、內涵等方面都有著明顯的差異。除了繪畫素材方面比較獨特之外，中國畫與其他國家藝術風格也迥然不同，在畫家的著墨、觀賞者的直觀感受等方面，有著明顯的差異，這都得益于我國悠久歷史文化的潛移默化。

五、京劇對中國畫創(chuàng)作的影響

（一）色彩

我國的戲劇種類也十分豐富，豫劇、京劇、黃梅戲、昆曲等，昆曲以優(yōu)美的唱腔見長，京劇中的生旦凈末丑是人們耳熟能詳?shù)膬热荩﹦〉哪樧V文化也是廣受關注的一項，其色彩搭配鮮明，抓人眼球，無論是臺前還是電視前的觀眾都能夠一眼認出，這種色彩搭配給予人們強烈的視覺沖擊，帶給人們與其他戲劇不同的體驗。只是單純的將色彩混合起來，只會讓人覺得混亂，是人們將自己的情感與之相融合，賦予了色彩的不同內涵，成為約定俗成的內容。比如，紅色，在中國人的眼中紅色代表的是喜慶，像春節(jié)、結婚等這種對人們來說意義重大的日子，多是用紅色進行裝點，但是如果不賦予紅色任何感情色彩，它僅僅只是一種比較鮮艷的顏色。除了紅色之外，京劇中對其他顏色也有不同的定義。京劇中的色彩多是五種顏色為一組，紅、綠、黑、白、黃為一組，稱之為上五色，即正色，京劇中有身份有地位的角色的服飾多是其中一種，簡言之，上五色在京劇中代表著尊貴的地位；藍、紫、香色、淡青、粉為一組，稱之為下五色，即間色，與上五色相對應，下五色是京劇中地位比較低下角色服飾的顏色，像下人，下五色在京劇中代表著地位比較卑賤。這種直觀的分類方式，能夠讓觀眾一眼就明了劇中人物的處境。同時，強烈的色彩搭配也會用于表現(xiàn)人物的性格，比如白色代表著奸詐，“三國戲”中的曹操就是白臉；黑色代表正義，“包公戲”中的包拯就是黑臉；紅色象征忠義、耿直，“三國戲”中國的關羽就是紅臉。這些元素可以為中國畫的創(chuàng)作提供方向，中國畫可以將這些傳統(tǒng)的表現(xiàn)方式吸納、融合，通過色彩來傳遞作者的情感。如果這種色彩的象征意義在中國畫中廣泛運用，觀賞者可以更直觀地察覺作者的情感導向。

（二）造型

夸張在大多數(shù)人眼中只是一種表達方式，是修辭手法中的一種，在文學作品中作者常常用夸張的手法來表達某種情感。而京劇的表演中夸張手法的使用屢見不鮮。在藝術層面，夸張是作者抓住了描繪對象，將其某個特點進行放大，給觀賞者留下深刻的印象，其效果和文學作品相類似，都是起到突出強調的作用。京劇的舞臺呈現(xiàn)效果非常出彩，原因在于其將表演、音樂和造型等多個方面都做到了極致，舞臺上呈現(xiàn)的內容，夸張的成分無處不在，就像京劇的臉譜文化，就是以夸張的特點給人們留下了深刻的印象，提到京劇人們就會想到臉譜，反之，亦然。臉譜是采用夸張的化妝技術，將人物的性格、年齡、情緒等因素直觀地展現(xiàn)出來，這種夸張的化妝方式往往呈現(xiàn)兩個極端，非常繁復與極致的簡單。比如，“水簾洞”劇中牛魔王的臉譜，金色作為主色，觀眾對其身份也就清晰明了—神怪，在此基礎上用黑、白、紅三色來勾勒細節(jié)，將牛魔王兇神惡煞的特點呈現(xiàn)在觀眾眼前，這種繁復的臉譜體現(xiàn)的是人物張揚的性格特點，將其特點用夸張的手法進行放大；“蟠桃會”劇中水怪的臉譜，就非常簡單，藍色和銀白色的波浪線條組成了臉譜，無其他任何裝飾，波浪形的線條就已經(jīng)向觀眾解釋了其身份，這種非常簡單的臉譜就只有寥寥幾筆，將人物的特征勾勒出來就足夠了，像牛魔王臉上的細節(jié)，通通省略掉。中國畫的作家在西方一些畫法的影響下，逐漸丟失了國畫最重要的韻味，素描要求寫實，就使得國畫作家在其影響下過分注重對造型的展現(xiàn)，以更真實的效果作為追求目標，但是卻忽略了古人的畫作中呈現(xiàn)出來的水墨交融、似是而非的韻味，所以，京劇臉譜文化中繁復和簡單的手法需要學習，抓住這種傳遞情感的方式，將其展現(xiàn)在國畫繪畫中。

（三）材料

中國畫具有悠久的歷史，其繪畫的方式也經(jīng)歷了長時間的演化，中國畫的繪畫材料和現(xiàn)在的丙烯、水粉區(qū)別比較明顯。每個畫家都有不同的繪畫習慣，畫家在進行創(chuàng)作時，會依據(jù)繪畫主題的不同，選擇不同的材料和手法。比如，齊白石先生在創(chuàng)作時，會將墨色和染色的毛筆區(qū)分開，絕對不會混在一起使用。繪畫在古時候被稱為丹青，隨著時代的發(fā)展和進步，逐漸演化成目前的繪畫，但是在繪畫方式上有著明顯的差異，古代的作家喜歡使用毛筆進行繪畫，山水畫、人物畫、風景畫都是使用毛筆。而在中國畫中融入京劇元素，對京劇中的人物進行繪畫時，不僅要用上毛筆，還要使用勾線筆對人物進行勾勒，京劇人物的造型也是一個需要關注的重點，需要使用白云筆來分染人物的頭發(fā)。除此之外，由于京劇色彩比較鮮明，因此對作者使用的顏色要求比較高，并且對京劇人物頭發(fā)和衣服的繪畫方式也有很高的要求，需要繪畫者有較高的繪畫技巧。

（四）表現(xiàn)形式

中國畫的對線條的要求比較高，物品的外形多是用線條進行勾勒，并且對物品的表現(xiàn)方式也是層出不窮。在《京劇人物》的創(chuàng)作中，結合中國畫和京劇的特色，使用豐富的線條來展現(xiàn)相融合的效果。中國畫的繪畫方式比較獨特，是一個循序漸進的過程，需要繪畫者進行多次渲染，使顏色逐漸飽和，整體畫面層次分明。在刻畫京劇人物時，繪畫者要將其整體造型與京劇的臉譜、色彩等相結合，使得整體形象鮮明，京劇韻味濃厚。在進行衣物的繪畫中，要將真實戲服中的圖樣與繪畫方式有機結合，將京劇中常用的色彩融合到繪畫中，使得整體比較和諧，人物不顯突兀。另外在對細節(jié)進行描繪時，要將京劇服飾特色進行保留，將多彩的服飾文化呈現(xiàn)在畫紙上。

六、結語

作為我國傳統(tǒng)文化的瑰寶，京劇和中國畫的融合在傳承歷史文化的過程中，也拓寬了藝術發(fā)展的道路。我國種類繁復的民間藝術，為中國畫的創(chuàng)作提供了方向。京劇舞臺帶給人們的并不僅僅是視覺上的沖擊，更是對國家發(fā)展歷程的展現(xiàn)，不僅深受我國人們的喜愛，在世界廣大的藝術舞臺上也占據(jù)著重要的地位。京劇元素在中國畫的滲透、融合，讓中國畫中的人物形象更加鮮明。隨著時代的發(fā)展和進步，中國畫作為發(fā)揚文化傳承的一個重要方式，必須與時代共同進步，不斷地進行更新和創(chuàng)造，提高人們的審美能力，發(fā)揚中國畫和京劇等傳統(tǒng)藝術。

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作者:孫超龍 單位:哈爾濱師范大學