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京劇藝術范文第1篇

關鍵詞：綜合性；虛擬性；程式性

中圖分類號：J01 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）10-0263-01

京劇藝術堪稱國粹，是中華民族傳統(tǒng)藝術的瑰寶。在它漫長的歷史發(fā)展過程中，經(jīng)過老一輩藝術家們的辛勤耕耘和不斷努力，它與其它藝術形式取長補短、日臻完善，成為深受人民群眾喜愛的藝術形式。京劇藝術不僅在中華民族藝術史上是一顆閃亮的珍珠，而且在世界藝術寶庫中也獨具特色，光彩奪目。

京劇藝術的特征首先表現(xiàn)出一種綜合藝術的特征。在京劇舞臺上，演員的表演要完成得行云流水、賞心悅目是不容易的，必須做好唱、念、做、舞這些最扎實的基本功。每一個行當?shù)难輪T只有表現(xiàn)出很高的基本功的水準，才能讓一出戲很好的完成。我們就以四功中的“舞”來說，京劇表演中的“舞”，大都是按照一定的節(jié)律，在音樂的伴奏聲中進行的。主要是通過演員的肢體動做來表達人物豐富的內(nèi)心活動和思想感情。比如表現(xiàn)劇中兩位將領交戰(zhàn)的場面，觀眾常?？吹?，勝者一方好像并不急于去追擊敵人，馬上致對方于死地，而常常是在舞臺上大耍花槍，盡情表演，讓觀眾看得眼花繚亂，直到掌聲四起；再比如京劇舞臺上表現(xiàn)少女天真無邪、興高采烈的樣子時，演員經(jīng)常是用快速跳躍的碎步下場，用這樣的舞蹈姿態(tài)和行為動作，目的就是用來體現(xiàn)人物的性格和情感狀態(tài)。不僅如此，京劇表演中，還需要音樂、舞美、服裝、化妝等諸多部門的通力配合，沒有它們的配合，演員再好的演技都無法施展，再好的劇目都無法完成。所以說，京劇這個藝術載體，容量廣泛，包含著多種因素，需要調動多種藝術手段來共來同完成，因而是一種綜合藝術形式。也正因如此，京劇舞臺才給人一種花團錦簇、豐富多彩的審美感受。

其次，京劇藝術體現(xiàn)出戲曲藝術虛擬性的特點。任何一種藝術，要呈獻給觀眾，都要通過一種形式來加以表現(xiàn)，從這個意義上來說，藝術形式本身就是一種局限。京劇藝術也是戲曲藝術的一種，它同樣要受到舞臺時空的局限。舞臺空間的局限表現(xiàn)為：藝術家們希望表達的心理愿望和創(chuàng)造是無限的，而舞臺的表現(xiàn)空間卻是有限的；舞臺時間的局限表現(xiàn)為：很多戲的故事時間跨越很大，但是我們一臺戲的演出，只能在2、3個小時內(nèi)完成。如何在這么短的時間里講述那些跨越朝代、跨越年代的故事哪？中國戲曲采用了“虛擬”的藝術手法，使這一問題得到很好的解決。而這種“虛擬”手段在京劇舞臺的表演中，更是被發(fā)揮得淋漓盡致。例如，在京劇舞臺上，演員常常會表演開門或關門的動作，但舞臺上根本沒有門，觀眾能夠感覺到門的存在是通過演員推門或拉門等形象化的動作表現(xiàn)出來的，這些“門”雖然是虛擬的，但大家都知道是在演戲，所以在心理上欣然接受。京劇傳統(tǒng)劇目《雁蕩山》是大家都很熟悉的劇目，其中有表現(xiàn)人物翻山越嶺行走，以及在水中搏斗的場面。雖然舞臺上山水皆無，空空如也，但通過演員形象生動的表演和各種技巧的運用，依然讓觀眾仿佛如見山影，如聽水聲，大有身臨其境之感。這就是“虛擬”這種藝術形式的成功運用。它不僅激發(fā)了演員的表現(xiàn)力，同時也調動了觀眾的想象力，讓臺上臺下融為一體，使演員和觀眾達到最好的互動和最充分地情感交流。可見，京劇藝術“虛擬”性的藝術表現(xiàn)，使舞臺時間和空間的處理更加自如，它讓舞臺的局限蹤影皆無，巧妙地轉化為合理的藝術空間，讓演員的創(chuàng)造力可以自由馳騁。

京劇藝術范文第2篇

關鍵詞：京劇藝術；京劇服飾；表現(xiàn)作用

京劇蘊含了許多中華民族的印記，是中華民族重要的歷史文化遺產(chǎn)，因此被稱之為國粹。京劇在我國已有200多年歷史，是中華民族文化之精華，民族之瑰寶，是人們精神世界里一朵璀璨的奇葩。京劇作為一門綜合藝術形式，其不僅要有優(yōu)秀的表演，同時還要與音樂、舞臺、美術等共同配合才能塑造出京劇藝術精品。其中，京劇服飾在京劇藝術中的表現(xiàn)作用至關重要，其對于塑造表演角色的外部造型和人物形象都具有重要作用。

一、京劇藝術中的京劇服飾

在京劇藝術中，京劇服飾的藝術價值往往通過其精湛的工藝和華麗的外表表現(xiàn)出來。京劇服飾又稱之為“行頭”，代表各種角色穿戴的總稱，具體類別包括長袍、短衣、鎧甲、盔帽、靴鞋以及相關飾品等。以戲衣為例，其名目就十分繁雜，主要包括蟒袍、官衣、箭衣、靠、披、褶子等20余種。按照色彩可分為上五色和下五色兩種。按照質地可分為緞、綢、布等。而戲衣紋飾又包括龍、鳳、花、鳥、蟲、魚、水、云等。根據(jù)不同的色彩和紋樣，戲衣的穿戴搭配也有所不同，也因此戲衣看起來絢麗多彩且表現(xiàn)力豐富。其中，武生所穿褶子大都繡有飛禽；小生所穿褶子大都繡有花卉；貧寒書生所穿褶子大都補有不規(guī)則的雜色綢子，名曰富貴衣；皇帝穿黃蟒；大臣穿紅色或紫色蟒；地方官穿官衣；小姐穿衣裙；丫環(huán)則穿坎肩或裙子。因此，京劇人物只要一出場，不必聽其唱腔唱詞，觀眾就能夠對劇中人物的性格、年齡、身份、地位等有了大致了解，這就是京劇服飾的表現(xiàn)作用。

二、京劇藝術中京劇服飾的表現(xiàn)作用

（一）表現(xiàn)不同的人物類型

京劇表演為了更好地處理各類人物可以劃分成各種行當，并且規(guī)定各種行當通過特有的動作、唱念、翻打等手段來完成人物的塑造。京劇服飾與京劇表演相同，為了表現(xiàn)不同的人物類型，也可以進行分類，具體包括大衣、二衣、三衣、盔帽等各類專業(yè)行當，每個行當?shù)墓ぷ鞣懂犈c任務使命又有所不同?，F(xiàn)以大衣為例進行簡述。作為京劇服飾內(nèi)部分工的行當之一，大衣的存在主要是為演員創(chuàng)造角色提供服務。在大衣類別里，服裝名稱大體包括：蟒、改良蟒、旗蟒、官衣、改良官衣、學士官衣、判官衣、開氅、鶴氅、帔、八卦衣、法衣、僧衣、褶子、宮裝、古裝、裙、褲、襖，以及相關的服飾配件等。從大衣行當?shù)墓ぷ鞣懂犈c作用角度分析，其涉及到的人物領域絕大部分是文職官員、老爺太太、少爺小姐、丫鬟仆人等，從服裝的樣式來分析，其最為突出的特點是蟒、帔、官衣、開氅、褶子、宮裝、八卦衣等服裝的袖口處都有水袖，這也是與二衣、三衣的區(qū)別所在。

（二）表現(xiàn)不同的尊卑權位

在京劇藝術中，通過服飾就可以表現(xiàn)出不同的尊卑權位。從京劇服飾的用色上看，其受“五色”觀念影響較深，但也有其獨特的自身特點。從服飾色彩上看，其可以分為上五色和下五色兩種，也即是我們常說的正色和間色。上五色是指紅、黃、綠、白、黑，下五色則是指紫、藍、粉、湖色、古銅。在我國古代，黃色和紫色代表最為尊貴的顏色，而黃色通常為帝王專用色，黃色蟒袍通常為劇中皇帝、皇后、貴妃等專用，而相對穩(wěn)重的杏黃色，通常為劇中王子、親王、王爺以及地位較高的老旦等角色專用，以顯示其高貴的身份地位。比如劉備、劉秀、李艷妃等劇中人物。紫色一般分為五色，通常為品級中上的官員專用，其中的紅色代表尊嚴和權力，能夠表現(xiàn)出人物的高貴莊重，通常公伯王侯等顯要人物才可穿紅色蟒袍，比如曹操、孫尚香、楊玉環(huán)等劇中人物。而紅色官衣也只有三品以上的官員、狀元、使官等人物才可穿用。因此，在京劇舞臺上，官員級別可以根據(jù)“紅為府、藍為縣”加以區(qū)分。此外，我們還可以根據(jù)京劇舞臺上的各種冠帽來判斷劇中人物的等級權位。通常冠帽翅子樣式可分三類：向上、平直和向下。這三類即是人物的明顯標志，據(jù)此可以對劇中人物身份加以區(qū)別。其中向上的稱之為朝天翅，擁有此類翅子的冠帽通常是皇帽、皇巾、九龍冠、扎鐙、相巾等，大都是皇帝或高級文武臣僚所戴。而中下級文官所戴冠帽通常有方翅紗帽、尖翅紗帽、圓翅紗帽、桃葉翅紗帽等，大都使用平直翅子。雖然宰相所戴相貂通常也會用平直翅子，然而其翅子較長，且尾端略有上翹，如此就與普通官員有所不同了。

（三）表現(xiàn)不同的歷史文化

不同的歷史時期會有不同的服飾文化，我們可以回顧一下近代服飾的流行史，19世紀末時以曲線的緊身曳地長裙最為流行，而20世紀70年代卻開始流行起體現(xiàn)青春活力和活潑性感的“A字裙”和“迷你裙”，到了80年代隨著科技發(fā)展，又開始流行體現(xiàn)女性自然曲線美的各類服飾。因此可以說，服飾在某種程度上能夠體現(xiàn)一定時期的歷史文化。而我國京劇服飾與其所處的客觀環(huán)境、歷史時期、、審美情趣以及風俗習慣等諸多因素都有密切關聯(lián)?，F(xiàn)以蟒服為例加以簡述。蟒服是京劇服飾中體現(xiàn)統(tǒng)治階級地位的代表服飾之一，其無論是在造型布局與色彩上，還是在圖形裝飾的運用上，都滲透著中國傳統(tǒng)文化的意識理念，表現(xiàn)了人物的性格特征和道德上的審視標準。其中的蟒服紋樣更融入了中國哲學思想內(nèi)涵，涉及道德觀念、、風俗習慣等等，并且對象征父權、皇權、宗教觀念的物態(tài)和圖形進行了集中反映，體現(xiàn)了中華民族的傳統(tǒng)文化精髓，起到了裝飾、概括、突出生活之美的作用。

（四）表現(xiàn)不同的藝術美感

京劇服飾可以不受時代、地區(qū)和季節(jié)等條件制約，通過服飾演繹各種不同的劇中人物，給觀眾以不同的藝術美感。我們說服飾體現(xiàn)的不僅是一種形式美，同時也要彰顯一種內(nèi)在美，所謂形式也即內(nèi)容。在京劇藝術中，水袖的運用就充分體現(xiàn)了京劇的美感。京劇服裝除了緊袖大都會綴有一段長方形的白色紡綢，其甩動時形似水波，因此得名水袖。究其根源，水袖來自明代服裝襯袍出袖的形式，有“長袖善舞”之含義，經(jīng)過夸張美化后其脫離了生活原形而成為一種藝術表現(xiàn)手段。通常男用水袖長一尺有余，而女用水袖在兩三尺之間，其能夠在表演時適當延長和擴展人物的肢體展現(xiàn)，充分體現(xiàn)出人物的情感思緒，并且能夠創(chuàng)造出優(yōu)美的舞姿，輕盈飄逸如波舞動的水袖自然增強了舞臺效果的表現(xiàn)力。無論是國粹京劇，還是其它舞臺表現(xiàn)形式，都主張傳達一種藝術美感，京劇與其它舞臺表現(xiàn)形式只能借助于單一手段傳達不同，其能夠通過各種手段進行輔傳達，并且某些時候這種輔表達已經(jīng)成為展現(xiàn)藝術美感的決定性因素。因此，京劇服飾在表現(xiàn)藝術美感上所起的作用是毋庸置疑的。

三、結語

我們單從服飾角度分析，當我們不能直接觀察生活時，往往可以根據(jù)特定歷史時期的服飾來加以確定，其中的典型穿著和服飾特點能夠透露出許多時代和人物信息，京劇服飾同樣如此。京劇服飾以其奢侈、實用、傳統(tǒng)、個性、美觀等諸多文化價值理念向我們充分展現(xiàn)了國粹的魅力與內(nèi)涵。（作者單位：沈陽京劇院）

參考文獻：

［1］楊辛 甘霖.美學原理［M］.北京：北京大學出版社，2005.

京劇藝術范文第3篇

一、京劇藝術啟蒙教育能夠提高幼兒的審美感知能力

在幼兒審美初始階段，由于幼兒還沒有形成成熟的審美意識，因而主要是以直觀的形式來認識外界事物，幼兒通過嗅覺、聽覺、視覺、觸覺等感官共同協(xié)助，共同感知，積極參與，相互作用，達到“異質同構”。京劇藝術是一種高度綜合性的藝術，它是唱、做、念、打的統(tǒng)一體，各類藝術活動的綜合，正是調動了幼兒的聽覺、視覺、嗅覺、觸覺等各種感官整體地反應審美對象，為他們借助于通感形成審美意象提供渠道。

(一)京劇音樂啟蒙教育能夠促進幼兒聽覺感知能力的發(fā)展

幼兒的思維主要是依賴于事物的具體形象、表象以及對表象的聯(lián)想而進行的，學前兒童對音樂的感知也不可能擺脫其自身認知、思維發(fā)展的水平。因此學前兒童對音樂的感知體現(xiàn)出形象性、直觀性和情感性。京劇的唱腔主要以著名的“西皮”和“二黃”兩大聲腔組成，即所謂的“皮黃腔”。在旋律發(fā)展中，西皮旋律色調明亮、華麗、尖銳，用平緩節(jié)奏處理時，多表現(xiàn)明快、抒情的喜劇情節(jié)和愉悅的人物情緒。用輕快或強勁節(jié)奏處理時，多表現(xiàn)熱烈、激烈的戲劇場面和活潑、激動的人物情緒；二黃則旋律的色調暗淡、凝重、平靜，節(jié)奏緩慢時，多用來表現(xiàn)壓抑的悲劇情節(jié)和憂郁的人物情緒，節(jié)奏強勁時，多表現(xiàn)壓抑、悲壯的戲劇場面和凄楚、悲憤的人物情緒。西皮唱腔總是給人以婉轉流暢如行云流水之感，二黃唱腔總是給人以沉靜、悲涼之感。當兒童聽到西皮唱腔時，他能夠產(chǎn)生興奮、愉悅的情感，而二黃唱腔則讓兒童安靜。有了更多的思考。

(二)京劇美術啟蒙教育能夠促進幼兒視覺感知能力的發(fā)展

學前兒童的認知發(fā)展處手前運算階段，他們的思維仍受具體直覺表象的束縛，難以從知覺中解放出來。因此在兒童審美初始階段，對審美對象的形式感知比較突出，審美對象的外在形式成為兒童感知的首要刺激。京劇服裝多使用綢緞精美制作，圖案紋飾多以刺繡表現(xiàn)，色彩斑斕，華麗多彩，符合幼兒的審美偏愛。在京劇服裝刺繡中大量運用金線、銀線，如：《將相和》中的廉頗、《探陰山》中的包拯、《逍遙津》中的曹操等的服裝都大量地使用金線刺繡；而《長坂坡》中的趙云、《群英會》中的諸葛亮、周瑜等的服裝則是大量地使用銀線進行刺繡。金銀線刺繡的服裝在舞臺上的穿插使用，在由舞臺燈光的照射下光彩奪目，極大地烘托出了熾熟的舞臺氣氛。京劇服裝不論在構圖、色彩、裝飾等方面能夠給幼兒帶來強烈的視覺沖擊力，提升幼兒的視覺感知能力。

京劇臉譜是以人的面部為載體的圖案藝術，它是夸張的藝術，使用濃重、強烈的色彩，將人物的五官相貌加以夸張。有一首我們耳熟能詳?shù)母璩溃骸八{臉的竇爾敦盜御馬，紅臉的關公戰(zhàn)長沙，黃臉的典韋、白臉的曹操、黑臉的張飛叫喳喳……”。這些不同色彩塑造的臉譜能夠產(chǎn)生強烈的審美效果。正是符合幼兒的審美偏愛，激發(fā)幼兒探索的興趣。

(三)京劇表演啟蒙教育能夠促進幼兒形體感知能力的發(fā)展

形體動作是學前兒童表達和再現(xiàn)藝術活動的一種最直接最自然的手段，通過這些動作表演，幼兒能夠對音樂的節(jié)奏做出反應，用動作來反應音樂的速度、力度的變化等，這對于發(fā)展幼兒動作的協(xié)調性具有重要的作用。同時，幼兒不僅通過聽、看等途徑感知京劇藝術，而且通過身體的動作來表達他們的情感體驗。

“打”是京劇藝術的重要表現(xiàn)手段，是京劇藝術形體動作的重要組成部分。京劇里的武打實際上是“舞打”，是把武術動作加以提煉，化為節(jié)奏感很強的舞蹈動作，是傳統(tǒng)武術的舞蹈化。雖然是表現(xiàn)緊張的搏斗、廝殺，但臺上絕無血肉模糊的場面，無論是舞刀弄槍還是翻打撲跌，或動或靜都給人以美感。表現(xiàn)兩軍混戰(zhàn)的廝殺場面有一種動態(tài)美，一個鑼鼓點便把混戰(zhàn)結束，交戰(zhàn)雙方集體亮相，構成一個優(yōu)美的群像造型，臺上演員雖然姿勢各不相同，卻都像雕塑一樣表現(xiàn)出靜態(tài)美。這些或動或靜的動作，讓幼兒感知到人的形體展示出來的美，對幼兒學習舞蹈能夠一個良好的作用。

二、京劇藝術啟蒙教育能夠發(fā)展幼兒的審美理解能力

幼兒對藝術品的理解主要體現(xiàn)在：對藝術形式結構模式及其情意表現(xiàn)性的理解，對題材內(nèi)容的理解，對深層寓意或主題的理解。受其心理發(fā)展水平的影響，幼兒的審美理解往往是將他們獲得的審美資料與他們個人以往的經(jīng)驗結合起來，通過想象而進行的理解。審美理解表現(xiàn)為較為淺顯的理解。京劇藝術具有獨特的藝術形式和深刻的文化內(nèi)涵，它能夠促進幼兒審美理解能力的發(fā)展。

學前兒童對藝術形式特征的把握，明顯優(yōu)于藝術欣賞中的理性表達。他們雖然不能為藝術作品進行風格方面的分類，但他們卻不知不覺地受著作品形式審美屬性和藝術風格的熏陶，并不知不覺地融進自己的藝術實踐中。京劇中的象征意義可以使他們更輕易分辨角色的性格特征。京劇藝術對色彩的運用非常全面、大膽，也非常靈活。在京戲中，為使觀眾看清眉眼，化妝就注重粉墨，濃眉重目，深描眼簾，進而勾畫、創(chuàng)造出臉譜。京劇臉譜那令人眼花繚亂的色彩表現(xiàn)不同人物的情感和寓意。紅色，多用于忠勇正直的正面人物：紫色，多用于忠貞耿直或性格果斷沉著的人物；黑色，有無私、勇敢、剛烈、魯莽、憨直的寓意；白色，多用米刻畫那些陰險、狡詐、飛揚跋扈的反面人物。幼兒在看戲時，只要看見何人著何色就大致知道舞臺上人物形象的好壞。京劇藝術的完整而繁密的程式體系及象征的表現(xiàn)手法，能夠幫助幼兒逐漸理解作品的虛構性、夸張性及其特性，培養(yǎng)兒童對藝術作品的表現(xiàn)手法的理解力。

審美理解是審美主體長期以生活和知識積累為基礎形成的，兒童在生活中得到感受，在感受中獲得對形象的理解，程式是中國戲曲藝術表演的重要手段，是生活動作的規(guī)范化，是把生活中的自然形態(tài)，按照美學原則加以提煉、概括、美化、夸張而形成的一套嚴格的技術格式。京劇的表演是高度程式性的，京劇中對種種生活情景的表現(xiàn)，都有特定的程式規(guī)范與之相對應。京劇的程式具有極豐富的表現(xiàn)力，不僅表現(xiàn)一般的生活現(xiàn)象，如吃飯、喝酒、睡覺、走路、看書、寫字、關門、開門、喜、怒、哀、樂等，也能表現(xiàn)復雜的生活現(xiàn)象，如男女婚姻、悲歡離合、一樁公案等等，幾乎生活中的一切現(xiàn)象都能用程式恰當?shù)谋憩F(xiàn)出來。只有理解了這程式技法才能看得 懂京劇。這些程式貼近幼兒的生活，便于幼兒理解，容易激發(fā)幼兒的興趣，促進幼兒對藝術作品的技巧的理解。

三、京劇藝術啟蒙教育能培養(yǎng)幼兒的審美創(chuàng)造能力

審美創(chuàng)造能力指的是審美主體在感受美、鑒別美和欣賞美的基礎上，進一步通過自己的實踐活動“按照美的規(guī)律”直接創(chuàng)造出美的事物的能力。審美創(chuàng)造能力可以表現(xiàn)為創(chuàng)造性想象的能力和創(chuàng)造性表達的能力。京劇藝術具有虛擬性及動態(tài)性，京劇藝術啟蒙教育能夠給幼兒提供充分的想象自由，幼兒可以藉此將頭腦中的原有的記憶表象和想象表象組織起來，從而進行再創(chuàng)造。

(一)促進幼兒創(chuàng)造性想象能力的發(fā)展

兒童具有表現(xiàn)形象的潛在能力，受他們認知能力的制約，他們的認識總是不完整，常常會把局部的、不同特征的屬性的事物雜亂地融合在一起，組成新的非現(xiàn)實的形象。他們依靠直覺行動、虛幻的感覺表現(xiàn)生命形式。兒童可以通過想象將風馬牛不相及的事物組合在一個空間中，他們習慣于接受想象、夸張、擬人等手法表現(xiàn)的藝術作品。研究表明，嬰幼兒已經(jīng)蘊藏著創(chuàng)新潛力，但是這種創(chuàng)新潛力具有穩(wěn)定性差，可塑性強等特點。因此利用他們的可塑性，引發(fā)他們的創(chuàng)造性想象的發(fā)展，是早期審美教育的首要任務。

京劇的虛擬性是一種寫意的藝術觀，對于整個劇種和某一出戲的整體來說都具有全方位的意義，在京劇舞臺上對于時間、空間的處理都是虛擬的，對于人造環(huán)境、自然環(huán)境的表現(xiàn)也是虛擬的，對于人物的外形與言行的刻畫是虛擬的，對于人物精神氣質的刻畫也是虛擬的。例如表現(xiàn)涉水行船，臺上并沒有船，也沒有水，完全靠演員手中執(zhí)一支木船槳來表示，給人以人在舟中的感覺；表現(xiàn)騎馬，臺上并沒有馬，演員手中執(zhí)一根馬鞭，左腿微抬，右腿輕跨，馬鞭一舉就表示已經(jīng)在騎馬了；用嗩吶模擬鳥鳴、馬嘶聲、娃娃哭聲；用鑼鼓表示風聲、雨聲、水聲等；用四個龍?zhí)状砬к娙f馬；用四員大將“起霸”的舞蹈動作代表武將出征前整盔束甲，準備廝殺的宏大場面等等，京劇舞臺上這些虛擬的表現(xiàn)手法能給幼兒以充分的想象，他們可以根據(jù)簡單的動作、布景道具等展開自己的想象，將他們的所知覺和理解的內(nèi)容融合在一起。為最終孕育出美的形象奠定基礎。

(二)促進幼兒創(chuàng)造性表達能力的發(fā)展

審美教育不只是培養(yǎng)人靜觀美、欣賞美的能力，更重要的是提高人的審美創(chuàng)造力。對幼兒來說，在感受作品的基本情緒的基礎上，應大膽、積極地用多種手法表現(xiàn)自己的感受。學前兒童在審美表達過程中，有時并不按照預想和計劃來進行，而是依據(jù)自己構思與表達過程中出現(xiàn)的問題不斷進行調整，以至于最后形成各種不同的表達形式。

京劇藝術范文第4篇

【關鍵詞】京??；文化；創(chuàng)新；青年人

京劇，祖籍安徽，形成并成長與北京，距今共有200多年的歷史。它由昆曲、徽調、漢調、邦子、秦腔等混合組成，是中華民族文化藝術的瑰寶，是我國的國粹。十九世紀中期到二十世紀初期，京劇曾一度鼎盛，但隨后由于政治、經(jīng)濟等方面的原因京劇的發(fā)展越來越令人擔憂。在經(jīng)濟文化多元化的今天，隨著西方資本主義各式各樣思想、文化元素的不斷涌入，新一代青年們的認知和審美觀念也日益受到?jīng)_擊，越來越多的年輕人熱衷于追逐流行，逐漸忽視了我們中華名族的傳統(tǒng)文化精髓。在這種流行文化大行其道的社會環(huán)境之下，如何吸引青年人的關注、培養(yǎng)青年人對京劇文化的興趣逐步演化成了一個亟待解決的問題。只有真正解決了這個問題，我們中華民族的國粹才能長久傳承下去。

從現(xiàn)階段看來，我們可以從主觀和客觀兩個方面來分析京劇發(fā)展的現(xiàn)狀，從而找出方法來提高其對青年觀眾的吸引力。從主觀方面來看，我們可以發(fā)現(xiàn)京劇從產(chǎn)生到發(fā)展的這二百多年以來，其表演題材仍主要以小說傳奇等為藍本，京劇的傳統(tǒng)劇目約有一千多種，常演的約有三四百個。主要的那些知名劇目都屬于表現(xiàn)歷史題材等方面的政治、軍事斗爭或家族矛盾，而關于現(xiàn)代題材劇目的創(chuàng)作是在解放以后才漸漸多了起來，但其數(shù)目相比之下也微乎其微，并且當前常演的劇目仍是以古代題材為多，這就導致京劇藝術在保持傳統(tǒng)的同時缺乏了與現(xiàn)代生活相結合的特點?，F(xiàn)代的青年人，他們的思想和文化意識受到社會各方面因素的左右，既有東方文化影響又有西方文化的沖擊，所以在被流行文化不斷洗腦的今天，青年人們大多對流行文化趨之若鶩，因而無暇關注我們的國粹。從一定程度上看正是因為京劇本身缺乏與時俱進的精神，沒有將這門藝術的發(fā)展與時展相接軌，所以使得它在當今社會中的傳播尤其是在吸引青年觀眾方面大大受阻，導致它無法廣泛吸引青年觀眾的眼球。

另一個制約京劇發(fā)展的因素來自其自身的經(jīng)典性。京劇一直以來被視為國粹、經(jīng)典，其劇本的質量、演員素質、演出條件等方面的要求十分的高，有時京劇帶給人的是一種無法企及的高度，只可遠觀而不可褻玩，這導致許多有興趣青年觀眾不敢輕易涉足此領域。其次，經(jīng)典之所以被稱為經(jīng)典是因為它的成長和發(fā)展是需要一段相當長的時間的考驗和沉淀的，相比之下傳統(tǒng)題材的京劇無論從自身條件還是從時間考驗方面來講都比現(xiàn)代劇目成熟許多，這種高層次的要求也在一定程度上限制了京劇在現(xiàn)代社會中的發(fā)展前景，使得京劇的題材只能停留在傳統(tǒng)經(jīng)典劇目而很難突破局限，與現(xiàn)代生活融入，以至無法超越傳統(tǒng)。

此外我們還可以發(fā)現(xiàn)，京劇在其鼎盛時期之所以繁榮發(fā)展，是因為有了 “四大名旦”等各人士的潛心鉆研，勇于開拓創(chuàng)新，不拘泥于現(xiàn)實的變革。梅派大師——梅蘭芳大量排演新劇目，在京劇唱腔、念白、舞蹈、音樂、服裝上均進行了獨樹一幟的藝術創(chuàng)新；程派大師——程硯秋講究音韻，注重四聲，追求“聲、情、美、水”的高度結合，并根據(jù)自己的嗓音特點，創(chuàng)造出一種幽咽婉轉、起伏跌宕、若斷若續(xù)、節(jié)奏多變的唱腔，形成獨特的藝術風格；這些大師們的變革創(chuàng)新不勝枚舉。而現(xiàn)今學習京劇的許多人士與以往不同，他們的學習和表演大多只停留在模仿前人的階段，缺乏自主創(chuàng)新意識，他們一般不敢將自己的思想加入到表演當中，所以導致京劇無法滿足現(xiàn)代青年觀眾的觀賞需求。

所以從主觀方面分析，要想吸引更多青年觀眾，將京劇文化發(fā)揚光大，京劇自身必須跟隨時代的腳步前行，積極將先進的時代元素融入劇目當中以既獨特又新穎的方式，在鞏固弘揚傳統(tǒng)戲的同時，不斷發(fā)展探索新的現(xiàn)代題材戲，增強與時俱進的能力。同時這也需要京劇專業(yè)人士的不懈努力，積極摸索創(chuàng)新，在不失優(yōu)良傳統(tǒng)的前提下創(chuàng)造出更多與時代相符的新風尚。

京劇藝術范文第5篇

一、京劇藝術走進小學課堂的重要意義

雖然京劇自同治五年（公元1866年）完全脫離徽調而獨立在戲壇上只有二百多年，但它形成的歷史悠久，生活的土壤深厚。從京劇的形成、發(fā)展來看其特征：京劇集百家之長，納百家之川。譬如，京劇的身段表演各式主要出于昆曲，京劇的服裝是參考了唐、元、宋、明、清幾個朝代的服飾而制定的；京劇的行當吸收了昆曲、漢調的分行等。從藝術角度來解釋，京劇是一種舞臺表演形式，由演員表演故事，集舞蹈、歌唱、說白、音樂、武術，甚至雜技于一體的綜合藝術。它集視覺藝術和聽覺藝術于一身，是土生土長的神州沃土的奇葩，是炎黃子孫勞動與智慧的結晶，是中華民族傳統(tǒng)文化的象征。京劇不僅深受廣大觀眾的喜愛，在國外影響也很大。當年，梅蘭芳先生將京劇傳入美國時，美國某大學曾把是否欣賞過中國京劇作為考察學生文化知識程度的標準之一，可見京劇在外國人心目中的地位。我們在沉醉于京劇藝術的輝煌時，還應清醒地看到京劇藝術可持續(xù)發(fā)展所存在的危機，現(xiàn)代生活的沖擊、聽眾的音樂審美水平及傾向、觀眾面的狹隘，尤其是孩子對京劇不感興趣等，都直接影響到京劇藝術的繼承與發(fā)展。如果京劇不作為一門藝術而存在，脫離了廣大人民群眾，那在新時代背景下的今天，即使是國粹也同樣會受到自下而上的威脅。許多音樂教育者正是清醒地認識到這一點，所以在小學階段就在新的課改課堂中引進京劇藝術的欣賞，其目的不僅在于弘揚民族傳統(tǒng)文化，更是為中國京劇的繼承與發(fā)展提供肥沃的土壤。

二、京劇藝術教學牽手信息技術走進小學音樂課堂

在選取本次活動的課題時，我一開始并沒有選擇“京劇”這一課題，主要考慮京劇對于三年級的小學生是否太深刻。因為京劇欣賞教學的要求與一般民歌欣賞、器樂欣賞的目標差異不大，只是曲調不同，學生沒有從欣賞京劇的角度欣賞；學生不了解京劇的形成與發(fā)展，沒有基本的京劇知識，所以他們看不懂也聽不懂京劇，無形中就遠離了京劇，無法和老師形成共鳴；兒童的精力旺盛，喜歡活動而且形象思維占優(yōu)勢，所以讓學生靜下心來欣賞冗長的唱腔和難懂的唱詞并理解其人物形象有一定難度。但是最后讓我決定以“京劇”為課題，是我想嘗試借助信息技術這一手段，用一種專業(yè)和游戲娛樂的混合式讓京劇藝術走進低年級學生，讓他們感受和體會我們祖國的國粹。

在準備這節(jié)課的時候，由于自己對京劇的了解不是很透徹，因此花費了相當多的時間上網(wǎng)查閱資料，走訪京劇、戲劇老師并欣賞京劇影音資料。這段時間對于我來說是艱苦并豐富多彩的，通過這段時間，我增長了很多知識并拓寬了思維和視野，最重要的是讓我真實和深刻地體會到做一位音樂老師不是一件簡單的事，其需要廣博的知識、靈活的思維和高度的藝術修養(yǎng)。正是經(jīng)過這段時間的充分準備，使我對這節(jié)課充滿了自信。但是上課需要的是互動，光老師講京劇不能達到上課的要求和效果。因此在課前我除了請學生先自己查找一些關于京劇方面的知識作為一個初步的了解和鋪墊外，我還借助了信息技術手段，力求以更直觀、更生動的方式讓京劇走進音樂課堂，深入學生的心靈。

三、通過信息技術，讓京劇藝術根植音樂課堂

有研究表明：人類獲取的信息83%來自視覺，11%來自聽覺，這兩個加起來就有94%。還有3.5%來自嗅覺，1.5%來自觸覺，1%來自味覺。還有一項是關于知識保持即記憶持久性的實驗：人們一般能記住自己閱讀內(nèi)容的10%，自己聽到內(nèi)容的20%，自己看到內(nèi)容的30%，自己聽到和看到內(nèi)容的50%，在交流過程中自己所說內(nèi)容的70%。這就是說，如果既能聽到又能看到，再通過討論、交流，知識的保持率將大大提高。多媒體技術正是集文本、圖像、音頻、視頻技術及多維動畫技術于一體的多源信息載體，因而對于音樂教學的適應性非常強。通過多媒體技術的運用，使聲與畫在課堂上有機地結合起來，既增強了教學的趣味性，又拓展了教學空間，其對學習積極性、拓展知識面等都可發(fā)揮巨大的作用。如果我在上這節(jié)課的過程中，單純地用語言和板書的形式來授課，效果可想而知，既不能激發(fā)學生的興趣，又不能激發(fā)學生的求知欲，最后京劇這一藝術形式根本無法讓小學生接受。相反，我借助了信息技術這一載體，通過聲、畫、音、動的結合，不僅讓學生了解了京劇，知道了京劇的一些基礎知識，更緊密結合“做”、“打”兩種行當并借助信息技術的手段予以呈現(xiàn)，因此，整節(jié)課給學生的感受是好玩、有趣、生動、靈活。因為我不僅讓學生感受了京劇，體驗了京劇，更重要的是通過信息技術這一載體讓學生走進了京劇。