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聲樂的教學方法范文第1篇

［關鍵詞］中專院校;學前教育;聲樂教學;教學策略

聲樂課是培養(yǎng)學生音樂能力的基礎學科，也是學前教育專業(yè)中非常重要的課程。在中專院校，學生的能力高低將會直接影響他們未來的發(fā)展，因此，學前教育的學生必須要學好聲樂知識。教師通過特殊的培養(yǎng)計劃，制定合理的教學策略，為學生營造一個完善的聲樂學習系統(tǒng)，使得他們符合職業(yè)的要求，從而更好的適應未來工作。

一、聲樂教學對學前教育專業(yè)的重要性

中專院校的學生都要求他們具備扎實的專業(yè)技能，而聲樂知識又是學前教育專業(yè)必需用到的科目，這也是他們未來從事幼兒教育需要教學的重點內容。幼兒對于聲樂的認知淺顯，需要專業(yè)的聲樂教師進行引導和開發(fā)，而這就是學前教育專業(yè)學生的未來發(fā)展方向。因此，教師一定要重視聲樂教學，要讓學生掌握扎實的聲樂功底，學好聲樂技巧，學生只有聲樂水平高，自身能力強，才可以成長為專業(yè)性能高的綜合性人才。所以說，聲樂教學對于學前教育專業(yè)的學生而言，非常重要。

二、有效提高聲樂教學質量、促進學生優(yōu)質發(fā)展

1.有針對性解決學生水平差異化問題

中專學校往往都是成績一般的學生，這部分學生的學習水平也參差不齊，沒有經過專業(yè)的訓練。尤其對于聲樂知識的學習更是會產生較大的差距，這也是教師在教學中面臨的問題。為此，教師必須要對學生進行課前培訓，讓每一位學前教育的學生都可以掌握扎實的聲樂基礎，培養(yǎng)他們對于聲樂的興趣，進而運用興趣來帶動學生主動學習.使得他們的聲樂水平逐漸提高。

2.創(chuàng)設課堂氣氛、調動學生積極性

聲樂課堂的氣氛決定學生的學習效率。教師在教學中，可以一改往日死板的教學氛圍，為學生塑造一個輕松和諧的聲樂課堂。教師要尊重學生，積極的鼓勵學生提出自己的疑問，幫助學生解決心中疑惑。聲樂課本身就是藝術課程，它不局限于人群，不苛求學生的能力，教師只要做好引導，學生就可以自然而然的投入到聲樂知識學習中。運用氣氛調節(jié)來提高學生的學習熱情，調動他們的積極性，從而確保學生可以更加熱愛聲樂，喜歡學習聲樂。

3.由淺入深的開展聲樂教學

聲樂教學并非是一蹴而就的，它需要學生由淺入深的學習。在課堂中，教師要從最基礎的知識講起，不能忽簡忽難。同時，教師要不斷的鼓勵學生，不能放棄學習聲樂，在一個階段學習完畢后，教師可以組織學生進行知識整合，運用表演的方式，考量學生的學習成果。通過成果演示，教師可以很好的掌握學生的學習水平，從而制訂下一步的教學計劃，運用這種循序漸進的教學方法，使得學生的聲樂知識更為牢固，能力逐步增強。

三、緊抓學前教育宗旨、落實學生學習要點

1.選擇適合幼兒學習的教學內容

學前教育專業(yè)的學生畢業(yè)后的職業(yè)多數是幼師，他們接觸的人群都是幼兒，這就固定了學生在校學習的知識內容。教師可以為學生制定相應的教學內容，都是以幼兒學習為主的知識，讓學生在校期間，可以對幼兒學習聲樂的各類要求了如指掌。同時，也可以通過知識的具體學習，更好的掌握幼兒的心理需求，使得他們畢業(yè)后可以更輕松的投入到實際工作中。

2.實施符合幼兒成長的教學模式

在學前教育專業(yè)的教學中，教師可以分別實行集體聲樂教學和小組聲樂教學。在集體課中，教師可以教育學生基本的唱、聽、發(fā)音等基礎知識，要求每一名學生都具備基本的聲樂表演能力。而在小組聲樂教學中，教師可以根據小組學生的整體水平，制定相應的教學策略，取長補短，優(yōu)化學生的個人能力。借助于不同的教學模式，讓學生在彼此的交流中，獲取聲樂技能，更好的提高自身的聲樂水平。

3.重視學生能力培養(yǎng)、帶動學生能力實踐

中專學生的能力決定他們畢業(yè)后的工作水平，所以，培養(yǎng)具備優(yōu)秀聲樂能力的學生非常重要。教師在教學中，不能只講理論，不講實踐，要讓學生對自己的知識經常實踐，學會運用聲樂知識來表演不同類型的曲目，在實踐的過程中，學生可以發(fā)現自己的不足，進而修正自己的錯誤，使得他們的聲樂水平得到顯著提升。此外，教師還要注重學生的聲樂能力培養(yǎng)，即讓學生的聲樂成為一種優(yōu)勢，為他們以后的工作奠定基礎，為幼兒的聲樂教育提供一份安穩(wěn)的保障。綜上所述，在中專院校學前教育專業(yè)教學中，教師要充分考慮到學生畢業(yè)后的服務對象。學前教育往往面對的都是幼兒，所以教師必須要為學生制定符合幼兒學習的聲樂知識。著重培養(yǎng)學生的音樂鑒賞力和基本功。學生只有基礎能力強，才能勝任畢業(yè)后的工作，才可以更好的投入到幼兒教育中，使得中專學生開啟更好的人生規(guī)劃。

［參考文獻］

［1］曾杰．論學前教育專業(yè)教學中學生實踐能力的培養(yǎng)［J］．漳州師范學院學報:哲學社會科學版，2016(03)．

聲樂的教學方法范文第2篇

一、高師聲樂的教學現狀

長時間以來，我國高師音樂的專業(yè)學科一直都是延續(xù)著“一對一”的教學觀念。這種教學方法的優(yōu)點主要表現為：能夠有利于老師進一步了解學生的認知情況以及專業(yè)水平的同時，進而開展針對性的教學過程。由于伴隨音樂教育事業(yè)的進一步發(fā)展，以及高師音樂的招生數量逐漸擴大，高師音樂專業(yè)的師資隊伍日益壯大，使得高師音樂的教育市場趨于平穩(wěn)發(fā)展趨勢，高師音樂的教育教學基礎已經開始培養(yǎng)面向音樂教師的基礎教學。聲樂專業(yè)的教學方法一直都是沿襲傳統(tǒng)的“一對一”教學模式，已經不能夠完全適應中小學生的教學需求和教學發(fā)展。并且“一對一”教學模式的主要缺點在于：聲樂基礎條件較為優(yōu)秀的學生能夠摒除規(guī)范性的束縛進而投入到聲樂專業(yè)的學習當中，但是一些音樂條件較差的學生便不能夠深入到學習過程當中，反而形成不良的逆反心理，與此同時，還會對其課程的學習興趣造成影響。此外，由于進入到二十一世紀以來，伴隨基礎教育改革的不斷深入，藝術學生進一步擴招，進而嚴重引發(fā)音樂教育的專業(yè)師資水平以及音樂教學資源同招生人數的增長速度出現了不平衡的發(fā)展趨勢，導致音樂教育專業(yè)的應屆畢業(yè)生的就業(yè)壓力逐漸增大。在全新的教育形式以及素質教育的發(fā)展形式下，已經出現了全新的變化：其一，高師音樂的教育專業(yè)由培養(yǎng)專業(yè)型人才而轉向大眾型人才；其二，將由單一型人才轉變?yōu)榫C合型人才；其三，高師音樂教育目標已經將計劃型轉變?yōu)槭袌鲂?；其四，將高師音樂專業(yè)型人才培養(yǎng)為實用型人才。為了能夠積極適應基礎教育的改革以及解決高師音樂的教學矛盾，高師音樂的教學模式需要根據目前社會需求，以及教學目標進行相應的改革，改革的主要趨勢以及需要遵循的改革理念為：其一，師范性特點。培養(yǎng)學生能夠積極適應中、小學生的音樂教學能力；其二，能夠將高師聲樂與基礎音樂始終保持相同，明確學生在教學過程中的主體地位，注重學生獲取知識的能力以及提高創(chuàng)新的能力；其三，能夠引入聲樂的基礎音樂資源，進一步發(fā)揮聲樂教育的承載能力；其四，交叉學科的進一步推入和發(fā)展，提倡聲樂與其他學科之間的依存以及滲透。聲樂教育教學的改革原則以及內容重點集中在以下三個方面：聲樂理論課程、聲樂教學模式以及聲樂教學研究。

因此，高師音樂在教育教學過程中需要積極探索全新的教學方法，采取多樣化的教學方式和教育理念，以理論課程、實踐課程、單一授課、集體授課以及小組授課等不同形式相結合的教學模式，更加能夠突出音樂教學的師范性和專業(yè)性，進而彌補“一對一”教學模式帶來的不足，從而培養(yǎng)以及建構出更多優(yōu)秀的具有專業(yè)技能和音樂知識的師資隊伍，進而滿足社會市場對于音樂人才的需求。

二、多樣化教學方法的應用

（一）特點分配原則

在新生接受入院學習的過程中，需要根據學生首次的演唱水平進行考核，學生一一進行演唱，隨后評委進行討論和研究，分析學生的演唱水平、生理條件以及所適合的聲樂唱法。然后根據老師的自身專長對學生進行適當的分配，合理優(yōu)化配置學生資源，將聲樂水平較高與較差的學生，均分配給資質水平較為豐富的老師。這樣既能夠確?；A水平較差的學生不會受到分配問題的影響而失去學習的興趣，還能夠避免聲樂水平較高的學生由于提高專業(yè)性慢而產生的不悅心理，使得學生聲樂能力進一步得到均衡，然后老師根據學生的認知特點以及興趣習慣，制定相應的學習計劃和任務目標，做到因材施教。

（二）授課方式

1.小組形式

小組形式的教學方式通常指的是在一定時期內，將全班學生分為一個學習小組，按照學生的歌唱條件、嗓音條件進行合理分組，所要演唱的歌曲需要選擇篇幅較為短小、音域較為適中以及結構較為簡單的曲目，這樣能夠有利于學生對于聲音技巧的掌握和學習，進一步統(tǒng)一聲區(qū)以及連貫聲音。只有這樣，學生才能夠在課堂學習過程中逐一發(fā)聲，在學習的過程中增強對自己聲音的認知和了解，通過演唱所選擇的作品，加深對于自己以及作品的了解和感受，使得學生能夠在聲樂學習的過程中做到有則改之，無則加勉。小組形式的教學方法主要是遵循因材施教的原則，及時對演唱學習過程中所存在的問題進行分析和解決。只有這樣才能夠根據不同水平和認知能力的學生獲取一定的演唱基礎和演唱技巧。

2.集體形式

集體形式作為小組形式教學方式的一種補充形式，又稱聲樂理論課程。聲樂理論課程是將理論與實踐結合應用的一種形式。如：變聲時期學生在嗓音訓練的過程中，需要根據嗓音的變聲情況以及選擇的不同曲目，進而選擇適當的訓練方法。通過聲樂理論課程的學習，不僅能夠擴展學生的認知視野，還能夠提高學生分析聲樂特點以及發(fā)音的各種能力，進一步明確聲樂教學課程的主要目的，確定自己學習聲樂課程的主要原因，準確對自己的聲樂學習進行定位，樹立正確的演唱理念，為將來成為聲樂老師奠定堅實的基礎。

3.藝術實踐形式

采用以一個月或者是一個周期的匯報形式，讓學生選定一個演唱曲目，并相互探討學生之間的長處和優(yōu)勢，聲樂老師再加以點評和分析，使得學生在深入了解自己演唱水平的同時，分析其他學生在演唱形式以及發(fā)聲方法的基礎上，加深對于聲樂定義的理解和認知。通過上述的匯演方式，除了可以使學生能夠了解多種聲樂作品外，還能夠對學生在處理臺風、藝術以及舞臺等多種方面能夠起到重要的教學意義。通過對合唱的排練過程，能夠培養(yǎng)學生在集體演唱時對自己產生一定的自信心，對演唱作品進一步深入理解和分析，進而使得演唱藝術表達到一個全新的表達高度，提高學生自己的藝術素養(yǎng)以及藝術認知。除此之外，還可以通過學生的業(yè)余時間和節(jié)假日為學生提供參加教學實踐以及演出活動的機會。學生能夠在參加實踐活動的過程中，學習聲樂知識的同時，不斷提高自身的組織、編導、演唱以及教學的綜合能力。

4.多媒體形式

高師音樂在二十一世紀的教學目標是為了培養(yǎng)綜合性的全面發(fā)展人才，這就要求高師音樂課程不僅需要采取適當的教唱方式，還需要增強學生對于聲樂課程的賞析能力和認知能力。在信息技術以及先進設備快速發(fā)展的今天，采用先進的多媒體教學設備是一種較為新型的改革手段。主要包括：其一，錄音方法。學生可以采用錄音機設備將課堂上老師講述的問題完整而又詳細的錄音下來，通過課后對于錄音來判斷自己的聲樂聲音，除了能夠了解自己的演唱特點外，還能夠使學生在了解自己在課堂上表現的同時，進一步提高學生自身聲樂以及演唱的綜合能力。

三、指導方式

（一）集體與單一結合指導

在采取“一對一”教學模式的同時，每個學期需要定期主持一次集體會課，并且由全部老師同時參與，每一個學生需要在臺上逐一演唱，在學生演唱后，需要由其專業(yè)的指導老師進行點評和總結，其次由其他老師給出自己的意見和補充，使得能夠在多個方面對學生的演唱進行評價和指導，與此同時，也能夠對在場的每一個學生造成一定的啟發(fā)和影響，另一方面，也將能夠促進老師之間教學經驗的積極交流。

（二）單一化與多元化結合

由于指導老師專業(yè)性的認知面以及教學風格大不相同，在教學方式上各自有各自的風格和特點，在經過一年時間的教學后，通過打破傳統(tǒng)的固定分配教學方式，能夠使學生在學習過程中得到不同老師的多元化指導。而不是在學習過程中只是接受一名老師的教學和指導，在教學過程中老師應該重視基礎較差的學生，將其分配到教學經驗較為豐富的老師手中，進一步加強聲樂指導，通過打破原來師生搭配教學的原則，實施自由組合的分配方式。在教學過程中能夠取長補短、優(yōu)勢互補，使得學生能夠進一步得到博采眾長的收益，促進教學以及師生之間的情感交流，增進師生之間的了解程度，進一步促進聲樂教學質量以及效率的整體提高。

聲樂的教學方法范文第3篇

呼吸：這幾乎是所有的學生都具有的問題，呼吸不練不行，練不對了也不行，氣息運用是聲樂學習中最基礎的問題，解決的辦法是多練習呼吸的狀態(tài)，通過有感情的朗誦來體會正確的呼吸狀態(tài)，然后再把這種狀態(tài)用到演唱中。

喉嚨：喉嚨的問題有很多，如喉音、抖聲、喉頭上提等：

（1）喉音表現為聲音緊而不自然，僵硬，上下共鳴不統(tǒng)一，高音上不去低音下不來，缺乏音色的變化。喉音的形成是過分的追求音量等表面的東西造成的。解決這一問題要多練習吸氣，打開喉嚨，控制好喉咽腔的空間體積，多做高位置母音的練習并以聲母“ang”帶動其他母音，首先練好中聲區(qū)。多做哼鳴練習和速度稍快的練聲曲。這里還要說明的是特意的練習打開喉嚨是很有害的，喉嚨是否打開與所咬的字有關系，這個字該打開多大就是多大，不存在特意打開多大的問題，所以開喉的問題是可以通過自然的朗誦來解決的。

（2）抖聲的表現為聲音無規(guī)則的抖動。它是由于喉頭抖動不穩(wěn)定，氣息不流動導致的各發(fā)聲器官的肌肉處于失控狀態(tài)而產生的。解決這一問題首先要穩(wěn)定喉頭位置，多做單音直聲的發(fā)音練習。

（3）喉頭上提表現為聲音擠、緊，喉音較重，唱高音時感到困難，主要也是由于喉頭上提而造成的。多進行吸氣練習，胸部放松，兩肩松弛，利用“u”母音的發(fā)聲練習，邊吹氣邊發(fā)聲久而久之就可以得到改善。

冒調及音高偏低：這是由于氣息缺乏流動感，呼吸的支點過高，氣息不到位，并且缺乏嚴格的音準概念而造成的。要解決這一問題，首先要建立準確的音高概念，注意氣息的下沉，加強橫膈膜對氣息的控制能力，多進行由弱漸強的發(fā)聲練習。注意聲音的位置及起音的重要性，增加自信心。

鼻音：表現為氣息不通暢，聲音悶在鼻子里，缺少透亮的共鳴色彩。它是由軟腭的提開阻塞了通向鼻腔的氣流而產生的。鼻腔共鳴是聲波進入鼻腔后經過控制產生的共鳴效果。首先要從概念及音響效果上區(qū)別開鼻音與鼻腔共鳴。練習時注意軟腭的狀態(tài)，在發(fā)聲過程中，軟腭要自然的提起，就好像打哈欠一樣的狀態(tài)，可以多做打噴嚏的練習來體會。要充分的打開鼻腔，使氣息順利通過。發(fā)聲時多做“江”、“陽”輒和“精”、“英”輒的練習和頓音、跳音的練習，暫停練習閉口哼鳴。

聲音發(fā)散、漏氣的現象是口輕張開太大，使口腔肌肉僵硬，口腔后部處于不自然的狀態(tài)而產生的聲音不集中，缺乏力度和亮度，沒有表現力的問題。糾正方法主要在于口腔的放松，口腔要自然打開，使聲波集中在硬鄂處，聲音集中在眉心處，切記不要盲目的追求音量。口腔打開時，口形也要豎著張開，聲音從眉心處投射出去，而不是直接從口中散射出去。

聲音后倒指發(fā)聲時聲音出不來，傳不遠，沒有穿透力，聲音空虛吐字不清，高音費力，無法取得應有的效果。過分的提升軟腭，口腔后部打開過大都會造成這個問題。發(fā)聲時必須積極的運用口咽腔，控制氣息的沖擊力度。多練習聲母“a”、“t”、“n”、“l(fā)”、“j”、“x”等加以改善。

聲樂的教學方法范文第4篇

一、呼吸和氣息的運用

“善歌者必先調其氣”呼吸對于唱歌來說是至關重要的。良好的呼吸支持是歌唱的動力與基礎。因此，訓練民族唱法也應該做嚴格的呼吸訓練，便吸氣和呼氣肌肉群得到充分的鍛煉，形成“條件反射”做到一想唱，一張口，氣息就立即準備好，并能控制自如。在氣息的運用方面，“聲”和“氣”必須協調平衡，氣多聲少或氣少聲多都不行。唱高音氣要向下拉，唱低音則氣要略提；聲音強氣要治，要勻聲音弱氣要穩(wěn)，要柔。但在演唱不同風格不同情感，不同速度的歌曲時，用氣的方法也應有所不同，有的柔的剛，有的則要輕巧。在演唱某些民歌時，不必像美聲唱法那樣將氣吸得很深，支點拉得太下，用氣時后腰肌向下向后坐的勁不要太大，心理上想象的氣息悠動輪圈也不要轉得太大，氣息向上向外輸送的“口子”要小一點，集中一點，像消防龍頭那樣身大嘴小，聲音才能輕柔、透亮，集中。

二、咬字吐字

歌唱藝術是音樂與語音有機結合，完美統(tǒng)一來傳情達意的一種綜合性藝術形式。

歌唱中的咬字和吐字是發(fā)音時兩個密不可分的，咬字是根據語言中產生聲母的器官而決定的，即喉、舌、齒、牙、唇五個部位，稱為“五音”。發(fā)音是要通過五音的某一個部分，將單字的聲母咬成不同的形成，咬字是指聲母的形成。當聲母咬準后，又要通過“四呼”即“開、齊、撮、合”等不同的口型著力，將單字的韻母吐出來，吐字是指韻母送出的著力上。在歌唱中要做到咬字吐字清晰準確，字清意明，歌唱者必須學習和掌握好語言的規(guī)律性。

從民族唱法的咬字方法及追求的聲音共鳴特點來看，由于漢字的發(fā)音規(guī)律及特點，使民族唱法形成了橫咬字，寬前咬字，靠前咬字的特點，應用口腔前部的動作多，幅度大，力度強，具有咽部共鳴空間橫向感，其共鳴特征是高頻泛音多，聲音亮度大，相對位置靠前，這些自我看法是因自己有所體驗及參考文本而總結的經驗，以上所述是民族唱法字韻聲腔的特有運用機理，在歌唱藝術越來越講求科學的今天，民族唱法在繼承傳統(tǒng)前提下，積極走科學訓練的發(fā)展路子，民族唱法的語言藝術將會更加完美。

三、演唱風格

歌唱藝術的演唱風格，是歌曲作品的藝術風格與演唱的藝術風格高度完善統(tǒng)一體現，而突出作品的演唱風格是民族唱法的主要特點，而我國是民族眾多，各地各民族的風土人情，演唱內容均不相同，形成了絢麗多彩的演唱風格，有的熱情奔放，有的委婉深情，有的活躍風趣，有的甜美動人。在民族唱法中要把握作品的演唱風格，一是要了解和熟悉原作品風格，包括作品的時代風格、民族風格、地區(qū)風格、個人風格等，以及形成這些風格的因素，如詞曲作者的生活環(huán)境，生活經歷，生活態(tài)度，個人特征，審美觀念，審美情趣和對作品題材的處理手法和與表現手法。二是要了解和熟悉作品風格特點的基礎，要進一步以作品中去探索和琢磨，怎樣把作品的風格特點通過自己的演唱表現出來，如何恰如其分地運用自己的歌唱技巧與藝術表現手法，準確地表達作品的風格和鮮明的體現作品的時代特征與民族特征，人而將作品與演唱風格融為一體。民族聲樂是以中國語言為基礎以吐字，行腔韻味為特點，以字正腔圓，聲情并茂為準則的歌唱藝術，作為一名民族聲樂歌手，應該是語言準確，聲音自如并能生動地表現作品的風格和感情。

四、“以情帶聲”的歌唱訓練

歌唱是最富有情感的藝術，更是人類心靈對世界感應的產物，是以歌唱聲音為物質材料的人類精神喚醒及生命升華的展開形式，它以獨特的藝術表現形式展開其價值，充分體現了人類情感表現的自我創(chuàng)造與追求，是情感的美化和升華。在歌唱的諸多環(huán)節(jié)中學生在跳躍生動的音樂指引下，自然而然的就能運用光彩明亮、流暢生動的高位置聲音來演唱，無須過多的聲樂術語做解釋。同樣在教授歌曲《黃水謠》時，首先讓學生了解音樂的背景，以及音樂所要表現的三個截然不同的層面，力圖讓學生從音樂中感受三種不同的情感，而后的演唱比單從聲音技巧來訓練、要求學生要有效果。如此的“以情帶聲”的歌唱訓練，充分發(fā)揮了音樂的作用，讓學生展開了想象的翅膀，使他們從復雜的歌唱技巧中解放出來，從中真正感受到所帶來的強大的藝術感染力，體現了歌唱的本質。

聲樂的教學方法范文第5篇

【關鍵詞】音樂教學；實效性；中學生；途徑；方法

一、提高音樂教師自身的音樂修養(yǎng)

提高中學生藝術素質的關鍵是教師要不斷提高自身的藝術修養(yǎng)。作為音樂老師，首先要自己的專業(yè)過硬，學生才會佩服你，才會更加配合地學習。所以，首先音樂老師的彈唱能力，也就是聲樂及鋼琴這兩塊，因為，這兩樣是基礎，平時應該多加練習，上課時才能發(fā)揮自如。其次，音樂老師的指揮能力，指揮可以幫助學生在學習歌曲的時候，通過老師的指揮，把感覺融到一起去，從而把歌唱的更好。再次，音樂老師的欣賞能力。我們知道，現在藝術課中的音樂這一部分，己經不是原來的簡單唱唱歌就可以的，而是以欣賞為主，以提高學生的欣賞能力。那么，音樂老師必須自己對作品很熟悉并理解，才可以把音樂作品分析的更好，所以，作為音樂教師，首先要淡化專業(yè)性的音樂教育觀念，認真地學習并深入地分析音樂作品，從而提高自身的欣賞能力。因此，音樂老師堅持學習本專業(yè)理論和百科知識，來逐漸提高自己的藝術修養(yǎng)。學無止境，厚積而薄發(fā)，只有自己的素質提高了，才能教好學生，讓他們得到全面發(fā)展。

二、優(yōu)化課堂教學方法，讓學生獲得情感體驗

體驗音樂欣賞的過程就是感情體驗的過程，它是欣賞者對音樂的感情內涵進行體驗的過程，也是欣賞者自己的情感和音樂所表現的情感相互交融的過程，它整合了個體在聽覺、視覺、動作、認知和感性等各方面的運作。要讓學生獲得情感深入體驗，必須優(yōu)化課堂教學方法，在實踐中進行認知、參與、強化、反饋、分析、評價，使學生對音樂作品的情感有更深層次的感受和理解。例如，在引導學生欣賞京劇音樂時，有必要讓學生看錄像、聽唱腔、見臉譜和戲裝，知道舞臺美術、用上鑼鼓、學點念白和走步，甚至學一兩個唱段等，學生通過多種感官的感受和體驗，對于理解、評價京劇藝術也有比較深刻的認識。學生的能力是在自我活動和實踐中得到鍛煉和發(fā)展的，課堂上學生是學習的主人，任何高明的教師也無法代替。為此，教師應充分掌握學生的學情，精心設計學生的活動，激發(fā)學習興趣，啟迪學生智慧，啟發(fā)學生思維，給以足夠的時間，去體驗音樂的魅力，以實現課堂教學的優(yōu)化。

三、巧妙設計提問方式，促進課堂互動循環(huán)

提問是課堂教學中的一門藝術，不同提問會產生不同的效果。適時、恰當的提問，會引領學生努力向正確的方向靠近，達到對認識對象的深刻理解、感悟，促進其認識事物的本質及內涵。而不恰當的提問往往會誤導學生，不僅影響課堂教學的順利進行，而且還可能破壞學生正確思維的想象力、創(chuàng)造力。在音樂教學中，課堂提問同樣具有導向作用，且對課堂教學的有效實施有很大的影響。曾經有老師在《音樂與時代》的課堂提問中問：“《百鳥朝鳳》這首曲中，你們聽到了什么？”學生答：“我不僅聽到了各種不同鳥兒的叫聲，而且似乎還看到了我們這個時代和諧、繁榮的景象”。回答完畢后，老師又嘗試讓學生分小組回答和模仿不同的鳥鳴場景，師生互動使得課堂氣氛非常的活躍。巧妙設計提問方式，既能提高學生音樂藝術實踐和創(chuàng)造性學習的能力，又能實現藝術審美教育的初衷。

四、引導參與，讓學生體驗成功

筆者曾經聽過這樣一節(jié)音樂欣賞課，任課教師首先介紹了作者、寫作背景和思想內容，接下來是初聽全曲，建立整體印象，然后教唱主題音樂，在教唱的過程中教師反復糾正學生出現的音準和節(jié)奏問題，最后是曲式結構分析，整節(jié)課上都在高頻率地使用著一個詞匯“再來一遍”。效果是顯而易見的，在課堂小結中，教師提問：“這節(jié)課我們學習了什么內容？”沒有一個學生可以回答，學生不喜歡音樂課的原因，由此可見一斑。這種單一的教學方法，固定的教學模式，忽視了學生的直接體驗，代替學生的認知過程，把知識強加給學生，正是傳統(tǒng)課堂教學的弊端。音樂欣賞課是一門綜合性的藝術活動，應當以聆聽為主，結合其他音樂實踐活動，如歌唱、演奏、律動、討論、評價、創(chuàng)造性活動，旨在提高學生的審美能力，陶冶情操，塑造人格魅力。美國教育家，彼得克萊恩說：“活動是中學生的天性，活動能最大限度激發(fā)中學生的興趣與動機，活動即實際參與體驗?！彼?，讓中學生參與到教學中，通過親身體驗成功，去感受音樂、欣賞音樂、表現音樂是提高音樂課堂實效的關鍵。

五、發(fā)揮多媒體在音樂教學中的作用

多媒體教學是隨著計算機網絡而興起的一種教學模式。多媒體運用于音樂教學中與傳統(tǒng)授課方式相比，具有以下優(yōu)勢：一是提高學生學習興趣和效率。課件演示手段集視、聽等為一體，有利于優(yōu)化教學過程，創(chuàng)設情景，激發(fā)學生的興趣，充分調動學生的學習熱情，提高學生的學習效率。二是能創(chuàng)設音樂情境，營造教學氛圍。運用多媒體于音樂教學，可以調動學生的多種感官，創(chuàng)設教學活動需要的教學情境，給學生以知識經驗的準確、深刻理解和情操的陶冶、思想的啟迪。三是省時，高效。一個課件可以反復利用，也省去了更多的書面?zhèn)湔n，必然更加省時、電子視頻既清晰又豐富，教學效果更加明顯。比如在教唱《黃河頌》時，為了讓學生更好地理解想象歌曲的音樂形象，可將歌曲和黃河及抗戰(zhàn)的畫面剪輯成小影片，在大屏幕上循環(huán)播放，讓學生合著音樂，看著畫面進入歌唱。應用多媒體來進行教學，能把這些畫面都形象、直觀地播放出來，彌補了傳統(tǒng)教學中教師語言表述上的不足。

六、結語

總之，提升高中的實效性是一個值得深入探究的話題，我們應該采取各種行之有效的途徑與方法，不斷的提升課堂教學效果。為調動學生的積極性；提升他們的音樂素養(yǎng)奠定良好的基礎。

【參考文獻】

[1]王敬環(huán).論創(chuàng)設初中音樂高效課堂的有效途徑[J].現代閱讀，2012，8