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電影發(fā)展的幾個(gè)階段范文第1篇

關(guān)鍵詞：電影；節(jié)展；定位；作用

一、國際與國內(nèi)電影節(jié)展現(xiàn)狀

國際第一個(gè)電影節(jié)誕生于1932年8月6日。電影節(jié)展做為影視事業(yè)與影視文化鏈條上的一環(huán)，是為了推動(dòng)電影藝術(shù)，提高電影藝術(shù)水準(zhǔn)而產(chǎn)生的一項(xiàng)活動(dòng)。也是為了獎(jiǎng)勵(lì)有價(jià)值的、有創(chuàng)造性的優(yōu)秀影片，促進(jìn)電影工作者之間的交往和合作，并為發(fā)展電影貿(mào)易提供方便而產(chǎn)生的一項(xiàng)活動(dòng)。從第一個(gè)國際電影節(jié)——威尼斯國際電影節(jié)誕生至今，已經(jīng)有八十多年的歷史。目前世界上的電影節(jié)共有700個(gè)左右，就其性質(zhì)而言，可分為3種類型：綜合型、專業(yè)型、地域型。國際電影節(jié)展按照內(nèi)容設(shè)置可以分為4種類型：A類：競賽型非專門類電影節(jié)。電影節(jié)以競賽為主，但沒有具體的主題。包括威尼斯國際電影節(jié)，戛納國際電影節(jié)、柏林國際電影節(jié)等。B類：競賽型專門類電影節(jié)。電影節(jié)以競賽為主，有具體的主題。比較知名的有韓國釜山國際電影節(jié)，意大利都靈國際電影節(jié)，西班牙錫切斯電影節(jié)，瑞典斯德哥爾摩電影節(jié)。C類：非競賽型電影節(jié)。不以競賽為主，以電影展映為主。最有名的是多倫多國際電影節(jié)，還有奧地利維也納國際電影節(jié)。D類：紀(jì)錄片與短片電影節(jié)。包括德國奧伯豪森國際短片電影節(jié)，俄羅斯圣彼得堡國際電影節(jié)和西班牙畢爾巴鄂國際紀(jì)錄片和短片電影節(jié)等。我國（包括臺(tái)灣地區(qū)在內(nèi)）有近20個(gè)電影節(jié)展，數(shù)量居亞洲第一。在全球范圍內(nèi)僅次于美國、法國、意大利、西班牙，位居第5。其中比較有影響的是：中國金雞百花電影節(jié)、中國珠海電影節(jié)、中國長春電影節(jié)、北京大學(xué)生電影節(jié)、中國國際兒童電影節(jié)、上海國際電影節(jié)、香港國際電影節(jié)、中國（廣州）國際紀(jì)錄片大會(huì)。新近崛起的幾個(gè)影節(jié)展包括：FRIST青年電影節(jié)、重慶青年影展、杭州亞洲青年電影節(jié)、天津青年影展等。其別要說的是青年電影節(jié)展，作為區(qū)域型電影節(jié)展在全國各地乃至世界各地林林總總，難以數(shù)計(jì)。雖絕大多數(shù)都無緣國際電影節(jié)展的層次，但卻在電影產(chǎn)業(yè)、電影文化、電影經(jīng)濟(jì)發(fā)展方面都發(fā)揮著不可小覷的作用，值得特別書寫一筆?；仡欕娪肮?jié)展的歷史，根據(jù)轉(zhuǎn)型的關(guān)鍵時(shí)期大致可以分為三個(gè)主要階段。第一個(gè)階段是1932年威尼斯電影節(jié)到1968年的戛納電影節(jié)，這是電影節(jié)展組織形式的奠基與發(fā)展階段。第二階段以獨(dú)立組織電影節(jié)展為特征，電影節(jié)展既是電影藝術(shù)的保護(hù)者也是電影工業(yè)的推動(dòng)者，到上世紀(jì)80年代結(jié)束。第三階段也就是現(xiàn)在進(jìn)行階段，電影節(jié)展正在被徹底專業(yè)化和產(chǎn)業(yè)化。統(tǒng)攬國內(nèi)各類電影節(jié)展并與國際電影節(jié)展、優(yōu)質(zhì)電影節(jié)展進(jìn)行比較尋找差距，不難看出其中的優(yōu)勢(shì)、差距與問題。優(yōu)勢(shì)在于新立項(xiàng)目眾多容易成長出有影響力的品牌、巨大市場(chǎng)潛力遇到文化經(jīng)濟(jì)大繁榮發(fā)展的新時(shí)代、政府可以在其中發(fā)揮很大的影響與助推作用。差距則體現(xiàn)在國際影響力和經(jīng)濟(jì)產(chǎn)業(yè)發(fā)展方面。問題主要在于定位偏差和商業(yè)開發(fā)不足。中國電影節(jié)展名目眾多，卻少數(shù)幾個(gè)具有些許存在感，其他則大多讓受眾沒有印象、沒有感覺。有人說中國電影節(jié)展的虛與實(shí)都沒有達(dá)到理想境界。從實(shí)的方面說，評(píng)獎(jiǎng)缺乏權(quán)威難以服眾。從虛的方面說，儀式感崇高性弱于娛樂性明星秀。

二、電影節(jié)展項(xiàng)目對(duì)于城市發(fā)展的作用

電影節(jié)展的作用涉及范圍非常寬泛，從意識(shí)形態(tài)到商業(yè)領(lǐng)域，從行業(yè)發(fā)展到國家意志，均有所體現(xiàn)。之所以專門對(duì)電影節(jié)展項(xiàng)目在城市發(fā)展中的作用進(jìn)行表述是因?yàn)樗凶饔脦缀醵疾豢苫乇艹鞘性陔娪肮?jié)展項(xiàng)目中的重要載體作用。扎根受眾、深耕文化，體現(xiàn)城市文化溫度。以上海國際電影節(jié)為例，政府從指導(dǎo)變主導(dǎo)，把電影節(jié)辦成一個(gè)公共文化服務(wù)的平臺(tái)，追求的是大眾滿意是品牌內(nèi)核是中華文化在世界范圍內(nèi)、亞洲范圍內(nèi)取得更多的話語權(quán)來服務(wù)。一個(gè)電影節(jié)展是否受到好評(píng)，其中重要指標(biāo)之一就是受眾滿意。好的電影節(jié)展一定會(huì)對(duì)觀眾的品味有所培育和提升。好的電影節(jié)展一定可以要傳播主流、多元的文化價(jià)值觀。好的電影節(jié)展一定以電影為本、以人為本、以受眾為本，令人溫暖。傳承經(jīng)典、呵護(hù)創(chuàng)新，提升城市文化高度。通過辦節(jié)展可以很好的推動(dòng)電影遺產(chǎn)的保護(hù)與優(yōu)質(zhì)文化與精神的傳承。多地的電影節(jié)展都有主題或藝術(shù)家回顧展、經(jīng)典影片修復(fù)展等版塊。通過辦節(jié)展可以聚集適合助推產(chǎn)業(yè)發(fā)展的元素。在布局中完成對(duì)未來電影的擔(dān)當(dāng)，努力呵護(hù)電影新人，鼓勵(lì)創(chuàng)意創(chuàng)新，保護(hù)電影良性發(fā)展態(tài)勢(shì)?！罢l關(guān)心人，誰關(guān)心未來，誰就有發(fā)展?！崩?，忻鈺坤和文牧野是從FIRST影展走出來，前者已經(jīng)有兩部電影長片大規(guī)模公映，而后者則是總票房超過30億元的《我不是藥神》導(dǎo)演。張猛是從上海國際電影節(jié)中走出來的，作品《鋼的琴》曾斬獲國際大獎(jiǎng)。搭建平臺(tái)、廣泛吸引，刺激城市經(jīng)濟(jì)發(fā)展。電影節(jié)展源于一戰(zhàn)之后的歐洲，其療愈精神和刺激經(jīng)濟(jì)方面的作用是毋庸置疑的。今時(shí)今日，電影節(jié)展經(jīng)濟(jì)的作用在我國日益得到認(rèn)可和重視。世界各地的電影節(jié)展的資金通常有三個(gè)來源：一是國家政府的資助，二是所在地地方政府的稅收減免、返還或其他補(bǔ)貼，三是自身運(yùn)營收入，包括票房、廣告、交易等。之所以電影節(jié)展層出不窮，一年一度，也都源于電影節(jié)展對(duì)區(qū)域經(jīng)濟(jì)增長有著比較明顯的拉動(dòng)作用。如，餐飲、住宿、旅游、購物等。加強(qiáng)交流、形成媒介，找準(zhǔn)城市未來定位。阿爾都塞的意識(shí)形態(tài)國家機(jī)器理論將文化作為一種重要的意識(shí)形態(tài)機(jī)器，而影視產(chǎn)品就屬于國家意識(shí)形態(tài)國家機(jī)器的重要組成部分。從這個(gè)意義上說，對(duì)影視作品和影視產(chǎn)業(yè)的控制和推廣也意味著國家權(quán)力與意志的體現(xiàn)。再者，文化定位是城市營銷策略的核心，是一個(gè)城市的“立城之本”。一個(gè)好的電影節(jié)展應(yīng)該是城市文化版圖的一部分，是為參與者創(chuàng)造近距離了解城市文化的契機(jī)，是老百姓喜聞樂見、欣然向往的一種生活方式，是城市形象整體展示的文化載體與社交名片。它調(diào)節(jié)著不同的文化需求，張顯著區(qū)域文化魅力。西寧因?yàn)镕IRST影展而備受矚目，世界多個(gè)電影節(jié)增設(shè)“中國電影展映單元”則主要源于上海國際電影節(jié)的不懈交流。所以，它是一個(gè)平臺(tái)，更是用文化的方式參與和推動(dòng)城市發(fā)展走向的一種媒介。

電影發(fā)展的幾個(gè)階段范文第2篇

一、特殊類型電影評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)建立難在哪？

（一）電影衍生產(chǎn)品形態(tài)各異，收益難以統(tǒng)計(jì)“電影已被國家明確定義為‘可經(jīng)營的文化產(chǎn)業(yè)’，是內(nèi)容產(chǎn)業(yè)。它既是一個(gè)與意識(shí)形態(tài)緊密相連，又是一個(gè)高投入和知識(shí)密集度較高的產(chǎn)業(yè)。”電影的可經(jīng)營性通過宣傳、植入廣告等形式可以擴(kuò)大影響，如《手機(jī)》、《大腕》、《非誠勿擾》、《天下無賊》、《小時(shí)代》等電影中多次出現(xiàn)植入廣告，如手機(jī)、別墅、名車、化妝品、飲品等。如果統(tǒng)計(jì)對(duì)比電影播出前后某一商品的銷量，可以明顯看出電影票房與植入廣告商品銷量呈正相關(guān)性。若僅以此指標(biāo)衡量電影的經(jīng)營性，相對(duì)簡單。但是，以《一代宗師》為例的電影，題材內(nèi)容涉及中國傳統(tǒng)武術(shù)，內(nèi)涵豐富，無植入廣告、無大量衍生產(chǎn)品，僅以此指標(biāo)衡量，似乎是一部不太成功的商業(yè)電影。但在電影播出后，內(nèi)容情節(jié)、人物背景引發(fā)了大批中國傳統(tǒng)武術(shù)習(xí)練者的反思，激發(fā)了武術(shù)習(xí)練者的熱情，片中涉及的形意拳、八極拳、八卦掌、詠春拳的拳理拳法、名人軼事、歷史事件，都間接帶動(dòng)了形意拳、八極拳、詠春拳發(fā)源地的旅游業(yè)，帶動(dòng)了競技體育項(xiàng)目的發(fā)展。這些結(jié)果與電影之間的相關(guān)系數(shù)難以計(jì)算，更難以量化。再對(duì)比迪斯尼公司的米老鼠、小熊維尼、白雪公主等形象，這些具有可以量化的品牌價(jià)值，每年約為迪斯尼帶來10億美元的營業(yè)額。而電影《一代宗師》的人物形象都是歷史人物，具有極其復(fù)雜的生平故事，有相關(guān)知識(shí)儲(chǔ)備的人才能夠接納。這就決定了此類電影的人物形象不能簡單地以動(dòng)畫形式走入市場(chǎng)，這就給統(tǒng)計(jì)評(píng)估機(jī)構(gòu)制造了難題：電影中的主要人物宮二先生、葉問、馬三這些角色有品牌價(jià)值嗎？如何量化？如何評(píng)估？

（二）影視作品的“捧紅”效應(yīng)，難以度量所謂“捧紅”效應(yīng)，就是電影播出后，隨著電影本身影響力的放大，與電影相關(guān)的演員、編劇、導(dǎo)演被公眾關(guān)注，被無意間“捧紅”。這種“捧紅”效應(yīng)，其實(shí)就是電影產(chǎn)品影響力的延伸。從《一代宗師》編劇徐皓峰身上，可窺見一斑。作為編劇的徐皓峰1997年開始純文學(xué)與傳奇文學(xué)創(chuàng)作，在《小說界》等雜志發(fā)表多篇作品，并整理出版口述歷史作品《逝去的武林》。在《一代宗師》上映后，徐皓峰的文學(xué)作品一度被網(wǎng)友搜尋，《道士下山》、《大成若缺》等早期出版的作品也吸引了更多武俠迷的關(guān)注。徐皓峰2013年出版小說《中華武士會(huì)》、小說集《刀背藏身》，反響甚好，甚至徐皓峰出現(xiàn)的電視節(jié)目都成為網(wǎng)絡(luò)搜索熱詞。這種電影作品與“捧紅”編劇的效應(yīng)，并不少見，但是這種效應(yīng)的衡量指標(biāo)難以描述。

（三）特殊影視作品的映前審查評(píng)價(jià)，難以客觀有網(wǎng)友和影迷對(duì)電影的時(shí)長感到困惑，因?yàn)榭偸歉杏X缺乏完整敘事，有人質(zhì)疑是否是放映前的審查環(huán)節(jié)，使原本4小時(shí)的影片，壓縮成2個(gè)小時(shí)。盡管王家衛(wèi)在后期采訪中表示4小時(shí)版本并不存在，但是，對(duì)于是否是審查制度的存在，影響了電影的敘事結(jié)構(gòu)和時(shí)長，這點(diǎn)還有待研究和確認(rèn)。電影《一代宗師》其實(shí)是大眾文化的形式、精英文化的內(nèi)容。片中大量隱喻的臺(tái)詞表現(xiàn)出明顯精英文化的特征，“念念不忘，必有回響”、“有燈就有人”、“形意拳霸道、八卦掌手黑、追風(fēng)趕月別留情”……這些臺(tái)詞的把關(guān)審查需要有一定武學(xué)儲(chǔ)備的專業(yè)人才，現(xiàn)在的審查評(píng)價(jià)制度是否與此類電影相適應(yīng)？是否能做到客觀？這些都是影響此類電影作品發(fā)展的疑慮。

（四）對(duì)于傳統(tǒng)價(jià)值觀的傳播效果，難以估計(jì)《一代宗師》影片中有很多極具傳統(tǒng)文化特點(diǎn)的臺(tái)詞，體現(xiàn)了傳統(tǒng)價(jià)值觀倡導(dǎo)的中庸、誠信、自強(qiáng)、自立。例如：“做羹要講究火候?；鸷虿坏剑娍陔y調(diào)，火候過了，事情就焦。做人也是這樣。暗事好做，明事難成。要知道念念不忘，必有回響。有燈就有人?！蓖瑫r(shí)，影片也借助古語滲透謙虛謹(jǐn)慎、堅(jiān)韌執(zhí)著的傳統(tǒng)價(jià)值觀。例如：“武行四大忌，和尚道士女人小孩。拳不能只有眼前路，沒有身后身。言必稱三，手必稱拳，是武林的一句老話，意思是能人背后有能人，凡事讓人三分。寧可一思進(jìn)，莫在一思停。習(xí)武之人有三個(gè)階段：見自己，見天地，見眾生?！边@種傳播價(jià)值觀的影響力，難以反饋，難以估量。

二、建立文化產(chǎn)業(yè)評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)原則

建立文化產(chǎn)業(yè)客觀評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)對(duì)于我國文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展具有重要的現(xiàn)實(shí)意義和深遠(yuǎn)的戰(zhàn)略意義，不僅有利于傳統(tǒng)文化資源的挖掘、傳承和保護(hù)，還有利于強(qiáng)化文化產(chǎn)品的市場(chǎng)屬性和擴(kuò)大文化資源的社會(huì)屬性。對(duì)于類似《一代宗師》的電影作品，制定科學(xué)客觀的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，建議遵循以下幾個(gè)原則：

1.特殊性原則。評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)的設(shè)置要注重文化產(chǎn)品的特殊性。以《一代宗師》為例，電影題材涉及傳統(tǒng)武學(xué)文化，講究門派之爭，有關(guān)師承正宗的爭議一直在民間流傳，這就要求電影審查把關(guān)，要盡量科學(xué)評(píng)價(jià)，尊重權(quán)威，對(duì)評(píng)估工作要借助“外腦”，借助專家?guī)斓哪芰?，?duì)電影產(chǎn)生的影響做出客觀評(píng)價(jià)。在播出后收集映后反饋時(shí)，要注重收集特殊觀影人群的信息，如電影《教父》，上映后對(duì)黑手黨家族產(chǎn)生了重要的影響，在評(píng)價(jià)此類電影時(shí)，就要收集特殊群體的反饋信息。

2.易操作原則。在設(shè)計(jì)評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)時(shí)，既要考慮數(shù)據(jù)（或其他資料）獲取的真實(shí)性，也要考慮操作性。如電影《一代宗師》需要考慮片長、觀影人數(shù)、票房、版權(quán)、網(wǎng)絡(luò)評(píng)論數(shù)量甚至App應(yīng)用人數(shù)等，應(yīng)盡可能遵循大數(shù)據(jù)時(shí)代的技術(shù)規(guī)律，應(yīng)用數(shù)據(jù)抓取工具，廣泛論證。

3.預(yù)判性原則。在設(shè)計(jì)評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)時(shí)，指標(biāo)設(shè)計(jì)要盡量預(yù)判到文化產(chǎn)品的影響力，對(duì)于價(jià)值觀的傳播影響，可以通過調(diào)查問卷等形式，預(yù)先了解目標(biāo)受眾，將文化產(chǎn)品的影響力考慮周全。從受眾類別、傳播地區(qū)、傳播時(shí)間、文化產(chǎn)品作者、傳播渠道等方面進(jìn)行預(yù)判，做到在電影放映前心中有數(shù)，有利于將正面的社會(huì)效應(yīng)放射到最大。

4.階段性原則。所謂階段性是對(duì)傳播效果傳播范圍的描述，如電影《一代宗師》的傳播不僅需要廣告宣傳，更有相當(dāng)多的受眾是通過口口相傳。這就需要在收集評(píng)價(jià)信息時(shí)，注重階段性原則，注意分階段收集電影評(píng)價(jià)信息。這個(gè)階段的設(shè)計(jì)，可以盡量擴(kuò)大時(shí)間范圍，因?yàn)樘厥忸}材的電影需要長時(shí)間的傳播和質(zhì)疑爭議才會(huì)顯現(xiàn)出真正的傳播效果。

三、結(jié)語

電影發(fā)展的幾個(gè)階段范文第3篇

[關(guān)鍵詞] 青春偶像劇 情節(jié)元素 間離效應(yīng)

[DOI]10.3969/j.issn.1002-6916.2011.03.009

在當(dāng)今全球化的浪潮中，以美國為首的西方文化仍然居于主導(dǎo)地位。其在推進(jìn)全球化進(jìn)程時(shí)有意識(shí)地推行文化殖民主義，將其強(qiáng)勢(shì)文化作為具有普適價(jià)值的文化動(dòng)力內(nèi)化于全球化的發(fā)展進(jìn)程中。電影作為跨文化傳播的重要手段，是西方國家將其文化和價(jià)值理念潛移默化向中國滲透，推行文化殖民主義的重要方式之一。而青春偶像電影作為電影構(gòu)成不可分割的一部分，在中西方之間的價(jià)值融合和文明沖突方面有著無可比擬的作用，因此對(duì)于它的探討也就顯得十分有必要了。

所謂青春偶像電影（亦稱青春偶像?。?，是指大量采用面貌俊美的演員、符合社會(huì)流行的造型服飾、適合年輕人的偶像藝人，以細(xì)膩愛情戲?yàn)橹鳎饕獔?chǎng)景為現(xiàn)代的時(shí)裝電影，以青少年為主要收視對(duì)象的電影。顧名思義，青春劇必須具有青春氣息。當(dāng)然，這并不是說它的受眾只局限于青少年。恰恰相反，當(dāng)前的后現(xiàn)代社會(huì)在甩掉沉重的歷史包袱后，呈現(xiàn)出了一種非常顯著的青年文化性，整個(gè)社會(huì)心態(tài)相對(duì)年輕化，充滿了朝氣。這都使得青春偶像劇的受眾范圍在不斷的擴(kuò)大。

青春偶像劇的主線索有三條：親情、友情、愛情。當(dāng)然，所有的情感發(fā)展都不是一帆風(fēng)順的，否則就沒有了戲劇沖突，情節(jié)就會(huì)索然無味而顯得干澀。眾所周知，電影是創(chuàng)作出來，它與我們?nèi)粘Ｉ钭畲蟮囊粋€(gè)區(qū)別就在于它從不循規(guī)蹈矩，它尊重生活、服從生活，卻又高于生活，甚至有些神化生活，它將日常生活中可遇而不可求的元素搬上銀幕，同時(shí)借助人間永恒的真善美，讓觀眾在產(chǎn)生距離美的同時(shí)又有了親切感，覺得既新鮮又熟悉，既驚奇又感動(dòng)。這實(shí)質(zhì)上也就是德國現(xiàn)代戲劇家貝爾托特•布萊希特的間離效應(yīng)理論在電影中的體現(xiàn)。但是需要指出的是，青春偶像劇并非只有間離效應(yīng)的運(yùn)用，如果僅僅于此，很容易就把青春劇演繹成一部童話，因此，在青春偶像劇中現(xiàn)實(shí)感是必不可少的。

譬如于2006年上映的由美國環(huán)球影片公司拍攝的《錄取通知》里，高中畢業(yè)的巴特比•蓋恩斯不幸地連續(xù)被八所大學(xué)拒收，在父母及升學(xué)的壓力下，他與其他幾個(gè)一樣沒有大學(xué)肯接收的同學(xué)一起出謀劃策，終于在一所廢棄的精神病院開辦了一所“著名”的南哈蒙理工學(xué)院，簡稱“S.H.I.T”，并經(jīng)過努力使這所“大學(xué)”得以維持下去。在這部電影里，巴特比與父母之間的親情讓人體會(huì)到父母對(duì)孩子的期望，特別是當(dāng)別人問到巴特比被哪所大學(xué)錄取時(shí)，巴特比父親痛苦不已卻又無可奈何地對(duì)別人說：“巴特比不好好努力，現(xiàn)在上不了大學(xué)了，他糟蹋了他自己的人生?！边@一刻，父親對(duì)兒子的失望之情溢于言表，哀傷中帶著一種“哀其不幸，怒其不爭”的感慨。此外，斯瑞德父子在大學(xué)校門前的一番對(duì)話也很具渲染效果，斯瑞德父親拍著兒子的肩膀告誡即將踏入象牙塔的斯瑞德：“從這里出發(fā)到功成名就還很遙遠(yuǎn)，千里之行，始于足下，祝你好運(yùn)，兒子。”寥寥數(shù)語，將父親對(duì)兒子的期望刻畫的如此深邃，仿佛觸摸到人性的最深處，將那種抽象的親情愛立體化地展現(xiàn)出來。

當(dāng)然，故事如果以這樣的姿態(tài)繼續(xù)發(fā)展下去，那電影就沒有什么看頭了，頂多只能算是一部感人的親情故事片。好在導(dǎo)演立刻推出了一個(gè)重磅炸彈。什么？主人公巴特比竟然要自己偽造一所大學(xué)？是的。這就是情節(jié)亮點(diǎn)，它產(chǎn)生于父母親望子成龍的理想與主人公無處上學(xué)的現(xiàn)實(shí)沖突之中，一切是那么的大膽卻又在情理之中。這種想法與行為，人們?cè)诂F(xiàn)實(shí)幾乎是無處可尋的，因此它吊足了人們的胃口，激發(fā)了人們對(duì)它的好奇，使人欲罷不能，一部成功的電影也就此呼之欲出。這部影片可以說是一部典型的美國青春劇，它以親情為主基調(diào)，在此基礎(chǔ)上發(fā)展出了矛盾沖突，其間友情與愛情，爭斗與幽默等其它因素穿插與其中，同時(shí)間離效應(yīng)所產(chǎn)生的觀眾與角色之間的距離感能夠更好地促使觀眾對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)殘酷又真實(shí)的一面進(jìn)行思考，讓人看后不知不覺地被男主人公的魅力與勇氣所深深折服。

我們知道，一部好的電影，一部成功的電影不能僅僅只有一種情節(jié)元素。如果想要讓一部電影的情節(jié)引人入勝，則必須使電影體系更加豐滿，如何做到這一點(diǎn)呢？那就是增加電影構(gòu)成的符號(hào)元素，使電影情節(jié)復(fù)雜曲折。上文提到的親情元素是一個(gè)重要方面，當(dāng)然，在青春偶像劇中，當(dāng)一群少男少女還處于性朦朧的階段時(shí)，愛情元素則顯得尤為重要了。青春偶像劇由于其拍攝主體的客觀性，此時(shí)少男少女之間的愛情尚處于純潔階段，不太可能呈現(xiàn)出過于復(fù)雜的變化，因此男女主人公之間的愛情更像是美麗的童話。從橫向方面來看，男女主人公的愛情可以分為兩類：一是“白馬王子”與“灰姑娘”的愛情故事，譬如《魔法灰姑娘》（2004年上映）；以及“白雪公主”與“乞丐王子”的愛情故事，譬如《公主日記》（2001年上映）；二是才子與佳人、俊男與美女的絕配，這類愛情片占了青春劇的主要部分，畢竟這類愛情片男女主人公身份可以不受限制，只要相貌好有氣質(zhì)有才華就行，因此這類電影得到大量繁殖，代表作有《青春吻》（2008年上映）、《足球尤物》（2006年上映）、《賤女孩》（2004年上映）、《歌舞青春系列》等等。從縱向方面看，也就是愛情發(fā)展過程來看，可以分為愛情發(fā)芽階段愛情成長階段愛情結(jié)果階段。在這三個(gè)階段中，發(fā)芽階段和結(jié)果階段所占的篇幅比例是比較小的。在愛情初期，男女主人公之間情愫的產(chǎn)生大多數(shù)是在一念之間，也就是所謂的一見鐘情（當(dāng)然這類情形只是主要形式并非全部）。譬如在2008年由顧倫德•查達(dá)哈指導(dǎo)的影片《青春吻》中，當(dāng)男主人公、被譽(yù)為“sex gods”的羅比和湯姆在音樂的伴奏下緩緩出場(chǎng)時(shí)，“精英少女組”的四位少女立即被其英俊的相貌所深深地吸引，并由此帶動(dòng)了往后整個(gè)劇情的發(fā)展。類似的劇情還有2004年美國派拉蒙電影公司出品的《賤女孩》，在影片中凱特與亞倫之間深情對(duì)望而產(chǎn)生火花，為劇中愛情和友情這兩條線索的摩擦碰撞埋下了伏筆。而在劇情結(jié)尾處，所有青春劇都毫無例外地渲染有情人終成眷屬這一人間真愛的內(nèi)涵，似乎昭示著人世間愛情的力量與偉大，毫無疑問這當(dāng)然是有悖于實(shí)際的，社會(huì)間的爾虞我詐早已使得愛情變得復(fù)雜，但是這種美好單純的情感卻滿足了觀眾最樸素的期待視野和最原初的審美欲望，契合了后現(xiàn)代社會(huì)人們那種返璞歸真的心理。正因此，我們往往能夠在電影結(jié)尾看到男女主人公深情擁吻的場(chǎng)面，這也符合青年朋友對(duì)于愛情價(jià)值觀的理解，以及對(duì)自身美好愛情的遐思。

至于愛情發(fā)展階段，可以說是整個(gè)愛情戲份里最濃墨重彩的部分，也是最扣人心弦的部分。我們可以從無數(shù)青春電影中總結(jié)出一個(gè)規(guī)律：結(jié)局總是美好的，但道路總是曲折的。而這個(gè)曲折度也決定了整個(gè)電影的精彩度和觀眾數(shù)。正因如此，導(dǎo)演為了能夠拍攝出最精彩的電影，往往會(huì)將其中的愛情過程設(shè)計(jì)得十分復(fù)雜，情節(jié)設(shè)計(jì)得十分曲折，以期能將牢牢抓住觀眾的眼球。而導(dǎo)演采用的慣用方法往往是將愛情線與另外一條感情線交織起來，共同編織成一張飽滿的情感網(wǎng)，這條感情線就是友情。

友情是青春偶像劇中永遠(yuǎn)不可忽視的組成部分，這點(diǎn)無可厚非，但是幾乎在所有的青春偶像電影中，友情都不是作為一個(gè)獨(dú)立的部分而存在的，它似乎更像是一部電影的配角，默默地為這部電影的情節(jié)發(fā)展服務(wù)。至于導(dǎo)演所要做的，是考慮如何更好地將愛情與友情融合在一起而不顯得生硬。在這方面中，青春偶像劇導(dǎo)演采用的方式主要是以下兩種：（1）三角戀關(guān)系。這類電影大致是講原本要好的兩個(gè)朋友因?yàn)橥瑫r(shí)喜歡上了同一個(gè)異性而展開競爭，劇情就此展開，期間的爭斗、友情、愛情交織其中，劇情此起彼伏，代表電影《賤女孩》等；（2）友情升華為愛情。此類電影是講述男女主人公的友誼在經(jīng)歷了坎坷波折后被對(duì)方氣質(zhì)所吸引，日久生情慢慢轉(zhuǎn)化為愛情的故事，代表電影《足球尤物》、《魔法灰姑娘》等。幾乎在在所有的青春偶像劇中，戲劇沖突都產(chǎn)生于友情與愛情這兩條線之間的摩擦與碰撞，而這種碰撞力度將最終決定整個(gè)情節(jié)的復(fù)雜度和緊張度。

西方青春偶像劇目前存在著的一些不足值得我們借鑒與思考：（1）影片選材單一化。目前的青春偶像劇在表現(xiàn)人物的青春遭遇和青春激情的時(shí)候，大都局限于從愛情和友情這兩個(gè)角度出發(fā)。題材的單一必然導(dǎo)致偶像類型的單一，而凸顯偶像恰恰是青春偶像劇的落腳點(diǎn)和終極所指。在當(dāng)前后現(xiàn)代語境下，越來越多的人喜歡看青春偶像劇，我們更應(yīng)該使偶像的類型豐富化、多元化。（2）在不影響大眾娛樂心理的前提下，結(jié)合大眾的現(xiàn)實(shí)生活，進(jìn)一步挖掘偶像的人格魅力和人性魅力，使大眾人格層次中的“超我”得到很好的鏡像式地投射和滿足。（3）在塑造人物形象的時(shí)候，必須對(duì)人物的行為動(dòng)機(jī)作有力的鋪墊，只有這樣，故事的發(fā)展才會(huì)水到渠成、流暢自然。（4）很多青春偶像劇為了使故事“有戲”，故意設(shè)置了復(fù)雜的人物關(guān)系。這既損害了故事的真實(shí)性，而且也影響了青春偶像劇特有的單純和明快。因此，人物關(guān)系不宜太復(fù)雜。（5）目前的青春偶像劇大都通過營造強(qiáng)烈的戲劇性沖突來表現(xiàn)情感的真摯、痛楚和無奈，這種手法對(duì)于情感的強(qiáng)度和深度無疑具有強(qiáng)大的表現(xiàn)力，但這種手法用得過多的話也會(huì)使觀眾產(chǎn)生一定的審美疲勞。現(xiàn)在西方青春偶像劇已經(jīng)逐漸形成一套固定的模板，固定的感情元素，固定的戲劇沖突形式。因此，很多人都會(huì)有種感覺，即看了多部青春電影之后就會(huì)覺得有些索然無味，對(duì)情節(jié)的老套感到厭煩。而如何不落俗套進(jìn)行故事的創(chuàng)新，則是青春劇亟需解決的重要難題。畢竟，當(dāng)人們都能預(yù)測(cè)出故事情節(jié)總是向美好方向發(fā)展時(shí)，那么劇情本身就沒有多大吸引力了。

參考文獻(xiàn)

[1]歐陽友權(quán)等：《文化產(chǎn)業(yè)概論》，湖南人民出版社，2007

[2]劉穎：布萊希特的“敘事劇”及其“陌生化效果”，遼寧行政學(xué)院學(xué)報(bào)，2006（4）

[3]易曉莉：青春偶像劇透視，電影評(píng)介，2009（5）

電影發(fā)展的幾個(gè)階段范文第4篇

微電影現(xiàn)狀微電影很快捕獲了大眾的眼光，贏得了一些投資商的青睞。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，2011年，微電影就制作了2000多部，草根文化凸顯，各大高校、傳媒商、導(dǎo)演均拍攝了微電影，各大視頻網(wǎng)站微電影層出不窮?？梢哉f，微電影已經(jīng)滲透到了這個(gè)網(wǎng)絡(luò)時(shí)代的每個(gè)角落?，F(xiàn)狀成因分析經(jīng)濟(jì)因素這是根本因素。隨著我國經(jīng)濟(jì)的不斷深化發(fā)展，生活節(jié)奏加快，越來越多的新生“微”事物產(chǎn)生:微小說、微博、微經(jīng)濟(jì)，當(dāng)然還有微電影。在一個(gè)生活節(jié)奏快的都市中，很多人抽出時(shí)間，花上幾個(gè)小時(shí)去電影院都成為了難題。此時(shí)，微電影應(yīng)運(yùn)而生。文化因素這是一個(gè)“軟因素”，也是最不可或缺的因素。在大眾娛樂化以及傳媒不斷發(fā)展的情況下，年輕人更需要一種感官上的視覺上的刺激，需要一種娛樂性較強(qiáng)的不同于傳統(tǒng)電影的形式。廣告商由此利用大眾心理，推動(dòng)了微電影的發(fā)展。傳媒因素隨著互聯(lián)網(wǎng)的飛速發(fā)展，網(wǎng)絡(luò)技術(shù)為微電影的出現(xiàn)提供了必要的技術(shù)條件及展示平臺(tái)。廣告商利用微電影傳遞了品牌內(nèi)涵與精神，得到了雙贏。如益達(dá)的吻駿甜苦辣》系列，極大地提高了益達(dá)的知名度。影片本身因素檔期擁擠、市場(chǎng)空間越來越小，需要新的放映渠道。微電影很好地解決了這個(gè)問題。對(duì)于微電影的利弊評(píng)價(jià)微電影產(chǎn)業(yè)打開了一個(gè)新的時(shí)代，開辟出了一條與傳統(tǒng)電影截然不同的道路。短時(shí)間、趣味性、大眾觀賞性、商業(yè)性，很多傳統(tǒng)電影的優(yōu)勢(shì)被微電影所借鑒，濃縮在微電影中。當(dāng)然，事物都有兩重性，微電影也有自己的優(yōu)勢(shì)和缺陷。微電影的優(yōu)勢(shì)(I)契合了速食時(shí)代要求，短期內(nèi)交換信息。在如今的這個(gè)信息時(shí)代，人們需要越來越多的信息支撐自己，卻只有越來越少的自由時(shí)間去挖掘這些。由此，產(chǎn)生了很多微事物，這是時(shí)展的必然結(jié)果。人們難得在忙碌中“偷”得一絲清閑，用短短幾分鐘去觀賞一部電影，去體味世問百態(tài)，讓自己放松愉悅。(2)產(chǎn)生了很多草根明星，真正傳播文化，使文化大眾化。微電影一個(gè)很重要的特征就是它的大眾性。在自我意識(shí)崛起以及傳播手段越來越普及的時(shí)代，微電影很大程度上契合了大眾也要參與到文化創(chuàng)造中的這個(gè)理念，充分給予了大眾無限的可能。(3)一批新興的電影人找到了自己的方向。微電影借助各大視頻網(wǎng)站播放，為很多新興的電影人才提供了良好的出路。同時(shí)，也在一定程度上推動(dòng)了微電影的發(fā)展與傳播。(4)產(chǎn)生了巨大的商業(yè)價(jià)值，實(shí)現(xiàn)了商業(yè)文化雙贏的效果微電影開啟了一個(gè)新的時(shí)代—“廣告電影”時(shí)代。將商業(yè)營銷和電影文化很好地結(jié)合在一起，如“益達(dá)口香糖”酸甜苦辣系列，將益達(dá)口香糖的理念植入到微電影中，使得觀眾在不經(jīng)意間就記住了益達(dá)口香糖。微電影的弊端分析(l)傳播不健康的信息，誤導(dǎo)大眾價(jià)值觀。微電影時(shí)代，很多虛假的信息通過網(wǎng)絡(luò)傳播，很容易造成一呼百應(yīng)的效果。民眾在尚未分辨真假情況下，盲目從眾，從而引發(fā)社會(huì)輿論，造成錯(cuò)誤信息泛濫。從傳播學(xué)角度講，當(dāng)一個(gè)信息傳播出去之后，無論是否符合正確價(jià)值觀，都不可能被每個(gè)人正確接受，不健康的微電影則加劇了這種情況。(2)微電影的電影文化有局限性。由于微電影本身的特性，會(huì)有很多局限性。它的時(shí)間短會(huì)帶來內(nèi)容不能完全表達(dá)、內(nèi)涵不夠、立意不深的缺陷。同時(shí)，微電影特殊的商業(yè)性質(zhì)會(huì)使得一部分文化性質(zhì)缺失。商業(yè)性質(zhì)必然會(huì)導(dǎo)致微電影整體發(fā)展不那么“純粹”。微電影很可能變成商業(yè)廣告下的一個(gè)棋子，為商業(yè)服務(wù)，而最后偏離了本來的文化軌道。(3)微電影自身面臨局限性束縛。微電影有其自身的局限性，這些局限性在微電影發(fā)展過程中不斷體現(xiàn)出來。制作班底的素質(zhì)參差、內(nèi)涵上的缺乏、時(shí)長的限制等，都是微電影面臨的問題，也就產(chǎn)生了很多良蕎不齊的微電影作品。(4)微電影相關(guān)法律尚未出臺(tái)。由于微電影還是一個(gè)“年輕”的產(chǎn)業(yè)，相關(guān)方面的法律并未出臺(tái)，這更加導(dǎo)致了良蕎不齊的制作團(tuán)隊(duì)以及包含不良價(jià)值觀的微電影產(chǎn)生。

微電影在未來影視市場(chǎng)中的位置

年輕的電影，年輕的受眾群體微電影是一個(gè)年輕的產(chǎn)業(yè)，同樣，它的主要受眾群體也是年青一代。調(diào)查顯示，90%的“微迷”都是青年人。參演群體和導(dǎo)演年輕化，如.主要代表人物吳潔茵，傳媒大學(xué)在讀學(xué)生，文化公司合伙人，主要代表作《哇!河豚!》;馬史，專職導(dǎo)演，主要代表作鑲石鋒俠》。對(duì)于微電影的觀賞性調(diào)查調(diào)查顯示，大部分觀眾認(rèn)為微電影趣味性濃，具有很強(qiáng)的觀賞性;只有一部分觀眾表示微電影觀賞性不夠。受眾群體多為廣大電影發(fā)燒友，根據(jù)當(dāng)?shù)厝舾呻娪霸赫{(diào)查問卷得知，87%的大眾認(rèn)為微電影具有較強(qiáng)的娛樂性。商業(yè)性調(diào)查大部分商家表示微電影推動(dòng)了產(chǎn)品宣傳，實(shí)現(xiàn)了多方盈利，包括廣告商、各大視頻網(wǎng)站制作商、傳媒人士、演員、導(dǎo)演等。此類受眾群體多為知識(shí)分子。根據(jù)北京某高校問卷調(diào)查顯示，1000人中有79%的受訪者認(rèn)為微電影商業(yè)性較強(qiáng)。調(diào)查表明:微電影在目前影視市場(chǎng)中主要以年輕群體為基礎(chǔ)，其演員和導(dǎo)演大部分也是年輕化的。同時(shí)，微電影觀賞J勝和趣味性很強(qiáng)，不同于傳統(tǒng)電影，具有很強(qiáng)的娛樂性。很多微電影是廣告電影，形成了一整套營銷商業(yè)套路，具有很大的商業(yè)潛能。對(duì)未來微電影發(fā)展走勢(shì)的幾點(diǎn)思考微電影作為一種新的傳媒方式，已經(jīng)受到多方關(guān)注，這是電影史上的一個(gè)重大事件。雖然現(xiàn)階段微電影還面臨著很多局限，但是毫無疑問，在未來道路上，微電影會(huì)創(chuàng)造一個(gè)新的電影時(shí)代。創(chuàng)意味性強(qiáng)的微電影將大有前景微電影的一個(gè)重要特征就是趣味性、創(chuàng)意性。在短短的300秒中，更多傳遞給大眾的是一種創(chuàng)意。很多高校已經(jīng)拍攝了自己的微電影，青年群體通過拍攝微電影來傳達(dá)自己的理想精神，這種類型的微電影會(huì)在大眾中越來越受歡迎。之完全商業(yè)化的廣告微電影將有很大的市場(chǎng)空間微電影現(xiàn)階段主要是為各大廣告商宣傳服務(wù)。在各大視頻網(wǎng)站上，大量播放的微電影就是這種類型。商業(yè)性是其主要特征，廣告一商為了宣傳產(chǎn)品借助微電影進(jìn)行傳播。今后，這種類型的微電影會(huì)更加蓬勃發(fā)展。為各慈善機(jī)構(gòu)、學(xué)校、醫(yī)院等專門打造的微電影將逐漸增加2011年，已有幾家慈善機(jī)構(gòu)通過錄制微電影獲得了較大影響力，在未來，微電影的影響力將越來越大，勢(shì)必會(huì)有更多此類的機(jī)構(gòu)向微電影拋出橄欖枝。

結(jié)語

電影發(fā)展的幾個(gè)階段范文第5篇

[關(guān)鍵詞]河南影視集團(tuán)　電影　鬧著玩　本土

由河南影視集團(tuán)投拍的本土方言喜劇電影《不是鬧著玩的》，前不久在省內(nèi)數(shù)字院線亮了相，且出人意料地吸引了眾多人的眼球，也在中原大地?cái)嚭推痍囮囬_懷的笑聲。面對(duì)觀眾對(duì)該片如潮的好評(píng)和發(fā)行方出色的票房業(yè)績，使我這個(gè)參與打造該部影片的美術(shù)師，打心底里偷著樂。要問為什么々理由的確很充分；一是為付出辛勤汗水投八創(chuàng)作并使該片贏得榮譽(yù)的業(yè)內(nèi)同仁感到驕傲：二來為投資方河南電影集團(tuán)能從小窟窿里掏出來個(gè)大螃蟹金螃蟹而欣慰愉悅：其三更是因?yàn)檫@部片子具有實(shí)質(zhì)意義上的本土制造內(nèi)涵：本土故事、本土語言、本土風(fēng)情、本土主創(chuàng)及演職員制作團(tuán)隊(duì)，

電影《不是鬧著玩的>為觀眾講述的是幾個(gè)富起來的河南農(nóng)民拍攝電影的故事……拍電影?這連許多城里人都不敢想的事情，可竟讓幾個(gè)農(nóng)民歷盡艱辛硬是把它拍成了!(不是鬧著玩的)這部充滿喜劇色彩的電影，看似有些滑稽、甚至?xí)r顯荒誕地在演繹一個(gè)發(fā)生在當(dāng)代農(nóng)村的傳奇故事，但妙趣橫生的情節(jié)，出人意料的結(jié)果，一個(gè)接一個(gè)的笑點(diǎn)，讓此片“笑果”不凡。你可以稱這是一部超級(jí)搞笑的影片，但它又不是為了搞笑而搞笑，荒誕不經(jīng)中卻能讓觀眾從一個(gè)個(gè)縝密的笑料中感受到歷史的傷痛，體悟到我們河南新農(nóng)村建設(shè)發(fā)展中的巨大變化。擔(dān)綱執(zhí)導(dǎo)(不是鬧著玩的)這部影片的河南電影廠著名導(dǎo)演盧衛(wèi)國，曾對(duì)該片的思想內(nèi)涵挖掘作出過精辟的論述和引導(dǎo)：“本片所表現(xiàn)的是現(xiàn)代中國農(nóng)民的生活狀態(tài)，以及他們對(duì)精神生活的追求。拍一部屬于自己的電影――這是他們的話語權(quán)。電影通過幾個(gè)農(nóng)民拍電影的行為過程，展示了新時(shí)代農(nóng)民的價(jià)值取向，向社會(huì)。特別是向青年一代提出了一個(gè)如何對(duì)待歷史對(duì)待戰(zhàn)爭的嚴(yán)肅課題。這個(gè)課題包含著豐富的社會(huì)內(nèi)容。同時(shí)，也對(duì)身處新時(shí)期變革中的青年人如何對(duì)待事業(yè)、愛情和金錢等問題，進(jìn)行了反思和感化……這一切，展示了該片的思想內(nèi)蘊(yùn)和主題的多義性。復(fù)雜、卻豐富，展現(xiàn)了社會(huì)生活的廣度：多義、卻深刻，揭示了社會(huì)生活的深度?！蔽覀兊膭?chuàng)作展示目的，就是要將本片這種多義性的主題和豐富的思想蘊(yùn)涵，隨著故事情節(jié)內(nèi)容的發(fā)展，讓觀眾在欣賞思考中繼續(xù)延伸和深化。耍把《不是鬧著玩的》這部農(nóng)村喜劇片，創(chuàng)作描繪成一幅沉郁而雋永、融匯著人生的酸甜苦辣、展現(xiàn)山區(qū)農(nóng)民轉(zhuǎn)變觀念走向富裕的新生活畫卷。

做為這部電影的美術(shù)設(shè)計(jì)師，我很認(rèn)同盧衛(wèi)國導(dǎo)演的執(zhí)導(dǎo)理念和他對(duì)該片思想內(nèi)涵的闡釋。如拿理性的眼光去審度這部片子所表現(xiàn)的內(nèi)涵，它涉及到一個(gè)真實(shí)存在過的特定領(lǐng)域，它既不是幾個(gè)孤立的看似性格鮮明的人物，抑或幾段充滿哲理性的篇章，乃至一個(gè)傳奇的故事所能予以豐富展現(xiàn)的，作為藝術(shù)它也不是耍完成簡單的一個(gè)鮮明公允的道理，當(dāng)然就不是一種藝術(shù)手段所能概括的。它需要一系列活生生的人和一組組流動(dòng)的畫面復(fù)合交融的復(fù)雜的生活現(xiàn)象。觀眾也不是被動(dòng)的，他們要從這些直觀感受和自然的力量中去追尋、去思考、去從整體上獲得各自的結(jié)論。如創(chuàng)作思維忽略或有損于該片的主題多義性和豐富的思想內(nèi)蘊(yùn)，就有損該片博大而深沉的總格調(diào)。我做為這部片子的主刨人員，合作中能在創(chuàng)作意識(shí)上與導(dǎo)演達(dá)成共識(shí)，無形中默契了本片藝術(shù)展示風(fēng)格及創(chuàng)作手法的目標(biāo)取向。

那么，從電影美術(shù)的創(chuàng)作角度和視覺功用，如何才能把導(dǎo)演所倡導(dǎo)的將這部電影的這種多義性和豐富思想內(nèi)蘊(yùn)表現(xiàn)出來呢7從專業(yè)概念上講，電影美術(shù)是指在文學(xué)劇本的基礎(chǔ)上，對(duì)影片的可視化形象進(jìn)行創(chuàng)作的造型藝術(shù)。電影美術(shù)主要是通過影片總體造型設(shè)計(jì)、場(chǎng)景空間設(shè)計(jì)、人物造型設(shè)計(jì)等方面來表達(dá)邏輯思維進(jìn)而實(shí)現(xiàn)形象思維，它直接決定了一部影視作品的美學(xué)表達(dá)和藝術(shù)內(nèi)涵，對(duì)影視作品的造型起著決定性作用和影響。首先，電影美術(shù)師應(yīng)該和攝影、演員等其他創(chuàng)作部門，共同合作在導(dǎo)演的總體藝術(shù)構(gòu)思下，完成對(duì)一部影片的有意識(shí)的視覺造型思考。在設(shè)計(jì)構(gòu)思階段，電影美術(shù)師要尋求一種途徑，一種方法和方式，最完美地將劇本中的抽象文字和導(dǎo)演的意念化的構(gòu)思，轉(zhuǎn)化為具體的形象表現(xiàn)出來的人，并且和導(dǎo)演、攝影等創(chuàng)作人員共同完成最終銀幕空間形象化的影象。其次，電影美術(shù)師應(yīng)該設(shè)計(jì)和制作出符合電影主題，具有生活氣息、有時(shí)代特征的景、物和人物造型，促使整部電影的視覺藝術(shù)欣賞與內(nèi)容達(dá)到情景交融的藝術(shù)效果。電影美術(shù)設(shè)計(jì)要為劇中人物的行為提供一種既有真實(shí)感又有藝術(shù)美的“典型環(huán)境”，盡一切可能還原或創(chuàng)造出對(duì)影片交代故事發(fā)生的年代背景、地點(diǎn)時(shí)間，同時(shí)又能在一定程度上體現(xiàn)出人物的身份職業(yè)、性格和思想，并顯示一定的個(gè)性習(xí)慣和生活愛好的視覺行為空間。眾所周知，每部電影都有其自身獨(dú)特的視覺展示風(fēng)格，而電影的美術(shù)造型是體現(xiàn)這種獨(dú)特風(fēng)格所必不可缺的。影片中這種獨(dú)特的展示個(gè)性，源于兩個(gè)條件人物個(gè)性和所處的規(guī)定情境及創(chuàng)作者的選景態(tài)度，即怎樣使它以最有力的影像浮現(xiàn)在銀幕上去感知于觀眾。再次，電影美術(shù)應(yīng)該營造良好的氛圍來凸顯電影的主題。氛圍是特定生活中彌漫于人們周圍特定的空氣狀態(tài)，在表現(xiàn)銀幕氣氛中起著重要的作用。氣氛相對(duì)環(huán)境而言是更重要的，環(huán)境只能客觀地表示劇中人的所在地，卻不能表現(xiàn)當(dāng)時(shí)劇中人的心情變化，而氣氛則尤能反映和烘托人物心情的變化。電影是科技綜合藝術(shù)，它同繪畫和雕塑的相近在于視覺形象的直接感染力：同音樂的相近在于通過各種音響而構(gòu)成的和諧感和節(jié)奏感：同文學(xué)的相近在于它能夠通過情節(jié)反映現(xiàn)實(shí)世界的一切聯(lián)系和關(guān)系：同戲劇的相近則在于演員的藝術(shù)。電影以其各種不同的特性既接近戲劇，又接近繪畫，也接近文學(xué)，但這既不是戲劇，又不是繪畫，也不是文學(xué)電影包容著這些藝術(shù)的共性，而同時(shí)又表明了它們的全部差異。它們中間的任何一種都不能由電影來代替，因?yàn)殡娪爸皇前阉鼈兊膶?duì)立的特質(zhì)結(jié)合了起來。而電影美術(shù)則依托綜合造型，利用光和色幻化出有利于視覺時(shí)空流動(dòng)中、展現(xiàn)其生命個(gè)性的美術(shù)氛圍，彰顯影片所表達(dá)的情緒意境和風(fēng)格。當(dāng)美術(shù)師出于對(duì)未來影片風(fēng)格的理解．試圖尋求影片美術(shù)造型設(shè)計(jì)的整體基調(diào)時(shí)，必須要思考這些因素，也必然會(huì)對(duì)這方面的美術(shù)造型追求作出藝術(shù)的安排。

《不是鬧著玩的》這部電影，猶如是一幅地地道道的中原地域風(fēng)俗畫，不管是從時(shí)代背景、情節(jié)內(nèi)容、群體語言或人物行為個(gè)性，都可稱其是河南人自己的故事。由此，這讓我想起了前蘇聯(lián)著名劇作家包哥廷的一段名言：“沒有土壤的幻想花朵――就不是花朵。只有在生活中生根的那種幻想飛翔，那種藝術(shù)想象才是寶貴的?！币虼?，如何從 這部片子的美術(shù)造型理念上，去準(zhǔn)確地展示中原地域特色風(fēng)土人情，成為本片一個(gè)準(zhǔn)確的美術(shù)構(gòu)筑核心。我所要追求的這種地域美，如體現(xiàn)在故事人物身上，則由他們各自的性格、思想、感情、經(jīng)歷、興趣、愛好、志向等各方面的表現(xiàn)特征上。如本片的主人翁、電影放映員蔡有才。他四處借錢拍攝一部以日本鬼子進(jìn)村無惡不作為題材的電影，因是第一次拍電影，他在找演員、拍攝過程中鬧出了不少笑話，不僅為拉贊助大力減肥，還“假戲真做”差點(diǎn)釀成火災(zāi)，盡管他們不懂“蒙太奇”，可是他們靠著堅(jiān)韌和執(zhí)著把影片拍成了，不僅感動(dòng)了全村，也感動(dòng)了這個(gè)時(shí)代。他身上的率真豪爽、勤奮執(zhí)著，充分體現(xiàn)出了河南人的性格美與人格美。演員創(chuàng)造了地域特色中人物的靈魂、情感以及血肉之軀，而人物的地域美外部形象的創(chuàng)造，則主要是由美術(shù)從場(chǎng)景展示、道具設(shè)置及化裝造型和服飾來承擔(dān)了。特別是人物服裝及色彩，是能夠準(zhǔn)確傳遞影片時(shí)代背景特征和地域特色的。同時(shí)，人物的服飾色彩，在影片中是能動(dòng)的色塊，是色彩系列中的變數(shù)。它在電影時(shí)間流程中，在畫面之間、鏡頭之間、段落之間的呼應(yīng)、對(duì)比、流向，在角色與角色的服色之間，服色與環(huán)境色彩之間，構(gòu)成色彩關(guān)系的配置和變化，成為營造影片的節(jié)奏、旋律、氛圍的重要元素。

我的美術(shù)造型設(shè)計(jì)理念，開始從地域特性上展開了挖掘，更多地捕捉起河南的鄉(xiāng)土氣息和人文景觀來，力圖在未來的影片中，營造出一種既厚重樸實(shí)又棱角分明、既纖柔秀美又寧折不彎的河南本土氛圍來，把千姿百態(tài)的中原風(fēng)情原汁原昧地示于國人。

藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)的一般過程是：感性――理性――感性。第一個(gè)感性階段，是藝術(shù)家對(duì)現(xiàn)實(shí)的或歷史的生活觀察、感受和了解，由此產(chǎn)生創(chuàng)作欲望和沖動(dòng)。這時(shí)的觀察、感受和了解可以是某種藝術(shù)(文學(xué)、繪畫、音樂、戲劇、電影)屬性的認(rèn)知。由此必然上升到理性的思考，對(duì)觀察、感受和了解的生活現(xiàn)象進(jìn)行理性梳理、分析與概括，形成個(gè)人的情緒、思想和理念。這是第二個(gè)階段。然后，藝術(shù)家采用自己的藝術(shù)語言(文學(xué)的、繪畫的、音樂的、電影的……)，使個(gè)人的理念、思想和情緒轉(zhuǎn)化為某種藝術(shù)的物質(zhì)形態(tài)，即物化為某種藝術(shù)行為和作品。這第三階段的感性形式與第一階段的感性有質(zhì)的飛躍。第一階段的感性只是物的表象，第三階段的感性則是蘊(yùn)含著理念、思想、情緒的意和象的統(tǒng)一。電影美術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)也不例外。我們?cè)诒举|(zhì)上是反映論者，但在具體過程上有所不同。不同之處在于，電影和電影美術(shù)設(shè)計(jì)是以電影劇本為基礎(chǔ)的二度創(chuàng)作，是透過劇本進(jìn)入生活，帶著特定的理性認(rèn)知進(jìn)入現(xiàn)實(shí)或歷史生活中，獲取感性認(rèn)知，印證、豐富和深化劇本的意象，再以電影的影像語言對(duì)生活作出藝術(shù)反映。電影的影像語言是電影家們的思想、理念和情緒的載體。影像是電影藝術(shù)的物化形態(tài)。電影美術(shù)設(shè)計(jì)以其造型表現(xiàn)手段――線條、體積、色彩、空間、光的組合，為電影物化形態(tài)奠定基礎(chǔ)。它所創(chuàng)造的可感的視覺性造型形式和電影內(nèi)容是互為依存的統(tǒng)一體。

在盧衛(wèi)國導(dǎo)演對(duì)該片的總體藝術(shù)風(fēng)格引導(dǎo)下，經(jīng)過再三思考，我對(duì)這部影片的總體美術(shù)造型風(fēng)格，漸漸清晰明朗起來。應(yīng)充分在影片中展示出中原大地的風(fēng)物景觀，吃穿戴用：將雄渾、厚重、粗獷、豪放、土野、放達(dá)、質(zhì)樸、率真……這些獨(dú)特地域風(fēng)格特點(diǎn)，有機(jī)地滲透在《不是鬧著玩的》這部影片的藝術(shù)思維、藝術(shù)格局、風(fēng)物景觀、風(fēng)俗習(xí)慣、人物性格、人物情感、人物語言、主題思想等各個(gè)環(huán)節(jié)中，用電影美術(shù)繪構(gòu)成一幅豫味十足的、全方位立體的河南農(nóng)村風(fēng)俗畫。