素描課程總結(jié)
前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇素描課程總結(jié)范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發(fā)現(xiàn)更多的寫作思路和靈感。
素描課程總結(jié)范文第1篇
關鍵詞：需求；培養(yǎng)；教學方法；改革
中圖分類號：G71文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2012）12-0223-01
一、認識高等職業(yè)院校的性質(zhì)及國家教育部對學校人才培養(yǎng)的方針
（一）首先，認識高等職業(yè)院校及國家教育部對學校人才培養(yǎng)的方針，作為高等職業(yè)院校對教育的定位以及國家對該類學校的指導，都是強調(diào)了注重培養(yǎng)具有一定實踐動手能力的實用型高技術(shù)人才，也就是通常所說的“理論夠用，實踐為重”，其中理論教學和實踐性教學就成為了高等職業(yè)院校跟其他院校的明顯區(qū)別。
（二）其次，要了解高等職業(yè)學院學生的實際情況。按住國家的規(guī)定，大學招生的順序高等職業(yè)院校是安排在本科院校招生之后的，所以，高職院校的學生對理論的理解和應用方面相對來說要弱些。從這個大的基本面而言，我們再來看本課程是在設計類專業(yè)里面開設的設計專業(yè)基礎課程，“設計”，意思是指“設計是把一種計劃、規(guī)劃、設想通過視覺的形式傳達出來的活動過程”?？梢?，有了計劃和設想至關重要，但是，還有一項同樣重要的就是能夠用視覺形式表達出來，這就要求我們的設計類專業(yè)的學生，需要有一定的美術(shù)造型基礎。通過這五年的簡單統(tǒng)計，高等職業(yè)院校設計專業(yè)的學生進入大學前，學習并參加過美術(shù)統(tǒng)考的僅占本專業(yè)學生總?cè)藬?shù)的10%至60%左右，意味著很大一部分同學需要從基礎造型開始強化訓練，才有可能在后面的諸如快速表達、造型表現(xiàn)等專業(yè)課程取得實質(zhì)性效果。
根據(jù)以往的教學經(jīng)驗，我大概總結(jié)出幾點不是很適合高等職業(yè)院校“設計素描”課程的教學方法。
（一）只照顧到部分學生的學習熱情以及方法，缺少學生間互相學習的引導性。
（二）按照美術(shù)生的教學法，理論講解然后多是靠學生自己練；按照設計專業(yè)本科模式的教學方法，課堂練習和課后作業(yè)以簡單的點評和檢查為主等等。
（三）最后，安排學生臨摹或者創(chuàng)作素描。
（四）從以上幾點可見多數(shù)的“設計素描”還是沒有結(jié)合到高等職業(yè)院校的實際情況去展開教學的，我建議將本課程分為三個階段：（1）一是熟悉階段，通過簡單的造型素描練習讓學生不懼怕本課程，通過一些趣味性的素描主題展開小討論；（2）是強化學習過程，主要通過課堂和課后的作業(yè)進行強化練習，不要求再現(xiàn)真實性，而是提高造型的表現(xiàn)能力；（3）是適當?shù)姆潘?，給學生一定的主題，讓學生根據(jù)自己的喜好自由創(chuàng)作，造型達到預想、效果達到預期就是目標，感受學習的成果。
三、“素描”的定義以及用法。
“素描”的定義是“單色的繪畫表現(xiàn)形式”，簡單易學，只是用鉛筆或者炭筆用點、線和面的形式來表現(xiàn)對象，那么“設計素描”重在“設計”，需要掌握的有三點，首先是工具的屬性，其次是造型的表現(xiàn)，最后是思想的表現(xiàn)。學生看了作業(yè)形式和樣本，聽了課程的結(jié)構(gòu)和目的介紹，都覺得“設計素描”其實并不再神秘。
素描課程總結(jié)范文第2篇
關鍵詞：高校美術(shù)；素描教學；改革；措施
素描是高校美術(shù)教育的基礎課程，被稱為“造型的精髓”，徐悲鴻先生曾說：“素描在美術(shù)教育中的地位，就如同房屋的地基一樣，地基打不牢，房子就建不好，即使勉強建好了，也支撐不了多久?！庇纱丝梢姡愫盟孛杞虒W對于高校美術(shù)教育的重要價值。當前，在廣大師生已經(jīng)認識到了素描的重要性，而且隨著時代的發(fā)展，以往的素描教學模式和方法已經(jīng)無法滿足高校美術(shù)教育和教學需求了，作為新時期的高校美術(shù)教師，我們應當緊跟時代步伐，探索素描教學的改革方法和策略，幫助學生打好繪畫基礎，提升他們的造型能力，盡快達到素描教學的目標。
一、更新教學觀念，注重提升學生的創(chuàng)造力
素描教學雖然是培養(yǎng)和訓練學生造型能力的一門基礎課程，但是教師對于這門課的認知不能太片面，僅把它看做是對學生基礎技能訓練的課程，應當對素描訓練有較為全面的了解，在教學過程中引導學生把自己繪畫技能和藝術(shù)想象充分整合，對將要表現(xiàn)的內(nèi)容進行重新組合、提煉加工，再通過突破常規(guī)的方式和思路展現(xiàn)出來。在素描形態(tài)造型訓練過程中，學生的創(chuàng)造性思維得到了發(fā)揮，而且他們能夠從不同的思維中演化和總結(jié)出具有可操作性的創(chuàng)作法則，使他們的創(chuàng)造力得到了挖掘和發(fā)揮。因此，在高校素描教學中，教師要及時更新教育教學觀念，不僅要注重訓練學生的造型能力、繪畫技巧，還要注重挖掘和提升學生的創(chuàng)造力，使他們的素描創(chuàng)作呈現(xiàn)出造型多樣化、構(gòu)圖合理化、空間多維化、視感多屬性的特點。
要達到這樣的目的，教師需要做好三個方面的工作。首先，教師要加強對學生學習方法的指導。作為美術(shù)學習最基礎的課程，素描教學應當以開發(fā)和挖掘?qū)W生的創(chuàng)造才能為目標，善于發(fā)現(xiàn)他們個性化的表達方式，以及不同的視覺感受能力，同時培養(yǎng)他們的繪畫技術(shù)和造型能力。這就要求素描教師在平時的教學中注意培養(yǎng)學生的觀察能力，不僅包括對觀察對象外在特征、比例的觀察，更重要的是要引導學生從不同的角度觀察和理解表達對象，掌握構(gòu)成其美感的畫面形式。其次，教師要加強課堂示范。在素描教學中，教師要利用好圖片、實物、視頻、幻燈片等各種教具來啟發(fā)和引導學生，使學生明確訓練目的和方向，與此同時，教師要與學生一起進行素描訓練，這樣，教師能在訓練過程中及時發(fā)現(xiàn)學生存在的問題，并通過自己的示范幫助學生解決難題，提升他們的素描水平。再次，教師要注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力。在素描教學中，教師除了要教給學生繪畫技能、造型方法和規(guī)律，以及表現(xiàn)技巧外，還要注重發(fā)揮學生的想象力和創(chuàng)造力，這就要求教師要充分調(diào)動學生的繪畫積極性和主動性，以及自由的情緒，這對于繪畫創(chuàng)作來說是非常重要的。
二、改變思維定式，打破常規(guī)
寫生對象的選擇和組合方式傳統(tǒng)的素描課堂上，教師常用的素描對象組合方式有異質(zhì)物品組合、關聯(lián)物組合、類似物組合、高低差異物品組合，等等。在這樣的素描訓練中，教師規(guī)定了繪畫對象，而學生只能被動地接受這些組合方式，機械地描繪這些寫生對象成為了學生素描訓練的主要任務，這種固定的寫生對象組合方式限制了學生想象力的發(fā)揮，間接扼殺了他們的創(chuàng)造力。為了體現(xiàn)學生的主體性，發(fā)揮他們的創(chuàng)新思維，教師應當轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的素描教學的思維定式，打破常規(guī)的寫生對象的選擇和組合方式，啟發(fā)學生將自然形態(tài)與形式要素轉(zhuǎn)化為設計要素，通過圖像來傳遞信息，強調(diào)從自然形態(tài)中獲取深入形態(tài)表象和生命機體之中的洞察力，超越表面的描摹，以此認識形態(tài)與功能的潛在關系，強化形態(tài)語言和形式意識，培養(yǎng)學生對形態(tài)的解析、變異、重組、繁衍的能力。此外，教師要引導和鼓勵學生參與到對素描寫生對象的選擇和組合方式的制定中，要允許他們按照自己的意愿隨機擺放寫生對象，如懸掛、倒掛、包扎、堆積、折疊、壘砌等，不同的組合方式體現(xiàn)了學生的思維的創(chuàng)新性，也融入了學生的創(chuàng)作理念，激發(fā)了他們的創(chuàng)作主動性和積極性，增強了他們的課堂參與意識，也有助于培養(yǎng)學生的藝術(shù)創(chuàng)造力，可謂一舉多得。
三、打破素描訓練單一的工具選擇，嘗試多種素描手法和工具
傳統(tǒng)的素描教學中，教師通常讓學生通過排線的方式創(chuàng)作素描作品，這種固定的繪畫方式?jīng)Q定了素描工具的單一性，一般情況下，學生會選用鉛筆、木炭條、炭筆、炭精條等常規(guī)工具來進素描訓練，而馬克筆、石墨棒、濕性繪畫材料等比較高級的素描工具很少出現(xiàn)在學生的寫生訓練中。隨著時代的發(fā)展，傳統(tǒng)的素描工具已經(jīng)不能滿足寫生的需求，不同的創(chuàng)作手法會產(chǎn)生不同的視覺效果，除了傳統(tǒng)的方法，在素描訓練中，學生可以通過涂、抹、擦、印、貼等方式來豐富素描作品的視覺效果。因此，在素描訓練中，教師應當鼓勵和引導學生打破單一的寫生工具選擇，嘗試運用不同材質(zhì)的媒介和工具，這樣既有助于學生充分發(fā)揮自己的創(chuàng)造力，也能豐富素描創(chuàng)作的語言，使學生的創(chuàng)作個性得到充分體現(xiàn)。除此之外，讓學生在素描訓練中嘗試選用多種素描手法和工具，能夠發(fā)散他們的思維，拓展他們的認知，也能夠使學生從不同的角度、不同的方位來感知和處理視覺信息，提高了他們的藝術(shù)創(chuàng)作力和表現(xiàn)力，激發(fā)了他們的創(chuàng)作熱情和靈感?，F(xiàn)代素描藝術(shù)，既有素又有色，既有描又有繪，平面的媒介已經(jīng)超出紙的材料之外，非傳統(tǒng)的媒介也不斷地作為創(chuàng)新材料加以援用，甚至包括了計算機、復印機等工具，因此，教師可以鼓勵學生通過多種工具和媒介來尋求新穎別致的形式組合。這樣教學既可以激發(fā)學生的創(chuàng)作興趣，也可以開闊學生眼界，提高學生的創(chuàng)新意識和審美能力。
總而言之，素描作為高校美術(shù)教育的基礎課程，在培養(yǎng)學生的基本造型能力，提高學生的繪畫技巧、構(gòu)圖能力，以及發(fā)揮學生的創(chuàng)新思維等方面都有著不容忽視的作用。但由于種種原因，導致高校素描教學效果一直不理想，作為高校美術(shù)教師，我們要對素描教學有正確的定位和認識，從多個角度探索素描教學改革的有效措施，幫助學生獲得更好的發(fā)展。以上是筆者根據(jù)自己的教學實踐和研究總結(jié)出的幾點粗淺看法，有很多不足，希望能起到拋磚引玉的作用，能夠給廣大同仁提供一些教學改革的啟示和借鑒，進而促進我國高校美術(shù)教育事業(yè)的繼續(xù)發(fā)展。
參考文獻：
[1]李軍平.高校素描教學現(xiàn)狀及改革對策分析[J].美與時代（中），2015（1）.[2]安偲毓.淺談我國高校素描基礎教學存在的問題及改革措施[J].時代報告：學術(shù)版，2012（8）.
[3]巴哈提，卡下旦別克.淺談美術(shù)教育專業(yè)素描教學思路和改革[J].美術(shù)教育研究，2016（1）.
素描課程總結(jié)范文第3篇
關鍵詞:建筑學；課程設計
美術(shù)基礎課是建筑學專業(yè)的專業(yè)必修課。美術(shù)課程包括建筑素描和建筑色彩等課程,課程的訓練過程是藝術(shù)修養(yǎng)和技術(shù)技能提升的過程?！霸O計”一詞的概念在各國的解釋多樣,包含:計劃、草圖、構(gòu)想、預想、預設、配合、意圖、企劃等。美術(shù)課程設計化教學介于繪畫與專業(yè)設計之間。設計化是在各種設計專業(yè)中,人們根據(jù)造型和色彩審美要求對制作形式的謀劃;是在感性思維的基礎上,主動的觀察對象,用理性、辯證的手法表現(xiàn)對象的表里構(gòu)造因素。設計思維的訓練是用歸納總結(jié)的方法提煉表現(xiàn)造型的寫生訓練,在訓練中發(fā)現(xiàn)其設計意義的形態(tài)符號,并運用這些形態(tài)符號來充實自己的設計意識和手段,經(jīng)過一定時間的設計訓練有助于建筑設計意識的培養(yǎng)。
1建筑專業(yè)的設計化美術(shù)課程的訓練
1.1設計素描和色彩的訓練與一般性寫實繪畫訓練的區(qū)別
建筑學專業(yè)的設計性素描和色彩寫生是銜接繪畫與設計的橋梁。從造型基礎訓練的角度出發(fā),美術(shù)寫生訓練可分為一般性寫實寫生訓練和設計訓練。寫實寫生是為了獲取造型能力的一般性規(guī)律的寫生訓練;設計素描和色彩的訓練是以主觀歸納性的藝術(shù)造型寫生為主。一般性繪畫的畫面為一點透視,設計性繪畫的畫面的透視多為散點透視,和中國傳統(tǒng)繪畫有相近的地方。這種散點透視的畫面的特點是:裝飾性強;繪畫手法豐富;構(gòu)圖靈活。20世紀初西方美術(shù)現(xiàn)代繪畫主義的野獸派的代表人物馬蒂斯的繪畫作品,極富視覺沖擊力、裝飾性強,就是受東方美術(shù)的散點透視的啟示,在手法上和色彩運用上大膽、自由、設計性強。
1.2如何進行設計繪畫的訓練
首先進行寫實性素描和色彩寫生訓練,在此基礎上,逐步進行設計化訓練。設計性素描和色彩寫生是介于具象繪畫和平面裝飾繪畫之間的訓練寫生,與一般性繪畫寫生訓練有相同點;畫面都為焦點透視,空間、質(zhì)感、虛實、肌理等因素在畫面中都有所體現(xiàn),把繪制對象的明暗造型、色彩冷暖、空間遠近等加以概括、總結(jié)、提煉,是以客觀呈現(xiàn)的狀態(tài)為畫面表現(xiàn)的主要形式。接下來進行平面性設計寫生的訓練,目的是鍛煉學生如何將三維的立體的物象通過繪畫語言表現(xiàn)為二維繪畫,通過構(gòu)圖、造型、色彩的裝飾化處理,繪制出來。通過平面性的設計訓練,使學生暫時拋卻焦點透視的對客觀對象立體空間感和遠近虛實關系進行描繪。再有就是意向性設計寫生訓練,是設計素描和色彩訓練中比較高級的,也是設計意識較強的訓練階段,與解構(gòu)性寫生的最大區(qū)別是更具抽象性,意向性寫生設計訓練主觀表現(xiàn)意識更強,是打破習慣性思維、強調(diào)探索性、創(chuàng)造性思維的訓練階段,使學生的寫生作品更富有意境性、表現(xiàn)性、情緒性。
1.3建筑學專業(yè)設計素描和色彩訓練的方法
設計素描和色彩寫生當中應注重主觀意向的表達,豐富造型、結(jié)構(gòu)、色彩關系、抽象關系以及與之相適應的工具材料的應用選擇,包括肌理的運用。對于學生應采取發(fā)現(xiàn)特色的原則,針對學生的發(fā)散思維的繪畫設計,給予個性的指導,開發(fā)學生的豐富的主觀思維。對于以往寫生教學當中對學生是“掰開了揉碎、喂”的方法,約束了學生的創(chuàng)造思維,使學生缺乏個性表現(xiàn),作品過于規(guī)范,遇到問題依賴老師、依賴成品抄襲等解決,設計和創(chuàng)新意識淡薄。造成這種局面的主要原因是建筑設計寫生教學和現(xiàn)實生活結(jié)合不緊密,設計意識培養(yǎng)不夠。應該在寫實美術(shù)寫生基礎上,更注重引導學生主觀分析對象的繪畫語言,使其畫面更具創(chuàng)造性、目的性。在設計素描和色彩寫生訓練中,從寫實性造型設計寫生,到平面性造型設計寫生,再到解構(gòu)性和意向性造型設計寫生這一限制的步驟循序漸進地進行訓練。歌德在《自然與藝術(shù)》一書中寫道:“在限制中才能顯出高手,只有規(guī)律才能給人以自由”。限制與創(chuàng)意是可以轉(zhuǎn)化的,歸納色彩寫生訓練正是這種規(guī)律認識可轉(zhuǎn)化為表現(xiàn)的自由,最后,產(chǎn)生別具一格的、具有強烈裝飾性和形式美相融的藝術(shù)品[1]。
2在建筑學設計素描和色彩寫生當中培養(yǎng)設計意識
(1)用主觀意識培養(yǎng)客觀事物的思維。在建筑設計繪畫的訓練中,大家面對的靜物只是個參考,是客觀存在的,是為建筑設計造型作品提供的表現(xiàn)素材。經(jīng)過素材的提煉、加工而成為設計造型作品的過程是設計思維活動的過程,是將客觀事物通過歸納總結(jié)、主觀重現(xiàn)繪制的過程,這一工作的好壞,是最終成果成敗的關鍵。建筑設計繪畫的過程是計劃、制作、使用所形成的循環(huán)過程。建筑設計專業(yè)通過一系列專業(yè)基礎課有目的地不斷滲透和強化來實施,建筑設計素描和色彩寫生訓練是在感覺的基礎上,把頭、眼、手、腦相結(jié)合進行鍛煉的過程。
(2)培養(yǎng)學生創(chuàng)新、個性的思維意識,應當充分發(fā)揮學生的自主性,給學生盡可能大的想象空間,以畫面有較高的可視性為前提,運用多種手段、多種思維方式,表現(xiàn)設計意識。比如對于一組靜物造型,學生們可以畫成二維的平面設計寫生、可以畫成三維的寫實性設計寫生、可以畫成四維的抽象設計寫生作品;用想要傳達給觀者的造型表情定位畫面,表現(xiàn)出個性思維、個性意識。設計寫生的訓練是摒棄了客觀描摹的寫生方法,使每個學生筆下的對象都是各異的、生動的,造型是豐富的，是很好地培養(yǎng)分析設計意識的課程。
(3)培養(yǎng)學生用抽象的概括、觀察、提煉、夸張、整合等手法進行造型設計。設計繪畫寫生訓練通過歸納總結(jié)、繪制的過程,舍棄瑣碎的繪畫語言,突出主題,培養(yǎng)化繁為簡的設計意識;在寫生訓練中,注意畫面整體與局部的關系,用設計思維把握構(gòu)圖、構(gòu)色、構(gòu)形,培養(yǎng)化繁為簡的能力。如果寫實寫生是攝影的提升,那么設計繪畫是寫實繪畫的提升,這一提升是意識上的提升,是將無意于畫面的語言精簡,將有力度的繪畫語言強化,達到烘托主題、升華畫面的目的。
3通過設計繪畫的訓練培養(yǎng)設計意識在建筑設計當中的運用
視覺是人類最重要的感覺功能,正?；顒佑?0％都與視覺相關,人類的審美主要來源于視覺,畫面效果好給人們的是感性的美,當我們面對豐富的造型和色彩的時候,總會找到情感的共鳴。作品的情感是感情與經(jīng)驗的結(jié)合。被人們譽為“冷抽象”代表蒙德里安所做的一些“色格子”設計及其形式受到現(xiàn)代許多建筑設計師和室內(nèi)設計師的青睞,用于其作品中;“表現(xiàn)主義”代表人物克里繪制的許多抽象的、充滿想象的設計色彩作品,被運用到建筑設計和室內(nèi)外裝飾當中;法國的色彩大師朗克羅將色彩構(gòu)成和立體構(gòu)成設計原理運用到建筑群設計的過程中,使形式單調(diào)的建筑群落由于色彩和造型的變化,賦予了設計的思維和靈性。意象性的造型設計寫生訓練是建筑造型設計的構(gòu)形和構(gòu)色的啟示;設計的訓練思維過程是對設計目標的藝術(shù)設計過程的完善。西班牙建筑大師高迪的抽象效果建筑充分表現(xiàn)了個人的主觀和修養(yǎng),讓人看后過目不忘、驚嘆不已。
4結(jié)語
總之,設計不能只憑感覺,更多時應考慮到各種因素,尋找各種表達方式,要把自己的設計意識轉(zhuǎn)換為受眾理解的語言形式。要通過設計素描和色彩訓練得出相應的語言形式表達設計意識,通過限制造型的理性的設計意識,繪制出無限魅力的藝術(shù)作品。
作者:張敏 單位:張敏
素描課程總結(jié)范文第4篇
美術(shù)基礎課是建筑學專業(yè)的專業(yè)必修課。美術(shù)課程包括建筑素描和建筑色彩等課程，課程的訓練過程是藝術(shù)修養(yǎng)和技術(shù)技能提升的過程?！霸O計”一詞的概念在各國的解釋多樣，包含：計劃、草圖、構(gòu)想、預想、預設、配合、意圖、企劃等。美術(shù)課程設計化教學介于繪畫與專業(yè)設計之間。設計化是在各種設計專業(yè)中，人們根據(jù)造型和色彩審美要求對制作形式的謀劃；是在感性思維的基礎上，主動的觀察對象，用理性、辯證的手法表現(xiàn)對象的表里構(gòu)造因素。設計思維的訓練是用歸納總結(jié)的方法提煉表現(xiàn)造型的寫生訓練，在訓練中發(fā)現(xiàn)其設計意義的形態(tài)符號，并運用這些形態(tài)符號來充實自己的設計意識和手段，經(jīng)過一定時間的設計訓練有助于建筑設計意識的培養(yǎng)。
1 建筑專業(yè)的設計化美術(shù)課程的訓練
1.1 設計素描和色彩的訓練與一般性寫實繪畫訓練的區(qū)別
建筑學專業(yè)的設計性素描和色彩寫生是銜接繪畫與設計的橋梁。從造型基礎訓練的角度出發(fā)，美術(shù)寫生訓練可分為一般性寫實寫生訓練和設計訓練。寫實寫生是為了獲取造型能力的一般性規(guī)律的寫生訓練；設計素描和色彩的訓練是以主觀歸納性的藝術(shù)造型寫生為主。一般性繪畫的畫面為一點透視，設計性繪畫的畫面的透視多為散點透視，和中國傳統(tǒng)繪畫有相近的地方。這種散點透視的畫面的特點是：裝飾性強；繪畫手法豐富；構(gòu)圖靈活。20世紀初西方美術(shù)現(xiàn)代繪畫主義的野獸派的代表人物馬蒂斯的繪畫作品，極富視覺沖擊力、裝飾性強，就是受東方美術(shù)的散點透視的啟示，在手法上和色彩運用上大膽、自由、設計性強。
1.2 如何進行設計繪畫的訓練
首先進行寫實性素描和色彩寫生訓練，在此基礎上，逐步進行設計化訓練。設計性素描和色彩寫生是介于具象繪畫和平面裝飾繪畫之間的訓練寫生，與一般性繪畫寫生訓練有相同點；畫面都為焦點透視，空間、質(zhì)感、虛實、肌理等因素在畫面中都有所體現(xiàn)，把繪制對象的明暗造型、色彩冷暖、空間遠近等加以概括、總結(jié)、提煉，是以客觀呈現(xiàn)的狀態(tài)為畫面表現(xiàn)的主要形式。
接下來進行平面性設計寫生的訓練，目的是鍛煉學生如何將三維的立體的物象通過繪畫語言表現(xiàn)為二維繪畫，通過構(gòu)圖、造型、色彩的裝飾化處理，繪制出來。通過平面性的設計訓練，使學生暫時拋卻焦點透視的對客觀對象立體空間感和遠近虛實關系進行描繪。
再有就是意向性設計寫生訓練，是設計素描和色彩訓練中比較高級的，也是設計意識較強的訓練階段，與解構(gòu)性寫生的最大區(qū)別是更具抽象性，意向性寫生設計訓練主觀表現(xiàn)意識更強，是打破習慣性思維、強調(diào)探索性、創(chuàng)造性思維的訓練階段，使學生的寫生作品更富有意境性、表現(xiàn)性、情緒性。
1.3 建筑學專業(yè)設計素描和色彩訓練的方法
設計素描和色彩寫生當中應注重主觀意向的表達，豐富造型、結(jié)構(gòu)、色彩關系、抽象關系以及與之相適應的工具材料的應用選擇，包括肌理的運用。對于學生應采取發(fā)現(xiàn)特色的原則，針對學生的發(fā)散思維的繪畫設計，給予個性的指導，開發(fā)學生的豐富的主觀思維。
對于以往寫生教學當中對學生是“掰開了揉碎、喂”的方法，約束了學生的創(chuàng)造思維，使學生缺乏個性表現(xiàn)，作品過于規(guī)范，遇到問題依賴老師、依賴成品抄襲等解決，設計和創(chuàng)新意識淡薄。造成這種局面的主要原因是建筑設計寫生教學和現(xiàn)實生活結(jié)合不緊密，設計意識培養(yǎng)不夠。應該在寫實美術(shù)寫生基礎上，更注重引導學生主觀分析對象的繪畫語言，使其畫面更具創(chuàng)造性、目的性。
在設計素描和色彩寫生訓練中，從寫實性造型設計寫生，到平面性造型設計寫生，再到解構(gòu)性和意向性造型設計寫生這一限制的步驟循序漸進地進行訓練。歌德在《自然與藝術(shù)》一書中寫道：“在限制中才能顯出高手，只有規(guī)律才能給人以自由”。限制與創(chuàng)意是可以轉(zhuǎn)化的，歸納色彩寫生訓練正是這種規(guī)律認識可轉(zhuǎn)化為表現(xiàn)的自由，最后，產(chǎn)生別具一格的、具有強烈裝飾性和形式美相融的藝術(shù)品[1]。
2 在建筑學設計素描和色彩寫生當中培養(yǎng)設計意識
（1）用主觀意識培養(yǎng)客觀事物的思維。在建筑設計繪畫的訓練中，大家面對的靜物只是個參考，是客觀存在的，是為建筑設計造型作品提供的表現(xiàn)素材。經(jīng)過素材的提煉、加工而成為設計造型作品的過程是設計思維活動的過程，是將客觀事物通過歸納總結(jié)、主觀重現(xiàn)繪制的過程，這一工作的好壞，是最終成果成敗的關鍵。建筑設計繪畫的過程是計劃、制作、使用所形成的循環(huán)過程。建筑設計專業(yè)通過一系列專業(yè)基礎課有目的地不斷滲透和強化來實施，建筑設計素描和色彩寫生訓練是在感覺的基礎上，把頭、眼、手、腦相結(jié)合進行鍛煉的過程。
（2）培養(yǎng)學生創(chuàng)新、個性的思維意識，應當充分發(fā)揮學生的自主性，給學生盡可能大的想象空間，以畫面有較高的可視性為前提，運用多種手段、多種思維方式，表現(xiàn)設計意識。比如對于一組靜物造型，學生們可以畫成二維的平面設計寫生、可以畫成三維的寫實性設計寫生、可以畫成四維的抽象設計寫生作品；用想要傳達給觀者的造型表情定位畫面，表現(xiàn)出個性思維、個性意識。設計寫生的訓練是摒棄了客觀描摹的寫生方法，使每個學生筆下的對象都是各異的、生動的，造型是豐富的，是很好地培養(yǎng)分析設計意識的課程。
（3）培養(yǎng)學生用抽象的概括、觀察、提煉、夸張、整合等手法進行造型設計。設計繪畫寫生訓練通過歸納總結(jié)、繪制的過程，舍棄瑣碎的繪畫語言，突出主題，培養(yǎng)化繁為簡的設計意識；在寫生訓練中，注意畫面整體與局部的關系，用設計思維把握構(gòu)圖、構(gòu)色、構(gòu)形，培養(yǎng)化繁為簡的能力。如果寫實寫生是攝影的提升，那么設計繪畫是寫實繪畫的提升，這一提升是意識上的提升，是將無意于畫面的語言精簡，將有力度的繪畫語言強化，達到烘托主題、升華畫面的目的。
3 通過設計繪畫的訓練培養(yǎng)設計意識在建筑設計當中的運用
視覺是人類最重要的感覺功能，正?；顒佑?0%都與視覺相關，人類的審美主要來源于視覺，畫面效果好給人們的是感性的美，當我們面對豐富的造型和色彩的時候，總會找到情感的共鳴。作品的情感是感情與經(jīng)驗的結(jié)合。被人們譽為“冷抽象”代表蒙德里安所做的一些“色格子”設計及其形式受到現(xiàn)代許多建筑設計師和室內(nèi)設計師的青睞，用于其作品中；“表現(xiàn)主義”代表人物克里繪制的許多抽象的、充滿想象的設計色彩作品，被運用到建筑設計和室內(nèi)外裝飾當中；法國的色彩大師朗克羅將色彩構(gòu)成和立體構(gòu)成設計原理運用到建筑群設計的過程中，使形式單調(diào)的建筑群落由于色彩和造型的變化，賦予了設計的思維和靈性。意象性的造型設計寫生訓練是建筑造型設計的構(gòu)形和構(gòu)色的啟示；設計的訓練思維過程是對設計目標的藝術(shù)設計過程的完善。西班牙建筑大師高迪的抽象效果建筑充分表現(xiàn)了個人的主觀和修養(yǎng)，讓人看后過目不忘、驚嘆不已。
素描課程總結(jié)范文第5篇
設計素描不同于傳統(tǒng)素描，它以培養(yǎng)實用美術(shù)師為目的，強調(diào)實踐技能訓練的同時，重視思維能力的培養(yǎng)。如果設計院校只滿足于對自然物象的描繪，或依賴于傳統(tǒng)素描概念的教學模式，不僅會對學生技能的學習有阻礙，同時也會抑制他們創(chuàng)造性思維的發(fā)展。
國內(nèi)一些美術(shù)院校，如清華大學美術(shù)學院、中央美術(shù)學院，北京服裝學院等設計專業(yè)都根據(jù)國外最新的教學經(jīng)驗，結(jié)合各自的專業(yè)特點，對素描教學進行了改革。我校自建校以來，專業(yè)教師也不停地進行教學實踐與改革，以下便是筆者總結(jié)了多年的教學經(jīng)驗，并參考了同行們的教學成果，在分析國際設計院校先進教學方法的基礎上，結(jié)合國內(nèi)設計院校出現(xiàn)的問題，嘗試提出當代設計院?；A課程設計素描的教學方式。
1．培養(yǎng)學生的多向思維
（1）改變物象擺設方式
在傳統(tǒng)素描中，我們習慣了一些物體的組合模式。傳統(tǒng)的物體組合主要包括：關聯(lián)性事物組合，體量類似物組合，高差異體量組合，質(zhì)感差異組合等。為了打破這種組合，避免常規(guī)式的擺放方式，可以用懸掛、倒掛、壘積、包扎等多種形式進行隨機性擺放，讓學生參與其中進行物體選擇，同時融入自己的思維和觀念，使原來的被動學習變成主動教學互動方式，提高學習積極性和主動參與意識。
（2）豐富學生的素描表現(xiàn)手法、工具、及材料
傳統(tǒng)素描是用排線的方式表現(xiàn)。設計素描則可以“不擇手段”表現(xiàn)自己需要的效果。設計素描應放棄傳統(tǒng)素描只用一兩種工具繪畫的習慣，可選擇多種工具媒介或結(jié)合各種有色紙張綜合使用，尋求新穎別致的形式組合。這樣既可提高學生的興趣，又可以啟發(fā)他們的創(chuàng)新意識。
（3）分解重組物象，獲取新的視覺審美形象
施行這種教學方式是讓學生知道，透視的準確并不是衡量畫面美的唯一標準?？梢詫Ξ嬅嫖矬w進行扭曲、平面化和夸張化甚至分解重組形象處理，改變固定思維的審美標準。
2．開發(fā)創(chuàng)造性思維
設計素描教學的重點是培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維和設計能力。傳統(tǒng)素描教學很容易忽略設計的創(chuàng)造力，使素描局限于純技術(shù)性的訓練，學生得到技能訓練的同時思維受到制約。設計師的創(chuàng)造力是對自然的獨特感受和見解，設計師必須通過想象開拓設計思路，放開思維意識，因此思維意識與想象力對設計師起著至關重要的作用。
3．抽象思維意識的培養(yǎng)
設計是實用美術(shù)的一個分支，必須與當今社會緊密聯(lián)系，甚至要走在社會意識的前沿而引導審美、引導消費。當今社會是一個快節(jié)奏、高效率、多變化的多元社會。由此必然產(chǎn)生更高更多的社會需求。抽象的設計和具象的設計相比而言更多地出現(xiàn)在現(xiàn)代社會中的是抽象設計，由此可以根據(jù)專業(yè)的差異，對學生從具象到抽象分階段、有側(cè)重、由低到高、循序漸進地進行訓練，使他們逐步擺脫表象、概念、模仿的束縛，獲得感知的最大解放和主動。使學生的思路得到開闊，創(chuàng)造出新的表現(xiàn)形態(tài)。
4．材料媒介的綜合表現(xiàn)
