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花卉藝術(shù)設(shè)計范文第1篇

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代繪畫；藝術(shù)形式；服裝設(shè)計

19世紀(jì)末是整個西方歷史上最大膽、最富冒險精神的時代?，F(xiàn)代繪畫在這個時期初露端倪．繪畫史上出現(xiàn)了一個空前的裂變繁衍的階段，這種裂變對藝術(shù)史所造成的分割，大于文藝復(fù)興以來上所有風(fēng)格的變遷；各種藝術(shù)思潮在這個時期萌芽、蔓延，未來主義、立體主義、表現(xiàn)主義以及與藝術(shù)傳統(tǒng)徹底決裂的達達主義和超現(xiàn)實主義等藝術(shù)流派交相輝映，繪畫到達了一個空前的激蕩人心的高度。同時，現(xiàn)代服裝開始從服裝的普通含義中脫蛹，在法國巴黎——當(dāng)時世界藝術(shù)家的活動中心．開始出現(xiàn)了高級時裝店，標(biāo)志著服裝進人了一個新的紀(jì)元，這無疑是與當(dāng)時的現(xiàn)代藝術(shù)活動有著緊密的聯(lián)系的。20世紀(jì)初，在英美出現(xiàn)的POP藝術(shù)等更為新潮的藝術(shù)現(xiàn)象，在這些藝術(shù)思想和表象里已經(jīng)宣告20世紀(jì)現(xiàn)代美術(shù)不同方向的特征成熟起來．與此同時，現(xiàn)代時裝的概念也被C·F·沃斯的設(shè)計轟動初步定義。

繪畫與時裝雖不是一回事，但兩者之間的聯(lián)系已經(jīng)歷了很長的時間，而現(xiàn)在則愈發(fā)地深人和復(fù)雜，現(xiàn)代繪畫的一顰一笑都影響著服裝設(shè)計師的靈感動機。藝術(shù)家們將自己全新的藝術(shù)觀念通過全新的藝術(shù)語言表達出來，推向社會，這些來源于現(xiàn)代繪畫的藝術(shù)觀念溶人歐美國家的各個社會階層，并在社會道德方面、生活方式乃至言行舉止都有著深刻的烙痕．服裝在此方面更是有著明顯的追隨、呼應(yīng)。

服裝是人們生活狀態(tài)中不可缺少的一種基本狀態(tài)，作為人們生存的一個基本前提之一．它具有實用性、科學(xué)性和藝術(shù)性，因而服裝本身是一門造型藝術(shù)．是區(qū)別于繪畫、雕塑等造型藝術(shù)類別的一門新的藝術(shù)。同時，它與這些藝術(shù)類別又有著千絲萬縷的聯(lián)系．它包括其他藝術(shù)的各種特征甚至美學(xué)原理．如比例、節(jié)奏、平衡、對比等．因而服裝設(shè)計本身就是一種藝術(shù)創(chuàng)作活動。

每年在巴黎時裝節(jié)會上的新藝術(shù)服裝樣式．就是從立體派、黑人雕刻、古埃及美術(shù)等藝術(shù)形式中汲取營養(yǎng)．其特征是多采用直線的、幾何紋樣的形式，新藝術(shù)樣式本是來源于巴黎的裝飾美術(shù)博覽會．脫離新美術(shù)的趣味和裝飾過多的傾向而產(chǎn)生的。它把藝術(shù)和產(chǎn)業(yè)融合在一起，深受大眾的青睞，它給服裝帶來的影響．使女性們脫掉緊身胸衣，開始穿著機能實用的筒狀服裝；追求由于身體活動而展開現(xiàn)服裝魅力；強調(diào)衣服的動感．這無疑是現(xiàn)代畫藝術(shù)對服裝所帶來的一種積極的影響。但是．繪畫畢竟是以畫面表現(xiàn)為目的，而服裝則是通過服裝表現(xiàn)人．過份注意繪畫的表現(xiàn)方式．往往會贊成喧賓奪主，追求形式的新奇也應(yīng)有節(jié)制、分寸，如超出限度，就有可能流于怪誕，如崩克(Punk)服裝．著裝的顏色令人毛骨悚然，有給人以不快之感的攻擊性。

抽象廣義繪畫一度是現(xiàn)代繪畫的主流，它的色彩及構(gòu)圖、造型都給服裝以巨大的影響．畢加索、馬蒂斯、布拉克、蒙德里安等現(xiàn)代繪畫大師還曾親自參予過戲劇服裝設(shè)計。他們的繪畫作品也給時裝設(shè)計師們以啟迪，曾是他們設(shè)計時裝的靈感源泉．如法國Y·S羅朗設(shè)計的蒙德里安式套裝。另外，POP藝術(shù)也給羅朗以創(chuàng)作的靈感而發(fā)表了著名的一系列POP藝術(shù)之唇、之軀等裙裝。

現(xiàn)代繪畫的創(chuàng)作精神、技法、原則更是對服裝有著巨大的影響與指導(dǎo)。這些技法在時裝設(shè)計中屢用不鮮。最典型的莫如超現(xiàn)實主義對服裝的影響了超現(xiàn)實主義(Surrealisn)的哲學(xué)定義是純精神的、不受正規(guī)意識支配的行動。另一種解釋是指擺脫理性的控制和審美及道德上的偏見，結(jié)合象征主義、浪漫主義思想。用夸張和反常的語言形式來追求神奇的藝術(shù)效果它在服裝領(lǐng)域里的影響相當(dāng)廣泛，如曾經(jīng)出現(xiàn)了西歐的E·夏帕瑞麗(Schiaparelli)及其影響下的K·拉加菲爾德，Y·S·羅朗等設(shè)計大師，他們都曾熟練地運用超現(xiàn)實主義的精神和技法設(shè)計作品倒置設(shè)計——將人們固有的視覺習(xí)慣或使用、欣賞習(xí)慣打翻，倒置而進行設(shè)計是超現(xiàn)實主義繪畫的觀念在服裝設(shè)計中的典型表現(xiàn)形式之一。例如E·夏帕瑞麗受畫家東根·達利等人的啟迪，于l973年設(shè)計的一套上衣，前后反轉(zhuǎn)的款式及倒置于頭頂?shù)母吒弊拥取ＴO(shè)計效果十分出人意料，從哲學(xué)意義上來講，正是這種非理性精神的選擇。使服裝設(shè)計中滲入了一種前所未有的東西，使之面目一新。

E·夏帕瑞麗有很高的藝術(shù)修養(yǎng)，他與超現(xiàn)實主義畫家的交往。使他對超現(xiàn)實主義繪畫有著深刻的理解。因而能設(shè)計出一系列優(yōu)秀的時裝作品。對服裝設(shè)計師來說，研究繪畫是為能設(shè)計出獨特而美觀的款式。意大利的R．吉利注意文藝復(fù)興的藝術(shù)。更注重R·勞森柏等現(xiàn)代繪畫大師的作品。留戀于泰菲(Tate)現(xiàn)代繪畫畫廊．搜集藝術(shù)靈感。繪畫藝術(shù)的素養(yǎng)是時裝設(shè)計的根本素質(zhì)。許多時裝設(shè)計師本人就曾從事繪畫藝術(shù)或別的造型藝術(shù)的。如P·拉邦奴、D·基旺什等．他們設(shè)計的時裝較現(xiàn)代繪畫更容易被人們接受和理解，同樣對人們的審美情趣起引導(dǎo)作用在此時，人們對服裝的精神性表現(xiàn)出更大的興趣．更注重服裝的審美的藝術(shù)性和象征性了。

花卉藝術(shù)設(shè)計范文第2篇

【關(guān)鍵詞】傳統(tǒng)繪畫藝術(shù) 現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計

從我國文化發(fā)展的歷史經(jīng)驗來看，一個國家、一個民族文化的發(fā)展，要立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發(fā)揚光大，無不表明，只有勇于吸收，才能發(fā)展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。在藝術(shù)設(shè)計方面我們也還是應(yīng)該“立足中華、面向世界”，既要尊重民族藝術(shù)的獨特性，體現(xiàn)中華民族的審美心理，又要反映現(xiàn)代人的內(nèi)在精神追求。在藝術(shù)設(shè)計中，我們也要“尋根”，尋找我們中華民族傳統(tǒng)文化中為其他民族所不及的思維優(yōu)勢和獨特風(fēng)采。藝術(shù)始終要講內(nèi)在的延續(xù)，一種藝術(shù)形式的產(chǎn)生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習(xí)俗、倫理道德、審美習(xí)慣等，構(gòu)成潛在的深層文化結(jié)構(gòu)，深鎖于民族的心理和精神之中，調(diào)節(jié)和制約著民族文化的發(fā)展和外來文化的介入。在中國設(shè)計者的作品中，時時流露出傳統(tǒng)繪畫造型藝術(shù)潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助于發(fā)展中國藝術(shù)設(shè)計。下面就從這個角度進行一定的剖析。

遠在原始社會，我們的祖先就已在生活中孕育了繪畫的胚胎，從已由仰韶文化為代表的新石器時期所產(chǎn)生的彩陶藝術(shù)所描繪的魚紋、人面紋及花葉紋等裝飾圖形，至明清時期的文人繪畫，我們會發(fā)現(xiàn)從原始社會的圖形符號一直到封建社會晚期的各類繪畫藝術(shù)，總有一些永恒的主題，而在這些主題之中，“形”的表現(xiàn)往往是中國歷史藝術(shù)家借以傳情達意的一種外在形式，也就是古代畫論所說的“以形傳神”、“借物詠志”。中國畫藝術(shù)家在表現(xiàn)某一種自然物象時，更多地是注重與“形”所蘊涵地精神意義，而不是對自然物象作物理形態(tài)的外形模寫。正因如此，中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)在自然物象的描繪中往往融入了更多的“理性”色彩，將自然物象之形抽象為一種圖式化的符號語言。

花卉藝術(shù)設(shè)計范文第3篇

我校的“電腦美術(shù)專業(yè)”主要面向成人學(xué)生培養(yǎng)三維設(shè)計人員，基于學(xué)生狀況和市場需求，我們將該專業(yè)的培養(yǎng)目標(biāo)定位為培養(yǎng)具有一定美術(shù)基本技能和計算機技術(shù)的三維設(shè)計人員。一般來講，這方面的人才需要具有一定的美術(shù)基礎(chǔ)（藝術(shù)能力），否則在制作場景、模型或特技時，很難設(shè)計出符合設(shè)計要求的作品。

基于我校的培養(yǎng)目標(biāo)，我們將課程設(shè)置分為三大部分：第一部分為基礎(chǔ)課，主要開設(shè)素描、色彩、速寫、藝術(shù)概論等課程，培養(yǎng)學(xué)生的繪畫能力、寫實能力，提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)；第二部分是專業(yè)基礎(chǔ)課，主要講授三大構(gòu)成（平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成和立體構(gòu)成）、裝飾畫、攝影、透視等，并介紹Photoshop等平面設(shè)計軟件，這部分的教學(xué)主要讓學(xué)生掌握藝術(shù)的基本設(shè)計原理、設(shè)計的基本規(guī)律、設(shè)計的基本方法，內(nèi)容安排上以淺顯易懂為主，要求學(xué)生在完成手繪作業(yè)的同時，用相關(guān)的設(shè)計軟件完成一定數(shù)量的課程作業(yè)；第三部分為專業(yè)課，這部分的教學(xué)在講解三維軟件（Maya）的同時，分階段完成各類藝術(shù)作品的設(shè)計。

本文以三維軟件（Maya）為例，討論基礎(chǔ)繪畫在藝術(shù)設(shè)計中的教學(xué)意義。

一、藝術(shù)技巧與技術(shù)的平衡

這里講的三維藝術(shù)可以是靜態(tài)的也可以是動態(tài)的，但是它的總流水線可總結(jié)為：建模、動畫角色、材質(zhì)紋理、燈光和攝影機、效果、渲染和合成，可以看出一套工作方案是需要團隊合作的。同時，我們可以看出基礎(chǔ)繪畫的相關(guān)知識貫穿于流水線的每一個部分，掌握藝術(shù)技巧和技術(shù)技巧的平衡是十分必要的，二者是相輔相成的。從根本上講，設(shè)計者必須具備兩個能力：創(chuàng)造新事物的能力和表達設(shè)計思想的能力。拓寬繪畫和藝術(shù)欣賞力可提高設(shè)計思想能力，而電腦能力又可激發(fā)設(shè)計者的靈感創(chuàng)新能力，二者的平衡即可完成更完美的藝術(shù)作品。

二、基礎(chǔ)繪畫在藝術(shù)設(shè)計中的教學(xué)意義

從教學(xué)意義上講，引進計算機技術(shù)其實是藝術(shù)設(shè)計學(xué)科自身發(fā)展的需要，數(shù)字藝術(shù)設(shè)計實質(zhì)上是科技發(fā)展的產(chǎn)物，對藝術(shù)設(shè)計教育有著很深刻的意義。然而，電腦畢竟不是人腦，人在繪畫創(chuàng)作過程中與觸摸感、線條、色彩的運作所產(chǎn)生的直接性、隨機性、親和感以及繪畫動作的速度、節(jié)奏感帶來的愉快是電腦所不能給與的?？梢?，基礎(chǔ)繪畫技能及藝術(shù)欣賞力在三維設(shè)計中的運用是十分重要的。

1.徒手繪圖能力在藝術(shù)設(shè)計教學(xué)中的運用

計算機雖然可以在屏幕上精確地表示形體的點、線、面，但它不能完成作品構(gòu)思設(shè)計階段的設(shè)計思維的模糊性和隨機性，也不符合設(shè)計階段的設(shè)計表達，無法替代創(chuàng)造性思維活動。對于缺乏想象構(gòu)思和創(chuàng)造能力的學(xué)生，利用設(shè)計手繪稿的訓(xùn)練，即圖示思維的設(shè)計方式，可以有效地提高和開拓學(xué)生創(chuàng)造性的思維能力。

在教學(xué)實踐中，首先要讓學(xué)生完成一定數(shù)量的手繪初稿，讓他們將頭腦中的形象勾勒得愈加豐滿后，再進行角色的形象設(shè)定、場景設(shè)定、色彩稿的制作，然后才可以上機完成美術(shù)作品。

在整個創(chuàng)作過程中，手繪這一環(huán)節(jié)是很重要的，手繪稿的完成完全依賴于基礎(chǔ)繪畫課程中繪畫技能的訓(xùn)練。學(xué)生剛開始設(shè)計作品時，并不認同這樣的做法，認為手繪是在浪費時間，但是當(dāng)他們完成一定數(shù)量的手繪稿后，才發(fā)現(xiàn)許多成熟的作品就是從最初模糊不確定的構(gòu)思通過手繪修改得來的。如圖1和圖2所示，從手繪稿和最終作品的對比可以看出設(shè)計者手稿的重要性。

手繪設(shè)計稿的訓(xùn)練，無疑是培養(yǎng)學(xué)生形象化思考、設(shè)計分析及方案評價能力、開拓創(chuàng)新思維能力的有效途徑。手繪能力的提高來自于基礎(chǔ)繪畫中素描和速寫能力的訓(xùn)練，在教學(xué)中，學(xué)生經(jīng)過訓(xùn)練可以深刻認識到：基礎(chǔ)繪畫是藝術(shù)設(shè)計的基礎(chǔ)，對作品主題的選擇和定稿有著很重要的意義。

2.造型能力的培養(yǎng)

Maya軟件利用數(shù)學(xué)理論中的點、線、面來完成角色的三維模型，角色模型制作的好壞主要取決于設(shè)計者如何把握角色的造型特點，即“角色”的“基本型”的捕捉。這種基本型的捕捉能力主要來自于基礎(chǔ)繪畫中素描、速寫技能的培養(yǎng)，即在完成素描作品時，畫面的比例、動勢和體積的關(guān)系合理協(xié)調(diào)。如果說素描是用手中的畫筆通過線條來描繪作品的三度空間的效果，那么Maya軟件就是利用計算機通過點、線、面來塑造角色的。在實際教學(xué)中，首先讓學(xué)生學(xué)習(xí)使用軟件的基本方法，然后制作角色模型，制作模型的前提是要求學(xué)生熟悉角色的生理結(jié)構(gòu)，一個角色形象可能很夸張，但這種夸張必須建立在對角色準(zhǔn)確把握其生理結(jié)構(gòu)上，這樣設(shè)計的角色造型才能生動，打動觀看者。

如圖3所示，這是烏克蘭的一位數(shù)字藝術(shù)家的三維作品“Giraffe”，這個長頸鹿的形象非常的可愛，很吸引人，它的形象被人性化，變形雖然大膽夸張，但是我們可以看到這樣的變形是根據(jù)長頸鹿的基本生理結(jié)構(gòu)而變化的。

如圖4所示，在人頭部建模的教學(xué)中，人的頭部的顎骨、顴骨、下頜骨和顱頂后腦勺這些骨點面片相互組合而構(gòu)成。在制作中，角色人物的“五官”比例、頭部面部的分布直接影響角色模型的靜態(tài)藝術(shù)效果和以后制作動畫的布局，另外人種的不同也直接影響到人物面部五官的比例。圖4是歐洲人的頭部模型，大家可以看到與亞洲人的骨骼分布是有區(qū)別的。教學(xué)時，學(xué)生開始不太理解人頭部的塊面分布，后來將素描教學(xué)中的造型知識用于三維設(shè)計的教學(xué)中，學(xué)生能夠理解兩門學(xué)科的關(guān)聯(lián)性，并利用這個特性完成自己設(shè)計角色的造型。

3.色彩的運用

造型藝術(shù)是通過形象來表達思想內(nèi)容的藝術(shù)。塑造形象需要有點、線、面、色彩等因素，如果沒有點、線、色塊等諸種造型要素，任何形象是無法塑造的。色彩是數(shù)字藝術(shù)的重要元素之一，它能產(chǎn)生獨特的心理效應(yīng)，令作品產(chǎn)生先聲奪人的效果。在三維設(shè)計的教學(xué)中，我們利用基礎(chǔ)繪畫中的色彩知識要求學(xué)生在三維設(shè)計的渲染模塊中學(xué)會綜合運用顏色、光照、輪廓、外形和構(gòu)圖等技能來做好場景模型、創(chuàng)建紋理映射、進行燈光位置的設(shè)定及合成場景，這一部分的教學(xué)不僅要介紹色彩、紋理貼圖，還要介紹燈光、攝影的知識，因為我們對色彩的感覺認識完全借助于光線。

由于數(shù)字藝術(shù)作品的色彩受軟件技術(shù)的影響，不同于繪畫中色彩的使用全憑藝術(shù)家主觀對色彩的把握，作品的創(chuàng)作需要藝術(shù)家借助于燈光、材質(zhì)和環(huán)境制作理想的色彩效果。有些燈光會被吸收，有些則被反射，光亮的地方可以直接反射光線，而粗糙的物體則是散射光線。例如，Maya造型被反射的光線不會照亮其他表面，但是在制作中可以設(shè)置材質(zhì)和紋理，用來模仿真實世界的表面光線反射，這種真實圖像的創(chuàng)建必須設(shè)置所有的材質(zhì)，如顏色、鏡面反射、反射率、透明效果及表面細節(jié)等。

可以說，這部分內(nèi)容的教學(xué)是學(xué)生所學(xué)知識的總括，即將基礎(chǔ)繪畫中的色彩知識應(yīng)用于三維設(shè)計中并完成作品，是對學(xué)生綜合能力的訓(xùn)練。

花卉藝術(shù)設(shè)計范文第4篇

論文摘要：傳統(tǒng)繪畫基礎(chǔ)和藝術(shù)設(shè)計基礎(chǔ)教學(xué)的關(guān)系，強調(diào)藝術(shù)設(shè)計繪畫基礎(chǔ)教學(xué)的目的性。在藝術(shù)設(shè)計的繪畫基礎(chǔ)教學(xué)中，注重學(xué)生的創(chuàng)造性思維和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，運用恰當(dāng)?shù)脑u價方法，培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，使學(xué)科發(fā)展更規(guī)范、更完善，為社會培養(yǎng)更多更優(yōu)秀的藝術(shù)設(shè)計人才。

近年來，隨著藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的升溫與發(fā)展，作為美術(shù)教育的重要組成部分的繪畫基礎(chǔ)課在藝術(shù)設(shè)計教學(xué)中卻得不到應(yīng)有的重視。究其原因，主要有以下幾點：

美術(shù)教育中的繪畫基礎(chǔ)課教學(xué)絕大部分是堅持機械地照搬現(xiàn)實的原則的，很少在教學(xué)中要求學(xué)生的創(chuàng)作與創(chuàng)新，與設(shè)計專業(yè)重點培養(yǎng)和開發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新已設(shè)不合拍。

在設(shè)計教學(xué)中往往將繪畫基礎(chǔ)課作為設(shè)計專業(yè)的附屬課程，其重要性自然要大打折扣。

實際上，藝術(shù)設(shè)計中的繪畫基礎(chǔ)課教學(xué)是在美術(shù)教育中的基礎(chǔ)課教學(xué)基礎(chǔ)上做更高的要求，不僅要認識和了解對象的形體、色彩、結(jié)構(gòu)等特征，更重要的是要將組成對象本身的元素進行提煉和概括，轉(zhuǎn)換成設(shè)計語言和元素進行創(chuàng)新的排練和組合，新城區(qū)別與原有對象的新的視覺形態(tài)，這實際上就是一個創(chuàng)作的過程。不能輕易認為用繪畫造型可以替代藝術(shù)設(shè)計中的造型基礎(chǔ)，從而忽略藝術(shù)設(shè)計造型基礎(chǔ)的獨特個性。藝術(shù)設(shè)計中的繪畫基礎(chǔ)教學(xué)定位的是否準(zhǔn)確，直接影響到我們藝術(shù)設(shè)計教育培養(yǎng)目標(biāo)的實現(xiàn)。

素描、色彩，是所有學(xué)習(xí)美術(shù)專業(yè)學(xué)生必修的基礎(chǔ)繪畫課程，在藝術(shù)設(shè)計教學(xué)體系中，把它們作為基礎(chǔ)繪畫教育課程，有我國多年藝術(shù)教育的歷史原因。長期以來，素描、色彩課程一直被認為是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，但在學(xué)習(xí)設(shè)計的過程中，大多數(shù)學(xué)生很難把基礎(chǔ)繪畫課和設(shè)計專業(yè)結(jié)合在一起，只注重繪畫寫生和技法的訓(xùn)練，而忽視藝術(shù)設(shè)計的專業(yè)性，牽制了學(xué)生設(shè)計思維的發(fā)展。在過去，我們的藝術(shù)教育強調(diào)基礎(chǔ)，強調(diào)繪畫功底，在這種情形下著實培養(yǎng)了一批批寫實功夫和藝術(shù)表現(xiàn)力過硬的畫家，以至于這些畫家至今還陶醉于花費數(shù)月表現(xiàn)一個比真的還真實的手工繪畫作品的滿足感受中?，F(xiàn)在的書店里，我們會經(jīng)?？吹揭恍┧孛?、色彩書籍被命名為“正規(guī)畫法、正規(guī)范畫”的字語，難道除了他們的畫法外，其他人的繪畫風(fēng)格都是旁門左道嗎?何謂“正規(guī)”，藝無止境，但凡形成一定的范式或風(fēng)格，即是走到了終點，接下來就是必然要打破它，超越它，這樣藝術(shù)才能進步，我們才能創(chuàng)新。如今是一個數(shù)字技術(shù)、多媒體影像可以輕松去復(fù)制作品，可設(shè)計藝術(shù)卻不能去重復(fù)、去拷貝，因為設(shè)計追求的是原創(chuàng)性和創(chuàng)新性;目前我們的創(chuàng)新設(shè)計、原創(chuàng)設(shè)計和國際上一些優(yōu)秀的設(shè)計相比顯得有些滯后，看看近年來一些產(chǎn)品造型專業(yè)的萎縮狀況，一些大型的優(yōu)秀建筑環(huán)境藝術(shù)設(shè)計、服裝設(shè)計都來自于國外的設(shè)計師即可而知。我們的一些設(shè)計師的創(chuàng)造力相對就顯得有些蒼白，這是不是過分強調(diào)基礎(chǔ)忽視創(chuàng)造力培養(yǎng)的結(jié)果，是不是所謂“正規(guī)”的繪畫基礎(chǔ)教育造成的?這就需要每個從事設(shè)計藝術(shù)教育工作者重新思考、重新定位我們的“繪畫基礎(chǔ)”和功底的了。

傳統(tǒng)的素描、色彩繪畫基礎(chǔ)課的教學(xué)內(nèi)容強調(diào)物體的造型、色彩搭配、明暗調(diào)子、質(zhì)感、體積、透視關(guān)系等方面的要求，這在傳統(tǒng)繪畫教學(xué)中能體現(xiàn)出其合理的教學(xué)目的性，因為那畢竟是在培養(yǎng)畫家;但在現(xiàn)在的設(shè)計教學(xué)中如果還過分強調(diào)虛實、強調(diào)素描明暗調(diào)子，而忽略藝術(shù)設(shè)計教學(xué)目標(biāo)的目的性，忽視對學(xué)生創(chuàng)造性思維和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，花上過多時間去進行追求光影的虛實和物象的體積、質(zhì)感的表現(xiàn)時，會不會覺有些得太奢侈，會不會有好的教學(xué)效果呢?既然我們培養(yǎng)的是設(shè)計人才，而不是畫家、藝術(shù)家，那么它的必要性又有多少呢?一味的對著物象去表現(xiàn)、再現(xiàn)，對著石膏像磨來磨去，會使我們學(xué)生失去自己敏銳的觀察力和表現(xiàn)力，更談不上創(chuàng)造、創(chuàng)新了。所以把傳統(tǒng)的繪畫基礎(chǔ)課放在課下，把能培養(yǎng)學(xué)生快速造型的設(shè)計素描、設(shè)計速寫、設(shè)計色彩放在教學(xué)首位，不失為一種目的明確的基礎(chǔ)訓(xùn)練。

首先應(yīng)當(dāng)培養(yǎng)學(xué)生的觀察能力，如結(jié)構(gòu)素描練習(xí)中的理性分析作圖，表現(xiàn)可見與不可見的關(guān)系等;其次培養(yǎng)學(xué)生的表現(xiàn)能力，除了傳統(tǒng)光影調(diào)子的表現(xiàn)外，還應(yīng)提倡學(xué)生個性獨特的表現(xiàn)方法，不可用抽象、具象來評判學(xué)生作品，應(yīng)看重他們的真實情況與獨特視角，并鼓勵他們能用語言來表達創(chuàng)作體會，注重啟發(fā)和引導(dǎo)學(xué)生提高審美意識和藝術(shù)表現(xiàn)的獨立性;最后，是培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力，從靜物的自由組合練習(xí)到想象默寫及意象創(chuàng)作。有了這些方法或步驟的練習(xí)，我想培養(yǎng)出的學(xué)生才能更適合于不同的設(shè)計領(lǐng)域，才能培養(yǎng)出更多富有創(chuàng)新思維和創(chuàng)新能力的藝術(shù)設(shè)計家。如今，年輕人價值取向多樣化，審美趣味多元化，這樣的課程練習(xí)對于學(xué)設(shè)計的學(xué)生也許會更受歡迎些，畢竟“興趣”是學(xué)習(xí)的第一原動力，是成功地完成某件事情的重要因素，培養(yǎng)和提高學(xué)生的專業(yè)興趣，是藝術(shù)設(shè)計專業(yè)基礎(chǔ)繪畫教學(xué)中不可缺少的內(nèi)容和重要環(huán)節(jié)。另外在教學(xué)中需要教師注意的問題是，不可過于看重結(jié)果，注重對學(xué)生日常學(xué)習(xí)和發(fā)展的評價，注重學(xué)生的學(xué)習(xí)體驗。在學(xué)習(xí)過程中及時給予評價和反饋，鼓勵學(xué)生的創(chuàng)新意識;有時，由于我們教師審美口味的不同，沒有很好地與學(xué)生進行溝通，沒有很好的評價標(biāo)準(zhǔn)，片面性的評價可能會挫傷許多學(xué)生的積極性，提高課堂的學(xué)習(xí)氣氛和提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣是我們教師首先要解決的問題，只有做好觀察與溝通，把握好學(xué)生的個性特征，雖然每個學(xué)生的特性不同，但我們的每個學(xué)生卻都是有可培養(yǎng)性的。

我們只有正確地把握傳統(tǒng)繪畫基礎(chǔ)和藝術(shù)設(shè)計的繪畫基礎(chǔ)的關(guān)系，運用正確的評價方法，鼓勵、培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力，才能正確把握藝術(shù)設(shè)計基礎(chǔ)教學(xué)的客觀原則，使學(xué)科發(fā)展更規(guī)范、更完善，為社會培養(yǎng)更多更優(yōu)秀的藝術(shù)設(shè)計人才。

參考文獻：

花卉藝術(shù)設(shè)計范文第5篇

關(guān)鍵字：基礎(chǔ)繪畫；學(xué)習(xí)

當(dāng)下的藝術(shù)設(shè)計專業(yè)以實用性強、就業(yè)范圍廣，在新興專業(yè)中比較熱門而居各高校中的首位。在這一專業(yè)中，尤其是針對電腦的操作，軟件的升級更加的人性化，越來越多的學(xué)生認為只要把電腦軟件學(xué)好了，基礎(chǔ)差，甚至沒基礎(chǔ)是沒有關(guān)系的，短期發(fā)展，看起來這完全沒有問題，是可以做設(shè)計的，長期這樣一種狀態(tài)而言，難成大器。設(shè)計的好壞，最終結(jié)果會回歸到傳統(tǒng)的這個問題，那就是基礎(chǔ)。要想設(shè)計出更好，更加經(jīng)典的設(shè)計作品，就必須得回歸傳統(tǒng)，從基礎(chǔ)繪畫入手，培養(yǎng)我們這些方面的能力。

一、學(xué)習(xí)基礎(chǔ)繪畫的方向性

設(shè)計類專業(yè)的同學(xué)在大一進校門時都會接觸一個階段的基礎(chǔ)繪畫的訓(xùn)練，主要以素描、色彩為主。而這些課程在不同的專業(yè)已經(jīng)有了一些方向的轉(zhuǎn)變和延伸，以便能更好的為后期的專業(yè)核心課程的學(xué)習(xí)服務(wù)。素描，包括人物素描、設(shè)計素描兩大類，一些專業(yè)還會有速寫課程，這些都作為一個基礎(chǔ)中的基礎(chǔ)課程來學(xué)習(xí)。主要培養(yǎng)我們的造型能力、觀察能力、表現(xiàn)能力及創(chuàng)意思維能力。色彩課程方面，不同的專業(yè)傾向點不同，有靜物色彩、風(fēng)景色彩等，主要培養(yǎng)色彩的修養(yǎng)及表現(xiàn)力，為后期專業(yè)的色彩認知做準(zhǔn)備。而審美能力的培養(yǎng)是通過對美術(shù)史上的經(jīng)典作品的學(xué)習(xí)及平時實踐能力的培養(yǎng)而融合在整個階段的學(xué)習(xí)過程中了。認識到課程的學(xué)習(xí)目標(biāo)，我們便有清晰的畫畫方向，也會增強我們對基礎(chǔ)繪畫的正能量，會有事半功倍的效果。下面具體從觀察方法，造型能力、創(chuàng)意思維能力、色彩的修養(yǎng)及審美的提高五方面來具體分析學(xué)習(xí)及掌握的方向。

二、科學(xué)的觀察方法

培養(yǎng)成創(chuàng)新實用型人才是設(shè)計類專業(yè)當(dāng)下的目標(biāo)。創(chuàng)新實用型人才首要培養(yǎng)的是我們的觀察能力，怎么來觀察，怎么去認識，影響到你的作品，也決定了日后的創(chuàng)作角度，我們需要用正確的觀察方法來觀察對象，并且需要培養(yǎng)我們整體觀察的能力。因此，觀察方法很重要。有了觀察能力，我們就能從萬事萬物中發(fā)現(xiàn)事物本身的特點，可以歸納成自己的語言。而觀察能力的培養(yǎng)主要體現(xiàn)在我們的基礎(chǔ)繪畫學(xué)習(xí)中，尤其是素描的學(xué)習(xí)。在我們進入大學(xué)的時候，很多學(xué)生的觀察方法是有些誤區(qū)的。正確的觀察方法首先要從整體入手，局部比較，再回歸到整體。尤其是畫面的安放位置、整個繪畫對象給我們帶來的感受是需要備受關(guān)注的，這要求我們在畫畫時，必須相信自己的眼睛，相信自己看到的事實，在畫的過程中會訓(xùn)練我們及時調(diào)整局部和整體的對比觀察，學(xué)會同類比較，把我們主觀的認識和客觀的觀察做比較，會發(fā)現(xiàn)一些不同于以往認識的元素，提高我們設(shè)計類元素的積累，這個訓(xùn)練將會使我們的觀察產(chǎn)生一次質(zhì)感的升華，對后期專業(yè)設(shè)計的學(xué)習(xí)會非常有益。

三、造型能力和表現(xiàn)能力

造型能力是培養(yǎng)中不可或缺的一個重要部分。懂得了觀察，不懂得怎么表現(xiàn)出來，也是沒有成果的，這關(guān)系到傍觀者怎么欣賞，怎么能讓其他人知道你的想法，這個時候，表達能力，就顯得非常重要了。表現(xiàn)的是不是心中的那個感受，就對造型能力有了更高的要求了。曾有大師這樣評價，在設(shè)計領(lǐng)域，設(shè)計，軟件決定了你的下線，繪畫決定了你的上線。作為設(shè)計專業(yè)的我們需要掌握一定的技法能力，掌握一定的表現(xiàn)手法，甚至要求我們挖掘適合自己的個性表現(xiàn)方式。在表現(xiàn)形式上有了一定的基礎(chǔ)后，我們便可以站在基礎(chǔ)上來做創(chuàng)新。讓我們表達自己的創(chuàng)意時更加的心手合一，在表現(xiàn)方式上也能準(zhǔn)確自如的表達我們內(nèi)心世界的想法，成為我們自己的表達語言。

四、創(chuàng)意思維能力

只會繪畫的人也許可以從事美工，但會繪畫并且會設(shè)計思考的人那就是設(shè)計師了。創(chuàng)意對我們設(shè)計專業(yè)是不可或缺的。在專業(yè)的基礎(chǔ)課程學(xué)習(xí)中，它將成為一個思維演變的過程。設(shè)計素描、設(shè)計色彩是藝術(shù)設(shè)計專業(yè)由基礎(chǔ)繪畫轉(zhuǎn)向?qū)I(yè)設(shè)計的過渡，是培養(yǎng)我們創(chuàng)意思維方面的一個便捷的徒手繪畫。一般我們不經(jīng)意間接觸的事物，可能會激發(fā)我們的靈感，形成有創(chuàng)意的作品。但靈感是稍縱即逝的，因此，在設(shè)計素描、設(shè)計色彩課程的培養(yǎng)中，根據(jù)學(xué)生獨特的興趣點，發(fā)散我們的想象和思維，培養(yǎng)我們的創(chuàng)意，從一個物體出發(fā)，延伸出更多的聯(lián)想和想象，這種課程的訓(xùn)練會使我們的思維角度大大拓寬，面對不同類別的事物，會有一套自己的思維模式和方法，創(chuàng)作出有內(nèi)涵、有思想的作品。

五、色彩的修養(yǎng)

色彩在設(shè)計類專業(yè)中是一個無可替代的設(shè)計要素，是表達創(chuàng)意的一個強大的組成部分，它具有很強的情感特征，有著非常強烈的感染力。我們所面臨的專業(yè)需要色彩實用性更強，就這一點，就需要我們提高自己的色彩修養(yǎng)，能根據(jù)各個不同的領(lǐng)域搭配適合的顏色。針對這一目標(biāo)，前期我們所學(xué)習(xí)的色彩及設(shè)計色彩課程主要是為后期設(shè)計中的色彩搭配服務(wù)的，在這一基礎(chǔ)階段，我們主要通過實踐練習(xí)來認識色彩，提高色彩的修養(yǎng)。認識色彩的特性，比如冷暖、前后、輕重等等關(guān)系，感受同種色相下明度、飽和度不同所產(chǎn)生的視覺效果，掌握色彩空間的獨特體現(xiàn)方式，掌握各個不同顏色的心里效應(yīng)，通過了解各個時期派別的特點了解色彩的歷程，通過平時的練習(xí)來培養(yǎng)、激發(fā)自我的色彩情感，培養(yǎng)出具有個性審美特征的色彩元素，提高色彩的修養(yǎng)和運用能力。

六、審美能力的提高（時代審美精神）

具備最基礎(chǔ)的藝術(shù)素養(yǎng)是我們做好設(shè)計的基本條件。同時這一點也直接決定了設(shè)計作品的成敗。而審美能力的提高，會讓我們的藝術(shù)眼光更加的敏銳，從而可以從生活中的萬事萬物來發(fā)現(xiàn)美、提取美的元素。而在基礎(chǔ)繪畫學(xué)習(xí)的過程中，培養(yǎng)審美能力是貫穿于整個過程中的，是通過我們接觸的作品背景、評價等等和平時的繪畫練習(xí)來提高我們的審美的。學(xué)習(xí)基礎(chǔ)繪畫的過程中，會接觸到很多關(guān)于構(gòu)圖、色彩的冷暖、明度、肌理、造型、質(zhì)感等等很多元素，這些元素的運用與經(jīng)營，手追目思，審美價值就在這些學(xué)習(xí)和訓(xùn)練中形成。[1]藝術(shù)是來源于生活而高于生活的，中西方無數(shù)大師的經(jīng)歷告訴我們，真正的藝術(shù)是來自自我內(nèi)心深層次的挖掘的。正確的觀察方法、造型表現(xiàn)能力、色彩的修養(yǎng)、創(chuàng)意思維、審美的意識等等這些都對我們設(shè)計的產(chǎn)品有著非常重要的影響，而這些意識、修養(yǎng)是需要經(jīng)過基礎(chǔ)繪畫的鍛煉，長期的耳濡目染才能做到的。我們必須理論結(jié)合實踐同步進行，才能讓我們的設(shè)計站在一個高的基點上，做出更好的設(shè)計。

作者：吳美雙 單位：西安交通大學(xué)城市學(xué)院