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古典音樂與流行音樂的碰撞范文第1篇

[關(guān)鍵詞] 電影音樂;審美;定位;多元化

音樂是用神奇的音符在時間的鏈條上展現(xiàn)的藝術(shù),它通過有組織的樂音產(chǎn)生的藝術(shù)形象,變現(xiàn)人們的思想感情,反映社會現(xiàn)實生活,是人類靈魂的語言。音樂在感情上的概括力是任何藝術(shù)所不及的。在語言無法表達的時候,音樂卻能夠生動地進行表達,這就是音樂的獨特魅力。電影中的音樂是整體的一個組成部分,是構(gòu)成電影文化背景的一部分。具有一定的獨立性,融入影片的整體視聽構(gòu)思中,與視覺元素相結(jié)合,一同產(chǎn)生功能。電影音樂可以突出影片主題,成為影片風(fēng)格化的主要手段之一。電影音樂在影片中通常不會連續(xù)不間斷地出現(xiàn),而是要根據(jù)劇情的發(fā)展,在劇情需要的情況下出現(xiàn),起到抒感、增強影片的感染力、深化作品內(nèi)涵、渲染氣氛、升華主題等一系列作用。音樂使一部電影具有整體感,這有助于把一部影片同其他電影區(qū)分開來,從而加深了受眾的印象。除此之外,音樂能夠積極地塑造敘事的氣氛,更準(zhǔn)確地說,向觀眾指示出某一特定場景應(yīng)該怎樣理解和體驗。電影音樂的審美定位也為引發(fā)廣大受眾的審美思維起到誘導(dǎo)定位作用。音樂是有節(jié)奏、有旋律的運動,是一種時間上的、有含義的連續(xù),這種運動不僅作用于受眾的審美感覺器官,促使受眾去注意它,還對我們在同一時間內(nèi)得到的一切其他印象產(chǎn)生影響。

一、古典音樂的審美魅力

電影音樂的審美定位也為引發(fā)廣大受眾的審美思維起到誘導(dǎo)定位作用。音樂是有節(jié)奏、有旋律的運動,潛心創(chuàng)作更使古典音樂具有深刻的思想和內(nèi)涵。它或者渲染氣氛,或者抒發(fā)人物內(nèi)心情感,深化影片的主題思想,在不同的情緒氣氛中時而輝煌,時而浪漫,時而歡快,時而憂郁,亦莊亦偕,亦雅亦俗。這也是古典音樂成為幾十年電影音樂霸主的主要原因。

大家公認的當(dāng)代電影音樂的“誕生篇”當(dāng)屬1977年問世的劃時代的作品《星球大戰(zhàn)》,作曲家John采用了傳統(tǒng)交響樂風(fēng)格,通過用獨立的主題來表現(xiàn)每個角色及相應(yīng)設(shè)定,并將它完美地融入了這部史詩般的科技電影之中,使音樂對于整個故事的描繪能力并不遜色于那些美輪美奐的畫面,而且使音樂與畫面水融,讓音樂在突出某一角色的特定主題的同時,表現(xiàn)出角色之間的互動關(guān)系,引導(dǎo)廣大受眾用審美思維理解角色某一情境下的情緒色彩。再如,獲得1985年奧斯卡最佳原創(chuàng)音樂獎的電影《走出非洲》,其中古典音樂的運用使電影獲得了巨大的成功。出現(xiàn)在片頭、片中的主題音樂和配樂是作曲家根據(jù)莫扎特單簧管協(xié)奏曲的第二樂章主題的動機而創(chuàng)造的,節(jié)奏沉穩(wěn),音域?qū)拸V,旋律優(yōu)美,舒展流暢。在攝影機忠實地再現(xiàn)非洲遼闊壯麗的原野上,配以這段音樂,讓審美接受主體可以呼吸到生命的氣息,嗅到花草、泥土的馨香。這段主題音樂也是男主人公――丹尼斯最喜愛的音樂作品,時時伴隨著男主人公在鏡頭中出現(xiàn)。影片中隨著飛機的爬升和景色的變化,音樂的編織不斷變幻、愈加豐滿。當(dāng)音樂中的情緒積累達到飽和狀態(tài)的時候,隨著鏡頭切換成飛機飛行在一大片白色鳥群上空的近景,主題音樂便一瀉千里,淋漓盡致地抒發(fā)了卡倫心中飽漲的澎湃激情?？傊?古典音樂同影片的關(guān)系有著悠久而復(fù)雜的關(guān)聯(lián),其中也反映了電影本身的思想內(nèi)涵。

電影從肆無忌憚地使用古典音樂開始,隨著電影自身的發(fā)展,對古典音樂的運用越來越敬重。在特定情境的電影中,古典音樂所承擔(dān)的某些作用是其他音樂形式無可比擬的,因此,時至21世紀的今天,影視作品中對古典音樂的青睞仍是有增無減,讓古典音樂在影視藝術(shù)創(chuàng)造中發(fā)揮無窮的審美魅力。

二、現(xiàn)代音樂的文化涵蘊

隨著科學(xué)技術(shù)的迅猛發(fā)展,特別是電子技術(shù)的演進,在豐富音色、制造特殊效果以及作曲過程中的隨機實驗等方面具有無限空間為現(xiàn)代作曲家展示了最大自由度的探索和創(chuàng)造。1951年德國科隆廣播電臺最早制作了電子音樂,影響最大的是德國作曲家斯托克豪森的常規(guī)樂隊樂器音響效果。電子音樂運用現(xiàn)代電子技術(shù),能夠任意組合影片劇情需要的現(xiàn)實和夢幻的音響、節(jié)奏,制作出人聲和樂器所無法比擬的音域、速度和力度等,可以形象逼真地模仿制造交響樂隊、樂器獨奏等常規(guī)樂隊樂器音響效果。流行音樂、搖滾音樂等不同風(fēng)格的音樂為影視音樂的創(chuàng)作增添了豐富的內(nèi)涵。現(xiàn)代音樂賦予影片靈魂。王家衛(wèi)導(dǎo)演的《花樣年華》中誘人的弦樂與華爾茲的整體處理上將老上海““的格調(diào)刻畫得淋漓盡致,有錢男女西裝旗袍下掩蓋的空虛也被體現(xiàn)得溫婉綿柔,將懷舊的情緒滲透到現(xiàn)代大都市人荒蕪的內(nèi)心世界。影片《海上鋼琴師》導(dǎo)演用他所擅長表現(xiàn)的樸實情感通過一個天才鋼琴師“1900”的海上經(jīng)歷和一段段優(yōu)雅而生動的鋼琴爵士樂曲表達了生命的光輝以及生命的脆弱。在油輪將要爆破的時刻,“1900”選擇了留在船上,因為“弗吉尼亞號”之外的視覺讓“1900”感到恐懼與迷茫。那一段鋼琴樂成為生命曾經(jīng)燦爛的痕跡。

流行樂一般是指在社會上流行的當(dāng)代人的審美思維,其風(fēng)格是通俗易懂的抒情性或娛樂性較強的音樂,是一種容易被大眾接受具有時代的、永恒性價值的音樂,這無疑是贏得年青一代歡心的制勝法寶,許多影視作品都圍繞著流行音樂做文章,而且其中不乏成功之作。流行音樂多以背景音樂的形式在影視音樂的創(chuàng)作中占據(jù)重要的地位,發(fā)揮渲染氣氛、抒感的作用,凸顯流行音樂風(fēng)格特性,縮短了與廣大觀眾的審美距離。

我國的流行音樂――電影歌曲有著優(yōu)良的創(chuàng)作傳統(tǒng),但是總是沒有上升到一定的高度,走向國際市場。20世紀50年代至80年代是我國電影音樂發(fā)展的鼎盛時期,《紅高粱》《歡樂谷》《閃閃的紅星》《地道戰(zhàn)》等電影歌曲曾在民間廣為流傳,而《駝鈴》《南泥灣》《誰不說俺家鄉(xiāng)好》等電影插曲也為人們爭相傳唱。但到了今天,我國的電影音樂已漸漸失寵,不是電影造就流行歌曲,而是電影利用流行音樂宣傳自己,其成功的例子比比皆是,如《愛情麻辣燙》,首次將如此大量的流行歌曲幾乎不加修剪地放置在電影中,貫穿幾個內(nèi)容迥異的故事。1972年美國導(dǎo)演庫布里克拍攝的影片《帶發(fā)條的橘子》中的一個青年阿歷克對貝多芬的音樂就情有獨鐘。影片之中穿插了很多用現(xiàn)代音樂手法演奏貝多芬交響樂的片段,以鮮明而強烈奔放的對位手法揭示了阿歷克心理扭曲變態(tài)的根源與實質(zhì)。

隨著電視在50年代的發(fā)展,電影面臨著嚴峻的考驗。傳統(tǒng)電影觀眾的很大一部分都留在家里看電視消遣。電影公司通過大制作和技術(shù)的革新努力引領(lǐng)人們從新回到電影院。但是規(guī)模宏大的歷史劇、3D電影,立體聲音響,抑或是寬熒幕立體聲電影、全景電影、深景電影等很多寬屏制作,都沒有改變電影業(yè)市場日益萎縮的局面。電影觀眾的特征正在發(fā)生著改變。電影漸漸成為年輕人的媒體,制片人也對流行樂和搖滾樂產(chǎn)生了濃厚的興趣,也就是年輕人和新青年文化的音樂。

搖滾樂產(chǎn)生于20世紀50年代的美國,主要由美國本土音樂“鄉(xiāng)村與西部音樂“與”節(jié)奏與布魯斯“風(fēng)格發(fā)展而成。到了80年代,成為美國流行音樂的一枝獨秀,搖滾樂在發(fā)展過程中產(chǎn)生了很多中不同風(fēng)格和形式。主要有甲殼蟲樂隊、幻覺搖滾樂、酸性搖滾樂(又稱滾石派)。此外,還有將民歌與搖滾相結(jié)合的民歌搖滾樂,拉加搖滾樂,這是一種將印度音樂融入民歌搖滾樂,體現(xiàn)了東西方的結(jié)合。如影片《地方英雄》一片中,講述了一個迷惑的年輕政府官員離開得克薩斯州區(qū)終止一筆在很遙遠的蘇格蘭村莊所要進行的商業(yè)交易的故事,當(dāng)場景切換成西南部的城市的時候,響起的就是搖滾樂曲的旋律。20世紀80年代,“搖滾音樂”席卷我國,迅速以其特殊的歡快性與發(fā)泄性、受到了廣大青年的熱烈響應(yīng)。到了90年代,我國電影人大量運用搖滾樂,嘗試用“搖滾音樂”的風(fēng)格與形式來滿足新生代的情感需求。影片《頭發(fā)亂了》以強勁的節(jié)奏感與奔放的搖滾韻味以及熱烈的情緒,高質(zhì)量的視聽效果使人產(chǎn)生耳目一新的心理體驗。整部影片體現(xiàn)的是西方重金屬搖滾風(fēng)格。搖滾風(fēng)格的音樂在電影中的應(yīng)用為我國電影音樂創(chuàng)作帶來了一條全新之路。

三、民族音樂風(fēng)格對影片內(nèi)涵的詮釋

音樂是沒有國界的語言,音樂所表現(xiàn)出的情感是人類共通的。但是由于各國的地理環(huán)境、民族性格、語言特點、文化背景、審美標(biāo)準(zhǔn)不同,音樂語言的差異是很大的,音樂具有鮮明的民族性。

在很多電影作品中,具有民族風(fēng)情的音樂的成功應(yīng)用是電影作品成功的關(guān)鍵。讓我們回想一下影片《魔戒》的內(nèi)容:當(dāng)圣詠般的合唱和長號吹起的時候就是“預(yù)言”的來臨了。中世紀的語言唱出了神秘,還有影片這個漫長的故事。而風(fēng)笛吹奏的,關(guān)于“愛好”的主題,小提琴制造著美妙的晨光,跳動的節(jié)奏必然帶動了同樣跳動的心情!銅管和急促的節(jié)奏馬上讓你回到疆夢里面,那就是“黑騎士”,出賣了靈魂換取永生的鬼魅。Howard,用合唱、長號、小提琴急促地拉弓――弦樂拉動了希望,從黑暗中飄來了ENYA清美的聲音。中國電影對于音樂的運用更具民族性,在中國幾千年的歷史中,內(nèi)外兼并的風(fēng)格使電影音樂在文化方面的發(fā)展也更為成熟,如影片《甲午風(fēng)云》中,鄧世昌彈奏琵琶曲《十面埋伏》以宣泄心中的憤慨;《血戰(zhàn)臺兒莊》中,一場大戰(zhàn)后我方――老戰(zhàn)士用樹皮做了一個笛哨,并用它吹奏了一曲流行于山西、陜西一帶的民間愛情歌曲《繡荷包》,用這首樂曲,表達了他對親人的思念……

綜上所述,影視藝術(shù)作為視聽組合的綜合藝術(shù),它的一切表現(xiàn)手段,包括人物、影像造型、鏡頭運動、畫面組合、光照和色彩以及音樂和音響,在創(chuàng)造主體高度的審美思維整合作用下,都能給受眾帶來直接的感官信息,造成對于某種社會生活或自然現(xiàn)象的“逼真幻覺”。其中音樂的審美作用不可或缺、不可忽視,無論是創(chuàng)作主體還是鑒賞主體,都應(yīng)把握好影視音樂的自身特點和作用,因為影視藝術(shù)的創(chuàng)作既需要生動的把握現(xiàn)象,也需要準(zhǔn)確地把握本質(zhì),而受眾的鑒賞,既要有情緒的感染,也離不開意蘊的領(lǐng)悟,這將直接關(guān)系到一部電影作品的審美價值、審美效應(yīng)。這也是影視藝術(shù)實現(xiàn)審美意蘊、達到一種超越現(xiàn)實,創(chuàng)造人的精神陶冶的審美境界。

古典音樂與流行音樂的碰撞范文第2篇

進入21世紀之后，隨著科學(xué)技術(shù)的進步，多媒體手段的廣泛運用，原本專屬于聽覺范疇的音樂會，向人們展示出視聽一體的欣賞可能，音畫結(jié)合成為新時代音樂會的全新嘗試。

近年，來自上海的青年鋼琴家宋思衡首創(chuàng)的多媒體鋼琴音樂會成為音樂圈關(guān)注的焦點。通過視覺和聽覺的結(jié)合體驗，使得傳統(tǒng)鋼琴音樂會得到了一次立體化的改造，并且使得不同藝術(shù)間的跨界和題材選擇得到了很大的解放。從2009年《交響情人夢》多媒體獨奏音樂會開始，宋思衡進行了一系列新穎的大型多媒體獨奏會的創(chuàng)作：《肖邦-愛》多媒體鋼琴音樂劇，《尋找村上春樹》，《樂讀巴金》等等。這些音樂會作品，分別嘗試用古典音樂與影視動畫、與話劇表演、與文學(xué)作品之間的跨界混搭，經(jīng)過宋思衡與他的多媒體工作室成員不斷摸索，逐步呈現(xiàn)出新時代多媒體音樂會的輪廓與架構(gòu)。每場音樂會，從策劃、構(gòu)思、創(chuàng)作、演出等等環(huán)節(jié)，都反映出他對鋼琴藝術(shù)的表演與音樂會的時代性做出的思考和理解。宋思衡認為，就像電影和電子游戲能成為最流行的娛樂形式，多媒體音樂會的成功歸根結(jié)底在于視覺性，脫離了這一審美基準(zhǔn)便會越來越落后于時代的步伐。

2013年6月，受邀于上?？死臻T文化沙龍的委約，宋思衡攜手法國當(dāng)代畫家吉拉爾德?艾科諾莫斯共同上演音畫音樂會――《藍?克勒門之夜》。這是一場橫跨繪畫與音樂兩個不同藝術(shù)門類之間，縱向游走在鋼琴音樂、上海老歌、電子音樂中的真正意義上的音畫聽賞會。

整場音樂會分為“源、溢、溶、涌”四個部分，四字含水，寓意了巴黎和上海誕生自兩條河流――塞納河與蘇州河。同時，這四個字又對應(yīng)著中國藝術(shù)的美學(xué)精神“起、承、轉(zhuǎn)、合”，從薩蒂、德彪西的清雅如水，到《藍色狂想曲》的濃烈火焰，藝術(shù)家?guī)ьI(lǐng)大家探訪法國文化與上海的交融、并存和發(fā)展。

年近80歲的畫家艾科諾莫斯在宋思衡彈奏的鋼琴音樂的引導(dǎo)下，在一幅巨大的空白畫布上完成了一幅現(xiàn)代派油畫作品。它以藍色為主色調(diào)，又有綠色、黃色的逐步漸變，以及紅色的點綴，畫面布局自然融合，與鋼琴演奏相映成輝。畫家在創(chuàng)作過程中，時常跟隨音樂的節(jié)奏運用筆觸、尋找靈感。而由著名女高音歌唱家王作欣女士，運用美聲唱法演唱的老上海流行歌曲《蘇州河邊》，同時，來自著名電子音樂制作人B6，適時加入實錄于上海的環(huán)境音樂，一時間帶給觀眾時空交錯，縱橫跨界的奇妙感受。

其實，跨界音樂（會）在國外早些年就已出現(xiàn)，被大家熟知的有：帕瓦羅蒂和他的朋友們演唱會、馬友友跨界音樂會、雅克?魯西埃三重奏的爵士巴赫、爵士肖邦……以美聲與流行唱法結(jié)合，用爵士元素表現(xiàn)古典音樂等等。與這些依然在音樂領(lǐng)域中尋求各流派之間的跨界不同，宋思衡的多媒體音樂會是在不同藝術(shù)門類的橫向跨界，實屬獨創(chuàng)。當(dāng)然，對于這樣的嘗試不免引來一些爭議，比如在欣賞音畫音樂會、多媒體音樂會的過程中，音樂的審美體驗是否被削弱？觀眾的注意力是否會被其他的藝術(shù)形式所分散、轉(zhuǎn)移？多媒體手段的加入，是否對傳統(tǒng)的古典音樂會進行了娛樂化的包裝？……

難能可貴的是，宋思衡是一位古典音樂家。盡管采用了多媒體的形式，但在音樂會上演奏的仍然是最為經(jīng)典、純正的鋼琴音樂。宋思衡說： “真正的跨界并不是噱頭，而是與生俱來的自我體驗，是藝術(shù)發(fā)展的經(jīng)驗，是我們時代的精神超驗”。

當(dāng)代藝術(shù)的目的是致力于對傳統(tǒng)的解構(gòu)，強調(diào)藝術(shù)作品的觀念性表達，并重視自己的“文化身份”的訴求。正如宋思衡所說，“藝術(shù)的本質(zhì)是有其自身的自由度的。”新時代音樂會的形式，應(yīng)該體現(xiàn)其歷史、跨界與融合的屬性。從文學(xué)、戲劇、繪畫的跨界，到與電子音樂、民族音樂的混搭，多媒體音樂會正在探索、革新，尋求與更多不同門類的藝術(shù)形式碰撞、交融，從而吸引更多的人走進音樂廳。

藝術(shù)發(fā)展本身的高度自由性，預(yù)示著它能夠向更為廣闊的領(lǐng)域伸出觸角，跨越界限。新時代音樂會也必將展現(xiàn)其多元素的時代特征。

鏈接

跨界音樂

“跨界音樂”源自英文“Crossover”，以一種音樂“風(fēng)格”的身份出現(xiàn)，逐步被人們接受。到目前為止，還沒有正確的定義，多表現(xiàn)為古典與流行的互相串聯(lián)：如用流行音樂的表現(xiàn)方法演繹古典音樂，或用古典音樂的表現(xiàn)方法演繹流行。及至今天，古典跨界已經(jīng)深受歡迎，1998年格萊美設(shè)立Best Classical Crossover Album的專屬獎項。

代表人物：

莎拉?布萊曼（英國）

安德烈?波切利（意大利）

馬友友（Yo-Yo MA， 華裔美國人）

雅克?魯西埃三重奏（Jacques Loussier， 法國）

馬克西姆（Maksim， 克羅地亞籍）

亞倫?格特弗雷德（Yaron Gottfried， 以色列）

坂本龍一（日本）

古典音樂與流行音樂的碰撞范文第3篇

（張家港市第三中學(xué)，江蘇蘇州215000）

【摘要】中學(xué)音樂教學(xué)是素質(zhì)教育的重要課程之一，對培養(yǎng)學(xué)生的音樂能力以及藝術(shù)審美能力有十分重要的作用。然而，當(dāng)前中學(xué)音樂教學(xué)活動所涉及的主要音樂曲目還是“嚴肅音樂”，對通俗音樂的涉獵有所不足。雖然通俗音樂會對中學(xué)音樂教育產(chǎn)生負面影響，但是通俗音樂作為社會中傳唱度最高的曲目，它同樣可以對中學(xué)生產(chǎn)生積極的影響。對此，中學(xué)音樂教師不能“因噎廢食”，要采取合適策略促使通俗音樂與中學(xué)音樂的有效融合。

【關(guān)鍵詞】通俗音樂；中學(xué)音樂教學(xué)；有效融合；嚴肅音樂；古典音樂

通俗音樂具有很強的時代氣息，并且其節(jié)奏簡單、歌詞通俗易懂，容易學(xué)習(xí)，因此其在社會中有很強的傳唱度，很容易引起人們內(nèi)心的共鳴。另外，通俗音樂也是最受中學(xué)生歡迎的音樂，因此將通俗音樂與中學(xué)音樂教學(xué)融合起來，可以有效提高中學(xué)生音樂學(xué)習(xí)興趣，提高中學(xué)音樂教學(xué)效果，促進學(xué)生綜合素質(zhì)的全面發(fā)展。

一、通俗音樂對中學(xué)生音樂教學(xué)的影響

所謂通俗音樂是指一種通俗易懂、易于傳播并且能夠被社會中大多數(shù)人所接受的音樂。相比于嚴肅音樂以及古典音樂等，通俗音樂的輕松活潑、富有獨特的節(jié)奏性，缺少了嚴肅音樂的古板以及古典音樂的嚴謹。通俗音樂與我們口頭常說的“流行音樂”屬于同一概念。對于中學(xué)音樂教學(xué)來說，通俗音樂既有負面影響，又有正面影響。

（一）通俗音樂對中學(xué)音樂教學(xué)的負面影響

第一，通俗音樂的內(nèi)容蒼白無力、語言貧乏、格調(diào)低下。當(dāng)前，大多數(shù)通俗音樂的題材比較單一，多數(shù)以愛情歌曲為主，同時摻雜一些發(fā)泄不滿、充滿憂傷的歌曲。這些歌曲所表現(xiàn)出來的情感大都是頹廢、低沉以及抑郁的，從而會消磨當(dāng)代青少年蓬勃向上的精神，導(dǎo)致青少年產(chǎn)生諸多負面情緒，不利于青少年的健康成長。

第二，通俗音樂曲式簡單，旋律缺乏美感。當(dāng)前，多數(shù)通俗音樂的曲式并不嚴格，連續(xù)的顫音、滑音以及夸張性的高音、延長音屢見不鮮，缺乏傳統(tǒng)音樂旋律的美感。另外，一些通俗音樂還隨意摻雜古典音樂、民族音樂的曲調(diào)，導(dǎo)致歌曲“四不像”，雖然具有較高的傳唱度，但是卻缺乏音樂教學(xué)的藝術(shù)性價值。

第三，通俗音樂歌手表演夸張、奇怪。歌手在演唱通俗音樂時，往往搭配奇怪的發(fā)型、服飾，表演時而仰首高歌、時而低沉詠嘆、時而傳情，甚至一些歌手在舞臺上展示十分低俗的舞蹈動作。由于多數(shù)通俗歌手在中學(xué)生之間具有一定的影響力，因此這種夸張奇怪的動作會引起中學(xué)生的模仿，導(dǎo)致中學(xué)生養(yǎng)成不良習(xí)慣，影響中學(xué)生健康成長。

（二）通俗音樂對中學(xué)音樂教學(xué)的正面影響

通俗音樂雖然對中學(xué)音樂教學(xué)產(chǎn)生很大負面影響，但是我們要一分為二地看待通俗音樂，當(dāng)前部分通俗音樂同樣具有很高的教學(xué)價值。通俗音樂對中學(xué)音樂教學(xué)的正面影響主要體現(xiàn)在：

第一，通俗音樂能夠豐富中學(xué)生的學(xué)習(xí)生活。目前，我國中學(xué)生的學(xué)習(xí)任務(wù)仍然十分繁重，甚至十分枯燥，而處在青春期的中學(xué)生很難全身心地投入到學(xué)習(xí)中，往往會通過逃學(xué)、曠課等方式緩解沉重的學(xué)習(xí)壓力。然而，通俗音樂卻為學(xué)生提供了發(fā)泄渠道，豐富了學(xué)習(xí)生活，學(xué)生在學(xué)習(xí)間隙聽聽流行音樂可以有效緩解疲憊的身心、調(diào)節(jié)學(xué)習(xí)狀態(tài)，從而保證學(xué)習(xí)效率。

第二，通俗音樂滿足學(xué)生的心理需求。處在青春期的中學(xué)生十分渴望了解外部世界，并且這一時段的中學(xué)生對愛情也產(chǎn)生了初步渴望，然而父母、教師以及學(xué)校卻限制著中學(xué)生的這種憧憬。此時，通俗音樂表現(xiàn)出的情感性、號召性以及對愛情的描寫正好滿足了學(xué)生的心理需求，引起學(xué)生的心理共鳴，確保學(xué)生心理壓力能夠得到釋放。

二、促進通俗音樂與中學(xué)音樂教學(xué)有效融合的對策分析

第一，認清通俗音樂的作用。教育工作者要認清通俗音樂在中學(xué)音樂教學(xué)中的作用，肯定通俗音樂在音樂教學(xué)中的地位。即使不將通俗音樂作為中學(xué)音樂教材曲目，也不能阻止甚至禁止學(xué)生聽流行歌曲。然而，教育工作者還是要認識到通俗音樂對中學(xué)生的不良影響，在中學(xué)音樂教學(xué)中仍然以古典音樂、民族音樂為主，以通俗音樂為輔。

第二，仔細篩選合適的通俗音樂曲目。教師在采用通俗曲目進行教學(xué)時要堅持一定的原則，提高通俗音樂曲目教材質(zhì)量，避免通俗音樂對學(xué)生產(chǎn)生不良影響。首先，教師要選擇政治觀點正確、思想積極向上并且具有教育意義的通俗曲目，例如《中國人》《還世界一片綠色》等歌曲；其次，教師要選擇具有代表性的曲目，選擇能夠產(chǎn)代表時代特色、音樂流派風(fēng)格以及歌手歌唱特點的曲目，例如《傳奇》《從頭再來》等；最后，選擇能夠被大多數(shù)學(xué)生接受的曲目，選擇適合中學(xué)生發(fā)展特點的通俗歌曲，最好選擇富有文化多元性的通俗歌曲。

第三，積極引導(dǎo)學(xué)生，提高學(xué)生對通俗音樂的鑒賞能力。中學(xué)英語教學(xué)中，教師要利用積極向上的音樂作品去感染、引導(dǎo)學(xué)生，提高學(xué)生思想道德水平，進而提升學(xué)生的音樂鑒賞能力，使學(xué)生在日常生活中能夠正確區(qū)分健康和不健康的通俗音樂。

第四，利用通俗音樂培養(yǎng)學(xué)生音樂基礎(chǔ)。由于初中生并沒有很好的音樂基礎(chǔ)，因此初中生在甫一接觸古典音樂時往往感覺晦澀難懂，導(dǎo)致學(xué)生對傳統(tǒng)作品敬而遠之，從而影響了教學(xué)效果。此時，教會可以將通俗易懂、旋律簡單、能夠引起學(xué)生興趣的通俗歌曲當(dāng)作教材，結(jié)合作品向?qū)W生講解音樂基礎(chǔ)知識，從而提高學(xué)生基礎(chǔ)音樂水平，降低他們學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂時的難度。

三、結(jié)語

在文化多元化發(fā)展的今天，音樂教育工作者要認清通俗音樂對中學(xué)音樂教學(xué)的負面影響，肯定通俗音樂在音樂教學(xué)中的地位，認真仔細地選擇通俗音樂曲目，并將通俗音樂教學(xué)當(dāng)作培養(yǎng)學(xué)生音樂基礎(chǔ)知識的有效途徑，從而完善通俗音樂與中學(xué)音樂教學(xué)的有效融合。

參考文獻

[1]田乙．把通俗音樂引入音樂教學(xué)中的對策[J].音樂時空，2014，11 (6)．

古典音樂與流行音樂的碰撞范文第4篇

關(guān)鍵詞：高校；音樂教學(xué)；流行音樂；應(yīng)用分析

一、高校音樂教學(xué)中流行音樂應(yīng)用的重要性

流行音樂是最直接的體現(xiàn)當(dāng)下百姓生活狀態(tài)的藝術(shù)形式，它緊扣時代脈搏，與大眾“同呼吸，共命運”，具有較強的感染力，流行音樂在結(jié)構(gòu)、和聲、節(jié)奏上都有古典音樂的影子，只不過這些音樂的樣式都停留在了被大眾接受的狀態(tài)，將流行音樂靈活應(yīng)用到高校音樂教學(xué)中尤為重要，其體現(xiàn)在不同方面。在素質(zhì)教育背景下，高校音樂教學(xué)已被提出全新的要求，將更加注重學(xué)生的全面發(fā)展。流行音樂大都通俗易懂，有著鮮明的時代特征，其風(fēng)格、表演形式等多樣化，它利用現(xiàn)代多媒體技術(shù)手段，結(jié)合音畫、造型、服飾等多種元素，具有視覺和聽覺的沖擊力，流行音樂的應(yīng)用可以有效豐富高校音樂教學(xué)內(nèi)容，優(yōu)化完善音樂教學(xué)形式，增加課堂教學(xué)的趣味性，加上流行音樂已是當(dāng)下大學(xué)生所喜愛的，可以很好地激發(fā)他們學(xué)習(xí)音樂的興趣，積極、主動融入到音樂課堂教學(xué)中，認真學(xué)習(xí)音樂課程知識以及技能，無形中學(xué)生的是審美能力也得以提高。同時，隨著社會的變遷，流行音樂與時俱進，不斷發(fā)展，對大學(xué)生多個方面都產(chǎn)生了不同程度的影響，比如，情感、人格、道德情操，其在高校音樂教學(xué)中的應(yīng)用可以幫助學(xué)生樹立一種積極的人生觀，擁有“積極、向上”的生活態(tài)度，正視人生道路上遇到的挫折，正確看待各類社會現(xiàn)象，更好地融入到社會這個大集體中。

二、高校音樂教學(xué)中流行音樂應(yīng)用的有效途徑

（一）正確認識流行音樂，巧妙融合到音樂教學(xué)

在高校音樂教學(xué)中，教師必須全方面正確認識、理解流行音樂，不能將其簡單理解為聽歌曲、演奏樂器，準(zhǔn)確把握其在音樂教學(xué)的重要性，多層次引導(dǎo)學(xué)生全方位正確了解流行音樂，不要盲目追求。教師要根據(jù)高校音樂課程內(nèi)容，多角度客觀分析大學(xué)生的興趣愛好、個性特征、認知水平等，從不同角度入手科學(xué)設(shè)置音樂教學(xué)目標(biāo)，將流行音樂多樣化形式、風(fēng)格巧妙融合入到音樂教學(xué)中，比如，爵士樂、搖滾樂、布魯斯，優(yōu)化調(diào)整教學(xué)內(nèi)容，優(yōu)化課堂教學(xué)環(huán)節(jié)，有效展開課堂教學(xué)。此外，高校音樂教師必須全方位準(zhǔn)確把握新時期流行音樂的具體發(fā)展方向、發(fā)展趨勢等，有針對性地進行音樂教學(xué)，多角度引導(dǎo)學(xué)生準(zhǔn)確判斷流行音樂，貼近他們的生活實際，選取他們熟悉而感興趣的流行音樂作品，將其巧妙融合到對應(yīng)的音樂課堂教學(xué)中，提高他們課堂參與程度的基礎(chǔ)上，準(zhǔn)確理解音樂知識，將其靈活應(yīng)用到實踐中，在唱流行歌曲、演奏樂器中更好地呈現(xiàn)音樂藝術(shù)感染力，打破所謂的“線條、規(guī)則”，將自身情感巧妙融入到演唱的流行音樂中，去表達自己的所思所想，培養(yǎng)他們音樂素養(yǎng)的基礎(chǔ)上，有效提高音樂教學(xué)質(zhì)量。

（二）優(yōu)化創(chuàng)新教學(xué)模式

在音樂教學(xué)過程中，高校教師不能再采用傳統(tǒng)“填鴨式、放羊式”教學(xué)模式，要圍繞音樂課程內(nèi)容，創(chuàng)設(shè)良好的教學(xué)情景，將流行音樂作品巧妙融合到課程教學(xué)中，借助“唱歌、跳舞”等形式，多層次優(yōu)化創(chuàng)新教學(xué)模式，講解音樂課程知識，引導(dǎo)學(xué)生積極參與到課堂互動中，唱相關(guān)流行歌曲的基礎(chǔ)上，試著唱所學(xué)的歌曲，靈活應(yīng)用所學(xué)的音樂知識，將其學(xué)“活”。教師也能在課堂互動中，更好地了解班級每位學(xué)生各方面情況，喜歡的音樂作品、音樂風(fēng)格，尤其是音樂學(xué)習(xí)中存在的問題，有效完善課堂教學(xué)。在此過程中，教師要巧妙將音樂理論知識融合入到流行音樂實踐活動中，促使理論與實踐教學(xué)的有機融合，比如，《青花瓷》，教師可以圍繞曲目段落特征，多層次引導(dǎo)學(xué)生自主探索該首歌曲發(fā)聲、節(jié)奏等特點，使其在自由演唱練習(xí)中優(yōu)化利用課堂中所學(xué)的音樂課程以及流行音樂知識和技能。

（三）豐富學(xué)生情感體驗，優(yōu)化利用現(xiàn)代化術(shù)手段

在應(yīng)用流行音樂過程中，教師要綜合分析各方面影響因素，準(zhǔn)確把握流行音樂所具有的生活化特征，有效豐富學(xué)生情感體驗，對其進行必要的素質(zhì)教育。在音樂教學(xué)中，教師要準(zhǔn)確把握大學(xué)生的心理特征、認知水平等，根據(jù)他們已有的知識經(jīng)驗和生活經(jīng)驗從不同角度入手有效展開課堂教學(xué)，比如，親情、愛情，選取不同題材的流行歌曲，使其和音樂課程教學(xué)有機融合，比如，《追夢赤子心》、《蝸?！?、《春天里》，在無形中不斷豐富學(xué)生的情感體驗，而不僅僅是學(xué)生課程知識，為培養(yǎng)他們多方面音樂素養(yǎng)做好鋪墊。在此過程中，教師還可以利用影視視頻中所蘊含的流行音樂元素，讓班級學(xué)生以小組為單位，進行鑒賞，比如，《我心永恒》，電影《泰坦尼克號》的背景音樂，使其深刻體會電影男女主人公至死不渝的感人愛情故事，引導(dǎo)他們準(zhǔn)確理解流行音樂的同時，獲取豐富的情感體驗，學(xué)會鑒賞所學(xué)的不同風(fēng)格音樂作品。此外，在音樂課程教學(xué)中，教師也要注重現(xiàn)代化技術(shù)手段的利用，促使應(yīng)用的流行音樂更具特色，能夠有效滿足大學(xué)生在這方面的客觀需求。上課之前，教師要借助網(wǎng)絡(luò)，收集國內(nèi)外和相關(guān)章節(jié)音樂知識相關(guān)不同風(fēng)格的具有代表性的流行音樂作品，制作相關(guān)的電子課件，將流行音樂元素和音樂課程元素巧妙融合，準(zhǔn)確理解音樂課程內(nèi)容的基礎(chǔ)上，也能更加全面、深入地理解流行音樂，更好地走進作曲者的內(nèi)心世界，和其產(chǎn)生心理碰撞，準(zhǔn)確把握作曲者借助音樂想要表達的情感，更好地詮釋音樂作品。

三、結(jié)語

總而言之，在音樂教學(xué)過程中，教師要全方位正確認識流行音樂，并將其巧妙融入其中，優(yōu)化完善教學(xué)模式，優(yōu)化利用現(xiàn)代化技術(shù)手段，豐富學(xué)生情感體驗等。以此，促使學(xué)生學(xué)習(xí)音樂課程知識以及技能的基礎(chǔ)上，正確理解、認識不同風(fēng)格的流行音樂作品，逐漸培養(yǎng)音樂素養(yǎng)，更好地詮釋各類音樂作品。

[參考文獻]

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古典音樂與流行音樂的碰撞范文第5篇

驗，教師和學(xué)生在教學(xué)互動過程中動態(tài)生成的知識、技能、方式、方法、情感、態(tài)度和價值觀等方面的成果，也是校內(nèi)課程資源的重要組成部分。善于捕捉和運用動態(tài)生成性音樂課程資源是教師專業(yè)發(fā)展的必備素質(zhì)。

一、開放的預(yù)設(shè)，動態(tài)生成新的目標(biāo)

預(yù)設(shè)指的是課前教師對課堂教學(xué)的規(guī)劃、設(shè)計、假設(shè)、安排。動態(tài)生成性音樂課程資源產(chǎn)生的基礎(chǔ)是提高課前預(yù)設(shè)的可變性，強調(diào)生成的動態(tài)性，使學(xué)生個體思想的自由發(fā)展成為可能。在以往的教學(xué)中，教師的課堂教學(xué)也大都在默背已經(jīng)預(yù)設(shè)好的教案，常常把課堂教學(xué)看作是展示自己完美教案的過程，學(xué)生只好鉆教師提前設(shè)計的“套子”，而有時非預(yù)期的問題可以自動生成新的教學(xué)目標(biāo)，生成的結(jié)果是實際意義上的學(xué)習(xí)目標(biāo)。從這個意義上看，開放的預(yù)設(shè)，是動態(tài)生成的基礎(chǔ)，還可生成新的教學(xué)目標(biāo)。

二、善于捕捉和運用動態(tài)生成

蘇霍姆林斯基說：“教育的技巧并不在于能預(yù)見到課堂的所有細節(jié)，而是在于根據(jù)當(dāng)時的具體情況，巧妙地在學(xué)生不知不覺中做出相應(yīng)的變動。”教師應(yīng)善于捕捉和運用動態(tài)生成性音樂課程資源，使課堂教學(xué)生成過程成為師生個性化的創(chuàng)造過程。

1.學(xué)會用心傾聽，延遲判斷

新的教學(xué)理念認為，欣賞是一種心與心的對話，是情感與情感的碰撞。它體現(xiàn)了學(xué)生生命活動的組成部分。學(xué)生作為欣賞者，是具有巨大認識能力和主觀能動性的，而且都有自己已有的生活經(jīng)驗。因此，教師應(yīng)當(dāng)從關(guān)注生命的高度時刻注意我們的預(yù)設(shè)與學(xué)生實際情況產(chǎn)生的偏差，這種偏差往往是一種重要的教學(xué)資源。千萬不能對這種資源視而不見，要學(xué)會用心傾聽，延遲判斷，使音樂課堂成為情感流動的課堂。

2.對課堂生成的信息進行重組

不是所有的生成性資源都是可以利用的，在課堂教學(xué)中，教師要對課堂生成的信息進行重組，不能脫離教學(xué)本身。當(dāng)學(xué)生在課堂上真正動起來之后，課堂上就會生成大量的信息。因此，教師在教學(xué)過程中的角色，不僅僅是知識的“呈現(xiàn)者”、紀律的“管理者”，更重要的是課堂教學(xué)中呈現(xiàn)信息的“重組者”。

3.合理取舍，正確引導(dǎo)

在音樂課堂上，我們不能一味地為了生成，而忘了我們在做什么。一切的生成都是為了學(xué)生更好地感受音樂、體會音樂。其他的超出音樂范疇的生成，無論多么精彩，教師都應(yīng)該用巧妙的方式將學(xué)生的視角引回到音樂上來。同時，教師還要在收集處理這些信息的基礎(chǔ)上引發(fā)學(xué)生生成新的興奮點。

鼠年春節(jié)剛過，在一個本校強化班的音樂課上，不知從哪兒遞過來一張紙條，“老師，能不能放幾首流行歌曲?。课覀兿肼犞芙軅惖男赂瑷D―全體同學(xué)”，我哭笑不得，原本想拒絕，最后還是把《青花瓷》打開了。當(dāng)學(xué)生陶醉過后，我布置了一個作業(yè)：查找有關(guān)這首歌的資料，進一步賞析《青花瓷》。結(jié)果第二節(jié)課，學(xué)生并沒有完成這項作業(yè)。我把媒體對這首歌的全面評價向?qū)W生作了介紹，教他們站在一個更高的角度來認識他們感興趣的流行音樂的價值，并以此擬定一個命題讓大家討論：音樂課有無必要欣賞流行音樂？立刻全班形成了三種立場：正方、反方和保持中立的三部分。唇槍舌劍，你來我往，非常有趣。學(xué)生一：通過流行音樂能引發(fā)學(xué)習(xí)音樂的興趣，提倡流行音樂也無妨。學(xué)生二：音樂的時代性決定不同時代音樂的特征，可以開闊我們的視野。學(xué)生三：流行音樂是一個時代的產(chǎn)物，古典音樂也曾是一種流行。學(xué)生四：流行不是經(jīng)典，經(jīng)典永遠流行，流行音樂的美是膚淺的。學(xué)生五：我們熟悉流行音樂，我們善于表達，心情不好時，流行音樂能給我們心理上的安慰。學(xué)生六：欣賞非流行音樂感覺不一樣，只要你投入欣賞，肯定有經(jīng)典的獨到之處，不知不覺提高你的品位，在我們的成長過程別需要。課堂教學(xué)生成到這樣的環(huán)節(jié)，收獲的豈止是教師能預(yù)設(shè)的成果。