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舞臺燈光設計范文第1篇

關鍵詞：舞臺燈光;設計;感悟

中圖分類號：J814.4 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）35-0264-01

光的色彩很大程度的決定了舞臺畫面的色調，富有創(chuàng)意性的色光被用來創(chuàng)造美的感受，具有很強的表現(xiàn)力和感染力。舞臺燈光具有四個可控制的屬性：強度、色彩、分布、運動。

一、舞臺燈光的強度

舞臺燈管的強度就是舞臺光的亮度，是舞臺光在觀眾視覺中感受的明暗程度。光強，對演出照明起著決定性的作用，對人物和景物的造型起著先導性的作用。光越強形象越突出，光越暗形象越隱匿。光的強度變化很大：由非常弱的微光可到人眼能夠忍受的亮度極限。舞臺光的調節(jié)度取決于：（1）舞臺燈光控制系統(tǒng)設備：供電系統(tǒng)的電量、電壓;燈具的數(shù)量、品質、大小及投射距離等;（2）舞臺上布景、服裝、化裝對光的吸收與反射的性能;（3）舞臺邊幕布和臺面裝飾的明暗及材料的品質;（4）舞臺的大小、觀眾席空間的大小、觀眾到舞臺的視覺距離等。

舞臺光的亮度上要注意：舞臺上光線感覺很亮，實際上人物出現(xiàn)后最暗部都是演員的面部，要充分利用舞臺調光設備上的0―10的調光范圍。

關于亮度要記?。海?）亮度的主觀效果――不是燈有多少，而是看起來它有多亮。很多燈光設計都只注重氣氛，而忽略舞臺演員表演，應該兩者兼顧。一旦有沖突，首先保證的是演員的基本照度;（2）適應――當亮度改變時，觀眾的眼睛要能夠自己適應。一個明亮的場面若與接著出現(xiàn)的另一個暗淡的場面形成對比，就會顯得更加明亮。但當眼睛自行適應之后，就會顯得亮度降低。這種情況，最好逐步提高亮度，以沖抵這種效應。反之，如一個較暗的場面出現(xiàn)之前，先將觀眾席燈慢慢變暗，以便觀眾自行調節(jié)眼睛視覺，這樣較暗的場面也會覺得很清楚;（3）視覺疲勞――過強的光線和過弱的光線以及燈光亮度急劇的忽明忽暗的變化，極易使觀眾眼睛疲勞，影響視覺效果;（4）視力感覺――看清某一物體所需要的照度總量取決于顏色、反射質量、物體大小及物體與觀眾的距離，必須考慮到也要保證到前后排觀眾一樣看得清楚;（5）緊張程度與氣氛及亮度的關系――明亮的光線能大大提高觀眾的視覺敏感度，從而吸引觀眾留心觀看。喜劇需要明亮光線，這條老的陳舊的規(guī)矩要多加采用。

二、舞臺燈光的色彩

色彩就是對于可見光譜中的每種色相，作為燈光師均可自由發(fā)揮運用。運用柔和色調的彩色光，可增加演員面部表情及整個舞臺產生某一種色調的效果。運用不同的色相可以突出某一個劇情，達到增強服裝及布景的著色效果。

（1）視力感覺。人眼看見光譜中的黃綠區(qū)域較清楚，而看光譜末端的紅藍區(qū)域則不清楚。色彩對比強烈，能給人以一種強烈的視覺沖擊力;（2）色彩和情緒。暖色調和淺色一般多用于喜劇場面，冷色調和濃色則多用于悲劇場面。

色彩的作用：（1）進行人物造型、刻畫人物性格、表現(xiàn)人物細膩的情感、反映喜悅、憂傷、緊張、歡樂等情節(jié);（2）掩飾演員本身的缺陷（皺紋多、頭發(fā)稀少等）;（3）表現(xiàn)舞臺空間，創(chuàng)作各種各樣的環(huán)境擴展舞臺空間，滿足劇情需要;（4）能在舞臺和演播室里產生時間表現(xiàn)力（表現(xiàn)迷人的夜景、春夏秋冬季節(jié)，創(chuàng)作早晨、中午、傍晚的時光）;（5）深化主題思想、烘托情節(jié)氣氛、渲染畫面、增加藝術感染力，獲得以假亂真、情景交融的效果。

誠然色彩在適當?shù)淖髌?，適當?shù)膱鼍凹稗D換，適當?shù)娜宋锴榫w、心理變化和戲奏中對觀眾的審美情趣具有舉足輕重的作用，但是當今舞臺上，色彩濫用慣用尤其是近年來換色器的大量使用，燈光設計容易出現(xiàn)強烈的個人表現(xiàn)欲望，千萬不可只為一些你自己非常喜歡的樣式和方法進行設計，這樣設計往往會與戲的主題和人物的要求相脫離，使概念變得狹窄，要知道觀眾不是專門來欣賞燈光氣氛的。要想做好專業(yè)舞臺燈的配置，道先要了解舞臺燈具的常用光位。這是正確選用配置的一個重要環(huán)節(jié)。

三、舞臺燈光的配置

（1）面光：自觀眾頂部正面投向舞臺的光，主要作用為人物正面照明及整臺基本光鋪染;（2）耳光：位于臺口外兩側，斜投于舞臺的光，分為上下數(shù)層，主要輔助面光，加強面部照明，增加人

舞臺燈光設計范文第2篇

【關鍵詞】舞臺燈光；設計構思；對策分析

1、舞臺燈光設計的構思

設計者如何在演出中作到把握準確、拿捏適度,這是燈光設計的關鍵。燈光在舞臺上起到了如下幾點作用，舞臺燈光在完成人物外部描寫的同時,進行內心的描示,通過設計者運用、表現(xiàn)潛在的內涵,感性的創(chuàng)造和理性的控制顯現(xiàn)出可視的畫面,而使這個畫面產生情和景巧妙的統(tǒng)一和完美的融合,即表現(xiàn)時空,豐富人物,再現(xiàn)情節(jié)。然而，對于觀賞者來講,也許并不能像燈光設計師那樣清楚認識到舞臺燈光的具體作用,但在過程中觀眾確實感受到了舞臺燈光所營造的劇場氛圍,并且觀眾會被它深深的吸引,燈光成為連接觀眾與角色的紐帶。因此，優(yōu)秀的燈光設計師一定不會忽視觀眾的感受。那么，舞臺燈光在演出過程中如何作用于觀眾的心理結構;為何能起這些作用以及燈光運用能否最終喚起人們的美感……這一系列問題應該成為舞臺燈光布光可遵循的重要依據(jù)之一。

2、舞臺燈光設計的創(chuàng)新對策分析

2.1 舞臺燈光要進行方案設計

舞臺燈光的設計先要根據(jù)提供的內容以及所掌握的資料組織舞臺畫面、設計構圖、塑造形體、應用色彩、處理明暗和光比,完成對舞臺畫面空間轉換的初步設想。其次根據(jù)可以應用的設備和器材確定演出燈光的表現(xiàn)手段和效果。以初步設想的視覺效果方案安排與其相對應的舞臺照明燈具,從而達到演出所需要的特定視覺效果。接下來根據(jù)劇情確定所涉及到的情節(jié)、情景、情感、心理、形態(tài)、對白、獨白、幻覺、夢境、聯(lián)想、話外音描寫等表現(xiàn)方式設計適當?shù)谋憩F(xiàn)方法和燈光應用效果?？梢詮纳蕬?、影像應用、投光角度、燈具選擇等方面重點考慮,并深入各個具體規(guī)定情景之中。

最后的舞臺燈光合成方案應根據(jù)演出排練制定。方案要與節(jié)奏、旋律、曲調、臺詞、形體動作、音響效果變化相融合,并將舞臺燈光轉換的契合點具體落實在情節(jié)和頁面位置之中,為舞臺燈光合成做預先準備。

2.2光色上的合理運用

燈光色彩是營造情景氣氛的重要手段，光色造型是燈光設計的一個重要的部分，不善于使用色彩，就不能很好地掌握戲的氣氛，設計就缺乏生命力。因此，設計者只有掌握好光色對畫面的影響，才可能控制演出中的環(huán)境氣氛。

第一、設計上遵循“一色為主，它色附之”的原則。所謂“一色為主，它色附之”，是指燈光設計在創(chuàng)造每個場面的燈光氣氛時要有明顯的色彩傾向，在整體布局和它所形成的色彩效果要做到主調明確，在表演區(qū)使用色光時，應該簡練鮮明，突出特征。在運用色光的技巧上要掌握色光的藝術效果，以保證獲得明確的主調，這樣才能更鮮明地表現(xiàn)劇情的主題。

第二、運用光色強調色彩對比。在燈光設計上，運用對比的手法，利用色光本身在色相上的區(qū)別去營造舞臺氣氛，是獲得色彩效果、創(chuàng)造意境的主要手段。常使用的方法是明暗對比、色調對比、冷暖對比、面積大小對比等。

第三、運用光色要有起伏變化。燈光設計應該根據(jù)劇本主題及劇情、導演等諸多因素的要求，在運用色光時做到有明有暗、有冷有暖、有繁有簡，具有起伏變化以配合烘托劇情及人物的表現(xiàn)，要全面考慮全劇色調的運用，通過場次間主調的變化，獲得全劇光色的起伏變化。

2.3 綜藝晚會的舞臺燈光設計

舞臺燈光亮度的明暗程度,對于創(chuàng)作“綜藝晚會”來說,首先要分析“晚會”哪些節(jié)目需要亮,哪些節(jié)目需要暗,哪些地方需要燈光色彩變化等,這樣排在一起就是光的節(jié)奏,也是戲劇燈光創(chuàng)作的藝術處理。舞臺燈光的亮度,既是藝術構思的問題,也是創(chuàng)作者要掌握的技術措施?？刂屏炼鹊霓k法很多。如:用500瓦、1 000瓦、2 000瓦或者其他的特色燈具,控制舞臺明暗最主要的是調光器材。過去由于條件差,從變壓器到可控硅調光器已是很好了?？墒沁M入21世紀以來,調光器材發(fā)展迅速,從模擬調光器到電腦調光器,這對燈光創(chuàng)作人員也是一個挑戰(zhàn),不光是在藝術構思方面要有豐富經驗,還要努力學習和提高技術水平,才能創(chuàng)作出好的藝術效果。

如果燈光師要在節(jié)目中使用“色光”,那要注意光的純潔性。粉、黃、橙、綠、紅、藍、紫,它們的色標很多,要掌握它們的標號,根據(jù)自己創(chuàng)作的需要,選用換色器的色標或用色片,一個生動場面必然要選一個準確的基調,把握住冷暖對比,對比的強弱會直接影響觀眾的情緒。

舞臺燈光亮度的明暗程度,對于創(chuàng)作“綜藝晚會”來說,首先要分析“晚會”哪些節(jié)目需要亮,哪些節(jié)目需要暗,哪些地方需要燈光色彩變化等,這樣排在一起就是光的節(jié)奏,也是燈光創(chuàng)作的藝術處理。

舞臺燈光設計范文第3篇

燈光是戲劇這一綜合藝術的重要組成部分,是為演員塑造人物,烘托劇情,讓觀眾受到感染而服務的。因此,燈光設計應從觀眾在劇場里的真實感出發(fā)。何謂“真”?也許不同的觀賞者有不同的定義,但作為燈光設計者必須明確:舞臺燈光無法做到自然的重現(xiàn),它只能是模擬自然,而且是一種藝術的模擬,不是自然主義的模擬。那么,如何達到這種藝術的真實感呢?我認為包括兩個方面,一是外在的場面,二是內在的情理。外在的場面是指燈光設計者把故事發(fā)生的時間、地點、場景等客觀因素一并考慮,然后加以提煉,做到場面的合理、真實。所說的內在的情理,是根據(jù)戲劇情節(jié)、沖突的發(fā)展,人物的內心感受等諸多心理因素變化,把燈光融入其中,使燈光有助于劇中主人公內心情感的表現(xiàn)。在特定的情境中,舞臺燈光對劇情的烘托,人物情感的渲染,具有強烈的藝術感染力和沖擊力。舞臺燈光伴隨演員的內心體驗和外部形體的表演,進行密切的配合、渲染、補充而達到情景交融。

戲劇演出過程中,舞臺燈光的變換,色調及明暗的對比,光區(qū)的變化,將外在場面的塑造和內在情理的體現(xiàn)有機地結合起來,以達到真實、自然和高度綜合。為了達到這一整體的綜合性,燈光設計者不能隨意脫離導演的整體構思而一味玩弄燈光技術,或過多地運用燈種,喧賓奪主,甚至破壞全劇的真實性,影響觀眾的視覺。

在昆劇《荊釵記》的燈光設計中,我遵照導演的整體構思,又發(fā)揮個人的主觀能動性。如王十朋與錢玉蓮結婚一場,表現(xiàn)喜悅、歡樂、熱鬧場景,燈光以整臺橙色為基調,上場門側光為橙色,下場門為藍色,既模擬了自然光效,又配合演員、音樂及各種組合,烘托出一個熱烈歡快的場面。隨著劇情的發(fā)展,歡快的氣氛轉入到寧靜的夜晚,燈光也隨之從橙黃色到紅、藍,從光強到光弱,在同一空間中運用光色、光度的強烈對比、反差,來營造時空的變化。又如,孫汝權帶領家丁連夜追趕錢玉蓮一場,用的是藍色調加追光,表現(xiàn)深夜、江邊的時空環(huán)境,又體現(xiàn)出女主人公錢玉蓮的舍命抗爭。加上光的節(jié)奏即光的運動感,與緊湊的音樂相結合,使這兩場戲達到了較好的藝術效果。

舞臺燈光通過色彩、節(jié)奏、強弱,向觀眾傳遞情感。我體會到觀眾對色彩的渴求是強烈的,不同的色彩給人的心理感受是不同的。紅色使人聯(lián)想到血、陽光、火焰,心理感受則是熱情、危險、勇敢等;綠色聯(lián)想到草地、植物等,心理感受則是平和、青春、成長;紫色聯(lián)想到夢境,心理感受則是神秘、高貴等;藍色聯(lián)想到夜晚,心理感受或寧靜或陰森等。當然,這只是一般而言。總之,用微妙的燈光效果來烘托劇情,確能引起觀眾較大的注意和興趣。因此,燈光設計者既要運用多種燈光技巧、技術,在戲劇演出中發(fā)揮其應有的作用;又要深刻認識戲劇藝術的高度綜合性,不能突出自我而影響整出戲的風格統(tǒng)一。

(作者單位:桂陽縣湘劇團)

舞臺燈光設計范文第4篇

關鍵詞：綜藝類訪談節(jié)目；演播廳；舞臺燈光設計特點

一、綜藝類訪談節(jié)目演播廳舞臺燈光特點

（一）綜藝類訪談節(jié)目燈光應用場地特點

場地的選擇，其實是攝像師的職責，但是攝制場地的條件直接會影響到我們燈光設計開展，所以要嚴格篩選拍攝場地的環(huán)境條件，首先看場景，電視與屏幕視覺為二維空間，如果在狹小的三維空間里表現(xiàn)出很好的空間感，肯定是不能實現(xiàn)的，開闊的場地才有利于燈光師布控、攝像師架機。如果是大型劇場或者演播廳，我們對于環(huán)境的考慮和距離的考慮就可以稍微的放松一些，劇場和演播廳基本都能滿足我們正常布光和影視拍攝條件。

（二）綜藝類訪談節(jié)目節(jié)目燈具選擇特點

舞臺燈光的數(shù)量和類別，關于燈具種類的選擇，還很多步要考慮：第一是查看色溫，大型的綜藝節(jié)目多數(shù)在大空間場地搭建演出弓箭，自然光的照度當然是不可能的，透光面基本沒有機會進入場地，就要選用相對于比較高色溫鏑燈燈具，如果是在外景場地晚上就選用相對有源燈具；其次是燈具的功率，一般在小型演播廳等室內拍攝兩三個人的訪談時功率再大的話負載和耗電量都將成為困難。相對應來說大型劇場的電流功率和負載能力是相當適合，但是綜藝類訪談節(jié)目和個人訪談演播室與實景演播室的形式是完全不同的，訪談類節(jié)目基本以對話形式，而綜藝類訪談節(jié)目會加入多元素燈光變化和相對環(huán)節(jié)燈光的變化，所以燈具和正常演播室燈具截然不同。

演播室訪談燈具：800w泛光燈、1200w聚光燈綜藝訪談燈具：綜藝演播室除了基礎燈光做照明，其他燈以渲染氣氛為主，使用帕燈，聚光燈，回光燈，電腦搖頭燈，電腦掃描燈，追光燈，換色器，天幕燈，地幕燈。

（三）演播廳燈光與攝像機呈現(xiàn)特點

為使電視系統(tǒng)能充分地重視所拍攝的層次，應使景物的最亮部分和最暗部分之比盡可能不超過30：1，實際上這也是攝像機的“寬容度”之比，正常來說，被拍攝物體白色反射率不超過百分之60，黑色反射率不低于3%時，攝像機工作得最好，以這兩功能中反射率的信號分別作為電視信號的白電平和黑電平，這兩電平之間攝像機能正確反映亮度的變化，據(jù)此可做出10級灰度的測試圖。灰度測試圖的第一級為白，相當反射率約60%，第10級為黑，相當反射率3%；女性膚色灰度反射率33%，大致與灰度測試圖第3級相當，當以演員為中心進行拍攝時，應以演員面部為標準，一般場景控制在比面部大約暗1.5倍～2倍之間。如果需要突出演員表演，場景亮度可控制在比演員面部暗3倍～4倍之間。在實際工作中，被拍攝景物的明暗比都會超過測試卡規(guī)定的反射率比例，過白部分受到壓縮，而過黑部分則由電視系統(tǒng)黑電平固定，一律成為黑色，表現(xiàn)不出來。燈光人員如發(fā)現(xiàn)被攝景物的重要部分處于比例之外時，就必須對照光比進行修正。

（四）演播廳燈光位置特點

首先請攝像師定好機位，設定好人物與被攝物置然后運用中心位置布光，巧妙的利用拍攝場地的各種光源，由于舞臺當時的色溫與專業(yè)光源不能搭在一起，光和人物逆光，在拍攝的現(xiàn)場所有的光源都應該用到，是考慮能用兩個燈完成的看能不能用一個燈實現(xiàn)，因為拍外景時受到用電負荷量和攜帶不便等問題限制，不可能很多燈。但前提是要有主次的概念，定好一個燈位之后，考慮清楚這個燈是干什么用的，其目的實現(xiàn)沒有？如果實現(xiàn)了再考慮是否可以放大一些焦距或者打開一些遮扉用來捎帶別人的逆光或其它的景光。

（五）演播廳燈光照度特點

一般情況下人的眼睛和攝像機是有區(qū)別的，在監(jiān)視器上看畫面，哪不亮就給哪打光。作為電視節(jié)目燈光師來說大腦里面一定要記得控制光圈，還有就是控制光的亮度和光比，如果照度過亮會引起攝影的曝光，只能讓攝影師降低光圈，但是同時會影響到整個節(jié)目的電視視覺效果，有些時候照度低，攝像師會把光圈開到最大光圈的時候，會出現(xiàn)大量光暈影響畫面。所以控制燈光照度是一場節(jié)目和正常晚會燈光控制的一個重要因素。

（六）演播廳燈光布光特點

畫面形象來源于生活，而電視畫面是再現(xiàn)生活的一個窗口，它是現(xiàn)實生活的真實反映，為了布好光能充分體現(xiàn)畫面的空間深度和物體的立體形象，對于人物的布光一般都是三點式布光規(guī)律，這樣更能體現(xiàn)空間感和立體感，所謂“三點式布光”就是以主光、輔助光和輪廓光為主來進行僅此只對于人物布光基礎，綜藝類訪談節(jié)目注重與觀眾的交流和氛圍的營造，其主題鮮明，內容豐富、形式新穎、場面宏大、具有很強的藝術感染力。綜藝類訪談節(jié)目中的燈光構成是一個相當復雜的系統(tǒng)，由于綜藝類訪談節(jié)目本身是一種綜合性的藝術形式，因此其燈光的處理方法不同于戲劇、小品、歌曲、舞蹈等。

在三點式布光基礎上。對不同人物要進行光的修飾，眾所周知主持人自身形象要美，并且主持人是固定不變的，但是在《一行》節(jié)目里請來的嘉賓就不同了，有胖的、瘦的，皮膚有黑的、白的，有滿臉皺紋的，顴骨有高的有低的，針對這些情況，都要在布光中注重進行細致的布光才會描述的更加美麗。

舞臺燈光設計范文第5篇

一、拓展舞臺時空

隨著時代的發(fā)展，舞臺藝術也走向多樣化的形式，這種形式上的改變在很大程度上離不開燈光設計的功勞。因為燈光在舞臺中的作用十分廣泛，例如，舞臺劇中場景的變化需要燈光作為渲染，人物情緒的波動需要燈光進行體現(xiàn)，時空的交錯也可以通過燈光得到轉化。與過去的舞臺藝術不同，加入燈光設計的舞臺藝術更能夠吸引觀眾的注意力，并且增添了一番趣味性，即使是沉重主題的舞臺劇類型也能夠利用燈光的變化調整觀眾的情緒。舞臺一書中有了如此巨大的改變，都要歸功于科學技術的發(fā)展。在過去的舞臺藝術中，人物只能在特定的區(qū)域內進行表演，稍有差池就會影響整場演出效果，并且也無法充分的體現(xiàn)出場景的交錯或是時空的轉移，這對于表演藝術者來說具有較高的要求。但是隨著燈光設計應用在舞臺藝術中，表演者可以更加投入的在舞臺中進行表演，不僅能夠進行回憶、夢境等場景，還能展現(xiàn)出一種朦朧的藝術效果，這樣就使舞臺的表現(xiàn)形式變得更加豐富多彩。觀眾在觀賞的過程中，也因為有了燈光的追加，會感受到一種新鮮感，促進舞臺藝術的發(fā)展，在今后的藝術發(fā)展中相信通過燈光設計會使舞臺藝術變得更為精致，越來越多的人們會進入劇院觀賞演出，無形之中也增添了一種藝術氣息。

二、塑造人物形象

眾所周知，不同的京劇臉譜代表不同的人物特色。例如紅色代表正直，白色代表奸詐等。這一原理在舞臺藝術中同樣適用。燈光具有不同的色彩，通過各種色彩的轉化也能夠將人物的形象展現(xiàn)在觀眾眼前，并且更加形象化。在演出前，通常會對舞臺的燈光進行調整，在不同的場景運用何種燈光效果，設計者都已經了然于心。所以在舞臺上何時對人物進行打光處理、何時對其進行重點特寫，其中的每一環(huán)節(jié)都是精心安排過的，目的就是為了令觀眾感受到人物情感的變化，因為人的內心情感是一種抽象化的產物，只能通過形式化的形式展現(xiàn)出來，恰恰利用燈光這一媒介進行展示，能夠幫助觀眾更深入的了解人物特點，促進舞臺效果的提升。例如在《千手觀音》中，除了演員深厚的舞蹈功底外，燈光的設計也功不可沒。通過不同時間段的燈光的效果，好像有上千只手在舞臺中劃出一道道優(yōu)美的弧線，這種變化莫測的手姿，正是燈光的功勞，使觀眾在觀賞的過程中享受到了視覺上的沖擊，由此塑造了完美的人物形象。

三、渲染藝術氛圍

舞臺燈光是社會進步和科技發(fā)展的產物，并且在舞臺表演藝術工作中發(fā)揮著自己的作用它是完整的舞臺表演中不可或缺的一部分，也是正常表演的基礎成分舞臺工作者需要運用現(xiàn)代科技設計舞臺燈光，在最大限度上發(fā)揮其作用。舞臺燈光還可以渲染藝術氛圍，舞臺燈光中的顏色如同美術色彩一般，搭配得當則會產生化學變化從而為觀眾帶來視覺奇跡舞臺燈光可以借助交替變換的方式引起人們的審美體驗，從而烘托劇情，渲染氣氛如綠色是朝氣蓬勃的顏色，它代表著希望、新生、朝氣在暖色系綠色的感染下會給觀眾帶來心理暗示，讓人感覺仿佛回到了大自然，是一種積極樂觀心態(tài)的暗示不同的光色會產生不同的效果，光與色是舞臺燈光創(chuàng)造藝術效果、營造藝術氛圍最重要的手段，所以工作人員需要充分發(fā)揮舞臺燈光的作用，借助舞臺燈光表現(xiàn)舞臺劇的藝術表演氛圍例如在演出秋天的劇目時燈光師一般會選擇暖色調的黃色來突出秋天的氣氛，并且會通過落葉楓紅的燈光手法來進行呈現(xiàn)，而且會根據(jù)具體的演出情況以及演出需要，利用光源的顏色在表演過程中制造出時空的效果，從而營造出濃厚的表演藝術氛圍不同的燈光會帶給人們不同的感受，同時不同的燈光效果也會營造不同的藝術表演氛圍，所以需要我們結合社會的要求不斷更新自身的舞臺燈光設計技能，為觀眾呈現(xiàn)無與倫比的藝術盛宴。舞臺燈光藝術是隨著現(xiàn)代科技新興的一種舞臺藝術，表演者可以借助燈光的變化來表達內心世界的具體感受，工作人員可以利用燈光的變化塑造具體的表演環(huán)境，從而更好地塑造表演者的形象，便會創(chuàng)造出豐富多彩的舞臺效果，從而促進舞臺藝術表演工作的進行。