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1.現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計在以經(jīng)濟(jì)發(fā)展為主當(dāng)今時代,其藝術(shù)設(shè)計作品也已脫離單調(diào)的物品形式,逐漸成為具有國家性、民族性、地域性的文化特征2,反映當(dāng)今時代不同國界、不同地域的民族文化特色及審美形態(tài)。具備了美學(xué)原理和文化象征的現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計,也已經(jīng)從多方面融入到現(xiàn)實生活中的各個領(lǐng)域中,從不同方面表達(dá)了當(dāng)代人們的社會生活形態(tài)及意識。同時,在科技迅速發(fā)展的今天,現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計極易受其影響,并建立在此基礎(chǔ)上進(jìn)行藝術(shù)設(shè)計工作??萍嫉陌l(fā)展為現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計提供便利,但也會在較大程度上限制人們對藝術(shù)作品的構(gòu)造形式和創(chuàng)新思維。
2.民間美術(shù)色彩民間美術(shù)存在于中華民族的傳統(tǒng)文化中,體現(xiàn)了以勞動力為主的老百姓在勞動、生產(chǎn)之余通過結(jié)合現(xiàn)實與想象而創(chuàng)造的一種反應(yīng)生活的藝術(shù)形式,這種藝術(shù)形式體現(xiàn)了人們樸實、溫馨、自由的思想和民俗民風(fēng),是民族最具特色及本土文化精神的組成部分。民間美術(shù)融想象和現(xiàn)實、精神和物質(zhì)、審美與實際為一體,不僅選擇性保留了原始藝術(shù)的特質(zhì),也是民族傳統(tǒng)文化的基本特性的載體,因此,多數(shù)或高雅、或淳樸的文化,均以此為基礎(chǔ)發(fā)展而來3。民間美術(shù)色彩是裝飾藝術(shù)產(chǎn)品的主要形式,來源于生活中人們本能性的審美習(xí)慣和審美準(zhǔn)則,因而具有自由、自然的特點。民間美術(shù)色彩的應(yīng)用,基于人們對現(xiàn)實生活的體會,也是現(xiàn)實生活的升華,因此其作品所體現(xiàn)的色彩較為鮮艷且自然,人們偏向于選用鮮明且對視覺具有強(qiáng)烈沖擊性的色彩,以使作品真正體現(xiàn)旺盛的原始生命力。
二、現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計與民間美術(shù)色彩的結(jié)合
1.民間美術(shù)色彩是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的本源民間美術(shù)色彩在民間的傳承歷史久遠(yuǎn),在缺乏豐富物質(zhì)的民間,不斷地補(bǔ)充著勞動者心靈的空缺,蘊(yùn)藏著中華民族傳統(tǒng)文化最根本的內(nèi)涵。民間美術(shù)色彩的主打顏色是大紅色,此外在色彩的選擇中均與主打色一樣充滿原始和強(qiáng)烈的生命力,淳樸與自然的藝術(shù)魅力,且奔放而又不失婉約,在中華民間歷史長河中不停地散放光彩、充實平民百姓的精神世界。因而在充滿競爭力、物質(zhì)化、科學(xué)性的現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中,民間美術(shù)神秘的色彩必定成為最寶貴的源泉和靈感,即是說,民間美術(shù)色彩是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的本源,二者之間存在必然的聯(lián)系,沒有民間美術(shù)色彩作為基奠,現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計作品只是外表華麗的一副空殼,無實在意義。
2.民間美術(shù)色彩為現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計提供想象空間民間美術(shù)的豐富多樣,不僅為現(xiàn)代藝術(shù)的設(shè)計提供了源源不斷的靈感,同時也有很大的啟發(fā)作用,從多個層面及多種角度拓展了現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的創(chuàng)新意識和想象空間。例如民間常見的美術(shù)作品窗花,勞動人民通過與實際生活、豐富想象及心靈手巧的結(jié)合,巧妙地構(gòu)造并剪裁出極具藝術(shù)氣息又貼近生活的作品。美麗的窗花中,不僅體現(xiàn)了勞動人民的智慧,也體現(xiàn)了勞動人民豐富的聯(lián)想和想象,這些方面很好的為現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計提供了獲取創(chuàng)造力和想象力的技巧。民間美術(shù)色彩促使人們注意觀察生活,結(jié)合現(xiàn)實拓展思維想象力,完美的現(xiàn)代藝術(shù)作品需要民間美術(shù)色彩提供更豐富的想象空間。
3.現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計與民間美術(shù)色彩具有共通性現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計與民間美術(shù)色彩之所以能夠完美的結(jié)合,離不開它們之間存在的許多共通性,現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計需要鮮明的民間美術(shù)色彩來進(jìn)行強(qiáng)而有力的補(bǔ)充。民間美術(shù)極其重視色彩的搭配和應(yīng)用以及其中蘊(yùn)涵的意味,并崇尚豐富多彩的視覺效果,因此受到了較多社會文化環(huán)境及文化意識的影響?,F(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中,色彩是必不可少的成分,是補(bǔ)充藝術(shù)作品美感的最重要的視覺因素?,F(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計需要借鑒和應(yīng)用民間美術(shù)色彩的寓意性和象征性,在社會歷史文化觀念的基礎(chǔ)上,汲取其精華,更完整地將色彩表現(xiàn)于現(xiàn)代化藝術(shù)設(shè)計作品中,所以,兩者之間色彩的選擇存在共通性。此外,在民間美術(shù)中,人文精神無處不在,勞動人民對生活和生命的熱愛、對未來的向往和愿望,無不通過色彩使之體現(xiàn)。而隨著科技的發(fā)展和網(wǎng)絡(luò)時代的到來,現(xiàn)代的藝術(shù)設(shè)計與人類本質(zhì)屬性漸行漸遠(yuǎn),容易將這一點忽略。因此,在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的作品中,應(yīng)該注重藝術(shù)與人文情懷的結(jié)合,民間美術(shù)色彩所表現(xiàn)的具有重大價值的人文內(nèi)涵,也是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計最應(yīng)具備的。
三、小結(jié)
民間美術(shù)藝術(shù)承載著來自古代的文化、哲理、審美、民俗等多方面的集合,是中國歷史文化的瑰寶,呈現(xiàn)出色彩斑斕的賦色體系和豐富的文化內(nèi)涵,并以富有深意的造型和充滿地方特色的材質(zhì)代表了某一時期某一地域內(nèi)呈現(xiàn)的人文環(huán)境。民間美術(shù)藝術(shù)也因文化中心的多次遷移而表現(xiàn)出多層次、多元化的現(xiàn)象。在國內(nèi),對于民間美術(shù)的分類也有多種看法,如李錦璐先生在《對民間美術(shù)的一些認(rèn)識》中進(jìn)行的分類,包括:“日?;顒?、節(jié)日活動、祭祀活動所表現(xiàn)出來。”而鄧福星先生則在《論民間美術(shù)》中將其歸為:“供奉、宅居、服飾、器用、貼飾、游藝等六類。民間美術(shù)的分類繁多,工藝也各有千秋,在人們?nèi)粘I钪械母鱾€部分都有所表現(xiàn)。小到陶瓷玩具、剪紙、刺繡,風(fēng)箏。大到雕塑、泥塑、建筑石刻,還包括一些特色的小吃玩意兒:糖人、面花面點等。它美化了物品的功能,并賦予它們新的審美意義,全方位的體現(xiàn)了當(dāng)時社會環(huán)境下人民生活的現(xiàn)狀。
二、美術(shù)設(shè)計中可對民間藝術(shù)的選用
(一)民間色彩
我國的民間美術(shù)具有悠久的文化歷史和人文內(nèi)涵,其在色彩的選用上更是五彩斑斕,富有深意。就像瑞士心理學(xué)家卡爾.瓊曾說的:“色彩是潛意識的母親,它可以喚起人們早已忘懷的記憶和情感。”奇妙的色彩語言在民間美術(shù)中的運(yùn)用凸顯藝術(shù)的文化性,是創(chuàng)作者與受眾進(jìn)行交流對話的語言形式之一,具有裝飾、象征、寄托等多重功能。民間色彩的應(yīng)用不是純粹的隨心而定,根據(jù)情感來搭配,而更多的是在生產(chǎn)活動與社會交往中形成的一些定式方向。如古人在色彩觀念中形成的陰陽五行說和趨吉避兇的世俗心理,或是對單種顏色的色彩崇拜?,F(xiàn)代社會是視覺時代,而色彩在視覺中帶給人更多的情感導(dǎo)向,讓人在第一感官中產(chǎn)生或明快,或沉靜,或絢麗,或素雅的印象,與人們的生活緊密相連。服裝的顏色、建筑的顏色、商品的顏色甚至是整個城市的顏色基調(diào),很大一部分都需要色彩的仔細(xì)搭配。美術(shù)設(shè)計作為以視覺為主的藝術(shù)設(shè)計形式,更需要來自民間色彩搭配的借鑒。
1、單色崇拜
人類對色彩的最初認(rèn)識就是從單色開始的,根據(jù)科學(xué)調(diào)查,人類從嬰兒時期開始識別黑白兩色,也就是說從出生開始到4月后,人眼中的世界從主觀認(rèn)識上是如同黑白電影一般的,到后來隨著各項身體機(jī)能的成長才逐漸識別到其他顏色。而黑白兩色的簡單搭配,也被賦予了“一生二,二生三,三生萬物”的八卦變化。“夏尚黑、殷尚白、周尚赤”,到了秦朝,秦始皇統(tǒng)一六國之后認(rèn)為:“今秦變周,水德之時。昔秦文公出獵,獲黑龍,此水德之瑞。”于是秦更命河曰:“德水。”“以冬十月為年首,色上黑,度六為名,音上大呂,事統(tǒng)上法。(《史記•封禪書》)”又回到了黑色崇拜。人們對某種顏色的喜愛似乎代表了某個時代的特殊印記,確又在歷史的前進(jìn)中周而復(fù)始。在現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計中,設(shè)計師總是利用色彩的視覺沖擊來吸引觀者的注意,而單色所彰顯的精煉感能帶給受眾更豐富的內(nèi)容和更強(qiáng)的沖擊力,對主題所要表達(dá)的情感以簡單直白的形式呈現(xiàn)給大眾。民間色彩中所流露出的簡潔、鮮明、響亮讓現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計增加幾分“少即是多”的美感。一來可以表明藝術(shù)品的整體基調(diào),二來通過人們對民間色彩含義的某些固定印象,完成對信息的傳遞與輸出。
2、五彩彰施
從單色到五色,人們將顏色與陰陽五行學(xué)說結(jié)合在了一起,成為認(rèn)識天地、自然與與神靈相接的重要思想。我國傳統(tǒng)的五色是指:“青、赤、黃、白、黑”,與古代樸素的唯物主義理論“五行說”相對應(yīng),如董仲舒在《春秋繁露.五行之義》中所提到的:“木居左,金居右,火居前,水居后,土居中央。”就是將五種顏色配以五行的對應(yīng)說法。因為五行之說是相生相克的,所以在顏色的搭配上也有諸多的可與不可。民間美術(shù)色彩的對比從色相上來說跨度很大,而且多使用補(bǔ)色、冷暖對比,顯得較為濃烈或夸張,極具表現(xiàn)力。如在民間木板年畫的色彩應(yīng)用中,為了讓整個色調(diào)更加有節(jié)日的喜慶效果,用“紅配黃,喜煞娘。”等搭配方式,讓紅色從側(cè)面引發(fā)人對火的聯(lián)想加上黃色的亮眼,無形中就將我國傳統(tǒng)節(jié)日的氣氛表現(xiàn)了出來?,F(xiàn)代美術(shù)設(shè)計過程中,充分借鑒民間色彩搭配,能對文化內(nèi)涵有更深刻的認(rèn)識,如一些復(fù)古的服裝服飾,將現(xiàn)代工藝之美搭配上民間色彩的絢麗,創(chuàng)造出極具本國特色的民族服飾。又比如在廣告設(shè)計中加入各種民族色彩標(biāo)簽,將城市所象征的顏色作為某種文化輸出,實例是北京的出租車就將黃色作為基本色,與北京“皇城”的身份相匹配,然后選擇四方的八種色,代表祖國的四面八方。
(二)民間藝術(shù)造型
民間美術(shù)作為一種造型藝術(shù),呈現(xiàn)給大眾的不僅僅是奇特、寬博的造型方式,同時也包括了在進(jìn)行這項運(yùn)作時所剖析到的創(chuàng)作手段、社會背景、文化內(nèi)涵、民族情懷等等。藝術(shù)造型是千人千面的,極富有想象力和主觀能動性,但會通過相互影響而在某一地區(qū)形成獨(dú)特的定勢。但從創(chuàng)作的思維方式上來說,中國民間藝術(shù)造型也與世界其他國家的藝術(shù)造型有共同點,如法國、蘇聯(lián)等地出土的“豐產(chǎn)女神”像與我國遼寧紅山文化女神裸像有異曲同工之妙。就像一位先哲所說:“人類趟過的是同一條河流。”即便如此,各個地區(qū)的人民也因各種因素的影響,還是呈現(xiàn)出多元化的藝術(shù)狀態(tài)。中國民間造型藝術(shù)迎合著古代歷史文化的潮流,展現(xiàn)出不同尋常獨(dú)特的魅力。“以大為美”、“以生為本”、“對稱性特征”、“造型的完整”是本國民間藝術(shù)造型的幾項特點,也為本國的各類造型藝術(shù)提供了豐富的涵義,如比喻剪紙中出現(xiàn)的“雙魚石榴”、“蓮花娃娃”,泥塑中出現(xiàn)的“虎頭帽”、“豬頭鞋”等等,都從坦誠的反映出民間勞動者對生命、自然的真摯情感。在現(xiàn)代文明高度發(fā)展的今天,我們越來越開始關(guān)注文化的民族性和本土化,在諸多的現(xiàn)代商品中,在功能作用得到極大滿足的前提下,人們逐漸返回到對產(chǎn)品的傳統(tǒng)性、手工性及自然感的關(guān)注,如一些以現(xiàn)代人物、生活為題材的新年畫報又重新回到了人們的生活中,還有一些傳統(tǒng)造型的商品以新材料仿舊制造后又成為人們的陳設(shè)把玩?,F(xiàn)代美術(shù)設(shè)計在點、線、面的分割組合中需要圖形本身包含的涵義和文化來支撐。
三、結(jié)語
關(guān)鍵詞:人像攝影;色彩;藝術(shù);美術(shù)
一、人像繪畫中色彩的藝術(shù)性研究
(一)中國傳統(tǒng)人像繪畫中的審美觀念
顧愷之在《論畫》中提到一個重要觀點-“以形寫神”,“形”指線條勾勒,“神”指人的神采風(fēng)韻,即畫家要通過人物外形的勾勒表現(xiàn)人物的內(nèi)在特征。為了更生動地展現(xiàn)人物內(nèi)在性格和神韻,人物畫對色彩的運(yùn)用也是十分講究的:第一,人像繪畫中色彩的應(yīng)用包含多種文化理念,從中國古典繪畫可以看出中國古代儒家文化對人像細(xì)節(jié)的刻畫和莊重色彩的運(yùn)用,突出了受儒家文化熏陶的人物端莊氣質(zhì)和儒雅性格,所以其色彩的運(yùn)用包含文化的藝術(shù)性。第二,人像繪畫體現(xiàn)出傳統(tǒng)的哲學(xué)思想。我們可以從人像繪畫的色彩運(yùn)用中感受到畫家的主觀情緒,畫家往往采用以意賦色等手法,運(yùn)用色彩來增加藝術(shù)表現(xiàn)力。在色彩的應(yīng)用上,人像繪畫除了色彩和線條的搭配之外,還用色彩勾勒出背景和意境氛圍,使人物能夠完美的和背景融合,體現(xiàn)了我國古代融情于景的藝術(shù)表達(dá)方式,追求的是人物色彩的和諧之美。
(二)繪畫中色彩藝術(shù)性對人像攝影的借鑒
首先,色彩能夠給人帶來直觀地感受,利用色彩,可以讓人物情緒的表達(dá)更為豐富?,F(xiàn)代攝影師對色彩的應(yīng)用已經(jīng)不滿足于傳統(tǒng)的應(yīng)用,逐漸拓展出新的使用手段,在借助人物服飾、妝容等色彩的搭配和背景環(huán)境色彩的搭配上,逐漸有了人物繪畫中對色彩運(yùn)用的體現(xiàn)即突出色彩和環(huán)境的融合,表現(xiàn)出人物繪畫中追求的和諧之美。另一方面,在追求色彩和諧的同時,也會運(yùn)用強(qiáng)烈的反差對比來突出人物的性格和攝影的主體,通過夸張顏色的服飾和發(fā)色的對比,甚至用鮮艷色彩的人像和黑白背景的對比來突出某些人像的特點,這些也是色彩在人像攝影中的應(yīng)用,突破了傳統(tǒng)攝影講究對色彩的和諧應(yīng)用,這也是一種風(fēng)格鮮明的藝術(shù)特征。一些寫實風(fēng)格的人像攝影對于普通大眾來說反而沒那么有吸引力,因為在中國傳統(tǒng)藝術(shù)風(fēng)格中,從不把寫實當(dāng)作美,這與西方的強(qiáng)調(diào)寫實藝術(shù)相悖。在人像攝影中攝影師可以將色彩進(jìn)行合理的搭配使畫面協(xié)調(diào),甚至可以利用色彩賦予畫面新的感覺,從而創(chuàng)造出富有藝術(shù)價值的作品,增加視覺效果和美感。
二、色彩在人像攝影中的重要性
(一)色彩可以提升畫面效果
豐富的色彩搭配,不僅包括背景的主色調(diào),還包括周圍一切襯托物件的顏色、人物服裝色彩、裝飾顏色、妝容的搭配和人物表情、動作的結(jié)合等。比如在對模特的拍攝中可以搭配亮色眼影配合模特夸張的表情來增加藝術(shù)表現(xiàn)力,提升視覺觀賞性,達(dá)到攝影師想要的畫面效果。比如可以用互補(bǔ)色、對比色等來布置背景環(huán)境,營造一種氛圍,比如暗黑鬼魅、深邃典雅、清新明媚等。
(二)色彩可以塑造人物性格
合理運(yùn)用色彩的明暗冷暖搭配可以塑造出人物不同的性格特征。比如當(dāng)人物需要表達(dá)高貴時可以運(yùn)用金色打底,并配合柔光襯托出人物高貴的特征。又比如需要表達(dá)女孩子陽光可愛、青春活潑的性格,可以選用粉色、黃色等明麗青春的顏色作為人物的衣著色彩,將綠色等有活力的顏色作為背景的色調(diào),通過合理的搭配使用,可以將女孩的性格特征完美的塑造出來。
(三)色彩可以凸顯拍攝主題
通過人像攝影中色彩的合理搭配凸顯出拍攝的主題是每一個攝影師必須掌握的技能。人們對于色彩的運(yùn)用,在生活中也有許多例子,比如用大紅色來表達(dá)節(jié)日的喜慶,當(dāng)逢年過節(jié)的時候,人們運(yùn)用不同造型的窗花服飾,搭配大紅的色彩,可以很好的表達(dá)節(jié)日的喜慶和人們的幸福感。而攝影師也可以根據(jù)色彩的運(yùn)用來突出攝影的主題風(fēng)格。結(jié)合拍攝對象的客觀條件和性格特征,根據(jù)藝術(shù)價值的體現(xiàn)選用不同的顏色,并不一定要還原人物本來的色彩搭配,可以根據(jù)需要表達(dá)的藝術(shù)特征選用不一樣的顏色,反而能夠增加人像攝影的藝術(shù)美感,而不僅僅是所見即所得的寫實風(fēng)格。
三、色彩的修養(yǎng)
大部分情況下,色彩的變化能夠更加直接的影像到作品的情緒表達(dá)。如何運(yùn)用色彩將人像攝影變得更有藝術(shù)性,而不純粹是還原原本狀態(tài)的寫實作品呢?一方面,攝影師可以利用白平衡設(shè)置或者后期軟件增強(qiáng)冷暖對比。每種不同顏色可以使觀賞者產(chǎn)生不同的感覺,對于攝影師來說就是需要傳達(dá)的藝術(shù)意識,通過增加不同色彩的對比來增加作品的視覺表現(xiàn)力。冷暖對比是最為普遍的一種運(yùn)用手法,通過對冷色調(diào)和暖色調(diào)的對比,將人像在對比反差中突出來,吸引觀賞者的眼光。另一方面,還可以改變色彩的飽和度、明度、色相。色彩明暗對比可以顯示出作品的層次感。攝影師在人像拍攝中常用一種顏色的漸變,或者采用多種顏色的亮度搭配來滿足需求。色彩高調(diào)的明暗對比可以突出愉快的感覺,使觀賞者心情放松,而采用低調(diào)的顏色對比則讓人感覺沉穩(wěn),通過對不同色彩的搭配使用來體現(xiàn)藝術(shù)性。
結(jié)語
色彩的合理應(yīng)用不僅在人像繪畫中有重要的作用,同時對人像攝影也有很重要的借鑒意義,色彩的良好應(yīng)用是人像攝影作品藝術(shù)性體現(xiàn)的基礎(chǔ)。將繪畫中的色彩運(yùn)用手法借鑒到人像攝影中,會帶來意想不到的藝術(shù)表現(xiàn)力。當(dāng)攝影師合理地運(yùn)用色彩而不是僅僅只是還原人像本身的顏色時,就體現(xiàn)了攝影師對藝術(shù)的進(jìn)一步追求。攝影的學(xué)習(xí)者應(yīng)該掌握色彩搭配原理,利用色彩創(chuàng)作出令自己滿意的作品,從而達(dá)到更高的藝術(shù)造詣。
關(guān)鍵詞:室環(huán)境藝術(shù);色彩;應(yīng)用
1引言
隨著社會的發(fā)展和人們生活水平的提高,人們的審美觀也在不斷的提高,對于室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的整體效果的要求也越來越高,室內(nèi)環(huán)境設(shè)計是一個講究整體美的藝術(shù),在設(shè)計過程中需要把空間、色彩、意境創(chuàng)造以及形體等多個因素完美地協(xié)調(diào)起來,在這些設(shè)計因素中,色彩是最重要的影響因素,有效地應(yīng)用色彩這一要素,可以使室內(nèi)設(shè)計更好地表現(xiàn)出其要傳達(dá)的情感和文化內(nèi)涵。
2色彩的性格
色彩作為室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計中的一個非常重要的影響因素,它并不是獨(dú)立存在的,它必須依賴于形體、肌理等元素,所以在進(jìn)行室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計中的色彩研究時,一定要結(jié)合光學(xué)原理、建立在視覺基礎(chǔ)上的生理學(xué)以及基于人們不同的思想認(rèn)識的心理學(xué)和美學(xué)理論,因此說對色彩的研究是涉及到多種學(xué)科的綜合性研究。
2.1色彩的物理性
具有顏色的物體都是和某種環(huán)境聯(lián)系在一起的,這些物體在太陽光的照射下,物體反射出來的顏色和四周環(huán)境中的其它顏色相結(jié)合,可能會產(chǎn)生或協(xié)調(diào)、或排斥等不同的效果,從而使物體的外形以及大小在顏色結(jié)合所表現(xiàn)出來的不同效果作用下,反映到人們的視覺中可能會有所變化,這種變化可以用物理單位來表示,所以稱之為色彩的物理性,它主要有人們對于色彩表現(xiàn)出來的溫度感、重量感、體積感以及距離感,在環(huán)境藝術(shù)的設(shè)計過程中,科學(xué)地應(yīng)用色彩的物理性,可以達(dá)到不同的設(shè)計效果和環(huán)境氛圍,可以通過這一特性來降低一些家具等裝飾用品的不足之處,在設(shè)計過程中有效地應(yīng)用色彩的溫度作用,可以用來彌補(bǔ)不良朝向所產(chǎn)生的缺陷,科學(xué)地運(yùn)用色彩給人們帶來的重量感,可以用來不同裝飾物之間的平衡和穩(wěn)定,比如,在進(jìn)行室內(nèi)環(huán)境設(shè)計時采用上輕下重的色彩構(gòu)造方法,就會給人以平衡、穩(wěn)定的感覺,在設(shè)計時應(yīng)該靈活應(yīng)用色彩,比如室內(nèi)墻體面積較大時,可以恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用收縮色從而使這種空曠的感覺有所降低,同理如果室內(nèi)墻體面積過小時,應(yīng)該恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用膨脹色而使這間的緊湊感得到弱化,此外優(yōu)秀的室內(nèi)環(huán)境設(shè)計師們比較常用的一種方法是,通過色彩所表現(xiàn)出來的距離感來調(diào)整空間環(huán)境的形態(tài)和比例等,效果都非常好。
2.2色彩的標(biāo)識性
色彩還具有標(biāo)識性,這在很多場合中都有廣泛的應(yīng)用,其在室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計中的應(yīng)用主要有:①安全標(biāo)識;②管道標(biāo)識;③空間向?qū)?biāo)識;④空間識別。在進(jìn)行室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計應(yīng)用過程中,為了更好地預(yù)防災(zāi)害并建立完善的應(yīng)急措施時可以利用安全標(biāo)識,安全標(biāo)識主要分為九大類:防火標(biāo)志、禁止標(biāo)志、危險標(biāo)志、注意標(biāo)志、救護(hù)標(biāo)志、小心標(biāo)志、放射標(biāo)志方向標(biāo)志和指導(dǎo)標(biāo)志,同時,將色彩應(yīng)用到管道和不同設(shè)備的識別中,對于管理和這些設(shè)備在使用以及維修管理過程中都提供了便利,色彩的應(yīng)用還可以起到導(dǎo)向的作用,在一些室內(nèi)大廳、走廊以及樓梯間等場所通過色彩鮮艷的地毯或者某種標(biāo)識設(shè)計,可以使交通線路更加的清晰明了,從而可以比較直觀地體現(xiàn)出不同空間的關(guān)系,同時,色彩還可以應(yīng)用于空間識別方面,在一些室內(nèi)環(huán)境設(shè)計過程中,通過采用不同的色彩裝飾不同的空間,可以使其更具空間性,在一些高層建筑中通常運(yùn)用不同的色彩設(shè)計使人們對于建筑層數(shù)使于識別。
2.3色彩的吸熱性
人們在穿衣服的時候有一種習(xí)慣,冬天通常黑色的衣服,夏天通常穿白色的衣服,這正是應(yīng)用了色彩的吸熱性原理,室內(nèi)環(huán)境設(shè)計過程中也可以應(yīng)用這種原理,根據(jù)不同的色彩吸收和反射能力的不同,設(shè)計室內(nèi)不同位置、不同角度應(yīng)用不同的顏色,在達(dá)到美觀效果的同時還可以實現(xiàn)節(jié)約能源的目的。
2.4色彩的生理特性
色彩的生理特性就是指色彩對于人們視覺器觀產(chǎn)生的影響,是通過不同的顏色刺激而產(chǎn)生的不同的視覺效果,很多學(xué)者研究色彩對健康影響的研究結(jié)果表明,在室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計過程中科學(xué)、合理地運(yùn)用色彩對人的身心健康都具有非常重要的作用和意義,同一色彩應(yīng)用到不同的空間就會產(chǎn)生完全不一樣的效果,比如一種色彩應(yīng)用到室內(nèi)棚頂設(shè)計時表現(xiàn)出非常好的效果,但這種色彩可能完全不適合應(yīng)用于地面。
3色彩的美學(xué)特征
色彩的美是一種形式的美感,在室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計過程中,科學(xué)、恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用色彩,可以使整個環(huán)境設(shè)計更具藝術(shù)性,為人們提供一個更舒適的環(huán)境空間,針對不同的居住空間、不同的居住群體、不同的氣候條件,通過應(yīng)用不同的色系和色調(diào)搭配可以設(shè)計出完全不同的效果,比如對于寒冷的北方,在環(huán)境設(shè)計過程中多采用暖色系的顏色為主色,而如果是在南方由于氣候條件本身比較炎熱,人們更多地希望有一個清爽的感覺,所以多采用綠色和藍(lán)色等冷色系為主。
4結(jié)束語
在室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計過程中,色彩的完美運(yùn)用能夠充分體現(xiàn)出該設(shè)計所要表達(dá)出來的個性,好的環(huán)境色彩運(yùn)用不僅能夠美化環(huán)境,還能使人們心情愉悅,從而提高生活質(zhì)量和效率,在設(shè)計應(yīng)用過程中,應(yīng)該做到完整而不單一、體現(xiàn)出強(qiáng)烈的對性但是又和諧統(tǒng)一,所以在室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計中要完美地應(yīng)用色彩這一設(shè)計元素,從而展現(xiàn)出環(huán)境的時代性和文化性,使其更具時代的創(chuàng)新理念,使室內(nèi)色彩設(shè)計更具有科學(xué)性。
參考文獻(xiàn)
[1]張綺曼.室內(nèi)設(shè)計的7個新趨勢[J].建筑裝飾材料世界,2012(140):69.
粉彩裝飾是景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)陶瓷裝飾的重要類型之一,它促進(jìn)了陶瓷工藝與繪畫性裝飾的結(jié)合與發(fā)展。而高溫顏色釉介入陶瓷粉彩裝飾,為粉彩裝飾工藝化開辟了新思維和新境界:高溫顏色釉與粉彩裝飾的緊密結(jié)合,既促進(jìn)了釉料裝飾的發(fā)展,又為粉彩裝飾增添了新的審美刺激。
關(guān)鍵詞 高溫顏色釉 粉彩
引言
陶瓷粉彩裝飾是在一次燒成基礎(chǔ)上經(jīng)過彩繪并二次燒成的陶瓷裝飾方法。正因為如此,它十分講求地釉和裝飾的匹配性。粉彩裝飾在景德鎮(zhèn)陶瓷裝飾中占有重要地位,它是景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)陶瓷裝飾的重要類型之一。從粉彩形成和發(fā)展的歷程看,它大致經(jīng)歷了傳統(tǒng)粉彩、淺絳彩和現(xiàn)代粉彩等階段性發(fā)展過程。一般的,不論傳統(tǒng)粉彩,還是淺絳彩,乃至現(xiàn)代粉彩,都是在單色底釉的基礎(chǔ)上進(jìn)行粉彩裝飾的。而現(xiàn)在粉彩裝飾則出現(xiàn)了各種高溫底釉裝飾,這對陶瓷粉彩裝飾是一個很大的啟示。
本文就高溫顏色釉與粉彩裝飾的匹配性進(jìn)行討論。
一、發(fā)展中的粉彩裝飾藝術(shù)
粉彩裝飾是景德鎮(zhèn)陶瓷釉上彩裝飾的杰出代表之一,它集釉的工藝和繪制的技術(shù)于一身,將陶瓷美學(xué)極大地向前推進(jìn)了一步。所謂粉彩,是指“在康熙五彩基礎(chǔ)上,受了琺瑯彩制作工藝的影響而創(chuàng)制的一種釉上彩新品種”。粉彩從康熙朝開始,經(jīng)雍正朝的發(fā)展并至繁榮高度。與五彩的“清新透徹”相比,粉彩呈現(xiàn)出“色調(diào)柔和淡雅,筆力精細(xì)工整”的特色。這主要由于粉彩采用了“玻璃白”涂底,并利用渲染的表現(xiàn)方法,使顏色由淺到深產(chǎn)生一種漸變的秩序,具有濃淡明暗變化;五彩用膠水涂色,而粉彩則用油料調(diào)色;另外,二者的燒成溫度也有明顯差別,粉彩700℃左右燒成,而五彩則在800℃左右燒成。這些工藝因素最終決定了粉彩有別于五彩。最為突出的是,粉彩由于色彩用料豐富而具有廣闊的發(fā)展前景,它便于和第一次燒成的色彩結(jié)合,并充分利用底色來強(qiáng)化它的裝飾性及可視性藝術(shù)效果。
事實上,陶瓷釉上彩繪是地釉和彩繪緊密結(jié)合的陶瓷裝飾類型之一,作畫時要充分考慮并利用底色的,這不僅能夠開發(fā)陶瓷裝飾的工藝技術(shù),而且也能豐富陶瓷裝飾的效果。粉彩在添彩前加涂“玻璃白”,有效地使裝飾色與釉面結(jié)合起來,這既能增強(qiáng)粉彩裝飾的工藝性能,又能給粉彩裝飾以豐富的變化。鑒于這種啟示,現(xiàn)代粉彩裝飾普遍采用多種顏色釉進(jìn)行專門性制作,它將整個創(chuàng)作過程分為一次燒成制作和二次燒成制作,并將二者綜合考慮在一起。在此,尤其高溫顏色釉和粉彩的結(jié)合是一種創(chuàng)舉,它將現(xiàn)代粉彩發(fā)展到一個新階段,既發(fā)揮了藝術(shù)釉的特征,又加強(qiáng)了粉彩的藝術(shù)表現(xiàn)力。
二、高溫顏色釉為粉彩裝飾性繪畫注入新活力
高溫顏色釉又被人稱作“高溫藝術(shù)釉”,之所以稱之為藝術(shù)釉,就是從陶瓷美術(shù)的角度而言的。通常,常見的顏色釉種類有裂紋釉、結(jié)晶釉、無光釉和各種花釉。但是,適合粉彩裝飾的顏色釉是屬于高溫的,這是由釉上彩裝飾的燒成工藝及其嚴(yán)格要求所決定的。從以材料為標(biāo)準(zhǔn)劃分的陶瓷裝飾上看,高溫顏色釉就是十分富有可視性藝術(shù)效果的陶瓷裝飾材料,它一次性完成了陶瓷裝飾的任務(wù)。不論裂紋釉、結(jié)晶釉,還是無光釉和花釉,都有不同的色彩肌理效果和色彩效果。在高溫藝術(shù)釉面上進(jìn)行粉彩裝飾,既保留了顏色釉首次裝飾的效果,又進(jìn)一步完善和豐富了首次裝飾的成果,它以富有秩序感的個人情懷,調(diào)整了首次形成的畫面的秩序,并使之更具有藝術(shù)創(chuàng)造精神。
因此,高溫顏色釉和粉彩裝飾的結(jié)合,不僅豐富了陶瓷釉色裝飾內(nèi)涵,也從工藝上為粉彩裝飾提供了新的藝術(shù)效果。
三、高溫顏色釉增強(qiáng)了粉彩裝飾的審美因素
從陶瓷釉上彩發(fā)展與成熟的過程看來,材料的發(fā)現(xiàn)與利用,以及相應(yīng)的制作和燒成工藝是其不可動搖的技術(shù)基礎(chǔ)。從五彩到粉彩的發(fā)展,無不是材料及其工藝?yán)玫慕Y(jié)果。粉彩是陶瓷釉上彩裝飾極其完善和成熟的傳統(tǒng)裝飾工藝之一,它很好地利用了釉面和粉彩的色彩搭配,并使之成為極富裝飾意味和繪畫效果的裝飾。在康熙、雍正時期,粉彩是在白色底面上進(jìn)行裝飾的,例如,“粉彩侍女嬰戲盤”采用適合紋樣,并布滿這個器物,適合圖案主要部分是以白色為背景。這是粉彩裝飾陶瓷初創(chuàng)時期的典型之作。后來,隨著陶瓷釉料的開發(fā)以及釉色的增多,粉彩裝飾逐漸利用顏色釉為底色進(jìn)行粉彩彩繪,這從色彩組合與審美效果上,與以前相比,具有明顯的進(jìn)步。例如,清代乾隆時期的“粉彩鏤空開光花卉紋象耳轉(zhuǎn)心瓶”,就是利用單色釉為底面進(jìn)行粉彩裝飾的,它集鏤空技術(shù)于一體,并以圖案的二方連續(xù)結(jié)構(gòu)布滿整個花瓶,頗具裝飾韻味。這是粉彩裝飾藝術(shù)以顏色釉為底色的典型代表。而高溫顏色釉的借鑒和利用,進(jìn)一步豐富了材料工藝,并使粉彩裝飾呈現(xiàn)出時代特色。
第一,顏色釉和粉彩的結(jié)合表明粉彩裝飾是可以發(fā)展的,只要材料和工藝性能符合粉彩裝飾,就可以完滿達(dá)到裝飾的目的。例如,現(xiàn)代粉彩作品“金秋瓷瓶”(寧剛),就是利用了花釉為底色進(jìn)行有效裝飾的。這是高溫花釉成熟之后被粉彩借鑒和利用的結(jié)果。從作品的整體色彩布局上看,它以土黃為主色調(diào)并攜以藍(lán)色偏紫的花色,這是一次高溫?zé)傻纳市Ч?。在利用粉彩進(jìn)行裝飾的時候,創(chuàng)作者采用荷花作為表現(xiàn)主題,表現(xiàn)一種色彩對比的創(chuàng)作意圖。從作品的整個畫面上看,既有互補(bǔ)色的對比,又有色彩的過度及其達(dá)成的協(xié)調(diào)一致性,在裝飾效果上形成和諧與統(tǒng)一的格調(diào)。這種集裝飾目的和藝術(shù)表現(xiàn)為一體的“新型粉彩”裝飾,是傳統(tǒng)粉彩無法企及的。
第二,顏色釉和粉彩的結(jié)合使藝術(shù)釉裝飾陶瓷有了新的發(fā)展和利用空間。從陶瓷釉色裝飾的歷史上看,姹紫嫣紅的唐三彩與豐富多彩的明清顏色釉,與現(xiàn)代顏色釉裝飾相比,是望塵莫及的?,F(xiàn)代顏色釉裝飾陶瓷產(chǎn)品,可根據(jù)設(shè)計和生產(chǎn)者的主觀意圖進(jìn)行自由揮灑。不論是傳統(tǒng)上早已出現(xiàn)的裂紋釉,還是后來發(fā)展起來的無光釉、花釉和結(jié)晶釉,都可以根據(jù)設(shè)計生產(chǎn)者的主觀意愿進(jìn)行自由裝飾。而各種藝術(shù)釉和陶瓷粉彩裝飾的結(jié)合,為傳統(tǒng)粉彩以繪為主要手段的陶瓷裝飾注入新的主觀隨意性。一方面,單獨(dú)依靠材料工藝為審美特色的顏色釉瓷器終于從工藝表現(xiàn)中走了出來,加強(qiáng)了顏色釉裝飾陶瓷表現(xiàn)創(chuàng)作主觀情感的分量;另一方面,它使純粹以彩繪為主的粉彩裝飾,更富有材料工藝的文化內(nèi)涵與陶瓷藝術(shù)的審美意蘊(yùn)。因此,從一定意義上說,顏色釉和粉彩的緊密結(jié)合,不僅使顏色釉利用價值得到提升,而且也極大提高了粉彩裝飾的藝術(shù)審美價值。
第三,顏色釉與粉彩的結(jié)合,將粉彩從傳統(tǒng)的局限性當(dāng)中解放出來,并使之具有個人創(chuàng)造精神和自由揮灑的創(chuàng)造空間。從“新型粉彩”的創(chuàng)作過程看來,它摒棄了傳統(tǒng)粉彩“為裝飾而裝飾”的特征——創(chuàng)作者僅僅在燒成的瓷胎胎體上根據(jù)自己意愿進(jìn)行有效的裝飾,而將一次燒成和二次燒成緊密結(jié)合起來,即創(chuàng)作者可以全盤考慮或設(shè)計整個創(chuàng)作過程,可以綜合考慮顏色釉的一次燒成與粉彩裝飾的二次燒成的整個過程及其結(jié)果。首先,是顏色釉瓷器胎體的制作過程,這在傳統(tǒng)粉彩裝飾中是由其它生產(chǎn)制作環(huán)節(jié)完成的,而“新型粉彩”是由創(chuàng)作者親自完成的;其次,就是粉彩繪制過程,它結(jié)合顏色釉的可利用條件及其效果,彌補(bǔ)了顏色釉裝飾的“不足”;再次,它利用顏色釉和粉彩色彩的對比原則和協(xié)調(diào)原則,使二者互為對比與互為協(xié)調(diào),分別吸取了兩者所長;最后,顏色釉與粉彩結(jié)合的陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作,使粉彩裝飾進(jìn)入到一個新創(chuàng)造階段,它完整地將制作過程落在藝術(shù)創(chuàng)作主體的肩上,使粉彩從主觀裝飾轉(zhuǎn)變成主觀創(chuàng)作,它全過程地調(diào)動著創(chuàng)作的主觀創(chuàng)造意識,并使其精神在藝術(shù)創(chuàng)作中得到自由發(fā)揮。
總之,高溫顏色釉與陶瓷粉彩的結(jié)合,既是陶瓷工藝發(fā)展的結(jié)果,也是陶瓷釉上彩繪裝飾向著藝術(shù)創(chuàng)作完整過程發(fā)展的顯著標(biāo)志。
結(jié)論
從陶瓷釉上彩裝飾的發(fā)展看來,符合陶瓷釉上彩裝飾工藝的高溫顏色釉與陶瓷粉彩匹配是一個突破性創(chuàng)舉,它不僅對藝術(shù)的利用和發(fā)展予以啟示,而且,將粉彩裝飾向前推進(jìn)了一步。
參考文獻(xiàn):
張云洪《陶瓷工藝技術(shù)》化學(xué)工業(yè)出版社 2009年4月第一版