摘要：高中美術(shù)鑒賞有別于以往的美術(shù)鑒賞，要讓學(xué)生真正經(jīng)歷、感受、體驗、聯(lián)想，分析和判斷的思維過程。通過對美術(shù)作品的欣賞可以開闊視野，豐富歷史文化知識等。在學(xué)生具備一定的藝術(shù)及文史前提下使學(xué)生初步掌握幾種有效而具體的欣賞方法，從而提高他們的美術(shù)欣賞能力。

關(guān)鍵詞：美術(shù)鑒賞形式欣賞比較欣賞社會方式欣賞美術(shù)作品

高中新課程實施之后，美術(shù)學(xué)科由原來單一的欣賞教學(xué)，拓展到五個內(nèi)容系列：美術(shù)鑒賞、繪畫·雕塑、設(shè)計·工藝、書法·篆刻、現(xiàn)代媒體藝術(shù)。其中，作為必選課程的“美術(shù)鑒賞”，也有別于以往的“美術(shù)鑒賞”。以往的高中美術(shù)鑒賞教學(xué)，只是對美術(shù)作品進行基本的介紹，比如作品的風(fēng)格、流派，畫家的生平、奇聞軼事等，也有教師對繪畫作品的形式加以分析，但在實際教學(xué)中卻少有讓學(xué)生運用自己的感知、經(jīng)驗來評論美術(shù)作品的情況。而《普通高中美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)（實驗稿）》對“美術(shù)鑒賞”是這樣定義的：“美術(shù)鑒賞是運用感知、經(jīng)驗對美術(shù)作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷”，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的活動。在美術(shù)欣賞教學(xué)中，美術(shù)作品記錄著不同時代的文明，凝聚著濃厚的人文精神，閃爍著人類的智慧。通過美術(shù)欣賞可以開闊視野，豐富歷史文化知識，陶冶審美情操，提高藝術(shù)素養(yǎng)，激發(fā)創(chuàng)新精神。在教學(xué)中，當(dāng)學(xué)生面對豐富多彩、精美絕倫的美術(shù)作品時，怎樣才能讓學(xué)生充分感受美術(shù)作品的藝術(shù)魅力？筆者認為，首先，學(xué)生自身應(yīng)具備一定的藝術(shù)及文史知識；其次，教師必須讓學(xué)生初步掌握幾種有效而具體的欣賞方法，從而提高他們的美術(shù)欣賞能力。本文將闡述在教學(xué)中最基本、也最行之有效的幾種欣賞方法，這也是在日常教學(xué)中總結(jié)出來的僅供參考。

一、形式鑒賞（以形式為主的欣賞方法）

在美術(shù)作品面前，最先觀看到的是它的表面形式。我們還沒有看清它表現(xiàn)的具體內(nèi)容時，它那強烈的或優(yōu)雅的形式美感，已將我們的視線吸引過去。于是，從形式的角度來鑒賞美術(shù)作品便成了最基本的方式。就如同聆聽一首美妙的樂曲，盡管還不知道歌詞的內(nèi)容，但那優(yōu)美的旋律已令人心曠神怡。這是因為藝術(shù)作品的構(gòu)成形式本身就具有獨立的欣賞價值，它是形式美的體現(xiàn)。藝術(shù)形式，主要指線條、色彩、筆法、構(gòu)圖等。這種方式偏重于對作品藝術(shù)形式的感知和體驗，強調(diào)對形式的分析和把握。它適用于欣賞那些形式語言突出的美術(shù)作品。對這類作品，我們不一定非要讀懂它所表現(xiàn)的內(nèi)容才能去欣賞它。這是因為許多美術(shù)作品，藝術(shù)家創(chuàng)作它的目的，并不在于表現(xiàn)的內(nèi)容如何，而是注重藝術(shù)形式語言的探索，或是通過形式語言傳達某種內(nèi)心情感與意象。正是這些藝術(shù)形式的豐富多彩，讓觀賞者感受到不同的美。比如說：在印象派畫家的作品中，無論畫的是房屋、樹林還是小橋流水……這些都無關(guān)緊要。我們欣賞的是它對光感變化的撲捉所呈現(xiàn)出的豐富色彩變化，如莫奈的《持陽傘的女人》《魯昂大教堂》。特別是欣賞抽象性美術(shù)作品時，更應(yīng)以感受作品的形式語言為主。如蒙德里安的《紅樹》、德褲寧的《女人第一號》。在運用以形式為住的欣賞方法時，我們要盡可能反復(fù)的去感受美術(shù)作品中種種形式語言所包含的情感因素，并滿懷豐富的情感，展開想象的翅膀去體驗、品味作品所傳達的意象之境與內(nèi)在情感假如從寬泛意義上理解內(nèi)容，美術(shù)作品中的“意象”、“情感”也應(yīng)該是作品的內(nèi)容，不同的是它不是通過故事情節(jié)來傳達的，而是美術(shù)作品的形式語言直接表達出來的。因而，我們應(yīng)注意學(xué)習(xí)掌握各類美術(shù)作品的形式語言特征及形式美法則，了解作者生平事跡和藝術(shù)追求，常讀一些相關(guān)藝術(shù)家的作品評論文章，才能取得更好的欣賞效果。

二、比較式鑒賞（比較式的欣賞方法）

摘要：該文探討視覺識讀能力培養(yǎng)的意義、作用和方法，提出通過欣賞美術(shù)作品，加強學(xué)生對美感的認識，并不斷提高學(xué)生對美術(shù)作品的應(yīng)用能力，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造能力，從而從整體上提高學(xué)生的美術(shù)素養(yǎng)。

關(guān)鍵詞：美術(shù);視覺識讀能力;審美;情感

美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)中指出，美術(shù)教學(xué)的主要目的是要培養(yǎng)學(xué)生學(xué)會視覺轉(zhuǎn)換和情感表達，讓學(xué)生具備可以通過圖像表達自己感情的能力。教師應(yīng)該把教學(xué)的方向放在培養(yǎng)學(xué)生的審美能力和情感興趣等方面，讓學(xué)生具有高尚的情操，并具有自我意識，能夠構(gòu)建出完整的視覺文化。高中生的思想和內(nèi)心都逐漸成熟，對美好事物的追求也愈發(fā)強烈，因此，培養(yǎng)學(xué)生的情操和對人生價值的認識非常有必要。教師要不斷引導(dǎo)學(xué)生，使學(xué)生樹立正確的人生觀和價值觀；同時，選擇合適的時機培養(yǎng)學(xué)生對美的認識，提高學(xué)生的視覺識讀能力，通過眼睛觀看、心靈感受、大腦思考，加強學(xué)生在美術(shù)學(xué)習(xí)方面的綜合素養(yǎng)。

一、視覺識讀能力的意義

所謂“視覺識讀能力”，從字面上理解可以分為三部分：從“視覺”上說，其指的是學(xué)生對圖像的解讀能力；“識”是學(xué)生對圖像的審美能力；“讀”是學(xué)生對圖像的應(yīng)用能力。視覺識讀能力的培養(yǎng)需要長期的努力，它首先需要學(xué)生具備一定的視覺感受能力。當(dāng)看到一幅圖畫或畫像時，學(xué)生要能夠?qū)D中的內(nèi)容有一定的解讀，對圖像的構(gòu)造、繪畫以及內(nèi)容有一個基本的判斷。在此基礎(chǔ)上，要想逐步深入領(lǐng)會圖像背后的含義，學(xué)生要盡量地將作品與當(dāng)時的繪畫情境、社會背景、文化情況相聯(lián)系，探索圖像背后的奧秘，了解圖像背后的故事。在欣賞繪畫作品時，高中美術(shù)教師要引導(dǎo)學(xué)生分析繪畫作品滲透出的情感，讓他們把自己在圖像中感受到的情感與其他學(xué)生一起交流、分享，并用自己的話語或是美術(shù)專業(yè)術(shù)語表達出來，從而使學(xué)生獲得更深的感悟。另外，教師還可以將美術(shù)作品的背景故事分享給學(xué)生，讓學(xué)生進行更加深入的思考，發(fā)現(xiàn)作品背后更深層次的文化藝術(shù)，深入探索其中的思想和要表達的意義。將這三部分組合在一起以后，教師還要鼓勵學(xué)生創(chuàng)作出自己的作品，讓學(xué)生將在藝術(shù)作品中學(xué)到的知識應(yīng)用到實踐和生活中，培養(yǎng)學(xué)生清晰的構(gòu)思和想法，提高學(xué)生對色彩的認識程度，使學(xué)生有能力勾勒出一幅優(yōu)秀的美術(shù)成品。這種方式可以逐步深入地培養(yǎng)學(xué)生對美術(shù)作品的欣賞能力，提高學(xué)生的視覺識讀能力，加強學(xué)生在美術(shù)學(xué)習(xí)方面的綜合素養(yǎng)。

二、加強視覺識讀能力培養(yǎng)的重要作用

摘要：賞識教育的目的是幫助學(xué)生樹立自信心，其核心是賦予學(xué)生充分的尊重、肯定、信任，但賞識教育實踐并非一味地表揚、贊賞、夸獎，而是貫穿于學(xué)生行為動機、行為過程、行為結(jié)果的積極性干預(yù)，包括創(chuàng)設(shè)良好教學(xué)情景、增強心理積極暗示、激活學(xué)生興趣愛好等。對此以職業(yè)高中美術(shù)教學(xué)為基礎(chǔ)展開賞識教育應(yīng)用策略的研究，以供借鑒參考。

關(guān)鍵詞：賞識教育；職高教育；美術(shù)教學(xué)

一、職業(yè)高中美術(shù)教學(xué)中賞識教育的應(yīng)用機理

（一）賞識教育豐富職業(yè)高中美術(shù)教育體驗

客觀上，進入職業(yè)高中美術(shù)專業(yè)的學(xué)生并非全部具有美術(shù)功底，即便經(jīng)歷過系統(tǒng)的美術(shù)訓(xùn)練，個人能力也存在一定差距，如果依然沿用傳統(tǒng)的“滿堂灌”和“一言堂”教學(xué)方式，很顯然對于美術(shù)基礎(chǔ)薄弱的學(xué)生是不友好、不公平的，且這種“被動型”的學(xué)習(xí)方式也會削弱學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的藝術(shù)體驗，容易滋生厭學(xué)心理和抵觸情緒。傳統(tǒng)教育方式存在明顯的保守、謹慎態(tài)度，同時在市場經(jīng)濟環(huán)境下，職業(yè)美術(shù)教育衍生出強烈的功利性心態(tài)，這造成職業(yè)高中美術(shù)教學(xué)逐漸偏離教育本質(zhì)，對于藝術(shù)情懷、人文素養(yǎng)、創(chuàng)新精神、職業(yè)能力等培養(yǎng)漠然處之，更注重的是教育成果而非育人過程。美術(shù)屬于藝術(shù)教育范疇，教育體驗對于學(xué)生至關(guān)重要，直接影響著學(xué)生的創(chuàng)造力。賞識教育推崇“以生為本”的教學(xué)實踐原則，突出人本主義育人理念，能夠在美術(shù)教學(xué)活動中因人而異、認可差異，進而形成多元化的教學(xué)方法與途徑，從而賦予學(xué)生豐富的美術(shù)教育體驗。

（二）賞識教育符合職業(yè)高中美術(shù)學(xué)生情況

近年來，眾多高職院校都開設(shè)了公共藝術(shù)教育的課程，教學(xué)管理日漸規(guī)范，教學(xué)設(shè)施投入也穩(wěn)步增加。隨著高職院校公共藝術(shù)教育特色化課程體系的不斷發(fā)展完善，其在人才培養(yǎng)中的作用越發(fā)凸顯，逐漸成為提升高職學(xué)生職業(yè)素養(yǎng)的有效途徑。

一、高職院校公共藝術(shù)教育課程體系的現(xiàn)狀

1.課程目標(biāo)設(shè)計單一、片面

在高職院校公共藝術(shù)教育課程中往往是把教學(xué)目標(biāo)放在知識領(lǐng)域上，這樣的片面設(shè)計，導(dǎo)致學(xué)生缺乏創(chuàng)造性，不利于學(xué)生的全面綜合發(fā)展。缺乏對知識結(jié)構(gòu)、能力獲得的方式、能力結(jié)構(gòu)進行綜合立體化的教學(xué)目標(biāo)設(shè)計?，F(xiàn)階段在高職公共藝術(shù)教育課程教學(xué)過程中，學(xué)生主要通過學(xué)習(xí)教材中的理論知識、鑒賞藝術(shù)作品、參加各種各樣的藝術(shù)活動等、使學(xué)生能夠樹立正確的審美觀念；通過各種形式的教學(xué)活動，讓學(xué)生了解和吸納中外優(yōu)秀的藝術(shù)成果，從中了解不同國家、地區(qū)在文化中存在的差異；在教學(xué)實踐中，重點發(fā)展學(xué)生形象思維，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，提高創(chuàng)造美、鑒賞美、感受美、表現(xiàn)美的能力。從以往的目標(biāo)設(shè)計中，我們不難看出，忽視了培養(yǎng)學(xué)生主動性、想象力、創(chuàng)造性能力。

2.課程教學(xué)內(nèi)容單調(diào)

高職院校公共藝術(shù)課程教學(xué)內(nèi)容過度關(guān)注藝術(shù)學(xué)科理論知識。對跨文化、跨學(xué)科內(nèi)容以及國際普遍關(guān)注的課題內(nèi)容不夠重視，這種不合理且缺乏獨特性的藝術(shù)課程結(jié)構(gòu)，不符合藝術(shù)教育的發(fā)展要求，不利于學(xué)生的全面發(fā)展。高職藝術(shù)課程群的基本框架主要包括文學(xué)、藝術(shù)、舞蹈、影視、繪畫、戲劇等藝術(shù)門類，可以具體分為藝術(shù)學(xué)科理論、藝術(shù)實踐兩個方面。在高職公共藝術(shù)教育實踐過程中，我們應(yīng)該有重點的關(guān)注本國家本民族的文化藝術(shù)，不斷的傳承其中的優(yōu)秀藝術(shù)精神，同時也應(yīng)該結(jié)合當(dāng)?shù)氐膮^(qū)域特色，有針對性的介紹區(qū)域文化、傳統(tǒng)文化和地方企業(yè)文化。課程內(nèi)容覆蓋面依然較窄。

[論文關(guān)鍵詞]清代四僧中國美術(shù)教育

[論文摘要]清代，八大山人、石濤、石谿、弘仁4位遁跡空門的畫家被稱作“四畫僧”。這些有創(chuàng)造精神的畫家，帶著強烈民族意識，以憤世、壓抑的情感突破巢臼，在新的審美區(qū)域里取得了顯著的成就。

在中國美術(shù)教育史上，凡論及唐、宋、元、明、清的繪畫成就時，人們往往對吳道子、米芾等人津津樂道，很少談到畫僧的成就，而在區(qū)分畫家身份時，學(xué)界僅有“士大夫文人畫家”、“民間職業(yè)畫家”、“宮廷畫家”三種類別，畫僧亦遭到忽視。只是在討論清初的繪畫時，人們才注意到八大山人、石濤、石谿、弘仁等畫僧的成就，畫史上稱其為“四僧”。他們是一些舊明遺逸，心懷亡國之痛，在筆墨之中抒發(fā)激越、壓抑的情感。其繪畫形式不守前人規(guī)范，筆墨豪放，風(fēng)格奇肆，筆情恣縱，銳意創(chuàng)新，在山水、人物、花鳥等畫科中皆有建樹，合時代新貌，有極大的創(chuàng)造力，為中國美術(shù)教育史發(fā)展增添了綺麗壯闊的波瀾。

一、八大山人

八大山人（1626~1705），享年八十歲。他姓朱名耷，是明太祖朱元璋第十六子朱權(quán)的九世孫。甲申之變，清政權(quán)的建立，使他承受著國破家亡的承重打擊，為躲避政治迫害，23歲時便皈依佛門，佛事之余，奮志書畫。他有很多別號，如個山、雪個、驢、驢屋等，書畫常以“八大山人”署名，四字相連，似哭之笑之。他畫山水多有荒寒蕭索之氣，畫花鳥虛疏淡泊，冷逸逼人，這也正體現(xiàn)出其孤傲落寞清空出世的思想情感。他繼承文人畫傳統(tǒng)，其花鳥畫不拘形似，以意象為主，在似與不似之間，畫面構(gòu)圖大開大合，黑白相映，縱橫馳騁，常以一石、一鳥、一魚、一草，構(gòu)成單幅畫面，不空不塞，突破時空的局限。例如《花鳥圖冊》是其14幅花鳥畫中的一幅，寫一小鳥拳足縮頸立于孤石之上，呈抿嘴凝神之狀，用筆用墨變化多端，富有層次，畫法自如而意味無窮。三百年來飲譽畫壇，清代“揚州八怪”，吳昌碩，近代齊白石、張大千等畫家都不同程度受其影響。

二、石濤