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攝影是用照相機等器材攝取對象影像的過程。它首先是一種技術(shù)，作為創(chuàng)造視覺對象的一種形式，也可以理解為一種藝術(shù)。對于一個繪畫創(chuàng)作者來說，利用事先采集的一些照片資料，根據(jù)創(chuàng)作需求主動獲取圖片信息來進行繪畫創(chuàng)作，或是采用攝影中的一些效果來處理自己的創(chuàng)作畫面，以達到最終目的，畫面恰當(dāng)?shù)貍鬟_創(chuàng)作者的創(chuàng)作思想，這都是無可非議的。創(chuàng)作者利用照相機有意識地收集資料，這個過程從某種角度上來說已經(jīng)是創(chuàng)作的一部分；至于采用攝影的一些表現(xiàn)技法，或利用攝影的一些特點于繪畫中更只是藝術(shù)間的一種互動關(guān)系的體現(xiàn)。

一、攝影產(chǎn)生后繪畫界的反應(yīng)

攝影的問世，曾經(jīng)在西方藝術(shù)界引起了巨大的波瀾。其技術(shù)的飛速發(fā)展，一方面向西方現(xiàn)代藝術(shù)家提出了嚴(yán)重的挑戰(zhàn)，另一方面又有力地鼓舞了畫家利用這一科技成果的信心。然而，不管是鄙視還是無所謂的態(tài)度，它畢竟是存在了，且高速發(fā)展。繪畫從某種方面可以說，在照相發(fā)明以后就或多或少地受到了影響，包括畫家的個人心態(tài)。當(dāng)攝影被稱為也是一種藝術(shù)時，曾受到安格爾等一些領(lǐng)銜人士的書面抗議，他們認(rèn)為：“藝術(shù)作品產(chǎn)生于智慧和對藝術(shù)的學(xué)習(xí)，照相永遠(yuǎn)無法與之相比?！钡?，也有一些繪畫大師對于照相的產(chǎn)生有著中肯、精辟的議論。如寫實派畫家米勒就認(rèn)為，照相可以當(dāng)作一個參考資料，或者用于教學(xué)。他說：“照相如同從人身上翻鑄下來的石膏模型，永遠(yuǎn)比不上一個好的雕塑那樣高妙。但是，如果我們?nèi)缤褂萌梭w模特那樣使用照相，那是會有很大用處的?！彼脑捯蝗缢漠嬶L(fēng)，平易近人，卻又蘊含讓人值得深思的道理。色彩大師德拉克羅瓦說：“一副銀板照相勝過一般的描繪，它是對象的鏡子。在描繪自然的素描中，某些細(xì)部幾乎全被忽視，而在照相中卻顯現(xiàn)其重要特征……照相引導(dǎo)藝術(shù)家去獲得對象的結(jié)構(gòu)之全面知識。”照相能抓住人眼所忽略的細(xì)節(jié)，而細(xì)節(jié)對于敏感的創(chuàng)作者來說有時就是另一次創(chuàng)作體會。攝影給畫家?guī)砹擞^察世界的新視野、新方式、新感受。同時攝影的獨特技法也為現(xiàn)代畫家，為突破經(jīng)驗繪畫提供了借鑒的意義。值得特別指出的是，攝影和繪畫均要保持自己獨立的品格，各自的存在才具有價值和意義。

事實上，照相的產(chǎn)生，藝術(shù)創(chuàng)作者以照相作為藍(lán)本，或畫風(fēng)受到照相的影響，終究是不可避免和不可阻擋的趨勢。安格爾是以嚴(yán)謹(jǐn)著稱的素描大師，曾經(jīng)反對把照相列入藝術(shù)的殿堂，但在他的《泉》中的少女形象，就是根據(jù)攝影家納達爾于1856年所攝的照片描繪的。照相現(xiàn)實主義者則大量借用照相機搜集素材，原因是他們認(rèn)為照片可以使現(xiàn)實具體化，可以概括凝固一個視覺現(xiàn)象的最適度瞬間，從而捕獲奇妙的影像和隨即而逝的感受。

二、攝影技術(shù)高度發(fā)展與繪畫創(chuàng)作互動關(guān)系的體現(xiàn)

在某些時候，利用攝影于繪畫創(chuàng)作中能更好地體現(xiàn)創(chuàng)作者的創(chuàng)作思想。如利用照相藝術(shù)表現(xiàn)對象的瞬間動態(tài)，學(xué)習(xí)照相藝術(shù)中的光影處理，利用景深原理對畫面進行效果處理，重現(xiàn)瞬間的色彩印象。其次，依據(jù)照片作畫也可獲得其他方法達不到的某些效果。焦點、景深的突變，各種角度的透視變化，這些均是鏡頭物理性能造成的。利用照片作為題材和主題也就開辟了鏡頭所攝下的現(xiàn)實和人眼所看到的現(xiàn)實之間的對話。對于有些題材，比如抗洪搶險、戰(zhàn)爭等，藝術(shù)家想要準(zhǔn)確表現(xiàn)一種感覺，一種思想，除了借用一些及時的小型速寫參考以外，照片資料參考的運用這時就顯得格外的重要。畫家黃鐵山是一位執(zhí)著從事水彩藝術(shù)而獨具風(fēng)格的畫家。曾經(jīng)看到過他的一些自我創(chuàng)作介紹，他在室外大多是作速寫性質(zhì)的繪畫，并有意識地對繪畫的對象進行拍照。在進行創(chuàng)作時，通過結(jié)合當(dāng)時速寫的一些感受，并同時在多張照片資料的輔助下，根據(jù)創(chuàng)作需要進行畫面重組，整個創(chuàng)作中充分融入了創(chuàng)作者的主觀感受。

在繪畫對攝影的一些東西進行參考的同時，一些繪畫作品同樣對攝影存有不同程度的影響。比如一些時裝攝影借鑒某一時期的畫派、畫風(fēng)作為照片的表現(xiàn)風(fēng)格。美國時裝攝影師史蒂文·梅塞爾拍的一組時裝故事“ARenaissanceRomance”就揉進了歐洲古典主義的繪畫風(fēng)格。他們通常是通過模仿繪畫中的場景擺設(shè)以及對自身的化妝來達到與仿照的繪畫惟妙惟肖的目的，從而表達他們對傳統(tǒng)、社會、性別等方面的看法。作為創(chuàng)造視覺對象的兩種重要形式，繪畫和攝影在技術(shù)發(fā)展和人類成長的不同階段，具有不同的地位，體現(xiàn)不同的生活觀念，對人的生命體驗具有不同的意義。

三、主動獲取繪畫信息，尋找一種最合適的表現(xiàn)手法體現(xiàn)創(chuàng)作精神

繪畫是一個和諧的動作，不僅需要畫家的眼睛和手，而且需要整個身心——想象、思索和記憶。畫上的東西不能讓人覺得是處于偶然或某種機緣被“扔”在一起，它們之間應(yīng)有一種有力的、不可缺少的聯(lián)系，一幅畫上所有的東西必須為同一目的出現(xiàn)。繪畫者在創(chuàng)作之前對創(chuàng)作的內(nèi)容、表現(xiàn)方式和最后傳達的精神應(yīng)該是有所思、有所想的，而這也就是作品的“性格”。羅丹認(rèn)為：有“性格”的作品才是美的。對于繪畫者來講，“性格”蘊含不同的意義，是繪畫者藝術(shù)生命的體現(xiàn)。探索自我表現(xiàn)方式，尋找合適的表現(xiàn)主題正是一個繪畫者的一生追求。而僅僅被動地模仿或摹寫是為真正的藝術(shù)者所不恥的。

總之，創(chuàng)作過程中，繪畫者須根據(jù)創(chuàng)作需要主動從一些資料中尋得有利信息，并且利用一種合適的表現(xiàn)方式體現(xiàn)出來。這些照片資料已不占有主導(dǎo)作用，而只是創(chuàng)作者主動獲取信息的資料源，繪畫者是創(chuàng)作的主導(dǎo)，而不是照片的奴隸。這正如米勒所說：“如果我們?nèi)缤褂萌梭w模特那樣使用照相，那是會有很大用處的?！?/p>

參考文獻：

[1]楊身源，張弘昕著.西方畫論輯要.江蘇美術(shù)出版社，2006年.

[2]劉汝醴，張少俠著.西方美術(shù)發(fā)展史.人民美術(shù)出版社，1999年.

[3]何政廣主編，世界名畫家全集——米勒.河北教育出版社，1998年.