前言：本站為你精心整理了現(xiàn)代美術(shù)教育對中國畫發(fā)展的影響范文，希望能為你的創(chuàng)作提供參考價值，我們的客服老師可以幫助你提供個性化的參考范文，歡迎咨詢。

隨著文化交流的日益頻繁，現(xiàn)代美術(shù)教育取得了快速發(fā)展，而且其也逐漸融合中國傳統(tǒng)美術(shù)教育，形成了一種新的藝術(shù)審美表現(xiàn)手法。中國畫在我國傳統(tǒng)藝術(shù)文化中具有非常悠久的歷史，其蘊含的傳統(tǒng)審美理念和審美情趣都較為豐富，具有自身獨特的藝術(shù)風(fēng)格，如年畫、崖畫、漆畫和壁畫等都是比較具有典型性的中國畫形式。近年來，在全球一體化背景形勢下，中西方文化交流日益深入，一些西方美術(shù)思想流入我國，這對于中國畫傳統(tǒng)藝術(shù)形象表現(xiàn)造成了一定的影響，中國畫的傳承和發(fā)展面臨新的形勢。

一、現(xiàn)代美術(shù)教育與中國畫的相關(guān)介紹

1.現(xiàn)代美術(shù)教育及其形成基礎(chǔ)

隨著社會文明的不斷進步以及文化交流日益頻繁，藝術(shù)風(fēng)格越來越多樣化，特別是改革開放后，我國不斷學(xué)習(xí)、借鑒西方現(xiàn)代美術(shù)教育理念，逐步形成了一套適合自身的現(xiàn)代美術(shù)教育體系。中國畫也可以說是在美學(xué)思想的積累、沉淀下發(fā)展起來的，特別是在中西方文化交流日益頻繁的情況下，美學(xué)思想越來越具有融合性?，F(xiàn)代美術(shù)教育思想是在中國古典美學(xué)基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，中國古典美學(xué)主要體現(xiàn)了以下幾點特征：第一，傳統(tǒng)儒學(xué)思想的美與善有機結(jié)合、統(tǒng)一。儒家對于“無聲”“無味”以及“無色”的論斷，全面、深入、系統(tǒng)地闡釋了藝術(shù)和審美之間的表征關(guān)系，從情操陶冶、精神美的角度提出應(yīng)該觀照人的心靈。第二，道家美學(xué)思想的美與善有機結(jié)合、統(tǒng)一。道學(xué)家對于審美思想以及道學(xué)理論的表現(xiàn)主要可以歸納、總結(jié)為“觀道”“悟道”“體道”三點，同時還可以立足于還原事物本質(zhì)的角度說明超越人類世間萬物的自由境界。第三，楚騷美學(xué)中混合儒道思想。道學(xué)比較推崇自由奔放，而儒學(xué)強調(diào)高尚情操，將兩者融合成一體，有利于啟發(fā)人的思維，升華人的情懷。第四，禪宗美學(xué)中美與禪的結(jié)合、統(tǒng)一。佛家思想中融入了各種各樣的文化思想，而且在人的解脫以及認識上主張、提倡“梵我和一”的世界觀，以空靈、淡泊的心理追求凈化自己的內(nèi)心，進而提高藝術(shù)與審美主體內(nèi)心感受的境界。西方美學(xué)思想的研究范圍主要是圍繞著“社會和藝術(shù)”“自然和藝術(shù)”“人和藝術(shù)”等領(lǐng)域。如，亞里士多德在傳統(tǒng)美學(xué)理論“模仿說”中的主要思想是“藝術(shù)模仿于自然”?，F(xiàn)代派美學(xué)思想中，主要將印象派作為劃分傳統(tǒng)藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)的界線，印象派并不支持古典派，其往往利用現(xiàn)代光學(xué)理論和光學(xué)實踐展現(xiàn)繪畫藝術(shù)。

2.中國畫

中國畫的概念非常寬泛，狹義的中國畫也就是我們所謂的國畫，主要是指利用我國傳統(tǒng)的宣紙、墨汁、毛筆和顏料等材料和工具創(chuàng)作的繪畫作品，時代風(fēng)格比較突出，民族特色也比較鮮明。從廣義上而言，中國畫的概念較為豐富，主要是指極具中華民族傳統(tǒng)審美趣味和傳統(tǒng)審美理想的風(fēng)格獨特、歷史悠久的民族繪畫，它的形式多種多樣，內(nèi)容也較為豐富，年畫、帛畫、畫像磚、壁畫、崖畫、畫像石和漆畫等都屬于中國畫。

二、現(xiàn)代美術(shù)教育對于中國畫發(fā)展的影響分析

中國畫教學(xué)為了更好地適應(yīng)現(xiàn)代美術(shù)發(fā)展狀況，近年來不斷改革，首先就體現(xiàn)在美術(shù)史教育方面。美術(shù)課程教學(xué)的主要目的是幫助學(xué)生更加深入、全面地了解中外美學(xué)，為其后期進行藝術(shù)創(chuàng)作以及文化分析提供重要的理論基礎(chǔ)，增加學(xué)生在藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域的新觀念，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識。其次，中國畫越來越強調(diào)基礎(chǔ)美術(shù)教學(xué)，初期基礎(chǔ)學(xué)習(xí)過程中，靜物寫生等教學(xué)可以很好地鍛煉學(xué)生的基本功和視覺觀察力。當然，學(xué)生在以后的藝術(shù)創(chuàng)作過程中，也可以靈活運用這些視覺觀察技巧和基礎(chǔ)能力，以一種獨特的視角觀察各種客觀事物，而且能夠?qū)⒆约旱闹饔^意識融入客觀事物，創(chuàng)作出更完美的作品。中國畫是中華民族一種傳統(tǒng)的藝術(shù)門類，發(fā)展至今已有數(shù)千年的歷史，經(jīng)歷了漫長的歷程，中國畫的發(fā)展基本上與傳統(tǒng)美術(shù)教育保持一致。我國自成體系的美術(shù)教育模式對于中國畫的發(fā)展而言是一種強有力的支持，但與此同時，也為中國畫的發(fā)展帶來了一些弊端，如果沒有處理好兩者之間的關(guān)系，很有可能會使中國畫的發(fā)展出現(xiàn)僵化、停滯的現(xiàn)象。不同民族的文化傳統(tǒng)和文化底蘊之間的差異很大，這對于中國畫和現(xiàn)代美術(shù)教育的融合而言是一個巨大的挑戰(zhàn)?，F(xiàn)代美術(shù)教育的形成和發(fā)展受到西方課程理論的影響，著力于有效調(diào)和中西文化。傳統(tǒng)美術(shù)教育的教學(xué)內(nèi)容主要以學(xué)習(xí)詩詞歌賦為基礎(chǔ)，追求在原本的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新。傳統(tǒng)美術(shù)教育和現(xiàn)代美術(shù)教育的側(cè)重點和出發(fā)點有所不同，如果違反客觀規(guī)律，脫離了中國畫和現(xiàn)代美術(shù)教育的發(fā)展實際，將兩個截然不同的體系盲目地疊加、融合于一體，很有可能造成消極影響。雖然現(xiàn)代美術(shù)教育對于中國畫的發(fā)展產(chǎn)生了一定的負面影響，但不可否認的是，其對于中國畫發(fā)展也具有極其重要的積極影響。在創(chuàng)作題材方面，中國畫的取材極為豐富，特別是很多素材都來源于自然、生活。相對于傳統(tǒng)中國畫題材而言，現(xiàn)代美術(shù)教育不僅很好地繼承了傳統(tǒng)中國畫題材的格局，同時也在創(chuàng)作理論知識系統(tǒng)化方面進一步拓展了美術(shù)教育范疇。其次，隨著網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)和高科技的快速發(fā)展，涌現(xiàn)了越來越多的繪畫技巧，現(xiàn)代設(shè)計、西方油畫等創(chuàng)作技法大大拓展了中國畫的創(chuàng)作方式。

三、現(xiàn)代美術(shù)教育對于中國畫發(fā)展的啟示

傳統(tǒng)中國畫的審美標準主要體現(xiàn)為“雅”“清”“俗”“淡”四個字，而現(xiàn)代美術(shù)教育強調(diào)畫家要提煉審美觀念，從審美情調(diào)和形式感受等角度進行創(chuàng)作，更能夠突出藝術(shù)思想的融合。為此，應(yīng)該從以下幾點進一步完善現(xiàn)代美術(shù)教育，促進中國畫的發(fā)展。

1.強調(diào)繪畫形式的多樣化

中國畫一直以來非常強調(diào)突出繪畫形式語言，形式語言主要是對于人的情感、能力、心智和意志的自我肯定和觀照，體現(xiàn)了人們對于真、善、美的無限追求，并且融入了作者自己的情操和理想。形式語言不僅可以布局構(gòu)圖，還可以定格造型、運用色彩，充分體現(xiàn)了畫家的理想和情志。著名畫家顧愷之在分析繪畫構(gòu)圖的過程中提出了“置陳布勢”的主要原則，謝赫也提出了“六法”的理論思想，這些都突出了形式語言在中國畫構(gòu)圖形式中的重要地位。如，《清明上河圖》的構(gòu)圖主要可以劃分成三段：第一，刻畫汴京郊野風(fēng)光，主要通過環(huán)境、人物突出其氛圍。第二，以汴京市區(qū)街道作為描繪對象，細致地描繪了繁華的街市和高大的城樓。第三，以具體人物情態(tài)作為主體，通過散點及焦點透視的方式對自然事物進行觀察，情感色彩非常濃厚。中國畫的造型非常強調(diào)視覺的真實性，特別是點、線、面構(gòu)成方面非常強調(diào)線條的質(zhì)感，這也使事物顯得非常生動、傳神。如，吳道子的《送子天王圖》主要通過線條表現(xiàn)神像、火焰、龍等物象，整幅畫的畫面非常有動感、質(zhì)感。這種融合具象和主觀的繪畫方式主要應(yīng)用了點、線、面的造型藝術(shù)。隨著社會文明的不斷發(fā)展和進步，人們開始意識到形式語言對于作品藝術(shù)魅力的重要性，作品如果缺乏形式，根本不可能成立，自然也就不能很好地表達內(nèi)容和作者內(nèi)心的情感。對于現(xiàn)代美術(shù)教學(xué)而言，形式語言也是非常重要的基礎(chǔ)鋪墊。

2.強調(diào)創(chuàng)新審美意象

審美意象表征是藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)鍵所在，審美意象和人的職業(yè)、文化層次、年齡等各方面都有密切的聯(lián)系。如果能夠熟練掌握中國畫的審美特征，便可以大大提高中國畫創(chuàng)作水平。劉勰在《文心雕龍》中提出：“獨照之匠，窺意象而運斤?！边@句話的意思主要是說從情感融合和選擇意象方面將事物的意趣和形象凸顯出來，這樣有利于將對于客觀材料的想象力提煉出來。中國畫審美特征主要凝練了美學(xué)思想，而且主要基于美學(xué)層次對事物的審美進行觀照，從而深層次、全方位地展現(xiàn)審美特征。如，中國畫在創(chuàng)作鳥、人、魚、山、水等元素的過程中，必須將藝術(shù)表現(xiàn)手段與審美意向有機結(jié)合起來，才可以高度綜合聽覺、視覺、時間、空間和造型表現(xiàn)等各方面，給觀賞者以豐富的視覺感受。另外，值得強調(diào)的是，每一件藝術(shù)作品都具有自身的獨特性，畫家在創(chuàng)作的過程中會融入自己的精神和思想，因此每一幅作品都充分體現(xiàn)了畫家的人格與人品。現(xiàn)代審美意象發(fā)展的新思路是提倡自主創(chuàng)新，在學(xué)習(xí)中國畫的過程中，畫者可以學(xué)會觀察現(xiàn)實生活和大自然中的真、善、美?，F(xiàn)代美術(shù)教育應(yīng)該特別注重學(xué)生自主創(chuàng)新思維能力的培養(yǎng)和提高。

3.重點培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維

中國畫的研究學(xué)習(xí)不能局限于傳統(tǒng)古老的方法，一定要在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上有一定創(chuàng)造，巧妙地融入多元化理念。在對中國畫和現(xiàn)代美術(shù)教育進行研究的過程中，需要從不同的視點仔細、深入地觀察事物的基本特征及個性，每一個人都會有不同的感受，每個人的情感及其表現(xiàn)也會有很大差異。畫者在繪制中國畫的過程中，應(yīng)該以一種高尚的品格進行創(chuàng)作，在選材、創(chuàng)作手法方面也不應(yīng)受到客觀事物的空間、時間的局限。此外，應(yīng)該盡可能從大自然的四季交替、牛馬羊群、花草樹木等自然物象中尋找創(chuàng)作靈感，創(chuàng)作出新穎、獨特的中國畫作品。

四、結(jié)語

綜上所述，一些學(xué)生在創(chuàng)作中國畫的過程中存在輕筆墨、重寫實的現(xiàn)象，想象力、創(chuàng)造力不足，而現(xiàn)代美術(shù)教育很好地繼承了傳統(tǒng)繪畫的精髓，將時代精神融入中國畫創(chuàng)作。為了促進中國畫更好地發(fā)展，應(yīng)當在保留中華民族傳統(tǒng)文化特殊性的基礎(chǔ)上，學(xué)習(xí)、借鑒現(xiàn)代美術(shù)教育思想及其發(fā)展經(jīng)驗，盡可能揚長避短，進一步完善中國畫創(chuàng)作。

作者：張敏 單位：河西學(xué)院美術(shù)學(xué)院