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摘要:介紹工業(yè)設計的發(fā)展歷史、設計與科學、設計與藝術的相互關系,論述藝術與科學融合給當代工業(yè)設計帶來的影響,以及未來設計方向的拓展及現代設計藝術學科的發(fā)展方向。

關鍵詞:工業(yè)設計;藝術;科學

0引言

作為物資生產第一步的設計,從古代的兵器、樂器、食具到現代的家具、電器、文具、火車、飛機、太空船等等,無不在滿足實用功能設計的基礎上追求其外形盡可能完美的藝術形式,從而形成了人類今天燦爛的物質文明。隨著社會的進步、科學技術的發(fā)展、人類認識空間的擴大及審美領域的延伸,給傳統(tǒng)的設計理念注入新的內涵。以現代大工業(yè)化為生產方式的“現代設計藝術”———工業(yè)設計,在藝術與技術的雙重變奏和融合中,怎樣體現自身的時代性質與特征,是值得思考的問題。將藝術于科學技術相結合作為現代設計的基石,對當今藝術設計定位及未來設計領域的拓展有著十分重要的意義。

1關于工業(yè)設計

1.1設計定義

工業(yè)設計(IndustrialDesign)是近百年來在國際上廣泛興起的一門學科,工業(yè)設計這一名詞最早是由美國人提出的,不同的國家對此稱呼不一,英國稱之為設計(Design)。19世紀初歐洲工業(yè)革命的爆發(fā)成為現代設計誕生的最重要原因之一,農業(yè)文明時期的設計是以手工業(yè)設計為主的個性化設計,稱之為“手工藝”、“工藝美術”,設計、生產和消費往往是融為一體的。工業(yè)革命之后,設計不僅獲得了技術方面的支持,更重要的是獲得了適合的社會文化和經濟環(huán)境。蒸汽機、火車等一系列工業(yè)機械化成果的引入,使社會由封閉的小生產方式走向社會化大生產,系列化、批量化、標準化、機械化的工業(yè)生產特征由此顯現,設計與工業(yè)化生產緊密相聯(lián)。隨著科學的進步、社會經濟的發(fā)展、物品需求量的日益增大,促使工業(yè)設計迅速在世界各地發(fā)展起來。到“包豪斯”時期,工業(yè)設計已發(fā)展成具有完整的科學體系、教育體系的學科,并明確地將藝術與技術相結合作為現代設計的發(fā)展方向[1]。

圍繞工業(yè)設計的概念及定義,國際上各專業(yè)機構和學者一直爭論不休。1959年6月在英國倫敦成立了國際性工業(yè)設計機構———國際工業(yè)設計聯(lián)合會(ICSID)。1980年聯(lián)合會在法國巴黎舉行的第十一次聯(lián)會,對工業(yè)設計概念作了修改,定義如下“就批量生產的工業(yè)產品而言,憑籍訓練、技術知識、經驗及視覺感受而賦予材料、結構、形態(tài)、色彩、表面加指的是與人們衣、食、住、行密切相關的工業(yè)化產品設計,以及為這些產品而進行的輔助性設計———視覺傳達廣告、包裝、裝飾等設計。國際現代工業(yè)設計運動的短短的一百多年里,世界發(fā)生了翻天覆地的變化,工業(yè)設計的含義及范圍也在不斷的補充和延伸,事實證明工業(yè)設計已成為帶動各國經濟、文化發(fā)展、改善國民生活質量必不可少的內容,它的出現徹底改變了人們的生活方式。

1.2藝術與設計

人類最初的設計只是一種對物象的擺弄和布局,其目的是滿足人們本能的心理和生理需要。隨著社會文明進步,生產資料的增多,設計成為對事物和物象有條理、有計劃的安排和設想,達到人們對事物實用和審美的雙重要求。條理、計劃是人類對事物審美的一次飛躍,也是藝術形式美的最基本法則,設計從其開始就與美的活動緊密相聯(lián),每一次藝術的變革都會對當代設計產生影響?，F代設計的美學原理,正是以19世紀初藝術運動思想為基礎的,充分體現人與物、人與環(huán)境的關系。將設計稱之一門藝術,設計的過程自始至終都滲透著藝術的存在,而設計是用藝術的眼光去設計,因此“藝術設計”、“設計藝術”的詞語廣泛出現在現代生活之中,藝術推動設計、設計演繹藝術[2]。

設計的形態(tài)能給予人的五感極大的影響,但其中視覺和觸覺影響最大,這是直觀感受的反映,這個感受的結果應該是美好的、促進身心健康的。設計的最終目的是,達到結構與外形、美觀與實用的統(tǒng)一?，F代科學介入物質,轉為某種技術和材質形態(tài)、一定的材質與技術的同構,為設計藝術意境創(chuàng)造提供了有利的物化條件。無論從設計或藝術發(fā)展的軌跡來看,設計與藝術始終是相互影響、相互滲透并相互作用的。

1.3科學與設計

了解到設計與藝術難以割舍互相滲透,再注意推動設計發(fā)展的另一重要因素,即設計與科學之間深刻的關系。18世紀蒸汽機的發(fā)明徹底改變了人類技術世界,機器時代的到來促使設計最終與制造業(yè)分離,成為真正獨立的專業(yè),19世紀印刷術進一步發(fā)展,這對于印刷業(yè)、設計業(yè)、尤其是平面設計、字體設計發(fā)展有很大促進作用。1839年達蓋爾發(fā)明了攝影,使視覺表現迅速擴大和普及,此外新的能源和動力不斷被開發(fā)和利用,帶來新材料、新工藝的不斷涌現。如:與人們生活密切相關的照明、通信、交通等工具的不斷革新?lián)Q代,都與時代科技發(fā)展相伴相隨。事實總是這樣,科學技術每一進步就創(chuàng)造出與其相應的日常生活的各種工藝設備,接著憑借這些工具和機械設備不斷改變人們的生活質量和方式。設計從初始的簡單粗糙發(fā)展至今天的實用精美,從蒸汽機火車到當今懸磁高速列車、從人工發(fā)報機和電話到現代互聯(lián)網,每一個時代的設計作品,不僅是那個時代設計師的才智體現,同時是那個時代科技文化創(chuàng)新的標志。

在今天,現代設計具有科技含量很高的現代藝術特性,如全新的材料美、精密的技術美、極限的體量美、新奇的造型美、科幻的意味美等。特別是由于當代多媒體及數碼技術迅猛介入現實生活,極大地拓展了未來設計空間,豐富了設計師的藝術靈感與設計元素,深化了設計環(huán)境的意蘊顯示及空間的表現,為設計提供了強勁的技術支持。

2藝術與科學融合是工業(yè)設計發(fā)展的趨勢

由于設計與藝術、設計與科學相輔相存的關系,藝術與科學的結合是社會進步的必然,并為人類的未來帶來無盡的福音,產品設計成功與否的審美標準、人體工程學程度的體現均在于藝術化的水平。

2.1藝術與科學融合的意義

古希臘人把能夠憑專門知識學會的技能都叫“藝術”,音樂、雕刻、繪畫、詩歌是藝術,手工業(yè)、農業(yè)、醫(yī)藥、騎射、烹調也叫藝術。這種藝術與科學技術相統(tǒng)一的“藝術”觀念到歐洲文藝復興時期達到了頂峰,而文藝復興時期的科學、文化、藝術的發(fā)展也是人類文明史上最輝煌的時期。達·芬奇、米開朗基羅、丟勒等不但是藝術具匠,也是科學家、工程設計師,他們創(chuàng)造了卓越的藝術作品,同時在科學發(fā)展、技術發(fā)明上也取得了巨大成就。無論是中國古代“六藝”之內涵,還是古希臘的“藝術”概念,都深刻體現出藝術與科學技術之間曾經非常密切關系。

文藝復興時期的科學文化成就,就是藝術與科學相互融合共同發(fā)展的最佳體現。正如法國19世紀文學家福樓拜所說:“藝術越來越科學化,科學越來越藝術化,兩者在山麓分手,有朝一日在山頂重逢”。

隨著網絡科學、信息科學的發(fā)展,藝術與科學之間的關系則更加密切。當今許多科學家認識到,科學的創(chuàng)造發(fā)明,離不開藝術的情感和藝術的思維,離不開人文關懷的精神,所以又回過頭來呼喚藝術與科學的互動和融合。1999年1月8日美國《紐約時報》曾發(fā)表過《網絡藝術流派方興未艾》一文,提出“繆斯也需要科學的翅膀”,揭示藝術與科學融合將帶來各種藝術流派和手法的百花齊放,對藝術和科學的發(fā)展和完善將起推動作用,對促進人類物質文明和精神文明有著重要的意義[3]。

2.2藝術與科學結合構筑現代設計學科

藝術與科學融合不僅給社會生活帶來變化,而且對藝術人才的培養(yǎng)及藝術教育體系帶來深刻影響?，F代設計藝術教育也正是在這種社會背景下產生的,其代表是1919年在德國成立的包豪斯設計學院,以及戰(zhàn)后在德國成立的烏爾姆設計學院。包豪斯和烏爾姆設計學院在設計藝術教育上的出發(fā)點是共同的,目的是尋求在設計藝術中實現“藝術與科學的統(tǒng)一”,以創(chuàng)造出合乎人的物質和精神需要的產品。實踐證明只有突破單純側重藝術,以及側重技術的設計藝術教育模式,走藝術與科學結合之路,才能適應時展的需求。在許多院校,設計藝術專業(yè)和理工科設計專業(yè),培養(yǎng)出來的學生往往是設計藝術專業(yè)重形象思維,學生不懂技術,不了解新工藝、新材料。如設計一輛汽車只停留在外觀模型階段,至于這種造型是否合乎技術要求、空氣動力學原理、材料學知識等則一無所知,或根本不去考慮;而工科學生重數字邏輯思維,只懂技術,較少考慮消費者的文化背景、審美需求,這些單一的學科體系制約了學生的動手能力,不利于現代設計人才的培養(yǎng)。

美國賓州大學在有關平面設計教育中明確提出:“鑒于為設計師所熟悉的傳統(tǒng)技藝正在被當代的科學手段毫不留情地所取代,設計課程設置的重點需要重新聚焦在每個學生的意念創(chuàng)造能力培養(yǎng)上。所以應該強調能力和技能訓練,與此同時注重于知覺(intuition)的培養(yǎng)。過去屬于其它不同領域里的專業(yè)知識現在就同傳統(tǒng)設計課程中的描繪和字體一樣至關重要,諸如心理學、社會學、文案寫作、經濟學、商業(yè)學以及生物學等課程”。

構筑適應時展的設計學科體系,應立足藝術與科學的契合點,培養(yǎng)學生全面的科學藝術觀和人文素養(yǎng),在學好藝術設計專業(yè)知識的同時,了解一些交叉學科的知識,包括自然科學、社會科學和人文科學。中央工藝美術學院合并到以理工為主的清華大學就是一個走藝術與科學融合之路的成功例子。

設計藝術學科與理工科各自有著不同的教學體系和專業(yè)特點,兩門學科交叉和融合、優(yōu)勢互補,就象給天使插上翅膀一樣,為培養(yǎng)未來設計頂尖人才及科學技術的發(fā)展鋪平了道路[3]。

3未來設計方向

21世紀是設計的世紀,藝術與科學融合使設計將面臨技術化、多元化和個性化等多個層面的挑戰(zhàn),工業(yè)化社會將轉化為以信息為主導的情報化社會,可以預料新的設計藝術的發(fā)展主要在以下幾個方面。

3.1傳播設計

未來社會市場競爭更加激烈,產品信譽及企業(yè)形象因素決定市場份額,提升產品信譽、樹立企業(yè)形象的視覺識別和傳達方面的設計仍占設計領域的重要位置。以顧客滿意為目的的人性化現代廣告及傳播設計(CS戰(zhàn)略)理念將日趨形成。信息化社會的到來,使以信息技術、傳播技術為基礎的傳媒形式,更加的多樣和密集,為設計帶來更多的伸展空間。

3.2綠色設計

社會經濟的發(fā)展和人口的不斷增加,生態(tài)、能源、環(huán)境方面的危機將成為社會關注的重點,也將影響到未來設計藝術觀念和發(fā)展方向。減少用料、重復利用、回收再生的“綠色”環(huán)保原則貫穿于整個設計思想之中,“綠色設計”思想將首先表現在包裝設計和工業(yè)設計領域,應用安全無害材料與延長產品使用壽命是未來工業(yè)設計研究的首要課題。對以包裝設計及工業(yè)設計為主導的“綠色設計”探索和嘗試,將帶來化工、材料領域的革命,并影響其它藝術門類的設計。