前言：本站為你精心整理了聲樂教學藝術探討（3篇）范文，希望能為你的創(chuàng)作提供參考價值，我們的客服老師可以幫助你提供個性化的參考范文，歡迎咨詢。

第一篇：朗誦藝術在聲樂學習中的實踐

摘要：歌唱的發(fā)聲就是將語言藝術化表達，將說話中的呼吸、咬字、共鳴等藝術化的、夸張的運用在歌唱中，而語言的另一種特殊的表達方式——朗誦，在這些方面與歌唱表現(xiàn)的極為一致?？茖W的運用發(fā)聲器官、建立正確的發(fā)聲狀態(tài)、良好的氣息控制是朗誦和歌唱過程中共同追求的需要達到的目標。

關鍵詞：誦讀；腔體；情感

一、朗誦與歌唱氣息

日常生活中，我們都能自如地用語言表達我們的情感，即便是大聲誦讀時，也不會感到身體僵硬、聲音吃力。但對于一些聲樂學習者而言，卻常常會出現(xiàn)氣不夠用、漏氣等問題。為什么看起來如此簡單的一吸、一呼的過程，在聲樂演唱中卻變得如此復雜，又該如何更好地將朗讀時的氣息感覺帶入演唱中，這是我們每一位聲樂學習者所要認真思索的問題。從呼吸方法的要求上來看，朗誦與歌唱是一致的，都是采用胸腹式聯(lián)合呼吸法；從對氣息的要求看，朗誦對氣息的要求可用：“穩(wěn)勁、節(jié)省、持久、自如、協(xié)調(diào)”十個字概括。相比較歌唱對氣息的控制要求，朗誦在這一方面更加具體、精煉，值得我們學習借鑒。例如對氣息“自如”控制的要求。許多聲樂初學者十分機械地吸氣呼氣，不能很好地運用氣息，從而致使氣息無法自然流動。其實歌唱的呼吸也是建立在自然呼吸的基礎之上的，只不過要比日常說話要夸張些、呼吸時要吸的深一些而已。此外，朗誦中“以情運氣，以氣托聲”、“聲高氣低，聲低氣提，聲強氣沉，聲弱氣穩(wěn)”的要求也都可以很好地借鑒并運用于我們的聲樂學習演唱中來幫助解決氣息控制的問題。

二、朗誦與歌唱共鳴

如果說氣息是歌唱的基礎、底座，那么共鳴則是歌唱的骨架，對共鳴腔體運用的掌控能力直接影響到歌唱的效果。在共鳴方面，朗誦與歌唱的要求大致上是相同的。歌唱時，根據(jù)音的高低，需要有所側(cè)重的控制不同共鳴腔體，唱高音時以頭腔共鳴為主，口腔和胸腔為輔；唱低音時，以胸腔共鳴為主，口腔和頭腔共鳴為輔，三個部分腔體的運用比例側(cè)重需要根據(jù)音高來調(diào)整。朗誦則更加偏重于中音，以口腔與咽腔共鳴為主，下面以胸腔做底座支撐。在有呼吸支持的基礎上，使三腔貫通，自如的調(diào)節(jié)上、中、下三個共鳴區(qū)，得到圓潤、飽滿、洪亮的聲音。歌唱時，我們常要求打開喉頭，即“半打哈欠”狀態(tài)，這時各發(fā)聲、共鳴器官正處于積極、開放而又不過分用力的狀態(tài)。當腔體的共鳴在旋律變化時無法順利、自然過渡時，便會造成真假聲打架、高音上不去、低音下不來等問題。朗誦時的狀態(tài)是自然說話狀態(tài)的放大，共鳴器官的協(xié)調(diào)運動與歌唱中的聲音位置相同的。將朗誦的感覺帶入歌唱中，保持氣息，從低聲區(qū)開始“念字”并慢慢將音調(diào)升高，有助于聲音的放松、通暢，使發(fā)音器官與共鳴器官在自然狀態(tài)下協(xié)調(diào)運動，更好地找到上下統(tǒng)一的演唱通道，做好歌唱的準備。

三、朗誦與歌唱語言

明朝戲曲革新家魏良輔說過：“曲有三絕，字清為一絕，腔純?yōu)槎^，板正為三絕。”可見，咬字吐字在聲樂演唱中的重要性。不少聲樂學習者在演唱外國聲樂作品時更容易找到打開腔體咬字的感覺，而在演唱中國作品時，卻十分困難。與意大利語相比，在漢語更講究字頭、字腹、字尾的自然過渡，即歸韻。一般而言，在歌唱時要求歸韻要快、準、干凈利落，不能把字要死，歸韻的過程又要自然、圓潤。此外，除了正確的咬字腔體外，統(tǒng)一的咬字點也是至關重要的。在歌曲中，常常隨著歌詞的變化導致咬字吐字過于明亮、過于暗淡的變動，僵硬且機械的咬字，不僅聽起來不悅耳，更是破壞了歌曲的完美意境。與唱歌時的咬字相比較，朗誦時就顯得自然的多，因為朗誦更加接近日常說話，沒有強迫使用嗓音。大聲夸張的、有感情的誦讀歌詞，可以很好地體會到在腔體打開狀態(tài)下正確發(fā)音感覺，放慢速度朗讀，體會口腔的變化，將這種感覺帶入旋律中演唱，不“撐”、不“擠”，恰到好處。

四、朗誦與歌唱情感聲樂表演

藝術是一門將聲音與情感完美融合的藝術，而朗誦藝術則是靠語言情感、語氣語調(diào)的處理，來傳情達意。雖然缺少了音樂旋律部分，但是似乎朗誦藝術，更具有浸入人心的力量。如：黃河大合唱第一樂章《黃河船夫曲》的朗誦部分：“朋友！你到過黃河嗎？你渡過黃河嗎？你還記得河上的船夫拼著性命和驚濤駭浪搏戰(zhàn)的情景嗎？如果你已經(jīng)忘掉的話，那么你聽吧！”在這里，觀眾所感受到的不僅僅是一段簡短的文字，更像是來自心靈深處的對白。這種浸入人心的力量正是許多聲樂演唱者所欠缺的。在日常練習中，通過反復朗誦歌詞，斟酌字里行間的情感、情緒、意境，可以幫助我們更為深刻地體現(xiàn)作品內(nèi)涵，更為準確地表現(xiàn)作品風格。

五、結語

鑒于朗誦與聲樂之間種種的共通性，在聲樂學習的過程中，將朗誦技巧合理的運用到歌唱中，充分靈活的運用各個發(fā)聲器官，調(diào)整聲樂學習中的技巧問題，在自然正確的條件下受到鍛煉，幫助體會“字、聲、情”三者的高度統(tǒng)一，對自身演唱水平的提升具有十分重要的意義。

[參考文獻]

[1]鄒本初.歌唱學—沈湘歌唱學體系研究[M].人民音樂出版社,2007.

[2]俞子正.聲樂教學論[M].西南師范大學出版社,2012.

[3]趙世民.字正隨腔[J].音樂周報,2003-10-24(005).

[4]李欣.論朗誦藝術在聲樂演唱中的作用[J].音樂天地,2013,09.

[5]李娟霞.談朗誦藝術的審美意蘊[J].大眾文藝,2011,18.

作者：崔英姿單位：山東大學（威海）藝術學院

第二篇：聲樂教學中對提高學生藝術表現(xiàn)力的思考

摘要：在中國的音樂教育中，聲樂教育不斷深層次發(fā)展，與此同時，過多地強調(diào)演唱技巧而使得學生的藝術表現(xiàn)力不足，使得聲樂教學效果受到了影響。在聲樂教學中，不僅要注重學生的聲樂訓練，而且還要激發(fā)學生的想象力，注重演唱技巧與情感的充分結合，以提高學生的綜合藝術表現(xiàn)力。因此，針對聲樂教學中對提高學生藝術表現(xiàn)力的相關問題展開思考。

關鍵詞：聲樂教學聲樂藝術表現(xiàn)力

一、聲樂教學中注重提高學生藝術表現(xiàn)力的必要性

1.缺乏藝術表現(xiàn)力的聲樂演唱浮于形式而缺乏深度

在聲樂教學中，要注重對學生藝術表現(xiàn)力的培養(yǎng)。聲樂表演不僅僅是舞臺表演，而是舞臺上對聲樂作品的二度創(chuàng)作，如果沒有恰當?shù)乃囆g表現(xiàn)，就很難將聲樂藝術推向?qū)徝赖母叨?。一部聲樂作品是否成功，在于能夠?qū)崿F(xiàn)物質(zhì)與精神的有效融合，即聲樂作品的演唱要注重操作技巧，而當進入到表演狀態(tài)后，就要賦予聲樂作品以生命的活性，藝術表現(xiàn)力是其中的關鍵所在。多數(shù)學校在開展聲樂教學的過程中，非常注重聲樂技巧的教學，并不斷加快聲樂教學的進度，而沒有注重對學生的藝術表現(xiàn)加以培養(yǎng)，使得學生即便是在演唱，卻因沒有正確把握聲樂作品的更深層次含義，使得演唱浮于形式而缺乏深度，嚴重妨礙了聲樂教學的良性發(fā)展。

2.聲樂演唱是技術與表演的結合體

聲樂演唱是高雅的藝術形式，在教學中要注重聲樂技巧的指導，讓學生對音準和吐字發(fā)音很好地運用，還要注重學生藝術表現(xiàn)力的培養(yǎng)，即學生需要具備音樂文化素養(yǎng)以在演唱中進行豐富的情感表達。聲樂演唱不僅要注重技術性，還要注重表演性，在刻畫音樂形象的同時，要懂得運用特定的音樂語言表達情感。聲樂演唱的過程中，要達到藝術審美的高度，藝術表現(xiàn)力是靈魂所在，對演唱是否成功具有直接的影響力。中國的聲樂教學中，注重學生藝術表現(xiàn)力的培養(yǎng)，引導學生在運用聲樂技巧進行表演的同時，還要在演唱中充滿情感，使聲樂演唱更富于魅力。從目前的聲樂教學效果來看，學生普遍對聲樂技巧掌握好，但是演唱的時候往往表情木訥，使得聲樂作品的主題很難通過情感表達出來，這就是學生由于缺乏藝術表現(xiàn)力而使得聲樂表演中無法創(chuàng)造性地將鮮活的音樂形象塑造出來。這就需要在聲樂教學中，要注重藝術表現(xiàn)力的培養(yǎng)，讓學生懂得在聲樂表演中能夠?qū)⒆髌返那楦袃?nèi)涵表達到位，以突出聲樂作品的藝術欣賞價值。

二、聲樂教學中提高學生藝術表現(xiàn)力的有效策略

1.聲樂教學中注重對學生的情感調(diào)節(jié)力的培養(yǎng)

聲樂演唱會給人以形式上的美感。通過聲音的傳遞，形成一種聽覺上的美感。這種美是旋律的美，即聲音在空間中傳遞的過程中，經(jīng)過技術處理而使得聲音更有韻律，或高或低、或強或弱。但是聲音的美還不僅在于形式，其中還滲透著精神內(nèi)容，使得直觀的音樂感受中更富于情感。聲樂是情感的藝術，在聲樂教學中，僅僅是理論教學而沒有對學生進行恰當?shù)那楦姓{(diào)節(jié)力的培養(yǎng)，學生在聲樂演唱中很難表達心理情感，就會使演唱空洞而不夠充實。因此，對學生的聲樂教育要注重藝術修養(yǎng)的培養(yǎng)，讓學生能夠?qū)β晿纷髌返膭?chuàng)作背景和所要表達的內(nèi)在含義充分體會，以在演唱中運用情感將這些內(nèi)容表達到位?；趯ψ髌返睦斫獾难莩?，就必然會將自己的情感調(diào)動起來，演唱更具有綜合表現(xiàn)力。例如，帕瓦羅蒂在演唱《我的太陽》的時候，不僅將主旋律定位于最高音b2，而且還在演唱中充滿了激情，使得歌曲給人以振奮之感。歌曲豐富的內(nèi)涵表達出來，使得演唱極具審美感受力。

2.聲樂教學中注重對學生的音樂思想進行培養(yǎng)

聲樂教學中要使學生的演唱彰顯聲樂的藝術性，就要注重對學生的音樂思想進行培養(yǎng)。一部聲樂作品要透過思想而表達藝術性，需要注重演唱中的情感引導。要使學生在演唱中將音樂情感表達得恰到好處，就要提升學生的音樂欣賞水平，使得學生具備一定的藝術審美力，實現(xiàn)演唱技巧與情感的融合。那么，在聲樂教學中，就要盡量選擇音樂背景能夠被學生所掌握且具有感染力的音樂作品，通過激發(fā)學生的學習興趣而調(diào)動學生的音樂情感。例如，在聲樂教學中選擇民族音樂，可以讓學生說一說喜歡哪個民族的音樂，然后選擇一個極具地域特色和民族特點的聲樂作品開展教學。學生可以一邊學習音樂，一邊了解該民族的風土人情，通過對聲樂作品民族背景的了解，從音樂文化的角度體會音樂、感受音樂，隨著音樂情感被建立起來，學生就會在表演中運用熟練的聲樂演唱技巧，將音樂情感融入其中，使得聲樂表演更為完美。例如，《可可西里》是難度相對較高的聲樂作品。在聲樂教學中，要注重對學生的演唱技巧進行指導，以使學生的演唱到位。但是，《可可西里》也是極具民族特色的聲樂作品，聲樂教師在講解的時候，要突出聲樂作品中所蘊含的民族元素，讓學生在演唱訓練中體會民族含義，以表現(xiàn)出民族特色。通過調(diào)動學生對可可西里文化的興趣，讓學生在學習中富于激情，使得學生在演唱中更具有藝術表現(xiàn)力。

綜上所述，聲樂屬于綜合性的藝術，不僅要注重演唱技巧，還要注重情感的表達。鑒于目前的聲樂教育中，注重技巧而疏于對學生藝術表現(xiàn)力的培養(yǎng)，使得聲樂演唱空洞而缺乏情感，因此，要在聲樂教育中注重技巧與情感的結合，以使聲樂演唱更富于魅力。

參考文獻：

[1]彭勇軍.我國高等院校音樂教育專業(yè)聲樂教學現(xiàn)狀及對策分析[J].齊齊哈爾師范高等專科學校學報，2012

[2]李瑤.聲樂技巧在聲樂藝術中的功能價值研究[J].科海故事博覽——科技創(chuàng)新，2013

[3]張巧鳳.聲樂教學中歌唱的心理活動與生理技能探究[J].河北師范大學學報（教育科學版），2011

[4]陳晨.淺談聲樂技巧在聲樂藝術中的表現(xiàn)作用[J].音樂大觀，2013

作者：高晶 單位：榆林學院藝術學院

第三篇：聲樂教學方法及其歌唱處理藝術

摘要：新時期，隨著科學技術的不斷發(fā)展，聲樂教學方式也得到極大地改善。但是，就目前來講，現(xiàn)有的聲樂教學方法依然不能夠滿足學生素質(zhì)發(fā)展的需要。因此，在聲樂實踐教學中，為有效提高學生的藝術素養(yǎng)，教師要不斷提高個人素質(zhì)，注意發(fā)揮其歌唱處理藝術。

關鍵詞：聲樂教學；處理藝術；歌唱

隨著社會經(jīng)濟的不斷發(fā)展和人們生活水平的不斷提高，作為一項綜合性藝術，音樂藝術越來越受到人們的關注和歡迎。作為歌唱教學目的的重要組成部分，提高學生歌唱情感和技巧等也是聲樂教學的重要內(nèi)容。因此，加強對其歌唱處理藝術的研究具有重要的意義。

一、聲樂教學特點

（一）針對性

在進行聲樂學習之前，作為教學活動的主體，每個聲樂學習者自身的思維狀態(tài)、生理條件、心理素質(zhì)、歌唱水平和文化素養(yǎng)等都存在一定的差異[1]。因此，這就需要教師所組織的聲樂教學活動具有一定的針對性。具體來說，就是聲樂教師要根據(jù)學生的實際情況，制定具有針對性的教學方案，采取具有針對性的教學模式和策略，以有效提高課堂教學的效果。

（二）主觀性

客觀來講，聲樂學習者由于受聲音客觀傳播路徑的影響而無法對自己的聲音進行判斷[2]。作為客觀的聲樂受眾者，教師要對學生進行客觀的聲樂學習指導，并對學生在聲樂學習中所出現(xiàn)的問題進行及時的糾正。因此，聲樂教學具有很強的主觀性。

（三）合作性

對于任何學科教學來講，為實現(xiàn)聲樂藝術雙邊性的特質(zhì)，需要主體和客體的共同參與與合作。在聲樂教學活動中，教師與學生所起到的作用和所具有的功能是不完全相同的。其中，作為教學活動的主體，學生扮演者學習者與參與者的角色；作為教學活動的傳授者和指導者，教師扮演者客觀判斷者的角色。從這一方面講，聲樂教學活動的有效進行需要教師與學生的團結協(xié)作。因此，聲樂教學活動具有一定的合作性。（四）實踐性作為表演藝術的重要組成部分，聲樂藝術教學活動不僅需要教師制定科學的教學規(guī)劃，還需要在實際的訓練過程中及時發(fā)現(xiàn)學生所存在的問題，并對學生進行不斷的指導，以便學生能夠及時的檢查自身的學習情況。因此，聲樂教學活動也具有很強的實踐性。

二、歌唱處理藝術

（一）有效提高學生的文化素質(zhì)

一首完美的音樂作品若要真正地打動人們，不僅需要深刻理解歌詞和其所蘊含的真摯情感，還需要掌握一定的演唱技巧和發(fā)聲方式。而學生個體的文化素養(yǎng)影響著其所能夠理解歌詞中的文化內(nèi)涵能力、真摯情感的流露以及其真摯情感的感染性。因此，加強培養(yǎng)學生的文化素養(yǎng)對歌唱的完美演繹具有重要的影響。比如，在教授《杜十娘》這一聲樂作品時，教師可通過講述與之有關的故事，來加深學生對歌詞的理解。否則，若對這首歌的歌詞了解不夠或歪曲，就容易改變這首歌曲的悲傷基調(diào)。因此，學生若要唱出作品的真正含義，不僅要掌握相對的演唱技巧和方法，還要不斷提高自身的文化素養(yǎng)。

（二）充分發(fā)揮教師的示范作用

作為學生得到啟蒙的關鍵因素，聲樂教師無論是在聲音和技巧的處理方面，還是在情感的表達和演繹方面都對學生聲樂的學習具有重要的影響[3]。若要使學生能夠充分理解有關聲樂學習的抽象理論，教師就必須充分發(fā)揮專業(yè)示范作用，采用合理的教學方法將抽象理論變得具體化，使學生能夠清楚、直觀的了解聲音與歌唱技巧的使用方法，從而流露出真摯的感情。此外，教師可以采用先進的科學技術，向?qū)W生展示一些音樂名家的影像資料，使學生能夠在對音樂名家歌唱中所含有的藝術處理方法進行分析與總結，并在這一過程中得到一定的啟示，從而為其專業(yè)素養(yǎng)的提高奠定良好的基礎。

（三）分析歌曲的時代背景和意義

從歷史發(fā)展角度來說，每一首經(jīng)典歌曲都代表著其相應時代的整個社會風氣和某個年齡階段的人群[4]。因此，一首經(jīng)典歌曲之所以經(jīng)久不衰，主要是因為其特殊的歷史背景和其身后所具有的特殊意義。比如《北京的金山上》這首歌曲，就是表達了在其當時西藏農(nóng)奴解放的時代背景下，藏族同胞對北京和所持有的熱愛和崇敬之情，蘊含中中國各族間水乳交融的深刻情感。

（四）科學處理歌詞與旋律的配合

若要將一首優(yōu)秀的歌曲真正的演繹出來，學生不但要正確理解歌詞及其含義，還要有效配合歌詞與旋律。比如，在《魯冰花》這首經(jīng)典歌曲中，高潮部分的歌詞在后半段重復了三次。若只看歌詞的話，這三次重復沒有什么區(qū)別，但是，其所演唱的情感是不同的，這三次重復是按照情感的遞進進行演唱的。因此，聲樂教師在教授這首歌曲時，要在學生對歌詞充分的理解基礎上，注重教授歌詞與旋律的配合技巧，使學生能夠充分展示這首歌所包含的對母親的真摯情感，并使受眾者能夠回味無窮。

三、結語

總之，隨著社會的不斷發(fā)展，在注重培養(yǎng)學生素質(zhì)能力的今天，必須注重聲樂學生歌唱能力的提升。因此，聲樂教師要充分把握其相應的教學方法，通過有效提高學生的文化素養(yǎng)、充分發(fā)揮教師的示范作用、分析歌曲的時代背景與意義和科學處理歌詞與旋律的配合等措施來對歌唱進行處理，以實現(xiàn)學生聲樂水平的提高和教師教學質(zhì)量的提高。

[參考文獻]

[1]邢金.用“心”歌唱——歌曲處理的策略與方法[J].音樂時空,2016,07:106-107.

[2]關慶珍.淺析聲樂藝術美在歌唱教學中的作用[J].音樂時空,2015,11:147.

[3]吳迪.聲樂教學及歌曲的藝術處理研究——評《聲樂藝術的探索與創(chuàng)新》[J].當代教育科學,2015,14:71-72.

[4]黨建慧.論中專聲樂的歌唱處理藝術[J].黃河之聲,2014,01:70.

作者：李真真 單位：平頂山外國語學校