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摘　要：陶瓷不僅代表著中國文化，也是我國文化藝術(shù)寶庫中的瑰寶。當(dāng)前很多設(shè)計師都開始嘗試使用陶瓷紋樣來進行服裝藝術(shù)設(shè)計。本文從陶瓷藝術(shù)的幾何元素和構(gòu)成要素出發(fā)，結(jié)合典型的服裝設(shè)計案例，對現(xiàn)代服飾設(shè)計中的陶瓷紋樣創(chuàng)新應(yīng)用進行分析。

關(guān)鍵詞：陶瓷紋樣；服裝設(shè)計；創(chuàng)新應(yīng)用

陶瓷和服裝藝術(shù)雖然類型不同，但是都屬于人類文化藝術(shù)中的經(jīng)典。設(shè)計師將陶瓷紋樣應(yīng)用于服裝設(shè)計之中，一方面提升服飾的藝術(shù)表現(xiàn)力，另一方面凸顯華夏文明厚重的文化。因此，將陶瓷紋樣應(yīng)用在現(xiàn)代服飾設(shè)計中具有十分重要的研究價值。

1　陶瓷紋樣的發(fā)展

陶瓷在我國有著久遠的歷史，最早的陶瓷可以追溯到新石器時代［1］。新石器時代，我國出現(xiàn)了四壩、沙井等古文化，這些文化都以彩陶為主，彩陶花紋多種多樣，其中較為典型的為蜥蜴紋、條帶紋以及折線紋等。早期的彩陶除了使用蜥蜴紋和條帶紋之外，還使用菱形紋、網(wǎng)格紋等幾何形態(tài)。隨著歷史的不斷發(fā)展，陶器紋飾的種類也在不斷發(fā)展，并且出現(xiàn)了典型的階級之分。其中較為典型的就是表面刻繪有鳳紋和龍紋的陶器，這類陶器一般多用于宮廷，少見于民間。到了魏晉南北朝和隋唐時期，陶器的紋飾類型受到北方游牧民族的影響，此時的陶器紋路中出現(xiàn)一些北方游牧民族的特征，如出現(xiàn)以戰(zhàn)馬為代表的陶器。到盛唐時期，逐漸發(fā)展出唐三彩等。到中晚唐，曾出現(xiàn)以藍底冰彩釉為主的蓮花狀陶瓷器具，這類陶瓷器具不僅以蓮花為主要造型，同時還帶有花口盤以及花口盞等紋飾。至宋代，花卉、鳥獸等紋飾在陶瓷中的應(yīng)用變得更為廣泛。宋代的文人墨客向來追求自然純樸，陶器多為甜白釉、白瓷、青釉等質(zhì)地，不施濃重色彩，僅僅在陶器上雕刻形式多樣的花卉紋樣。其中最為常見的花卉紋樣如蓮花、牡丹、菊花、芍藥等。在少數(shù)瓷器上，也雕刻有獅、虎等圖紋。到宋代末期和元代早期，開始出現(xiàn)青花瓷的雛形。所展示的青花瓷是以白底藍花為主，用青花色調(diào)表現(xiàn)山水等具有蒼翠古樸的格調(diào)，特別是經(jīng)過歲月的滄桑，逾顯其古樸之神韻，使人回味無窮［2］。青花瓷不僅僅是我國古代勞動人民的智慧結(jié)晶，更是我國給世界文化的一份大禮。到清代，開始逐漸出現(xiàn)以粉彩為主的釉色以及圖形，使用粉彩釉制作而成的瓷器，不僅非常細膩工整，而且還具有一定的浮雕之感。此外，在歷史的長河中，還衍生出以冰裂紋為主的陶瓷紋飾類型。陶瓷工藝傳入西方后，一些西方國家也開始進行陶瓷制造。總的來說，中西方陶瓷紋飾都非常注重陶瓷紋飾和陶器類型的結(jié)合，但也存在著差異：中方的陶瓷紋樣多以線條為主，旨在借助線條來表現(xiàn)動植物，而西方的陶瓷紋飾多濃重的色彩來展示建筑、宗教等藝術(shù)［3］。此外，就陶瓷的釉色而言，我國傳統(tǒng)陶瓷的釉色普遍較為清雅，西方陶瓷的釉色則較為艷麗。隨著經(jīng)濟全球化的不斷發(fā)展，很多設(shè)計師將中西方的陶瓷裝飾藝術(shù)加以融合和創(chuàng)新，嘗試使用陶瓷紋飾來裝點服裝。

2　陶瓷紋飾藝術(shù)在服裝設(shè)計中的創(chuàng)新應(yīng)用

2．1　結(jié)合服飾的輪廓類型進行應(yīng)用

在對陶瓷紋飾進行創(chuàng)新應(yīng)用的過程中，設(shè)計師結(jié)合服裝的輪廓來使用不同的陶瓷花色。綜合來說，服裝造型的輪廓可以分為：⑴A字版型；⑵S版型；⑶H版型。其中S版型巧妙貼合人類的腰部曲線，展示線條之美。而我國的陶瓷造型也多以S形為主，所以很多服裝設(shè)計師都會將陶瓷紋飾或者紋路應(yīng)用在以S版型的服裝中。其中較為典型的案例某知名歌星在時尚雜志《2010空港》中的服裝造型，該造型由意大利著名設(shè)計師Karisia　Paponi設(shè)計［4］，借鑒了我國古典白瓷瓶的設(shè)計理念，先利用簡練的線條勾勒出白瓷瓶的形象，然后在服裝上面印刻白瓷瓶上的紋路，使得服飾遠遠看起來就像盛開的白色蓮花，讓服飾具有創(chuàng)新性的同時，還為這款白瓷為主題的裙子設(shè)計同款配色和紋路的單肩包。在設(shè)計古典風(fēng)服飾的過程中，設(shè)計師還要對服裝的輪廓進行大膽設(shè)計，古典風(fēng)服飾多為S版型，為進一步對服飾進行創(chuàng)新，設(shè)計師將服裝的輪廓大膽改造為A字版型將陶瓷紋飾以印花或者刺繡的形式展示出來。［5］A版型古典風(fēng)服飾相較于S版型來說，由于其舒緩的線條更能體現(xiàn)出古代服飾的典雅美，對于陶瓷紋飾的美學(xué)展現(xiàn)具有重要的作用，所以屬于一種比較具有創(chuàng)新性的陶瓷紋飾藝術(shù)在服裝設(shè)計中的應(yīng)用范例。

 2．2　結(jié)合現(xiàn)代服飾的色彩進行創(chuàng)新應(yīng)用

我國陶瓷的顏色多種多樣，其中最為典型的就是青花瓷，青花瓷紋飾的組合方式多種多樣，整體上可分為白底藍花和藍底白花這兩種。到明清后期，青花瓷花紋的樣式不再局限為簡單的蓮花、荷花等樣式，設(shè)計者還會使用鳥、獸等進行制作。因此，很多服裝設(shè)計師在進行服飾設(shè)計的過程中，或多或少地都會使用到青花瓷紋路。其中最為經(jīng)典的就是2008年北京奧運會禮儀小姐所穿著的旗袍服飾，設(shè)計師在設(shè)計過程中整體以白色作為服裝底色，并按照陶瓷圓口、圓底、中間微突的造型來進行服裝設(shè)計。設(shè)計師大膽使用陶瓷文化中的青花瓷元素，使用白底藍花進行服裝設(shè)計，并結(jié)合明清時期的青花瓷器進行服裝打版設(shè)計，一方面體現(xiàn)華夏陶瓷藝術(shù)的美，另一方面也向世界各國展示獨特的東方含蓄美［6］。再比如在針對職場風(fēng)為主題的服飾進行設(shè)計的過程中，設(shè)計師不僅要大膽取材，也要貼合職場風(fēng)服裝的設(shè)計原則。職場風(fēng)服飾配色應(yīng)以簡單、干練為主，避免利用過多的紋路。鑒于此，設(shè)計師在應(yīng)用陶瓷紋路時，不可以直接使用拿來主義，而是應(yīng)該對紋飾進行組合和拼接，設(shè)計一些符合當(dāng)代年輕職場女性氣質(zhì)和特點的服飾。服裝設(shè)計師在設(shè)計職業(yè)裝時并沒有采用較多的紋樣，而是以陶瓷的白底為主要服裝色彩，使得穿著服裝的人看起來更加精練。國外品牌的服裝設(shè)計師與中國的服裝設(shè)計師在運用中國陶瓷文化方面有很大的不同，在構(gòu)圖和顏色方面表達完全不同的效果。除使用青花瓷紋飾進行服裝設(shè)計之外，一些國外設(shè)計師還會借鑒清乾隆時期的粉彩釉設(shè)計特點來設(shè)計小禮服。這些小禮服的版型多為H版，以直筒型為主，設(shè)計師在設(shè)計時巧妙地使用粉彩瓷中的底色，然后在禮服裙的領(lǐng)口和袖口等處以多重刺繡的形式添加花紋。，從遠看去，服裝穿在模特身上，就好像直接將粉彩釉的花瓶穿在身上一樣。

2．3　結(jié)合部分取材原理進行創(chuàng)新應(yīng)用

服裝設(shè)計的部分取材原理是指運用某種參考原型中的部分圖案樣式和色彩組成，對于服裝進行邊緣化的點綴設(shè)計，從而在不影響服裝主觀色調(diào)的基礎(chǔ)上，賦予其相應(yīng)的藝術(shù)特點，有利于增強服裝設(shè)計的有效性。因此，一些設(shè)計師會對陶瓷紋飾中的圖案進行部分取材，只用陶瓷紋飾中的紋理和顏色來進行服裝設(shè)計，并沒有對青花瓷紋路進行大面積的應(yīng)用，而是在西裝的口袋、裙擺的內(nèi)側(cè)等區(qū)域進行印花設(shè)計設(shè)計師從裙擺內(nèi)側(cè)設(shè)計一段青花瓷紋樣，這樣使得整個衣服更加襯托文藝氣息，而另一幅圖片中設(shè)計師是在服裝的裙擺位置印上青花花紋，通過此設(shè)計，不僅大幅提高服裝的高級感，而且也體現(xiàn)國際化的審美共通性。充分運用部分取材的服裝設(shè)計原理，將青花瓷的部分花紋樣式在裙擺位置進行應(yīng)用，既凸顯出古典文化氣息，又不失服飾的簡潔美，給人以復(fù)合型的審美享受，有利于陶瓷紋飾在服裝設(shè)計中的有效應(yīng)用。

2．4　結(jié)合服飾的設(shè)計主題進行創(chuàng)新應(yīng)用

除了根據(jù)服飾的整體輪廓進行設(shè)計之外，設(shè)計師還會根據(jù)服飾所適用的場合和主題來進行服裝設(shè)計。因此，設(shè)計師結(jié)合具體的服飾設(shè)計主題，在服飾整體輪廓設(shè)計方案的基礎(chǔ)上，對陶瓷紋飾技術(shù)進行有效的創(chuàng)新應(yīng)用，結(jié)合各類陶瓷紋飾與服飾設(shè)計主題之間的關(guān)系，對陶瓷紋飾圖案在服裝上的分布構(gòu)圖進行科學(xué)的設(shè)計，為提高服飾設(shè)計主題在所適用場合方面的契合度打下堅實的基礎(chǔ)陶瓷紋飾藝術(shù)在服裝設(shè)計主題創(chuàng)新應(yīng)用的方面將各類花卉如梅花、玫瑰花、桃花等進行有機地組合，并且每種類型花卉的開放角度以及展現(xiàn)方式都各有不同，賦予旗袍特定的藝術(shù)氣息。它從多個角度展現(xiàn)中國古典花卉的特色美，極具典雅氣息，對于增進活動氛圍和突出活動主題具有重要的作用，也能夠有效地迎合具有中國傳統(tǒng)文化特色的活動場合。以圖中桃花的設(shè)計為例，桃花以環(huán)繞式的設(shè)計方式圍繞旗袍的正面進行分布，不僅很好地映襯出其他花卉的濃艷之美，還突出桃花特有的清淺宜人的特點，有效地貼合服飾的花卉設(shè)計主題，體現(xiàn)出陶瓷紋飾藝術(shù)的古典美。

2．5　結(jié)合服飾的類型進行創(chuàng)新應(yīng)用

經(jīng)濟全球化發(fā)展帶動服裝行業(yè)的迅速發(fā)展，服裝圖案由原來的簡單單一逐漸朝著豐富多彩發(fā)展。鑒于此，很多設(shè)計師開始將一些陶瓷紋飾應(yīng)用到服裝設(shè)計領(lǐng)域，根據(jù)服飾的類型選擇合適的陶瓷紋飾，并對其加以創(chuàng)新應(yīng)用。例如在一些裙裝和工裝褲的設(shè)計中，利用新石器時代中陶瓷紋飾的寬帶紋來進行服飾設(shè)計就是將寬帶紋運用到女士短裙設(shè)計中的式樣圖，在設(shè)計過程中設(shè)計師沒有直接將紋飾印刻在服飾上，而是利用紋路來構(gòu)造工裝裙的腰帶和裙裝的腰封等。與普通的紋飾相比，寬帶紋不僅具有自然流暢的線條，同時賦予服裝更多的美感。再比如針對一些高級定制禮服裙進行設(shè)計時，為突出服飾的層次感和質(zhì)感，設(shè)計師往往會借助我國的重工刺繡工藝來設(shè)計服裝，展示陶瓷紋理。所展示的就是使用刺繡工藝所定制的禮服，在重工刺繡紋理映襯下，不僅大幅提高禮服裙的質(zhì)感和層次感，同時賦予禮服裙高貴、典雅的藝術(shù)特征。

3　結(jié)語

隨著近些年中國文化的不斷發(fā)展和輸出，很多國際知名品牌的服裝設(shè)計師都會利用古典陶瓷中的紋理來進行服裝設(shè)計?？偟膩砜?，設(shè)計師會結(jié)合服裝的輪廓、版型、主題以及應(yīng)用場合來對陶瓷紋飾進行應(yīng)用。從設(shè)計風(fēng)格來看，國內(nèi)所設(shè)計服裝比較注重民族文化和特色，而國外設(shè)計師則更注重個人風(fēng)格的表達，傾向于選取部分紋飾進行服飾設(shè)計，同時，國外設(shè)計師比較青睞使用青花瓷紋飾進行服飾設(shè)計。由此可見，為進一步弘揚中國陶瓷文化，設(shè)計師需要結(jié)合實際對陶瓷紋飾的應(yīng)用場合和應(yīng)用方式進行更多的優(yōu)化和創(chuàng)新。

參考文獻：

［1］李翔宇．現(xiàn)代服飾設(shè)計中陶瓷紋樣圖案的創(chuàng)新應(yīng)用研究［J］．藝術(shù)科技，2019，32（01）：125．

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［3］陳溪．陶瓷紋樣在服裝設(shè)計中的應(yīng)用研究［D］．南京藝術(shù)學(xué)院，2016．

［4］張莉，張燕．陶瓷紋樣在服裝設(shè)計中的應(yīng)用研究———評《服裝設(shè)計概論》［J］．毛紡科技，2019（12）：107－108．

［5］唐若涵．服裝構(gòu)成語言在現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作中的轉(zhuǎn)譯———基于維度空間下的探究［D］．青島科技大學(xué)，2018．

［6］馬佳．青花元素在服裝設(shè)計中的應(yīng)用研究［D］，吉林藝術(shù)學(xué)院，2018．

作者：胡葉娟  單位： 河源職業(yè)技術(shù)學(xué)院 藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院