油畫造型藝術中美學分析
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摘要：我們現(xiàn)在所常見的油畫最早是由歐洲傳到中國的，油畫自然就是西方繪畫的主要繪畫方式。油畫本身就是作為一種藝術語言出現(xiàn)的，自從在西方出現(xiàn)到傳入中國經(jīng)過幾個世紀的時間，油畫的色彩、明暗、線條、肌理、筆觸、質感、光感、空間、構圖等多種因素或多或少的都有所改變，同時油畫技法的作用也通過各種造型因素綜合的或者單方面的表現(xiàn)出來。
其實繪畫本身就是一種藝術實踐，他通過運用線條、色彩、造型和構圖，依據(jù)一定的表現(xiàn)手法和藝術形式進行搭配，將繪畫者的個人情感表達出來。而油畫是眾多畫種的其中一種，它有著自身的藝術魅力和獨特的造型表現(xiàn)。相比較于其他畫種的而言，造型藝術對于油畫來說顯得尤為重要，造型藝術貫串油畫創(chuàng)作的整個過程，油畫通過造型藝術的塑造，表現(xiàn)的更加的完美，既能夠體現(xiàn)了出作者想要表達的寓意，也能強化了個人藝術風格，使整個油畫畫面具有很強的沖擊力和視覺震撼力。
一、造型藝術概念
我們首先應該了解什么是造型藝術。造型指的是創(chuàng)造形體，多種藝術形態(tài)之一，所謂“造型藝術”，是指以一定物質材料，比如繪畫用的顏料、筆、油料、墨汁、畫紙、木板等材料，甚至包括建筑中用到的水泥，鋼材等等，將這些材料通過一定的手段創(chuàng)造的可視的二維或者三維靜態(tài)空間形象的藝術。藝術家通過造型藝術對畫面進行塑造，使畫面充滿靈動感，具有一定的靈性，能夠將藝術家的個人情感通過畫面表現(xiàn)出來，給觀者帶來某種視覺沖擊。
二、造型藝術使油畫具有形式美
一幅油畫作品呈現(xiàn)在大家面前的時候，我們首先注意到的就是這幅油畫的視覺效果，作者的情感表達以及作品的沖擊力等等，而作品之所以能帶給觀者這樣的感受，其中最主要的因素就是受到造型的影響，其次就是色彩等方面的因素。造型藝術極大的豐富了油畫的形式和意圖，使油畫能夠豐富多彩，各有不同。當創(chuàng)作者在創(chuàng)作一幅藝術作品時，首先想到的就是這幅作品該如何起稿，該通過哪種手法將自己的個人情感表現(xiàn)出來，在構思起稿與表現(xiàn)手法的時候，自然就離不開畫面的構圖，而決定構圖方式的就是藝術造型。油畫中的造型，就相當于蓋房子時的基本框架，它奠定了整幅畫面的基調(diào)，也決定油畫的格調(diào)。造型藝術使油畫具有形式美，它是油畫形式美形成的主體，在一幅油畫作品中，油畫作品繪畫的內(nèi)容、它創(chuàng)作的歷史背景以及創(chuàng)作者想要表達的思想感情都是通過造型藝術來進行表現(xiàn)的。“造型藝術作為繪畫藝術的本質，就是畫家內(nèi)心的自我表現(xiàn)。當然，一幅畫的好壞除了離不開造型藝術，更離不開藝術家的藝術修養(yǎng)和個人愛好，每一個藝術家的藝術修養(yǎng)和個人愛好都是各不相同的。就以我們都熟悉的印象派來說，莫奈和馬奈同是印象派的代表畫家。他們注重的是時間和空間那種稍縱即逝的光線，畫面唯美夢幻，相比較而言，莫奈的畫色彩變化豐富，他的畫面通常用顏料豐富的堆積疊加；而馬奈的畫注重光色關系，模糊空間透視，光線清澈明快，筆法闊大而準確。即便他們是同一畫派，但是他們的作品造型風格仍有不同，更不要說不同畫派的畫家之間的區(qū)別了。就算是同一個藝術家，他創(chuàng)作的作品也會隨著藝術家的年齡，閱歷、生活狀態(tài)、藝術傳承等因素的不同而變化。一般來說一個人2到30歲左右的作品大多直接依靠所觀察到的現(xiàn)實材料，進行直觀表現(xiàn)事物本質特征，與其說是寫實不如說是笨拙的刻畫，畫面表達不出個人情感色彩，不具有一定的沖擊力，畫面體現(xiàn)出來的也是一種簡單而孤立的作品，只可觀看并無法觀賞；到了40-60的這個年齡階段，藝術家有所生活體驗，有了一定的人生閱歷，他才慢慢開始去掉了青少年時期的青澀單純的特質，逐漸步入一種平和安詳、沉靜踏實的境界，而此時他的畫面才具有一定的思想，能夠叫人有所感嘆，或彷徨，或迷茫，或喜悅，或驚嘆。等到畫家到了古稀之年，就進入了一種更加清澈純凈的境界了，剔去了世俗的各種雜質和俗事的影響，單純?yōu)榱水嫯嫸嫯?，此時的藝術風格和藝術創(chuàng)作達到一種人神同在的狀態(tài)，仿佛看破紅塵般的怡然自得，這是多少人求而不得的。就以趙無極為例，在他的創(chuàng)作早期，多以人物和風景為素材進行具象刻畫，到了中期，他的作品筆觸激烈，充滿力量，多以黑、褐等暗色為創(chuàng)作基調(diào)，到了80年代之后的晚期，他的創(chuàng)造基調(diào)則變成了紅、黃等艷麗的色彩，而此時他的畫面一方面既能夠表現(xiàn)出事物的本質，一方面又能夠擺脫物象之象，將他的精神境界升華到一種爐火純青的地步，使中國哲學和油畫美學合二為一。他作為一個中國人，同時又有著在法國生活的幾十年的生活經(jīng)歷，既有著東方的文化藝術氣息，又有著濃郁的西方浪漫氣息。趙無極的油畫中造型藝術的變化主要是由他的生活環(huán)境和精神狀態(tài)的變化所決定的。
三、造型藝術賦予油畫精神特征
油畫的造型藝術不但使油畫具有藝術形態(tài)，同時還賦予油畫一定的精神特征。就拿新生代油畫家劉小東為例，劉小東的油畫造型語言的形成是在平時的日常生活中仔細觀察，用心總結出來的。他的作品大多細膩，真實，充滿對生活的體驗和熱愛，也愛表現(xiàn)現(xiàn)實生活中的人與事，借助這些熟悉的人與事，訴說出他對人生的感受與體味。劉小東個人的藝術魅力形成了具有他自身獨特的造型藝術，而這種造型藝術形成了他獨特的藝術風格。通過以上描述，我們可以充分的認識到造型藝術在藝術作品中表達藝術家的個人情感和表現(xiàn)作品的藝術感染力時的重要作用。一個成功的藝術家只有在很好的掌握了油畫的造型藝術的同時兼具扎實的造型功底，才有可能繪制出具有藝術感染力和視覺沖擊力的油畫作品。
四、小結
無論是古典主義油畫還是當代的新生油畫，造型始終是油畫的內(nèi)在骨架，它貫串于油畫創(chuàng)作的始終，賦予油畫一定的精神特征，通過造型藝術表達了藝術家的內(nèi)心世界，造型藝術在油畫中的靈活運用及穿插，使藝術家的藝術情感充分融入到藝術作品之中，給觀者帶來視覺沖擊力和感染力。造型藝術在油畫作品中的運用，真實的表現(xiàn)了油畫作品的歷史時代背景及藝術家個人修養(yǎng)，最終使油畫達到一個嶄新的高度。
作者：萬欣 王希 單位：遼寧師范大學美術學院
參考文獻
[1]《淺談寫實油畫中筆觸肌理的藝術價值》——張旭，《美術教育研究》，2012年9月油畫中造型藝術的美學分析萬欣王希
