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一、文化藝術(shù)教育應以學校為核心

筆者認為，只有在學校教育的核心框架下，在嚴謹、系統(tǒng)、水平不斷遞進的藝術(shù)教育課程中，學生和普通的民眾才能得到真正深刻的、有長久效應的藝術(shù)熏陶。有了學校教育的良好基礎，又在社會各種文化設施和活動的交互作用下，普通老百姓的藝術(shù)欣賞就能逐漸變得眼光高遠，具備高尚的鑒賞品位。久而久之，他們就有可能形成自我教育的興趣和習慣，就能產(chǎn)生對藝術(shù)的主動渴求，不斷提高自身的文化素養(yǎng)。同時，正規(guī)的專業(yè)教育又是滋養(yǎng)藝術(shù)創(chuàng)造能力的土壤和源泉。有了學校教育給予的寬闊視野和深厚的文化修養(yǎng)，藝術(shù)家的創(chuàng)造能力就可能登峰造極，普通民眾的鑒賞水平也就能水漲船高。

因此，普及文化藝術(shù)教育必須要以學校為核心，并以學校嚴謹?shù)恼n程為中心導向。而且教育本身就是潛力無限的市場，就是源源不斷的觀眾。教育可以帶動知識精英們深刻的研究和嚴謹?shù)慕虒W，又會有中小學等各種不同層次的藝術(shù)實踐活動的開展以及家長們的參與。在實現(xiàn)了遍及小學、中學到大學的連貫的、系統(tǒng)性的文化藝術(shù)課堂和各種豐富多彩的藝術(shù)實踐活動之后，當一代又一代人將參觀博物館、觀看文藝演出等高雅的文化藝術(shù)經(jīng)歷視同完善人生的重要組成部分之時，國家文化的大繁榮也就能水到渠成、長盛不衰。

中國藝術(shù)教育的里程碑之一是由王國維和蔡元培等人從德國傳入的“美育”，這對中國現(xiàn)代藝術(shù)教育可以說有開啟之功。但是，“美育”作為一項教育方針尚且可以，作為一門具體的教育學科，就一直陷于理論和實踐上的許多困擾，至今難有定論。為了確切“美育”的定義和內(nèi)容，幾十年來教育界一直爭論不休。1985年的中國第二次美育座談會認定“美育”即“審美教育”。這樣，“美育”也就常被理解成“美學教育”，這在客觀上造成了對美學學科發(fā)展的傾斜，對藝術(shù)學學科的忽視，會在某種程度上遲滯了藝術(shù)教育的發(fā)展。

2002年教育部頒布了《學校藝術(shù)教育工作規(guī)程》，明確地指出藝術(shù)教育的重大意義，直接推動了各級學校的藝術(shù)教學?？上г趪揽岬母呖贾笓]棒下和應試教育的慣性思維中，藝術(shù)教育僅有一些量化的限定，還沒能形成一個系統(tǒng)化的體系，未能改變被邊緣化的狀況。很顯然，僅僅基于“美育”這一理想化的概念，沒有一套符合教育規(guī)律的科學方法和措施，藝術(shù)教育還是難以成功的。我們需要學習西方的經(jīng)驗，尤其是美國實行藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)史、藝術(shù)批評和美學四學科交叉重疊的“以學科為基礎的藝術(shù)教育”（discipline-basedarteducation）的經(jīng)驗，①推出一套綜合性、多層次、相互遞進的藝術(shù)教育體系，培養(yǎng)學生欣賞藝術(shù)、理解和評判藝術(shù)，并具有良好的創(chuàng)意，而不只是掌握一些應付考試的基本概念。

二、文化藝術(shù)的教育性和審美性

教育作為文化深層次發(fā)展的前提，首先是由文化藝術(shù)“產(chǎn)品”在創(chuàng)造和“消費”過程中所體現(xiàn)的教育性和審美性所決定的。與普通商品的流通和消費方式不同，文化藝術(shù)品的“消費”往往不是作品的簡單購買和使用，而是人腦的藝術(shù)鑒賞，視覺和聽覺的享用，是一種非物質(zhì)的、精神上的感染和經(jīng)歷。比如人們在參觀博物館里的青銅器、石刻、繪畫等藝術(shù)展品時僅僅就是一次欣賞的過程而已，并不形成任何實質(zhì)性的“商品交換”。我們觀看戲劇或舞蹈節(jié)目，聆聽音樂會，目的也只是一次審美的感受，達到一種愉悅情感、陶冶性情甚至開啟心智的精神滿足。

文化藝術(shù)作品的這種獨特的教育性“交易”方式?jīng)Q定了文化藝術(shù)“市場”不可能是一般概念上的商品市場。文化藝術(shù)品的“消費”需求也不全在于老百姓購買能力的高低或藝術(shù)品供應量的多寡，而主要在于人民群眾所接受的文化藝術(shù)熏陶的程度和他們的教育水準。這就需要通過提高人們的文化素養(yǎng)、培養(yǎng)美感、陶冶情性等多種多樣的教育手段才能逐步實現(xiàn)使大眾從生活性的初級消費提升到文化藝術(shù)層次的“消費”?？梢哉f，教育是喚起文化精神“生產(chǎn)”和“消費”的前提和根本基礎。學校的教學和學術(shù)性研究既可以進一步提升文化藝術(shù)產(chǎn)品的美學價值，又可以帶來大、中、小學以及社會其他各界的“學習型”觀眾，喚起寶貴的市場效應。

文化藝術(shù)的教育性和審美性決定了我們的文化建設必須立足于持久不懈地對人的耐心引導。這是一個持久的、逐步遞進的過程，需要一代又一代人的積累，而不是一蹴而就的振興行為，也不是短期內(nèi)筑造起各類不同層次的文化場館、創(chuàng)作推出一些文藝大作、音樂舞蹈演出、繪畫書法展覽等所能迅速成就的。過去的經(jīng)驗已經(jīng)證明，各種形式的“文化大餐”或熱火朝天的群眾文化運動，雖然能夠活躍氣氛，但對提高民眾文化藝術(shù)水平的效果是十分有限的。老百姓在享受了休息娛樂以后，往往會依然故我，難以因此而成為博物館或各種專業(yè)藝術(shù)演出的有心觀眾。

很明顯，如果不能形成一個普及的藝術(shù)教育氛圍，也就無法建立一個有規(guī)模、有素質(zhì)的觀眾群。那么，在現(xiàn)代傳媒業(yè)的擠迫下，我們的多數(shù)文化機構(gòu)和文藝團體就難免要面對一個市場日漸萎縮的窘境。其出路要么堅守藝術(shù)的陽春白雪而被束之高閣，要么只好放下身價去迎合“市場”需求，使自身降格為商業(yè)消費場所。從2008年初開始，全國的公立博物館都實現(xiàn)了免費開放，以充分發(fā)揮其教育功能。然而，根據(jù)各方面的報道和筆者的觀察，觀眾的增加并不像預期的那么樂觀。免費并不就意味著更多的觀眾和教育目標的實現(xiàn)。只有在一個普及的文化藝術(shù)教育的基礎上，全國的各種文化機構(gòu)才能吸引足夠量的、有品位的觀眾，進而發(fā)揮其特殊的文化效應。

三、文化部門在藝術(shù)教育中的作為

學校是文化藝術(shù)教育的基本，但學校教育還要依靠校園以外的人力和物力資源。國外成功的藝術(shù)教育說明：教育的課堂并不只是在學校，還應該在劇院、音樂廳、畫廊和博物館等實踐場所。喜歡某一門類藝術(shù)的人可以通過各種欣賞的機會提升和強化自己的藝術(shù)品位；而對某些藝術(shù)門類不甚了解的人通過對相關(guān)藝術(shù)品的反復接觸和觀賞，也有可能會得到有益的啟發(fā)并培養(yǎng)起新的興趣和愛好。因此，各種文藝團體和博物館等文化機構(gòu)的支持和直接介入是藝術(shù)教育普及和成功的必要條件。毫無疑問，文化機構(gòu)工作的重心之一是要立足于教育、滿足教育的需要。

根據(jù)2007年上海美術(shù)館歷時5個月的問卷調(diào)查，上海有76%的中小學生從來沒有進過美術(shù)館。從我們的大學課堂里也可以輕易了解到多數(shù)學生都沒有去過博物館。就是北大、清華的學生參觀的比例也很低。可以想象，在文化資源極為缺乏的廣大其他地區(qū)的學生呢？中國的其他人群呢？在西方，沒有去過博物館、觀看文藝演出的人幾乎是鳳毛麟角，而且多數(shù)人是反反復復地去。中國人不去參觀恐怕主要是藝術(shù)場館跟他們的生活沒有關(guān)系。沒有藝術(shù)教育的基礎，人們走進藝術(shù)場館時不太可能與展品發(fā)生多少有意義的交流或互動，這樣也就失去了走進藝術(shù)的必要性和意義?？梢韵胍姡绻麤]有一個普及的藝術(shù)教育，各種藝術(shù)場館就只會是一個個被遺忘的角落。

一方面，目前各級學校還沒有一個能夠讓文化機構(gòu)直接聯(lián)系的部門和運作機制，也沒有一個能夠充分地利用校外各種文化藝術(shù)資源的開放的教育體系。雖然有許多中小學和高校為活躍校園文化，成立了一些藝術(shù)興趣小組如京劇社和舞蹈隊等團體，但是，這樣的小范圍作業(yè)跟我們龐大的教育人口相比，只能是杯水車薪。何況這樣的活動既沒有教育上的連續(xù)性和系統(tǒng)性，也缺乏學術(shù)上的研究性和深入性。2008年初，教育部發(fā)文開始施行傳統(tǒng)戲曲進課堂，但鑒于目前和將來很長一段時間內(nèi)學校十分有限的教學條件，如果不能獲得文化藝術(shù)部門的廣泛支持和參與，這一類教育措施恐怕既不能解決我國文化藝術(shù)教育的欠缺，也難以普及持久。另一方面，我們的多數(shù)藝術(shù)場館和文藝團體大都還沒有充分面向教育的設計和活動安排，沒有讓各級學校和普通觀眾能夠前去參觀利用的各種正式和非正式的教育機會。許多博物館的藝術(shù)品僅僅就是有一定藝術(shù)性和專業(yè)性的陳列展覽而已，并無很強的教育性的思考和編排；文藝演出也只是以舞臺的呈現(xiàn)為限，沒有前后期的教育鋪墊和跟進，不能走進大、中、小學校園和各種群眾團體，開展各種面對學生、面對民眾的有計劃的教育活動，以實現(xiàn)更為有效、更為普及的文化藝術(shù)傳播。

現(xiàn)在許多博物館和文藝團體都設立了教育部、科，承擔起教育組織和宣傳工作，提供一定的教育資源；文藝團體也時有送戲到校、送戲下鄉(xiāng)的義舉；有一些藝術(shù)家還應邀親臨各類教育機構(gòu)，開課開講座，現(xiàn)身說法。可以說，文化部門中熱心教育、并有潛力執(zhí)教的大有人在。但是，沒有一個長期固定的、有完整教學大綱和計劃、有足夠資金支持的藝術(shù)教育機制，這樣的活動只能是個例化的、一時一事的短期行為，難以使之制度化并持之以恒。我們需拿出必要的時間和資金來保證系統(tǒng)化的教育項目的進行，以得益于每一位學生。

此外，各種文化產(chǎn)業(yè)，包括動漫制作、影視廣播、報紙、雜志等企事業(yè)單位也都是藝術(shù)教育的生力軍，應該由政府主導牽頭，確立他們的教育義務和要求，并制定有關(guān)的規(guī)章制度和涉及經(jīng)濟利益的獎懲措施，如稅收的增加或減免等，以便創(chuàng)造條件促使他們能夠積極主動地與學校和大眾藝術(shù)教育聯(lián)姻，騰出必要的資源給學校的人才培養(yǎng)和社會的藝術(shù)教育提供有益的服務，從而在社會的多個層面形成應有的藝術(shù)誘導力和沖擊力，更有效地實現(xiàn)高雅的藝術(shù)傳播和潛移默化的文化影響。

四、教育與文化部門的雙重領導

鑒于藝術(shù)教育的特殊意義和發(fā)展要求，文化和教育兩個部門需要緊密聯(lián)系合作，共同承擔起藝術(shù)教育這件事關(guān)文化建設成敗的工作。其實中國的文化部原本就是藝術(shù)教育具體的組織者和直接的領導者，掌管著中國最好的、具有極大影響力的藝術(shù)專門院校，甚至直接關(guān)注藝術(shù)教材的編寫和藝術(shù)院校的課程設置等?？上г诓繉僭盒Ｖ贫缺粡U除以后，小孩與洗澡水一同被倒掉，最終使文化界與教育界分為不相往來的兩家人，使文化界與教育漸行漸遠。當前十分緊迫的是我們的文化部門，包括博物館、美術(shù)館、劇院、文藝演出等團體，應從觀念上和體制上確立作為文化和教育部門的雙重定位，或至少是準教育機構(gòu)或團體的地位，以改變目前這種基本上遠離教育的狀況，大力提升自己的教育功能，重新承擔起引領全國文化藝術(shù)教育工作的重任。而廣大的教育部門應該歡迎這支重要教育力量的復歸，并努力促成這樣的轉(zhuǎn)變。

文化部門與教育機構(gòu)無論在行政定位上還是工作內(nèi)容上都不應該是兩個世界不同行業(yè)的人。文化界如果不能夠同時把學校以及民間的藝術(shù)教育作為自己的當然義務和職責，其無限的教育功能和潛力也就會停止于有限的日常工作或某些短期的行為，這在客觀上將造成國家大量現(xiàn)成的優(yōu)秀藝術(shù)教育資源的閑置，也導致潛在的觀眾和藝術(shù)贊助人的流失。其結(jié)果就是文化市場的疲軟和缺損，藝術(shù)團體及各種文化機構(gòu)生存的困難或為了生存而不務正業(yè)。文化部門應該形成一種藝術(shù)教育的思維和系統(tǒng)性的持久努力，建立起一個相應的工作機制來推動各個層面的藝術(shù)教育。文化藝術(shù)部門必須走進校園，成為大、中、小學藝術(shù)教師和學生以及社會各界進行文化藝術(shù)教育的組織者和倡導者，文化藝術(shù)教育政策和規(guī)章的共同制定者。只要是有關(guān)文化藝術(shù)的活動和項目，無論大、中、小學都有請求文化部門給予協(xié)助的權(quán)利，而各文化部門都應該義不容辭，擔負起給予直接幫助的責任。

筆者認為，為了促成這樣的有利局面，國家應該創(chuàng)造政策條件，建立起全國的藝術(shù)教育和藝術(shù)類院校由教育部門和文化部門雙重領導的行政格局，從而使文化部門能夠主動地、名正言順地介入大中小學等教育機構(gòu)的工作，有職有權(quán)地參與有關(guān)教育方針和政策的制定。如文化藝術(shù)教育的計劃和指標、文化藝術(shù)培訓的規(guī)定或要求，授予藝術(shù)教育證書、學習證書、資格標準等等。國家還應該給文化部門發(fā)放專門的教育經(jīng)費或設立專項教育基金等，使他們能夠利用自身的優(yōu)勢，直接承擔起一些藝術(shù)教學工作，如提供兼職師資、開設某些課程、給教師和學生提供進行實踐教學的機會、協(xié)助開設各類面向?qū)W校和社會的藝術(shù)類專題講座，甚至提供一些必要的藝術(shù)教育資料和設施等等。此外，也應使文化部門能夠與教育部門合作組織各種演出和展覽、開展文化藝術(shù)的專題研究、重點扶植發(fā)展一些特殊的課程或?qū)I(yè)等。

由于一直以來的行政管理傳統(tǒng)和現(xiàn)行的政府機構(gòu)設置和分工，普及文化藝術(shù)教育這樣的重任和跨行業(yè)的事業(yè)是無法由文化部門和教育部門自發(fā)自愿地協(xié)作完成的。我們有必要參照過去成立跨部門的特別委員會的形式，如體委、經(jīng)貿(mào)委那樣的機制，成立由兩個部門共同組成的“文化藝術(shù)教育委員會”來牽頭和協(xié)調(diào)文化部門、教育部門和其他有關(guān)部門之間的文化藝術(shù)教育工作，以克服部門之間的種種障礙，調(diào)動起共同的教育積極性，聯(lián)合各大、中、小學和各類博物館、文化館、藝術(shù)團體，以及其他各種文藝演出和展覽機構(gòu)等，逐步建立起一個不同層次和門類，相互溝通協(xié)作的大文化藝術(shù)教育體系?？梢哉f，一個跨部門的領導和協(xié)調(diào)機構(gòu)也是實現(xiàn)一個普及的藝術(shù)教育的必要條件之一。

結(jié)語

最后還應該明確的是，內(nèi)容包括文學戲劇、音樂舞蹈、建筑和美術(shù)的文化藝術(shù)教育遠不只是為了大眾的娛樂欣賞及生活品位的提高，也不僅僅是為了提升大眾的文化知識和審美素養(yǎng)，更重要的是培養(yǎng)全能的人，是智育，是為了激發(fā)多種感知和思維方式，發(fā)展人們的視覺、觸覺和敏捷的手法，更好地認識和把握周圍的世界。

因此，普及藝術(shù)教育是一種達到目標的方法，而不是目的本身。藝術(shù)教育是要使人在創(chuàng)造的過程中變得更富有創(chuàng)造力，并不管這種創(chuàng)造力用于何處。藝術(shù)教育也遠不只是為了培養(yǎng)各行業(yè)急需的藝術(shù)人才，滿足大眾的職業(yè)或工作的需要，而是培養(yǎng)人的創(chuàng)造力的必要手段，最終關(guān)系到整個社會的創(chuàng)新能力和經(jīng)濟發(fā)展，是我們建設創(chuàng)新型社會的基礎和根本保障。顯然，藝術(shù)教育應當成為我們改革大眾教育和學校教育，培養(yǎng)創(chuàng)新人才、建設創(chuàng)新型社會的一項主導策略。我們的教育和文化部門須下大力氣建立起一個普及和完善的文化藝術(shù)教育體系，實現(xiàn)藝術(shù)教育在學校和社會上的普及和質(zhì)量上的穩(wěn)步提高。而且應當認識到教育也是文化部門存在的理由和依托。

綜上所述，藝術(shù)教育是實現(xiàn)文化繁榮、形成深厚的文化積淀的重要條件，也是開辟一個廣闊的藝術(shù)市場的必要基礎，更是文化可持續(xù)性發(fā)展之根本。因此，我們文化建設的出發(fā)點與歸宿點應該是教育，應該考慮把教育功能的拓展作為我們的文化部門進行體制改革的主要著力點。我們的學校教育應該有一個使人人都能得益的文化藝術(shù)教育的規(guī)劃和宗旨。為了達到藝術(shù)教育的普及，廣大的文化藝術(shù)部門與教育部門一樣責無旁貸。如果我們能夠?qū)⑽幕囆g(shù)教育貫穿于我們的社會活動和生活的方方面面，我們悠久的文化便能得到真正的復興，并實現(xiàn)可持續(xù)性的繁榮，那么，建設文化大國的宏圖大志就將如愿以償。

注釋：

①滕守堯主編.美國藝術(shù)教育的新臺階.四川人民出版社，2006年版，第23-72頁.