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內(nèi)容提要：介紹電腦音樂的發(fā)展和應(yīng)用以及它在音樂各種中的地位，本文立足于敘述電腦音樂的基本情況和基礎(chǔ)知識(shí)，諸如：MIDI、合成器、音序器、鼓機(jī)、效果器等。最后介紹了電腦音樂的應(yīng)用領(lǐng)域，它所帶來的便利及其自身價(jià)值。

人類社會(huì)從什么時(shí)候開始有了音樂,已無法查考,人類傳述歷史始于有語言、文字之后。隨著人類智慧的發(fā)展,利用聲創(chuàng)造出語言,而且能講出自己的思維,同時(shí)也能把內(nèi)心所感化為音樂。它是難于捉摸其實(shí)體的東西,也是一切藝術(shù)中最容易被理解的藝術(shù)。音樂的發(fā)展經(jīng)歷了一個(gè)相當(dāng)漫長的過程,由兩千年至五六千年前的古代音樂到中世紀(jì)時(shí)期的音樂;文藝復(fù)興以后的巴洛克、古典樂派和浪漫主義音樂到逐步脫離了注重形式的純音樂領(lǐng)域的印象主義音樂;隨著音樂國界的逐漸消失,又由此發(fā)展到了現(xiàn)代音樂?？v觀人類音樂文化藝術(shù)的演進(jìn)和發(fā)展,無不伴隨著社會(huì)生產(chǎn)力和科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步。如,15世紀(jì)左右音樂印刷術(shù)的發(fā)明,使五線譜記譜法得到廣泛傳播;16世紀(jì)意大利著名的音樂理論家查里諾借助物理學(xué)與數(shù)學(xué)原理,從泛音列中探求三和弦的音響學(xué)基礎(chǔ),由此誕生了和聲學(xué);19世紀(jì)末,留聲機(jī)的誕生,改變了音樂作品的傳播方式和人們欣賞音樂的傳統(tǒng)方式。一百多年來,錄音技術(shù)已經(jīng)歷了由最初的鋼絲錄音機(jī)發(fā)展到模擬盒帶錄音機(jī)、數(shù)字盒帶錄音機(jī)、激光唱盤刻錄機(jī)、微型磁光盤錄音機(jī)、數(shù)字音頻磁帶錄音機(jī)等發(fā)展階段。高保真的錄音技術(shù)為音響世界開辟了極其廣闊的天地。

電腦音樂伴隨著計(jì)算機(jī)技術(shù)和電子技術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生于20世紀(jì)70年代,其發(fā)展經(jīng)歷了七、八十年代的“模擬技術(shù)”和九十年代以來的“數(shù)字技術(shù)”兩個(gè)階段。電腦音樂于二十世紀(jì)八十年代傳入我國。短短二、三十年時(shí)間,電腦音樂已在專業(yè)音樂創(chuàng)作、錄制領(lǐng)域廣泛運(yùn)用于廣播、電影、電視、舞蹈音樂、多媒體以及流行音樂等各類現(xiàn)代音樂中,并已起著不可或卻的作用。今天,電腦音樂的各項(xiàng)設(shè)備、設(shè)施的不斷完善,即使是龐大復(fù)雜的交響音樂的創(chuàng)作和演奏,也能由一個(gè)人在個(gè)人電腦音樂系統(tǒng)中輕松自如地完成。

電腦音樂是運(yùn)用現(xiàn)代電子計(jì)算機(jī)數(shù)字傳送的原理,采用國際MIDI技術(shù)標(biāo)準(zhǔn),提高異步串行方式連接若干電子樂器而組成的電子音樂系統(tǒng),它包含有兩個(gè)方面:MIDI創(chuàng)作和音頻處理。MIDI的全稱就是音樂設(shè)備數(shù)字化接口，是英文中“MusicInstrumentDigitalInterface”的縮寫。其中音頻信號(hào)是由一些二進(jìn)制信息組成的，它不會(huì)表示音樂各方面的特性，而是準(zhǔn)確的記錄下聲音在空氣中振動(dòng)而產(chǎn)生聲波的形狀，簡稱波形。電腦音樂系統(tǒng)從硬件上講，是計(jì)算機(jī)系統(tǒng)和電子樂器的結(jié)合。本論文由整理提供一個(gè)完整的電腦音樂系統(tǒng)應(yīng)由三個(gè)部分組成。首先是電腦系統(tǒng)，包括電腦主機(jī)、相關(guān)軟件、MIDI接口和打印機(jī)。電腦音樂系統(tǒng)的工作能力來源于應(yīng)用程序軟件。電腦音樂軟件主要包括四類，即：音序軟件、樂譜軟件、聲音軟件和智能作曲軟件。音序軟件就是在我國一般人們所說的作曲軟件。因?yàn)閺碾娔X的觀點(diǎn)來看，所謂音樂的進(jìn)行，就是樂音的有次序的運(yùn)動(dòng)，簡稱音序。音序軟件只是一個(gè)為人們作曲提供方便的程序，他本身并不能創(chuàng)造音樂，一個(gè)用紙和筆完全不會(huì)作曲的人，同樣不會(huì)憑借音序軟件創(chuàng)造出美妙的音樂來；樂譜軟件主要功能是顯示和打印五線譜，常常也具有相當(dāng)出色的音序功能。在電腦看來，作為音序的音樂和作為圖形的樂譜是很不相同的兩件東西。它們可以相互轉(zhuǎn)換，但是工作原理、顯示方法、速度、容量都不同；聲音軟件主要是針對(duì)兩方面事情，一是聲音設(shè)計(jì)和修改，這是在七十年代以前的電腦音樂最熱衷的事情，在八十年代以后主要在合成器上操作，現(xiàn)在通過聲音軟件來做，就更為方便了；二是硬盤錄音，嚴(yán)格說來硬盤錄音不完全屬于電腦音樂范圍，但是它通?？偸且碗娔X音樂結(jié)合，而且只有和電腦音樂后，才能充分發(fā)揮它的優(yōu)越性；智能作曲軟件才是真正意義上的作曲軟件，雖然還是離不開作曲家輸入的某些規(guī)則和命令，作出許多合乎規(guī)定的或者隨機(jī)的音序，最后由作曲家選擇，編排和確定。

接著是電腦音樂系統(tǒng)的另一個(gè)重要組成部分：音源系統(tǒng)，包括MIDI控制器和合成音源，采樣音源及鼓機(jī)。電腦音樂系統(tǒng)中輸入MIDI信息的方法有好多種，最重要的是通過MIDI控制器來輸入。MIDI鍵盤是最常見的MIDI控制器，而電子合成器的鍵盤又是最常用的MIDI鍵盤。我們可以把電子合成器簡單的看作是MIDI鍵盤和音源的組合；從產(chǎn)生聲音的方法來看，音源大體都是采用“合成”和“采用”兩種路子。最早引入我國的影響較大的電子合成器是雅瑪哈的DX7，就是采用“合成”的方法，稱作為FM音源，在當(dāng)時(shí)以其音色的豐富多彩而風(fēng)靡世界。合成方式雖然能產(chǎn)生十分豐富的音色，但是在操作上很難有目的的去模仿某種音色，繼而有關(guān)專家又設(shè)想從傳統(tǒng)的、現(xiàn)實(shí)的樂器聲音中獲得電子樂器的音色音源，發(fā)明了“采樣”方式，創(chuàng)造了PCM音源；打擊樂的音色差不多都是采樣得來的，本質(zhì)上同其他音色沒有什么不同，一般的合成器和音源里都有不少打擊樂音色。但在應(yīng)用中常把打擊樂音色集合在一個(gè)樂器里，加上“鼓墊”以后就叫做鼓機(jī)，與音序器裝在一起并提供一些預(yù)置的節(jié)奏樣板。還有一類能夠直接采集傳統(tǒng)樂器聲音和自然音響的，我們把它們叫做采樣合成器或者采樣音源。我們可以用它們來采集各種我們喜歡的音響，經(jīng)過整理，加工后在音樂創(chuàng)作中使用，特別是用它們來采集民族樂器的音色，應(yīng)用在民族風(fēng)格濃郁的音樂作品中。最后是電腦音樂系統(tǒng)的第三個(gè)組成部分：音響和錄音系統(tǒng)。在電子音樂中，音響和錄音系統(tǒng)技術(shù)逐漸介入音樂的傳播，演奏乃至創(chuàng)作，成為“音樂”家族中的不可缺成員。體現(xiàn)在硬件配置上，就是音響和錄音系統(tǒng)，主要包括調(diào)音臺(tái)，效果器，均衡器，功率放大器，監(jiān)聽音箱和雙軌，多軌錄音機(jī)等。

MIDI能夠傳遞的信息包括作曲家的信息，如音高、節(jié)奏、音色等；演奏家的信息，如力度強(qiáng)弱、演奏方法等；指揮家的信息，如統(tǒng)一的節(jié)拍變化、聲部平衡等；錄音師的信息，如聲象、音量控制、音響效果控制等。所有這些信息，都能在電腦音樂系統(tǒng)中得到充分、完美的控制。在MIDI音樂的制作方法或創(chuàng)作方式上，大體上存在著兩種模式：一種是“演奏家”方式，一種是“作曲家”方式。這兩種方式各有所長，而且可以相互結(jié)合、相互補(bǔ)充。流行音樂更多地用前一種方式，而在音樂上比較講究的、更加專業(yè)化的、藝術(shù)水準(zhǔn)比較高和規(guī)模比較大的，則離不開后一種方式。音樂的本質(zhì)特征是運(yùn)用音樂來表達(dá)與傳遞情感，是訴諸于人們聽覺的藝術(shù)。電腦音樂的產(chǎn)生，改變了作曲家創(chuàng)作的作品是“半成品”的狀況。一首樂曲的一、二度創(chuàng)作都是十分重要的，一度是作曲者。傳統(tǒng)的作曲過程是作曲家將出現(xiàn)于他的“內(nèi)心聽覺”的一個(gè)個(gè)“樂思”用樂譜的方式記錄下來的，但迄今為止，所有的樂譜記錄方式其實(shí)都是非常簡略的和不夠精確的，而且內(nèi)心聽覺必然具有的模糊性，使得它和實(shí)際發(fā)出的音樂聲音總是有距離。作曲家在傳統(tǒng)的音樂傳播方式中所能完成的工作其實(shí)極為有限，他所留下的只是作為視覺符號(hào)的樂譜而不是音樂本身。因此必須有演奏家和指揮家的參與，才能“還原”成為真正入耳，可以感知的音樂，但是對(duì)于作曲家來說，是不是能真正“還原”成他所想象，他所創(chuàng)作的那樣則很難說。二度創(chuàng)作是一度創(chuàng)作的體現(xiàn)，他力圖最完美的表現(xiàn)出音樂的豐富內(nèi)容，把音樂作品的內(nèi)涵展示出來。而一度創(chuàng)作所面臨的問題隨著電腦音樂的出現(xiàn)則發(fā)生了根本改變。它可置創(chuàng)作、表演、制作于一爐，融作曲、演奏、指揮、錄音為一體，能夠真正實(shí)現(xiàn)作曲家的想象。演奏家的技巧和欣賞者實(shí)際聆聽的音響的重合和統(tǒng)一，對(duì)提高音樂創(chuàng)作和演奏的數(shù)量，簡化音樂制作的過程都有著特殊的意義和作用。電腦軟件中能把每個(gè)樂器最基本的演奏效果通過音響或耳機(jī)不失真的播放出來，從而解決了在短時(shí)間內(nèi)難以系統(tǒng)的學(xué)習(xí)每種樂器的音域和演奏方法的難題，方便本論文由整理提供我們了解樂器的音域和熟悉樂器的演奏法。電腦軟件還可提供一定的圖片資料，把每件的樂器的構(gòu)造和名稱通過圖片方式展示出來。運(yùn)用數(shù)字存儲(chǔ)技術(shù)及數(shù)字音頻處理技術(shù)可以把真實(shí)樂器的音樂毫發(fā)無損地記錄下來并應(yīng)用，也可以對(duì)樂器的音色加以修飾和創(chuàng)新，按個(gè)人的要求調(diào)整音域、音色等。音序器軟件還為創(chuàng)作者提供了許多的合唱和自然效果，讓從前只能在錄音棚完成的事輕而易舉地得到了解決。電腦為音樂創(chuàng)作者帶來了一種全新和便捷的操作手法。它把音樂作品從構(gòu)思到最終完成所花費(fèi)的時(shí)間縮減至最短，這樣創(chuàng)作者無需花費(fèi)過多的時(shí)間精力在樂隊(duì)的排練上，從而有更多的時(shí)間來構(gòu)思作品內(nèi)涵和表現(xiàn)形式。電腦音樂的出現(xiàn)，令作者的構(gòu)思與樂隊(duì)演奏需經(jīng)二度創(chuàng)作才能解決的矛盾將不復(fù)存在。當(dāng)作者的音樂構(gòu)思在電腦音樂系統(tǒng)中形成樂譜時(shí)，在以前須樂隊(duì)演奏的實(shí)際音響已蘊(yùn)藏其中，作曲者可根據(jù)實(shí)際音響效果，利用電腦具有人機(jī)交互性的原理，控制界面，檢索問題，增刪內(nèi)容，隨時(shí)更改，充實(shí)。最后完整的展示出作者所期望的最佳理想效果。從而達(dá)到抽象構(gòu)思與音樂形象，樂譜符號(hào)與實(shí)際音響，理性認(rèn)識(shí)與感性認(rèn)識(shí)的完滿統(tǒng)一。在電子樂器從模仿傳統(tǒng)樂器開始后，出現(xiàn)了兩者之間的關(guān)系問題，持這種觀點(diǎn)的人認(rèn)為：電子樂器的主要價(jià)值在于能夠模仿以至取代某些傳統(tǒng)樂器，甚至認(rèn)為會(huì)由此帶來傳統(tǒng)樂器和演奏家的消亡。事實(shí)上，電腦音樂和樂隊(duì)演奏的最大差別，并不是在于音色，而是在于演奏過程中的細(xì)微變化，包括演奏方法和情感力度的變化，總是不能象表演者演奏時(shí)那樣豐富、細(xì)膩，并且變幻無窮和隨心所欲。所以，電腦音樂并不會(huì)替代“活人”演奏，既無必要，也無可能。超級(jí)秘書網(wǎng)

電子和傳統(tǒng)音樂之間，不可能相互取代，只能是相互補(bǔ)充，都各有其獨(dú)特的自身價(jià)值。作曲家的構(gòu)思由僅僅只能用樂譜符號(hào)來傳承到可錄制成實(shí)際音響并加以保存，這是音樂史上的一次飛躍，而二者能經(jīng)由電腦技術(shù)同步展現(xiàn)，這是音樂史上的又一次飛躍。由此我們不難得出如本論文由整理提供下結(jié)論：在高科技時(shí)代由計(jì)算機(jī)技術(shù)，音樂藝術(shù)，聲音處理技術(shù)三者結(jié)合所培養(yǎng)出的結(jié)晶—電腦音樂的出現(xiàn)，為人類構(gòu)造出全新的音樂和音樂形式，為創(chuàng)作者提供了全新的創(chuàng)作工具，創(chuàng)作模式和思維方式。