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摘要：歌曲的藝術表現(xiàn)與處理，在聲樂教學的重要環(huán)節(jié)，它關系到培養(yǎng)的學生是否“會”唱歌。文章將對聲樂教學中關系到歌曲藝術表現(xiàn)與處理的幾個環(huán)節(jié)加以論述。

關鍵詞：聲樂藝術表現(xiàn)培養(yǎng)

聲樂教學是一門技術性與實踐性很強的學科。而聲樂作品的藝術表現(xiàn)與處理又是聲樂藝術的靈魂和生命，它的實現(xiàn)是靠演唱者對作品正確的理解、準確的表現(xiàn)（二度創(chuàng)作），使其音響化和形象化，其效果應使聽眾在享受聲樂藝術的同時也受到藝術美的感染。另外，歌唱是一種聲音藝術，它的旋律不能只停留在樂譜上。我們在聽多數(shù)學生的演唱時，總感到?jīng)]有美感，其關鍵原因就是學生對作品的理解不夠，沒有把作品的內涵表現(xiàn)出來。因此，在聲樂教學中注意培養(yǎng)學生表現(xiàn)與處理作品的能力，是聲樂教學中的重要環(huán)節(jié)。筆者認為，要培養(yǎng)這種能力，以下幾點是必不可少的。

一、熟悉作品

首先熟讀歌詞。在聲樂作品中，音樂與語言的關系，是歌唱藝術區(qū)別于其他音樂藝術的顯著特點。聲樂是通過語言來表達歌曲的思想內容，它比別的音樂形式更能直接地與聽眾產(chǎn)生交流和共鳴。因此，在教學中，首先要求學生朗讀歌詞，掌握其語法特點、轍韻等，最好要求學生背唱。因為只有充分熟悉歌詞，學生才會把精力放在歌曲的情感表現(xiàn)和聲音的塑造方面。

其次熟悉曲譜。節(jié)奏是音樂的支柱，樂感的核心。在掌握歌曲的節(jié)奏時，要做到準確穩(wěn)定且有動感，充滿活力。因此，要求學生必須注意各種節(jié)拍的特點。另外，歌曲之所以動人心弦，重要原因之一就是它有高亢低沉、激越委婉的旋律線。歌曲的旋律線一般分為上行、下行、平行三種，有時還互為結合地出現(xiàn)在歌曲中。

最后注意歌曲的調式、調性。調式、調性在表達歌曲的情感方面起著非常重要的作用。一般來說大調式表現(xiàn)明朗或喜悅自信的情緒，小調式表現(xiàn)柔和憂傷或暗淡、悲哀的情緒。當然也有特殊情況，應十分注意。

二、全面了解作品

首先要全面了解作品產(chǎn)生的歷史背景及其所反映的生活內容，從而使學生對作品的時代特征、民族特征、個性特征有深刻的理解，這樣才能理解歌詞內在的含義，掌握歌曲的主題思想。

其次掌握歌曲的演唱風格。不同的歌曲有不同的風格，就中國歌曲而言，又可分為西北、東北、西南、客家民歌等風格，外國歌曲又可分為意、法、德、俄羅斯等風格。另外，還有詠嘆調、浪漫曲、小夜曲等等。在演唱中，學生對作品風格把握得越準確，表達得就越完美。有很多學生不注意分析作品，只注重聲音，其歌唱就不能給聽眾美的享受。針對這些現(xiàn)象，教師要引導學生樹立“先感動自己再感動聽眾”的歌唱觀念，要做到聲情并茂，甚至以情帶聲。當然，聲樂教師首先自己應有豐富的知識積累和教學經(jīng)驗，要很好地做示范，而且要有目的地指導學生閱讀相關的書籍，還要督促學生學好音樂史論以及和聲、曲式等課程，提高學生的綜合素質。

三、作品的“二度創(chuàng)作”

“二度創(chuàng)作”指歌唱者在尊重和忠于原作的前提下，根據(jù)自己對作品的理解進行藝術加工，將聲樂技巧同歌曲的藝術表現(xiàn)密切結合而演唱的過程。“二度創(chuàng)作”的手法主要有以下幾種。

首先，注意歌曲的速度。每首歌曲都有特定的速度標記，但每種標記都有一個靈活的幅度。如《叫我如何不想他》中“微風吹動了我頭發(fā)”一句，為了唱出這一句的動感，在演唱時把“微風吹動了我”幾個字的速度處理得稍快一點，而“頭發(fā)”二字可以放慢拉寬一點，這樣就可以恰當?shù)乇憩F(xiàn)出作品的音樂形象和主人公的心情。再如歌曲《趕圩歸來啊哩哩》，這是一首有引子和尾聲的較歡快的分節(jié)歌，“鳥兒聲聲”四個字要采用斷開的慢速，然后回原速，這樣處理能有效地反襯主人公的歡樂心情。第二小結“啊哩哩”漸快，第三小結恢復原速。此曲是旋律相同的三段歌詞，如果同樣的速度處理，就顯得有些呆板。如果在速度上作上述的變化，一方面表現(xiàn)了傾聽鳥兒歌唱的情景，另一方面在回到原速時，讓聽眾感到更加新鮮、形象。這樣處理不但總體的歡快情緒沒有改變，反而提高了作品的感染力。

其次，把握歌曲的語氣。聲樂是音樂和文學相結合的藝術形式。朗誦者的語氣對文學作品情感的表達有著至關重要的作用，同樣，演唱者的語氣處理也就成了對作品進行“二度創(chuàng)作”的重要手段。如《海風陣陣愁煞人》中的“風浪它不憐打漁的人”一句，為了使語氣更加生動，在指導學生演唱時可以把“不”字聲母“B”的語氣加重且時值相對縮短，對“打”字的處理，首先要保證與前面氣息的貫通，然后對“打”字的聲母“D”的阻氣要短而有彈性，元音“A”要在哭腔情緒中強力噴出，成型要快。原譜上“打”字的時值是3/4拍，而在實際的演唱處理中，常把它唱為1/2拍，其后留出一個占1/4拍的氣口，再接一個1/4拍的“A”母音。這樣處理，既能準確表達女主人公珊妹無奈、悲憤的心情和暗含的反抗力量，也會使演唱者的語氣和音樂聯(lián)系更加緊密，表現(xiàn)更加生動。

最后，歌曲高潮的處理。歌曲中表達情感最強烈的地方就是全曲的高潮，其最明顯的標志一般是歌曲結尾時的最高音或接近結尾的高音，前者如《長江之歌》，后者如《我愛你，中國》。當然，有的作品沒有非常明顯的高潮點，如舒伯特的《搖籃曲》、冼星海的《二月里來》等，雖然它們沒有非常明顯的標志，但不等于沒有高潮。這些作品，往往在較為含蓄的旋律下，隱藏著情感的高潮，如《搖籃曲》的最后一句：“媽媽都給你”，《二月里來》中的“多捐些軍糧也是抗戰(zhàn)”，這都是作品情感的高潮。歌曲的高潮都是作曲家精心設計的，它既是作曲的重點，也是情感表達最強烈的要素。因而，在教學中，要指導學生明確歌曲的高潮所在，合理地運用情緒，注意情感的推進，以最美的聲音、最深的情感來表現(xiàn)作品的高潮。

總之，歌曲的藝術表現(xiàn)與處理，每個演唱者都有不同的方法和心得，甚至一個人每一次演唱同一首作品都會有新的感受與處理，這主要取決于個人的審美情趣以及對作品內涵的深刻領悟和高超的演唱技能，但是最基本的仍然是上述幾點。所以，聲樂教師在日常的教學中，要注意培養(yǎng)和提高學生的整體素質，千萬不能只注重技巧而忽視了音樂作品的內涵。

參考文獻：

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