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一、西方古典主義繪畫傳統(tǒng)持久性的主要成因

1.統(tǒng)一的審美標準與既定規(guī)則的支撐

所謂的傳統(tǒng)即是不斷被肯定的慣例，它“需要公認的美善標準和既定的規(guī)則來支撐，這些標準和規(guī)則不是個人所能決定的，很大程度上取決于社會公意，進而形成社會的審美價值”。馬克思認為藝術(shù)品的最高價值是經(jīng)由其他社會方面的價值一起完成的，包括社會價值、道德價值和宗教價值。這種價值觀經(jīng)各代的思想者通過研究藝術(shù)和詩歌來給美作以抽象的定義，用最帶普遍性的術(shù)語來表達美的標準，為其找到一些普通使用的公式，成為一種審美經(jīng)驗。相應(yīng)地在藝術(shù)創(chuàng)作中便形成了藝術(shù)運動的固定原則乃至共同的標準。而在傳統(tǒng)社會中，個人生活在傳統(tǒng)之中，傳統(tǒng)是代代相傳不變的經(jīng)驗，古典主義藝術(shù)正好符合這種不具有個人色彩、不反映個人觀點、不具有過激的創(chuàng)新風格，也不是為了適應(yīng)市場需求而創(chuàng)作的特征。在現(xiàn)代西方資本主義社會中，現(xiàn)代人除了自己以外已經(jīng)對任何價值系統(tǒng)喪失信仰，出現(xiàn)了藝術(shù)上的個人主義。人們或是對社會秩序公然表示敵意，或是根本漠不關(guān)心，任何形式的限制都被視為是一種局限。但是，這些社會和心理事實已經(jīng)使藝術(shù)家在現(xiàn)實社會中難以立足。也就是說，如果藝術(shù)家有絕對的自由，任何事物只要經(jīng)由他的認可都可以成為藝術(shù)，那么藝術(shù)就將停留在這種情況下，再無超越和進步的可能了。因此，在現(xiàn)代社會中，傳統(tǒng)的已受到認可的古典主義被繼承、弘揚，形成先后延承、生生不息的發(fā)展態(tài)勢。

2.哲學(xué)與美學(xué)的影響

理論對實踐起到不可小視的指導(dǎo)作用。從這個角度出發(fā)，西方文藝實踐的發(fā)展與哲學(xué)思想的發(fā)展息息相關(guān)。就藝術(shù)創(chuàng)作上的古典主義傳統(tǒng)而言，它的形成是同古典哲學(xué)、美學(xué)的不間斷發(fā)展相聯(lián)系的。西方哲學(xué)源于古希臘，從古希臘諸位哲學(xué)家提倡的希臘藝術(shù)創(chuàng)作的最高理想—合式原則，到17世紀波瓦洛提出的文藝創(chuàng)作上的理性原則，以及18世紀啟蒙運動的滾滾洪流中康德、黑格爾締造的德國古典哲學(xué)的殿堂，而德國古典哲學(xué)也成為現(xiàn)當代哲學(xué)的直接源頭?，F(xiàn)當代西方哲學(xué)不論哪個流派，都不能不面對古典哲學(xué)這深厚的傳統(tǒng)，那些試圖從古典哲學(xué)中尋找思想資料的現(xiàn)當代西方哲學(xué)家，固然會自覺地把古典哲學(xué)作為自己思想的起點。

3.文化源頭的相關(guān)性與古典文化的復(fù)興

就整個西歐范圍而言，各個國家擁有大致相同的文化源頭，擁有共同的宗教信仰。19世紀之前，在西方美術(shù)史的撰寫和美術(shù)史的教學(xué)工作以及歐洲重要博物館的收藏中，古典藝術(shù)仍舊占主流。由古希臘羅馬作為古典主義文化的源頭，自意大利在14世紀重新熱衷于古典主義文化藝術(shù)遺產(chǎn)開始，恢復(fù)古代文化及藝術(shù)風格便成為可能。歷經(jīng)數(shù)代，雖然產(chǎn)生了其他藝術(shù)樣式和藝術(shù)風格，但突然出現(xiàn)了驚人的“退化”現(xiàn)象，20世紀的藝術(shù)家們，比如意大利新藝術(shù)運動的畫家卡索拉蒂、未來主義的藝術(shù)家巴拉等，這些藝術(shù)家的創(chuàng)作在經(jīng)歷一段激進傾向之后便重新投入古典主義的懷抱。另一方面，西方現(xiàn)代文明也正是古希臘文明與基督教文明共同孕育的果實。當藝術(shù)作品進入傳統(tǒng)的藝術(shù)體系之后需要一種來源于藝術(shù)史的質(zhì)量認證的標準，這暗示了恒久的質(zhì)量需要一種傳統(tǒng)性的因素作為參照和比較的框架，而從文化的層面出發(fā)，古典主義傳統(tǒng)難以更移。

二、造成西方古典主義繪畫傳統(tǒng)具有持久性表現(xiàn)的其他因素

18世紀的德國古典哲學(xué)家黑格爾認為：真理具有歷史性（它本身就是歷史），而藝術(shù)作為真理的表現(xiàn)形式，就應(yīng)該從屬于真理的歷史性。傳統(tǒng)藝術(shù)作為特定的歷史條件下的一種重要的上層建筑，已經(jīng)納入同時代的歷史內(nèi)容中。作為這一時期重要的經(jīng)濟、政治、宗教以及其他的文化鑒證，有不可替代的重要作用，成為一個時代的鮮明標志。我們?nèi)チ私鈿v史，了解某一時期的特定文化就不可避免地去研究它的藝術(shù)，傳統(tǒng)藝術(shù)在現(xiàn)代生活中具有不可忽視的應(yīng)用作用。相應(yīng)的藝術(shù)意蘊與價值也脫離不了這種歷史性。傳統(tǒng)的形成有它的相對性，這種相對性就集中反映在歷史當中。但我們今天習(xí)慣于講“是傳統(tǒng)的還是現(xiàn)代的”，其概念的經(jīng)緯連我們自己也很難分清。文藝復(fù)興時期傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間似乎還有種難以言說的默契。向古希臘文化學(xué)習(xí)正是越過了中世紀去追溯傳統(tǒng)。印象派繪畫在19世紀五六十年代的法國那是絕對現(xiàn)代的事，今天也成為傳統(tǒng)了。甚至于超現(xiàn)實、超寫實、立體派、達達主義都已成為傳統(tǒng)。然而，這樣定義傳統(tǒng)似乎是危險的，它將失去傳統(tǒng)的真正意義，而變?yōu)椤斑^去”了。傳統(tǒng)繪畫并不只是具有了某種優(yōu)點或特別之處的繪畫，還是一件由世世代代的人出于不同理由，以先期的熱情和神秘的忠誠來欣賞的作品。因此，對于藝術(shù)作品真正的價值的評價也必須納入歷史長河之中。從這個角度出發(fā)，古典主義在西方藝術(shù)發(fā)展的各個階段均有表現(xiàn)，進而形成一種前后相連、互相繼承的現(xiàn)象。西方古典主義繪畫傳統(tǒng)的形成符合藝術(shù)意蘊及價值的歷史性表現(xiàn)。西方古典主義繪畫在傳統(tǒng)的繪畫語言與審美情勢脫胎而出的同時依舊與傳統(tǒng)血脈未斷，其中的“背叛”與“打破”則是為了更好地“繼承”與“建設(shè)”。而“繼承”與“建設(shè)”的關(guān)系問題也是藝術(shù)創(chuàng)作理論問題中的一個永恒的命題。20世紀很多非常有影響力的藝術(shù)家都采用一種古典方式進行創(chuàng)作。他們在創(chuàng)作實踐的過程中一方面繼承傳統(tǒng)，一方面對其內(nèi)部具體的因素進行演進和改造，并且通過自己的作品來反映這種傳統(tǒng)性。盡管不同的時代存有不同的解釋，但是古典主義傳統(tǒng)還是貫穿整個歐洲藝術(shù)的一條隱秘的線，即使是在現(xiàn)當代繪畫藝術(shù)中，古典主義傳統(tǒng)仍未消失，它在與現(xiàn)當代文化碰撞的過程中發(fā)生了變異，卻依舊以一種迎合時代審美和時代需要的摻雜以表現(xiàn)為創(chuàng)作目的的奇特方式延續(xù)著。古典主義藝術(shù)表面上看似處于一種被動狀態(tài)（或接收、或排斥），但是這種互動性是相對的。藝術(shù)作品反映出藝術(shù)家的思想和審美追求，盡管它們凝固在特定的媒介中，但現(xiàn)代的創(chuàng)造性的解讀卻是同古典主義藝術(shù)家的思想和智力的深刻對話。

作者：呂美郝燕單位：沈陽建筑大學(xué)設(shè)計藝術(shù)學(xué)院