論文關(guān)鍵詞：寫，繪畫，書法，比較

論文摘要：“寫”具有抒發(fā)傾吐、描繪描寫、書寫、傾瀉疏導(dǎo)、移置搬運(yùn)等多種含義。對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)繪畫和書法來(lái)說(shuō)，“寫”都是指一種落筆肯定、筆跡和作者當(dāng)下的內(nèi)心狀態(tài)有緊密對(duì)應(yīng)關(guān)系的運(yùn)動(dòng)和狀態(tài)。

“寫”是中國(guó)書法和文人畫領(lǐng)域的核心范疇之一，是書畫品評(píng)的重要標(biāo)準(zhǔn)。在中國(guó)的藝術(shù)理論中，無(wú)論是“形而下”的技法操作層面，還是“形而上”的主體審美層面，“寫”都有所指涉。但究竟什么是“寫”?現(xiàn)有著述中并沒(méi)有完整系統(tǒng)的論述，散見(jiàn)的主張又多有側(cè)重，并不一致。有鑒于此，筆者試著從幾個(gè)方面對(duì)“寫”進(jìn)行一些梳理和分析，以期整理出“寫”在繪畫和書法中的具體所指和用法，希望能對(duì)讀者更明確地認(rèn)識(shí)“寫”有所幫助。

一、“寫”的詞義辨析

在對(duì)“寫”的含義考證方面，大型的字詞典做的都比較充分，例如《漢語(yǔ)大詞典》中“寫”就有十六種注釋:

1.發(fā)三聲的“寫”有12種注釋

內(nèi)容摘要：文章對(duì)我國(guó)美術(shù)學(xué)科中國(guó)畫專業(yè)人才培養(yǎng)的現(xiàn)狀進(jìn)行分析，從學(xué)生寫生與創(chuàng)作能力、理論研究能力、審美認(rèn)知和綜合素質(zhì)培養(yǎng)四個(gè)方面著手，探索中國(guó)畫專業(yè)人才培養(yǎng)的模式和途徑，以培養(yǎng)適合現(xiàn)代社會(huì)發(fā)展需求的德智體美勞全面發(fā)展的應(yīng)用型人才。

關(guān)鍵詞：美術(shù)學(xué)科；中國(guó)畫專業(yè)；人才培養(yǎng)；綜合能力

多年來(lái)，我國(guó)的美術(shù)教育無(wú)論是專業(yè)美術(shù)院校，還是綜合性大學(xué)，針對(duì)美術(shù)學(xué)科的人才培養(yǎng)，各院校教育學(xué)者仁者見(jiàn)仁、智者見(jiàn)智。目前，中國(guó)畫專業(yè)的人才培養(yǎng)基本上形成兩種模式：一種是延續(xù)師徒傳授的傳統(tǒng)方法；另一種是受西方現(xiàn)代教育體系和理念的影響，注重基礎(chǔ)造型和色彩能力的培養(yǎng)方法。近年來(lái)，由于社會(huì)發(fā)展對(duì)美術(shù)學(xué)科人才需求的變化，一些教育學(xué)者和教師在中國(guó)畫專業(yè)教育教學(xué)的實(shí)踐中，對(duì)該學(xué)科領(lǐng)域進(jìn)行了積極的探索，并逐步形成各具特色的人才培養(yǎng)模式。

一、專業(yè)技能與創(chuàng)作能力培養(yǎng)

（一）專業(yè)技能培養(yǎng)

目前，我國(guó)各專業(yè)院校的中國(guó)畫專業(yè)的基礎(chǔ)課程均設(shè)有素描、色彩、臨摹、寫生等內(nèi)容。這些基礎(chǔ)課程的專業(yè)技能包括用筆用墨、線描、色彩、畫面經(jīng)營(yíng)及意境表現(xiàn)等。因此，人才的培養(yǎng)需要加強(qiáng)專業(yè)技能訓(xùn)練。培養(yǎng)學(xué)生準(zhǔn)確的造型能力，即對(duì)客觀事物進(jìn)行準(zhǔn)確的刻畫。這不僅要注重對(duì)物體的輪廓、結(jié)構(gòu)、透視、層次、明暗等方面的表現(xiàn)，而且還需要在原來(lái)造型的基礎(chǔ)上加以提煉、強(qiáng)化或夸張、變形，以突出中國(guó)畫創(chuàng)作的特點(diǎn)。速寫不僅可以有效提高學(xué)生的造型能力，也是記錄、收集生活素材的重要手段。中國(guó)畫創(chuàng)作講究“目識(shí)心記”，這要求對(duì)物體的造型、結(jié)構(gòu)和生長(zhǎng)規(guī)律能夠理解并爛熟于心，這樣才能下筆如有神。速寫要講究“筆不離手”，要求學(xué)生對(duì)物體有辨識(shí)、概括的能力，而且還要對(duì)物體有充分的認(rèn)識(shí)和了解，以及深刻的記憶。所以，畫速寫不但能培養(yǎng)學(xué)生看、想、記、畫的技能，還可以訓(xùn)練學(xué)生手、眼、筆的協(xié)調(diào)配合能力，使學(xué)生在短時(shí)間內(nèi)能迅速、準(zhǔn)確地抓住形體的特征。中國(guó)畫專業(yè)的造型表現(xiàn)語(yǔ)言與其他畫種有明顯區(qū)別，中國(guó)畫以“線”作為造型的表現(xiàn)手段，所以課程教學(xué)中應(yīng)該加強(qiáng)“線”的練習(xí)。“線”是一種高度概括、凝練的繪畫表現(xiàn)形式。學(xué)生需要了解中國(guó)畫線條的應(yīng)用規(guī)律，并對(duì)客觀事物有深入、細(xì)致的觀察和了解，通過(guò)線條的表現(xiàn)，對(duì)客觀物體進(jìn)行概括提煉和歸納，這樣才不至于停留在對(duì)物體表面的描繪。中國(guó)畫專業(yè)教師在指導(dǎo)學(xué)生對(duì)物體進(jìn)行觀察時(shí)，要注重培養(yǎng)學(xué)生的觀察和審美能力。傳統(tǒng)西方繪畫講求科學(xué)，強(qiáng)調(diào)客觀、真實(shí)地描寫對(duì)象。但是我國(guó)傳統(tǒng)的中國(guó)畫教學(xué)要求在觀察對(duì)象時(shí)遵循自己的主觀意愿，強(qiáng)調(diào)物體的意象性格和精神特征。在各高校的中國(guó)畫專業(yè)教學(xué)中，表現(xiàn)題材分有山水、人物、花鳥(niǎo)三大科目，各個(gè)科目都有其特有的精神內(nèi)涵。山水講究意境，人物講究神態(tài)，花鳥(niǎo)畫講究情趣。所以在教學(xué)時(shí)，這三科的觀察和表現(xiàn)方法也有所不同。宋代畫家曾云巢在觀察草蟲時(shí)記載：“取草蟲籠而觀之，窮晝夜不厭；又恐其神不完也，復(fù)就草地之間觀之，于是得其天。方下筆之際，不知我為草蟲，草蟲之為我耶?！盵1]這段話明確地說(shuō)明了畫家在觀察物體時(shí)的體會(huì)。從草蟲放在籠子里不分晝夜的觀察，到對(duì)形貌、結(jié)構(gòu)特征了然于胸，又到大自然的草地間觀察它在自然環(huán)境中的生活習(xí)性、動(dòng)態(tài)變化等，最終達(dá)到“不知我為草蟲，草蟲之為我耶”物我兩化的境界。又有宋伯仁的《梅花喜神譜》在序中提到的觀察方法：“余于花放之時(shí)，不厭細(xì)徘徊于竹籬茅屋邊，諦玩梅花之低昂、俯仰、分合、卷舒，圖寫花之狀貌，得二百余品……”[2]正是這種知之甚詳?shù)挠^察積累，方能極為傳神地表現(xiàn)對(duì)象。中國(guó)山水畫觀察方式是以走馬觀花的方式對(duì)山水進(jìn)行散點(diǎn)透視的觀察，涵蓋了眼中所見(jiàn)山水的全貌，即山水總體印象的總合。山水畫最著名的觀察方式莫過(guò)于宋代畫家郭熙在《林泉高致》中提出的“三遠(yuǎn)法”。“山有三遠(yuǎn)，自山下而仰山巔，謂之高遠(yuǎn)；自山前而窺山后，謂之深遠(yuǎn)；自近山而忘遠(yuǎn)山，謂之平遠(yuǎn)?！盵3]郭熙將山水畫中的遠(yuǎn)近透視覺(jué)關(guān)系，總結(jié)出山水的空間與構(gòu)圖表達(dá)，形成了山水畫自由、獨(dú)特的觀察方法。中國(guó)畫人物的觀察方法，最著名的觀點(diǎn)莫過(guò)于東晉時(shí)期顧愷之的“傳神論”。他提出的觀點(diǎn)概括了中國(guó)人物畫的觀察和藝術(shù)表現(xiàn)方法。他強(qiáng)調(diào)以形寫神，通過(guò)對(duì)人物的觀察和畫家自己“遷想妙得”來(lái)把握人物內(nèi)在的精神面貌，表達(dá)人的性格氣質(zhì)和精神狀態(tài)，即“傳神寫照，正在阿堵（指眼睛）中”[4]。中國(guó)畫筆墨，從狹義上看，是用筆和用墨的合稱，包含筆法、墨法、章法等基礎(chǔ)技法。中國(guó)畫家認(rèn)為，筆墨運(yùn)用水平的高低決定了作品的質(zhì)量。從廣義上看，筆墨運(yùn)用的特點(diǎn)，則體現(xiàn)出畫家獨(dú)有的藝術(shù)語(yǔ)言和精神面貌，也代表了畫家的藝術(shù)風(fēng)格。然而，筆墨功夫則需要不斷地練習(xí)、積累，才能有所提高。中國(guó)畫教學(xué)中，如何有效地提高學(xué)生的筆墨功夫，關(guān)鍵在于對(duì)筆墨正確的訓(xùn)練和學(xué)習(xí)。在進(jìn)行筆墨教學(xué)的過(guò)程中，教師正確的引導(dǎo)方法是非常重要的。一是對(duì)經(jīng)典作品的解讀和臨摹。要求學(xué)生在臨摹作品之前，除了分析畫家運(yùn)用的筆墨技法之外，還要對(duì)作品產(chǎn)生的社會(huì)背景、畫家的藝術(shù)思想和歷代評(píng)論家對(duì)作品的相關(guān)評(píng)論等有所了解。二是對(duì)經(jīng)典作品的意臨。了解作品的筆墨技法后，在臨摹作品的筆法、墨法、章法、風(fēng)格、意境等過(guò)程中，通過(guò)自己的理解及感悟，擺脫形似上的束縛，把別人的長(zhǎng)處融入到自己的作品當(dāng)中。三是筆墨關(guān)系運(yùn)用訓(xùn)練。筆墨關(guān)系即需要畫家熟練掌握筆墨的運(yùn)用規(guī)律，并通過(guò)掌握毛筆的筆力、筆性、筆勢(shì)、筆意，以及墨意、墨韻等之間的節(jié)奏關(guān)系。因此，學(xué)生可以通過(guò)對(duì)經(jīng)典作品的學(xué)習(xí)和臨摹，掌握筆墨運(yùn)用規(guī)律。

[論文關(guān)鍵詞]人文主義拉斐爾圣母

[論文摘要]拉斐爾從前代藝術(shù)大師們的畫風(fēng)和技法中擷取養(yǎng)分，并認(rèn)真領(lǐng)悟，博采眾長(zhǎng)，最后形成了其獨(dú)具古典精神的秀美、圓潤(rùn)、柔和的風(fēng)格。他主張客觀地觀察現(xiàn)實(shí)生活，真實(shí)地再現(xiàn)環(huán)境中的典型人物。他畫的圣母以世俗化的手法，突破了中世紀(jì)那種頭罩光圈、表情呆板的模式，而是將傳統(tǒng)的宗教題材描繪成現(xiàn)實(shí)生活中的理想美，塑造成生活中神態(tài)優(yōu)美、心地善良的普通母親的形象，以稱頌一般人類母性的光輝，體現(xiàn)了他的人文主義思想。

一、時(shí)代背景

14-16世紀(jì)，文藝復(fù)興首先發(fā)生于拉斐爾的故鄉(xiāng)意大利，人文主義思想是文藝復(fù)興的主導(dǎo)思想。人文主義體現(xiàn)在美術(shù)創(chuàng)作上，是重視現(xiàn)實(shí)生活的描繪，重視對(duì)人倫關(guān)系和人的情感的表現(xiàn)，呼喚人性的覺(jué)醒，對(duì)人的本質(zhì)力量進(jìn)行充分的肯定，美術(shù)題材空前擴(kuò)大。肖像畫迅速發(fā)展，人體美在美術(shù)中的地位得到恢復(fù)和發(fā)展，風(fēng)景畫日趨成熟。由于對(duì)科學(xué)的重視及藝術(shù)與科學(xué)的結(jié)合，美術(shù)家們開(kāi)始悉心鉆研解剖學(xué)、透視學(xué)，將其運(yùn)用于美術(shù)創(chuàng)作之中，從而使形體寫實(shí)主義繪畫日趨成熟。同時(shí)，一些美術(shù)巨子，憑借他們廣博的學(xué)識(shí)，全面的修養(yǎng)與科學(xué)的威力登上了世界藝術(shù)的峰巔。

拉斐爾就生活在文藝復(fù)興的這一盛期，文藝復(fù)興時(shí)期是一個(gè)產(chǎn)生巨人的時(shí)代，但因從中世紀(jì)脫胎而來(lái)，也不可避免地帶有中世紀(jì)宗教的局限性。拉斐爾從文藝復(fù)興各個(gè)大師中汲取經(jīng)驗(yàn)和營(yíng)養(yǎng)，憑借自己的藝術(shù)才華和努力終于開(kāi)創(chuàng)了自己獨(dú)特的藝術(shù)繪畫風(fēng)格——古典精神的“秀美”風(fēng)格。他的風(fēng)格不僅代表了當(dāng)時(shí)人們最崇尚的審美趣味，并且延續(xù)了四百年之久，成為后世古典主義者認(rèn)為不可企及的典范。

二、拉斐爾圣母像的藝術(shù)特色

論文摘要：雕塑的產(chǎn)生和材料是分不開(kāi)的，雖然大多情況下材料只是一種媒介，但人們對(duì)材料探索和加工工藝掌握的過(guò)程，也是雕塑的制作、審美和形式發(fā)展的一個(gè)過(guò)程?，F(xiàn)代雕塑的發(fā)展過(guò)程也是對(duì)固有雕塑材料探索、拓展的過(guò)程，本論文由整理提供隨著雕塑概念的解構(gòu)，雕塑材料的內(nèi)涵和外延也將發(fā)生很大的變化。

一、雕塑材料與中國(guó)傳統(tǒng)雕塑發(fā)展

《圣經(jīng)》云：上帝用塵土按自己的模樣創(chuàng)造出世上第一個(gè)男人亞當(dāng)。中國(guó)神話也載有女媧“摶黃土為人”。似乎人類一開(kāi)始便與萬(wàn)物結(jié)下不解之緣。雕塑的起源不是本論文的主題，但雕塑的產(chǎn)生與物質(zhì)材料分不開(kāi)，雕塑形象是借助物質(zhì)材料呈現(xiàn)出來(lái)的。雕塑史的發(fā)展，撇開(kāi)雕塑語(yǔ)言自身發(fā)展規(guī)律外，與人類科技文明的發(fā)展也是密不可分的。人類制造工本論文由整理提供具，后創(chuàng)造形象。從削制的石頭工具和用黏土涂在編制或木制的容器上經(jīng)火烤而成的陶器工具開(kāi)始，似乎雕塑這個(gè)詞的“雕刻和塑造”的內(nèi)涵已經(jīng)具備。后隨青銅冶煉技術(shù)的發(fā)展，在雕塑材料里添加新的成員，再由銅制、鐵制工具的使用，使大型的石雕、木雕成為可能。隨科技的發(fā)展，不僅雕塑形體的尺寸不斷擴(kuò)大，制作工藝的精細(xì)也成為可能，當(dāng)然這里涉及到材料來(lái)源和其他諸如運(yùn)輸、安裝等基礎(chǔ)科學(xué)技術(shù)。在傳統(tǒng)雕塑中，材料只是作為一種媒介，從屬于選擇地位，雕塑幾千年的發(fā)展，對(duì)材料的運(yùn)用已非常成熟。

中國(guó)古代掌握雕塑材料的情況如下：

*130～50萬(wàn)年前：原始人群時(shí)期。打制粗糙的石工具。

*2萬(wàn)年前：母系氏族初期。打制兼能磨制石、骨工具，并在貝殼上鉆孔穿連，用為裝飾，形成雕刻藝術(shù)雛形。

論文關(guān)鍵詞：文藝復(fù)興；油畫構(gòu)造；藝術(shù)手法

論文摘要：文藝復(fù)興時(shí)代的畫家繼承了希臘、羅馬的藝術(shù)觀念，即不僅注重作品要描述某一事件或事實(shí)，還要揭示出事件或事實(shí)的前因后果，形成了注重構(gòu)思典型情節(jié)和塑造典型形象的藝術(shù)手法。

一、具象繪畫發(fā)展促成注重構(gòu)思典型情節(jié)和塑造典型形象的藝術(shù)手法形成

廣義而言，具象繪畫的歷史背景由來(lái)已久。具象繪畫是寫實(shí)繪畫發(fā)展、延伸后對(duì)于平面的、有具體形象為特征的繪畫形態(tài)。這是一個(gè)大的范疇。但是究其起源，繪畫卻是起功能性作用的。而能起到功能性作用的手段就是其寫實(shí)。于是，長(zhǎng)期以來(lái)在人們的觀念里，它又被認(rèn)為是對(duì)自然的忠實(shí)的描寫，是對(duì)自然現(xiàn)實(shí)以具體的形象來(lái)表現(xiàn)的藝術(shù)。

作為在西方藝術(shù)中長(zhǎng)期居于主流地位的具象繪畫，其主要理論來(lái)源于古希臘的哲學(xué)思想，從亞里士多德以來(lái)，就有不同的看法。如亞里士多德認(rèn)為模仿是人的本能，畫家和雕塑家“用顏色和姿態(tài)來(lái)制造形象，模仿許多事物”。但亞里士多德并不主張按照事物應(yīng)有的樣子去模仿。亞里士多德提出的這兩種不同的原則，后來(lái)成為現(xiàn)實(shí)主義和浪漫主義兩種創(chuàng)作方法的理論來(lái)源。

在文藝復(fù)興之后，繪畫真正進(jìn)入一個(gè)偉大的時(shí)代。具象繪畫逐漸走向成熟，不僅注重作品要描述某一事件或事實(shí)，還要揭示出事件或事實(shí)的前因后果，于是形成了注重構(gòu)思典型情節(jié)和塑造典型形象的藝術(shù)手法。經(jīng)過(guò)幾個(gè)世紀(jì)的發(fā)展，在印象派產(chǎn)生之前，具象繪畫在再現(xiàn)外部世界的真實(shí)性方面已經(jīng)達(dá)到了嘆為觀止的程度。人們?cè)谛蕾p