前言：本站為你精心整理了素描寫生中技術(shù)美與藝術(shù)美淺談范文，希望能為你的創(chuàng)作提供參考價值，我們的客服老師可以幫助你提供個性化的參考范文，歡迎咨詢。

一、技術(shù)美

在素描寫生中，要做到結(jié)構(gòu)、比例正確，明暗得當，注意線條的粗細搭配，排列方式。這些技巧如果運用得當，會增強客觀物像的空間感、質(zhì)感、量感等視覺感受，使物體看起來真實、可信。我們通過素描寫生的幾個具體步驟來說明技術(shù)美在其中的作用：

1）觀察

作畫之前，我們必須先對客觀物像進行仔細觀察，以獲得對物像的總體印象，產(chǎn)生初步的創(chuàng)作意圖，這就是所謂的“意在筆先”?？陀^物像總是呈現(xiàn)在一定的光線條件下，而不同的光線下物像所呈現(xiàn)的樣貌又是不一樣的。一般來說，只要有光線，物體就會呈現(xiàn)出“三面”、“五調(diào)”，即明、灰、暗、反光、投影，認識到這一點是我們進一步養(yǎng)成立體觀察的前提。世上萬物的狀貌體態(tài)是紛繁復(fù)雜的。從造型藝術(shù)的角度觀察認識客觀狀態(tài)。要應(yīng)用幾何形分析方法，即將客觀物像概括為幾何形體，這些幾何形體就是視覺語言的最基本的“詞匯”。觀察中盡量養(yǎng)成把你所見的一切都養(yǎng)成簡單的幾何形體的習(xí)慣，并逐漸領(lǐng)會由它們組合而成的混合形體的造型，同時還要注意整體地去感受一種形體，必要時可舍棄那些個人偏愛的細節(jié)。

2）構(gòu)圖、畫出物體的輪廓

根據(jù)觀察得來的總體印象，在有限的兩度空間中（長、寬）確立要表現(xiàn)的對象，好的構(gòu)圖中把藝術(shù)家的創(chuàng)造意識有機地融進構(gòu)圖之中，“至法無法”從某種程度上道出了構(gòu)圖的最高法則。當然，這并非完全不考慮物體的特點，任意亂畫，而是要我們打破舊的程式，靈活地運用構(gòu)圖規(guī)律和法則，將其與我們對物像的瞬間感悟完美地結(jié)合起來，從而更具個性。在畫物體的輪廓時，要通過線條抓住大的結(jié)構(gòu)，借助抽象的幾何形體去歸納對象的形體關(guān)系。在不斷肯定的同時，使物體的輪廓顯現(xiàn)在畫面上，在準確的透視、結(jié)構(gòu)、明暗的基礎(chǔ)上，建立物像的立體感，并在表現(xiàn)中強化立體因素，為深入塑造打下基礎(chǔ)。

3）深入刻畫、把握物像的突出特征

深入刻畫的過程，是使繪畫技法得到充分發(fā)揮的過程，一些特殊的表現(xiàn)形式和技法應(yīng)細致、條理地保留在畫面上，處理形體的明暗，要考慮到光線對形體的影響，調(diào)整好“客觀明暗”與“主觀明暗”的關(guān)系，避免局部的孤立。刻畫形體時要注意“嚴謹”與“隨意”之間的適度，恰當?shù)剡\用對稱、平衡、對比、呼應(yīng)、變化、運動、節(jié)奏、韻律等形式技巧，使各種形式因素和諧統(tǒng)一。此外我們還可以借助于夸張、變形等藝術(shù)手法，使其更具表現(xiàn)性、繪畫性。

二、藝術(shù)美

要真正使一件作品成為具有較高完美價值的藝術(shù)品，我們要自始至終地將藝術(shù)美的觀念融進創(chuàng)作的每一過程。我們認為一件具有藝術(shù)美的素描作品應(yīng)具有以下特點：第一，個人性：藝術(shù)創(chuàng)造實際上是藝術(shù)家個性的充分發(fā)揮。一件素描作品，固然要真實地表現(xiàn)對象，但這種“真實”絕不意味著原原本本地再現(xiàn)，而是應(yīng)該把藝術(shù)家自已獨特的主觀感受表現(xiàn)出來?？v觀整個寫生過程，從觀察到構(gòu)圖以至深入刻劃，每個階段都染有濃重的個性色彩。在觀察階段，不同觀念的藝術(shù)家對物像的關(guān)注點是不同的，他們總是根據(jù)自己獨特的感悟力選擇最有表現(xiàn)力的某一瞬間、某一角度作為自己藝術(shù)表現(xiàn)的突破口，最大的限度地表現(xiàn)出具有獨特的個性的效果，從而增強藝術(shù)感染力。深入刻畫往往最能看出一個藝術(shù)家素質(zhì)的高低，為了突出物體的特征，更好地揭示物像的本質(zhì)，不同的藝術(shù)家有不同的表現(xiàn)手法：有人刪減了物像的明暗，選擇的是表現(xiàn)結(jié)構(gòu)的線條；有人則簡約客觀物像的結(jié)構(gòu)關(guān)系，而強調(diào)對象的神韻。他們的素描里，線條已經(jīng)完全脫離了記錄自然形態(tài)的作用，而是抵達心的靈境、物之神韻的軌跡。第二，情感性：素描和一切繪畫手段從本質(zhì)上說都是藝術(shù)家思想感情的宣泄，情動于衷而表之于形。馬蒂斯說：“我把素描當作表現(xiàn)內(nèi)在情感和描述心境的一種手段。”雷諾阿認為“繪畫是藝術(shù)家表達激情的手段。它是藝術(shù)它發(fā)出的一股激流。這股激流會將你卷入他的激流中去……?！彼麄兊脑捛『抿炞C了美學(xué)家蘇珊•朗格給藝術(shù)下的定義：“藝術(shù)就是人類情感的表現(xiàn)形式。”在日常生活中，我們會有這樣的經(jīng)驗，低垂的柳枝，能引起人們哀怨的情思；而挺拔的松柏則給人以堅強不屈的啟示。將這種經(jīng)驗沿用到藝術(shù)中去，我們會發(fā)現(xiàn)：色調(diào)明快給人一種活潑感，色調(diào)濃重，則讓人感受到壓抑；線條平緩有一種平靜感，而線條激昂則使人興奮。在藝術(shù)史中，成功地運用線條表現(xiàn)藝術(shù)家情感的例子比比皆是，如梵高以遒勁有力的線條在畫上創(chuàng)造了顫抖、燃燒的生命。蒙克的畫以其激情和幻覺僅僅把我們抓住，他用波動壓抑的曲線把我們帶到他的痛苦的心靈之中。第三，生動性：如何使一件藝術(shù)品“活起來是藝術(shù)美著重解決的問題，需要藝術(shù)賦予它生命，使它像一個有機體，具有生命的特征”。素描作品中的每一根線和線條所組成的形體，都是生成發(fā)展的軌跡。正如塞尚所說：“我畫的每一筆就像從我的血液中流出的?！边@說明藝術(shù)家在創(chuàng)作時，總是把自己的生命與客觀對象緊緊連在一起，視作品如生命活動的一部分。他們還特別注重表現(xiàn)客觀物像的“運動感”，運動造成客體內(nèi)在的“生命感”和外在“節(jié)奏感”，如：線條的斷續(xù)，筆觸的行止，質(zhì)料的粗細，明暗的反差，布局的緩和與尖利等，這都可以讓處于靜止狀態(tài)的物體表現(xiàn)出永不停息的變化和持續(xù)不斷的進程。

三、技術(shù)美與藝術(shù)美的統(tǒng)一

技術(shù)美與藝術(shù)美并非是截然分開的兩個方面，一件優(yōu)秀的素描作品中，兩者是完美地統(tǒng)一在一起的。技術(shù)美是藝術(shù)美的基礎(chǔ)，線條、明暗、結(jié)構(gòu)、比例都是視覺美的外在表現(xiàn)。達芬奇說：“美感完全建立在各部分之間神圣的比例關(guān)系上?！彼囆g(shù)美的因素是通過技術(shù)和技巧來體現(xiàn)的。沒有嫻熟的技術(shù)也就無法表現(xiàn)出藝術(shù)美。同樣，沒有藝術(shù)美的滲透，技術(shù)會顯得蒼白無力。只有把技術(shù)美與個性、情感性、生動性緊密地結(jié)合在一起，貫穿于整個藝術(shù)創(chuàng)造過程中，才能創(chuàng)造出具有較高藝術(shù)價值的作品。

作者：朱月花 單位：江蘇省宿遷中學(xué)洋河分校