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摘要：現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的某些資源、主題，可以發(fā)展出形式多樣的“想法”“看法”及“手法”，在啟迪思維、培育實(shí)驗(yàn)與探索精神、產(chǎn)生形式感與趣味感等方面，有著其他類(lèi)型資源難以替代的作用與價(jià)值?，F(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)在課程設(shè)置、教學(xué)內(nèi)容、理論教學(xué)、案例分析、課題設(shè)計(jì)、作業(yè)編排、教材文獻(xiàn)等方面介入設(shè)計(jì)教學(xué)，或豐富充實(shí)，或綜合交叉，在一定程度上成為藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)的構(gòu)成部分，為設(shè)計(jì)教育帶來(lái)了新的具有挑戰(zhàn)性的課題。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù);設(shè)計(jì)教學(xué)

一、現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)趨向策略的設(shè)計(jì)

現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)脫離了對(duì)傳統(tǒng)技藝的再現(xiàn)與表現(xiàn)，體現(xiàn)出與藝術(shù)設(shè)計(jì)極具相似性的哲學(xué)深度、心靈智慧、批判意識(shí)及構(gòu)思方式，其蘊(yùn)含的各種求異求變的形式創(chuàng)造也與藝術(shù)設(shè)計(jì)的本質(zhì)暗合。大量現(xiàn)存案例表明，現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)作品的生成，無(wú)論從資源到主題、從視角到方法、從文本到樣式、從體裁到媒介等，都給予了藝術(shù)設(shè)計(jì)豐富的經(jīng)驗(yàn)與重要的啟示。而概念性設(shè)計(jì)、實(shí)驗(yàn)性設(shè)計(jì)、前衛(wèi)設(shè)計(jì)、未來(lái)設(shè)計(jì)乃至“超設(shè)計(jì)”“反設(shè)計(jì)”等設(shè)計(jì)門(mén)類(lèi)，無(wú)不浸淫在現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)語(yǔ)境下，表現(xiàn)出與之并行不悖的本體意義與語(yǔ)法規(guī)則?；谡軐W(xué)而產(chǎn)生的現(xiàn)代主義自發(fā)端伊始，就漸而終止了對(duì)客觀對(duì)象再現(xiàn)的限定，轉(zhuǎn)而將注意力投放到具有純粹性、自律性與分析性的形式表達(dá)上。所以，從某種程度上說(shuō)，現(xiàn)代藝術(shù)的形式即內(nèi)容本身。它脫離了古典主義時(shí)期把全因素打包成一個(gè)技法整體以實(shí)現(xiàn)惟妙惟肖的記錄（再現(xiàn)）功能的做法，取而代之的是將繪畫(huà)的形式要素分解為若干獨(dú)立的個(gè)體，并分別依照主觀偏好將其置放于前臺(tái)，任意自由發(fā)揮，走向極致。從而，實(shí)體消逝，目光所及之處只有點(diǎn)、線(xiàn)、面、色彩、光影、肌理……這項(xiàng)變革導(dǎo)致了19世紀(jì)末20世紀(jì)初以來(lái)現(xiàn)代主義藝術(shù)的各種視覺(jué)景象，創(chuàng)作者的態(tài)度嚴(yán)肅認(rèn)真，創(chuàng)作過(guò)程標(biāo)新立異，創(chuàng)作結(jié)果層出不窮。藝術(shù)世界從此被歸結(jié)為對(duì)于形式的表達(dá)，繪畫(huà)變得如同音樂(lè)一樣，不是通過(guò)事物的表象，而是以不同類(lèi)型元素的演繹反映人們內(nèi)心的情感或精神。以今天的視角審視，這種通過(guò)實(shí)驗(yàn)而出現(xiàn)的各種標(biāo)新立異的形式感正是設(shè)計(jì)的結(jié)果，設(shè)計(jì)即把一種計(jì)劃、規(guī)劃或設(shè)想通過(guò)一定的視覺(jué)形式傳達(dá)出來(lái)的活動(dòng)過(guò)程。貢布里希曾一語(yǔ)道破20世紀(jì)西方前衛(wèi)藝術(shù)的主要特征就在于它們的實(shí)驗(yàn)性。區(qū)別于現(xiàn)代主義或現(xiàn)實(shí)的、或精神的、或象征的表現(xiàn)對(duì)象，后現(xiàn)代主義藝術(shù)強(qiáng)調(diào)對(duì)傳統(tǒng)習(xí)慣、現(xiàn)有秩序及構(gòu)成方式的消解，以及對(duì)普遍性、封閉結(jié)構(gòu)或一切體系化制度固有模式的否定。在一種體驗(yàn)式的視覺(jué)圖式與擬像性的意象化手法之下，后現(xiàn)代主義藝術(shù)不論對(duì)象還是形式，均在開(kāi)拓未知的領(lǐng)域、創(chuàng)造新的審美標(biāo)準(zhǔn)的同時(shí)，展現(xiàn)給世人一個(gè)看似紛亂無(wú)序卻充滿(mǎn)不羈與活力的后現(xiàn)代模式，在更大尺度上模糊了藝術(shù)與設(shè)計(jì)之間的邊界。藝術(shù)類(lèi)型不過(guò)是內(nèi)容與形象之間各種不同的關(guān)系，而策略才是當(dāng)代藝術(shù)最基本的存在方式。這表明，在經(jīng)歷了一系列的演化或蛻變后，通過(guò)設(shè)計(jì)手法呈現(xiàn)出事物的無(wú)規(guī)律性、非邏輯性、復(fù)雜性、多樣性的“思維”與“體驗(yàn)”，是當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作遵循的法則。高速發(fā)展的信息技術(shù)使計(jì)算機(jī)的介入成為普遍的事實(shí)，對(duì)多元化的建筑設(shè)計(jì)、實(shí)驗(yàn)藝術(shù)、觀念藝術(shù)以及音樂(lè)、電影、文學(xué)、舞蹈等藝術(shù)形式的涉及，令當(dāng)代藝術(shù)的表現(xiàn)手法更加繁復(fù)、更具有包容性。至此，古典主義的單一規(guī)范被拆解，具有權(quán)威性的理念和所謂的大師也被一再刷新。在反叛傳統(tǒng)的道路上，現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)以諸多表現(xiàn)樣式為載體，和通俗文化之間出現(xiàn)了繁復(fù)的融合與交叉，這一轉(zhuǎn)變帶來(lái)的不只是一種迥然不同的風(fēng)格，更是建立在開(kāi)放視野基礎(chǔ)之上的完全被重設(shè)的當(dāng)代藝術(shù)姿態(tài)。于是，人們目睹了藝術(shù)的實(shí)踐范圍從原來(lái)的繪畫(huà)、雕塑等具體的實(shí)物樣式擴(kuò)展為包括話(huà)語(yǔ)性的境域、形態(tài)、再現(xiàn)，或文化、歷史的特異性、意義、語(yǔ)境、語(yǔ)言，或指稱(chēng)為指涉對(duì)象的“每一種手段都可以被用來(lái)作為拒絕或顛覆傳統(tǒng)美學(xué)中藝術(shù)作品假定的自主方式”。音樂(lè)、舞蹈、文學(xué)、電影等實(shí)際已成為現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的組成部分，由于在樣式上或更具綜合性，或更偏向抽象表達(dá)，因此，在規(guī)則的互置、要素的解構(gòu)與重構(gòu)、形式與裝飾的語(yǔ)言隱喻、文脈的異化等方面，它們表現(xiàn)出更為純粹的實(shí)驗(yàn)性、游戲性及趣味性。事實(shí)上，在思潮、流派、手法等方面，視覺(jué)藝術(shù)（美術(shù)）與其他藝術(shù)種類(lèi)之間存在連續(xù)、重復(fù)、搬用、互文、擬仿，所以在很多情況下，它們?cè)跁r(shí)空處理、結(jié)構(gòu)展開(kāi)、語(yǔ)法規(guī)則等諸多方面存在共通之處，繼而促進(jìn)了現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)的交叉與綜合。正如學(xué)者朱青生所言：“現(xiàn)代藝術(shù)不是美術(shù)，它的先鋒探索從美術(shù)開(kāi)始，很快吸引了文學(xué)、戲劇、音樂(lè)界的從事者。美術(shù)界的從事者又在其藝術(shù)活動(dòng)中使用了文學(xué)（概念藝術(shù)）、戲?。ū硌菟囆g(shù)/行為藝術(shù)）和音樂(lè)（激浪派的圖形音像綜合作品）?，F(xiàn)代藝術(shù)的綜合性包含了人類(lèi)所有的感覺(jué)（包括味覺(jué)、觸覺(jué)和痛覺(jué)），早已超越了美術(shù)的視覺(jué)藝術(shù)或造型藝術(shù)的范圍。”[1]誠(chéng)然，策略對(duì)應(yīng)設(shè)計(jì)，這是藝術(shù)家在創(chuàng)作藝術(shù)作品時(shí)必須經(jīng)歷的謀劃過(guò)程，它決定了藝術(shù)品的最終呈現(xiàn)效果?，F(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)通過(guò)各種策略體現(xiàn)創(chuàng)作者的主觀看法與手法。不論哪種藝術(shù)表現(xiàn)形式，它們都借由多種方式如多媒體、跨媒體的連接與交叉，不斷建構(gòu)或編撰出新的形式語(yǔ)匯，從而在反復(fù)實(shí)驗(yàn)的基礎(chǔ)上構(gòu)成了一個(gè)開(kāi)始于設(shè)計(jì)的存在意義，并經(jīng)由復(fù)合性思想的觸碰形成的視覺(jué)觀念與文本世界。

二、現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)在設(shè)計(jì)基礎(chǔ)教學(xué)中的價(jià)值

“19世紀(jì)以來(lái)的藝術(shù)教學(xué)經(jīng)歷了三個(gè)階段，每個(gè)階段都有其培養(yǎng)藝術(shù)家的獨(dú)特模式：建立在技藝基礎(chǔ)上的傳統(tǒng)學(xué)院派模式；與包豪斯相聯(lián)系的現(xiàn)代模式，其宗旨在于特定媒介的創(chuàng)新；充滿(mǎn)了批評(píng)理論并由美術(shù)館、藝術(shù)學(xué)校等藝術(shù)機(jī)構(gòu)產(chǎn)生的當(dāng)代模式，它的主要屬性就是‘態(tài)度’?！盵2]這段出自蒂埃里·德·迪夫的言論不僅直觀且清晰地梳理了自19世紀(jì)以來(lái)藝術(shù)教育的大致情況，而且一語(yǔ)道破了當(dāng)代藝術(shù)語(yǔ)境下培養(yǎng)藝術(shù)家的模式。從“特定媒介的創(chuàng)新”到“專(zhuān)屬態(tài)度”，現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)折射出來(lái)的思想深度與睿智表達(dá)帶給藝術(shù)設(shè)計(jì)“綜合跨界”“邊緣交叉”的無(wú)限可能。設(shè)計(jì)者或是以新穎的創(chuàng)意顛覆原有的程式與規(guī)則，或是以批判的思辨更新既有的理念，或是以獨(dú)到的視角和思維重構(gòu)行為與思想、文化與物質(zhì)之間的關(guān)聯(lián)。同時(shí)，現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)也為設(shè)計(jì)教育帶來(lái)了新的具有挑戰(zhàn)性的課題。事實(shí)上，將現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)作為設(shè)計(jì)教學(xué)的課題資源，是自包豪斯以來(lái)關(guān)于設(shè)計(jì)基礎(chǔ)教育普遍而有效的方式。從伊頓到納吉再到阿爾伯斯，包豪斯的基礎(chǔ)課程雖歷經(jīng)不同時(shí)期，但自始至終都秉承著一致的教學(xué)宗旨，即現(xiàn)代設(shè)計(jì)理論、現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)教育實(shí)踐以及設(shè)計(jì)美學(xué)思想。包豪斯系統(tǒng)總結(jié)與吸收了歐洲現(xiàn)代主義對(duì)形式語(yǔ)言的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，將形式分析與構(gòu)成表現(xiàn)作為課程的主要線(xiàn)索和內(nèi)容；從建筑、藝術(shù)、設(shè)計(jì)等此前各自獨(dú)立的造型活動(dòng)中發(fā)展出適用于教學(xué)的形式基礎(chǔ)與表現(xiàn)樣式；極其注重培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)個(gè)性與創(chuàng)造力，并強(qiáng)調(diào)理性與感性的結(jié)合。將現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)作為設(shè)計(jì)教學(xué)的課題資源，講求從語(yǔ)法內(nèi)部生成形式意味，在理念、象征、文化中構(gòu)筑表現(xiàn)樣式。其中，包括現(xiàn)代主義中如點(diǎn)、線(xiàn)、面、體、色等高度形式化的視覺(jué)語(yǔ)言與純粹性的表現(xiàn)手法；包括后現(xiàn)代主義中如反形式、游戲、過(guò)程、行為、即興表演、無(wú)中心、不確定性等體類(lèi)混雜的“視覺(jué)狂歡”；包括當(dāng)代藝術(shù)中如錯(cuò)位、注入、疊加、延伸、碰撞、鏈接、互旋、并置、交替、黏合、嵌入等綜合、系統(tǒng)、交叉的樣式與路徑。教學(xué)表現(xiàn)出相當(dāng)?shù)淖杂啥扰c無(wú)定論式的引導(dǎo)，與架上繪畫(huà)教學(xué)相比，融入現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的設(shè)計(jì)教學(xué)更偏向于影像、裝置、行為、概念、新媒體等媒介或載體，以考量不拘一格的思維與心智。在授課方式與作業(yè)樣式上，架上繪畫(huà)教學(xué)呈現(xiàn)出研究型課題的面貌，即在研究過(guò)程中集發(fā)散、創(chuàng)意、形式、游戲及種種文本生成方式于一體，并以不確定性構(gòu)成積極的、探究式的課程教學(xué)的獨(dú)特價(jià)值。為實(shí)現(xiàn)此種教學(xué)效果或目的，首先應(yīng)該將教學(xué)研究建立在對(duì)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)理論的討論和視覺(jué)研究的基礎(chǔ)上，熟悉各個(gè)流派風(fēng)格、概念演繹、歷史發(fā)展、范疇分類(lèi)、基本特征、技法要點(diǎn)等。其次，應(yīng)深入了解國(guó)內(nèi)外設(shè)計(jì)教育中將現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)與設(shè)計(jì)教學(xué)相結(jié)合的成功案例，研究其課程性質(zhì)與生成模式。由此，將現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)形式作為可提取、可再生的資源，從尋找與選擇具體對(duì)象入手，不斷開(kāi)發(fā)出實(shí)驗(yàn)性教學(xué)的新資源和知識(shí)點(diǎn)。研究領(lǐng)域涉及建筑、音樂(lè)、文學(xué)、舞蹈、電影等學(xué)科門(mén)類(lèi)。在國(guó)外設(shè)計(jì)教育與基礎(chǔ)教學(xué)等方面，研究對(duì)象可以是一本書(shū)或一篇文章，一個(gè)賦予視覺(jué)結(jié)構(gòu)的要素，一個(gè)特定的主題或題材，一種藝術(shù)樣式及其表現(xiàn)形式，一組現(xiàn)代哲學(xué)詞匯，圖式、符號(hào)、物象的原型，一些意象或思緒的碎片，某個(gè)經(jīng)典的戲劇性變體與游戲性誤讀，影像、詩(shī)、名畫(huà)的局部或片斷，等等。通過(guò)要素提取、橫向選擇、形式游戲、邏輯構(gòu)成、多元展開(kāi)、交叉融匯等方式解析選取對(duì)象，將有意義的素材作為具體教學(xué)的切入點(diǎn)或線(xiàn)索，從而在課程名義下形成自覺(jué)自律的現(xiàn)當(dāng)代設(shè)計(jì)教學(xué)模式。

三、結(jié)語(yǔ)

19世紀(jì)以來(lái)，藝術(shù)、設(shè)計(jì)、建筑等領(lǐng)域互動(dòng)發(fā)展，從理念到方法、從形式到表現(xiàn)均成為藝術(shù)與設(shè)計(jì)教育的重要資源，并越來(lái)越多地影響著中國(guó)設(shè)計(jì)教育的改革與實(shí)驗(yàn)?，F(xiàn)代課程理論指出，課程在傳播知識(shí)的同時(shí)也使知識(shí)被不斷重新組織和創(chuàng)造，形成新的結(jié)構(gòu)。這要求教師必須拓展對(duì)課程的創(chuàng)造性認(rèn)識(shí)，拆除學(xué)科之間原有的人為藩籬，打破不同課程之間的知識(shí)壁壘。將現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)與設(shè)計(jì)教學(xué)相結(jié)合，可以使課程內(nèi)容與授課方式建立在對(duì)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)理論的討論和視覺(jué)研究的基礎(chǔ)上，即形成符合現(xiàn)代課程理論的教學(xué)方式。對(duì)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)思潮與流派的感知，對(duì)藝術(shù)作品的視覺(jué)分析、變體、再創(chuàng)作，是該課程結(jié)構(gòu)的類(lèi)型特點(diǎn)與基本內(nèi)容。在此教學(xué)方法體系下，教師要注重提高自身的綜合性知識(shí)儲(chǔ)備，培養(yǎng)跨學(xué)科視野，強(qiáng)化各門(mén)類(lèi)學(xué)科之間的聯(lián)系與融合，謀求理論系統(tǒng)的形成機(jī)制，構(gòu)建具有構(gòu)成要素與變通手法的教育途徑。

參考文獻(xiàn)：

[1]朱青生.沒(méi)有人是藝術(shù)家，也沒(méi)有人不是藝術(shù)家[M].北京：商務(wù)印書(shū)館，2000：2.

[2]（美）佐亞·科庫(kù)爾，梁碩恩.1985年以來(lái)的當(dāng)代藝術(shù)理論[M].王春辰，何積惠，李亮之，譯.上海：上海人民美術(shù)出版社，2010：8.

作者:朱珠 祝煒 單位:南京藝術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)學(xué)院 南京林業(yè)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院