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歌唱技巧范文第1篇

關(guān)鍵詞：聲音形象意識聽覺

歌唱者使用他的發(fā)聲器官和身體機能活動，把一個個音符轉(zhuǎn)化為美妙的聲音，在這個轉(zhuǎn)化過程中，構(gòu)成“樂器”的各個歌唱機能恰當?shù)亟M合，形成發(fā)聲器官自動就位和協(xié)調(diào)平衡的活動狀態(tài)。這種“制造樂器”和“使用樂器”的過程并非僅僅是某一肌肉的活動，而是意識概念或聲音形象的全面反應(yīng)。因此，嗓音投射可以說是由歌唱者的想象力即聲音形象來支配的。本文試就如何建立正確的聲音形象的問題，談一些體會。

一、聲音形象的概念

形象，一般指具體事物，而文學藝術(shù)的形象是“人們從審美理想的立場出發(fā)，根據(jù)現(xiàn)實生活各種現(xiàn)象加以藝術(shù)概括所創(chuàng)造出來的具有一定思想內(nèi)容和藝術(shù)感染力的生活圖畫”。從這個意義上講，筆者認為，聲音形象是在探索鮮明的聲音和回聲的實踐活動中，在非理性的和無意識的狀態(tài)下，通過理性的意識和精神上的再創(chuàng)造，以科學技能和智慧聽覺來調(diào)解產(chǎn)生出來的聲音客體的實際效果。

我們知道，嗓音并非僅僅是發(fā)聲體的機能活動，它是聲音的形象，是通過身體上的各種渠道的調(diào)動投射出的供人們辨聽、欣賞的聲音藝術(shù)空間的效果。

二、正確聲音形象的構(gòu)成

聲音：我們預(yù)期塑造出的形象，其聲音應(yīng)當是優(yōu)美、豐富而又柔軟的，既響亮又有潤澤的，正確而理想的聲音。

共鳴：我們闡述的共鳴是指高位置的頭腔共鳴，其共鳴點很集中，像針尖一樣，而且聲音富于穿透力，但又感覺不太響。

氣息：好的聲音形象是一定要有呼吸支持的。要用勁、不漏氣、不費力、氣很長，要有一種氣永遠用不完似的感覺。

喉嚨：要達到聲音形象的理想境界，必須在歌唱時打開喉嚨，咽腔繃緊成共鳴管道，具體說就是抬軟腭、下喉頭，像半打哈欠狀。

三、聲音形象在歌唱中的作用

筆者以為，好的聲音概念是非常重要的，教唱的最終目的，就是要改變學生的聲音概念，教唱的全過程也就是不斷改變學生聲音概念的過程。

歌唱，作為一門純粹的聽覺藝術(shù)，以它的“非空間造型性”“非語文性”抽象的特征，使歌唱的實踐性認識功能受到制約，使概念、判斷、推理等邏輯思維顯得無能為力。在這種情形下，只有喚起非聽覺的體驗，即音樂聲音形象化的聯(lián)想，才使這種“神秘信息”的傳遞成為可能，從而把不可言傳之情付諸語言，把不可見的聲音美感付諸形象化的聽覺。通過形象的描述作為中介，去接近聲樂藝術(shù)的本質(zhì)。

四、聲音形象的把握

要塑造出理想的聲音形象，就必須把所有的歌唱活動看作意識和機體的雙重活動，我們要堅信，意識在身體的各種活動的控制和配合方面的統(tǒng)治力。關(guān)于這方面，筆者想從聲音形象確立過程中的形象與活動的關(guān)系來論述。

1.意識與聲音形象

藝術(shù)性歌唱是由歌唱者演唱時心中的想法和概念來支配的，一個人怎么想的，他就怎么唱。這從根本上來說，“發(fā)出聲音的是意識，而不是嗓音”。因此，既然聲音總是追隨思想而動，只有想得美好，你才能唱得美好。所以我們必須認識到：歌唱是高級心理活動現(xiàn)象之一，與其說是用喉部來歌唱，不如說是用智慧來唱歌。

筆者認為，聲音必須在想象中或在內(nèi)心中聽到，而不是從身體上感覺到。所以，我們在教學中應(yīng)當啟發(fā)學生多思考。要把學生的意識堅定地集中在所希望發(fā)出的理想的科學的聲音上。用心塑造形象，使學生的精力直接用到已準備好接受工作的嗓音渠道中去，并反復(fù)地回到這個形象上。要有耐心地、堅持不懈地集中在這個形象上，直到從意識的控制中獲得解放，從自然狀態(tài)進入必然王國。正所謂“聲音是蘊藏在發(fā)出聲音的想法之中的”，任何盲目地模仿現(xiàn)成的模式，或是用毫無意義的無動機、機械的活動來訓練肌肉的做法，都會阻礙藝術(shù)性歌唱的表現(xiàn)動力和正確聲音形象的樹立。

2.聽覺與聲音形象

筆者認為，通過練耳來發(fā)展聲音形象，這是一個想象聲音的過程。在實際發(fā)出聲音之前，先在心里“聽到”聲音效果，對歌唱運動所發(fā)出的聲音，通過敏銳的聽覺和已知技巧和經(jīng)驗，細心地去感受、辨別、判斷出正誤和優(yōu)劣。清楚整個歌唱活動所追求的音響和“聲音形象”，總是把一個好的聲音樣板樹立在歌唱訓練的前面，竭力仿效它直到踏上自己的道路，就像一個畫家試圖畫出物體之前一樣，他會清楚地設(shè)想它的整體面貌。

長期的聲樂教育實踐使筆者體會到，一個好的聲樂老師必須要有一副好耳朵，沒有好的聽力，就不可能對學生存在的問題有正確的判斷，更不會有好的富有針對性的解決辦法。對不同的聲音，老師不要武斷地下結(jié)論，要全面分析一下，然后再下結(jié)論，并且給出解決的辦法。否則，就會嚴重阻礙學生的進步成長，尤其是不利于聲音形象的確立。

3.教學語言與聲音形象

歌唱既是科學又是藝術(shù)，從藝術(shù)歌唱的角度，是為了表現(xiàn)自我，釋放壓抑在心中的情感，交流歌者和受眾之間的情緒。從科學技巧的角度或者說從教學的角度，就更多地要涉及和檢驗表現(xiàn)的完成效果。如果在歌唱訓練中，要描述和分析所觀察到的聲音狀態(tài)，并從構(gòu)成這個狀態(tài)的原因找到它們的效果，僅僅有方法是遠遠不夠的，教師必須要把嗓音運動的基本原理及聲音形象表述清楚?？梢哉f，聲樂教學中的大部分困難就是在我們試圖向?qū)W生講解怎么做時產(chǎn)生的。因此，為了準確地交流，加速想法的傳遞，教師在教學用語上要把握源于共同體驗的某種特定的要素，以賦予形象化的語言或生動的比喻，引導(dǎo)學生用各種新的體驗去感受它。比如，“唱高音就好像聲音從腦袋頂上跑出去沖到天上一樣”，研究發(fā)現(xiàn)，這是一種可貴的心理幫助，是能夠直接讓學生建立聲音形象的好方法。再如，為了讓學生把氣吸得深而飽滿，常用“打哈欠”“聞花”的形象來比喻。為發(fā)出有氣息支持的聲音，激發(fā)學生去想象在自己腰上圍著充氣的汽車輪胎，要時刻感覺到一種富有彈性的力量在支撐著自己的腹肌。通過長期的聲樂實踐，從發(fā)聲運動的全過程中總結(jié)概括出來的專業(yè)聲樂術(shù)語，作為教學實踐的科學的語言，不僅加強了解釋能力，還使學生能夠順利地找到聲音的位置。這些明喻或暗喻有時候會喚起學生的生活體驗，進而迸發(fā)出強烈的藝術(shù)靈感，甚至能夠產(chǎn)生頓悟的功效。

所以說，聲樂教師的語言必須是科學的、生動的、形象的，甚至是夸張的，這絕對有利于盡快實現(xiàn)從抽象到具象的這一根本性轉(zhuǎn)變。

4.示范與聲音形象

在藝術(shù)家的成長過程中，尤其在學習聲樂初、中級階段，沒有一個人會拒絕從模仿中獲得靈感。而任何能夠示范的教師也從不低估這種極為直接的教學手段。

在聲樂教學中，我們一直鼓勵學生多聽、多看，尤其是大師們的作品，要分析他們的技法，模仿他們創(chuàng)造性的技巧，目的是研究他們是如何最有效地利用自己的天賦，創(chuàng)造出卓越的聲音。我們也更加認同教師的示范行為——給學生嗓音訓練提供的參照物和模仿取樣主體的客觀事實，因為“它可能是最容易使學生熟悉教師認為是可取的那種音響和可取的發(fā)聲方法的手段”。一直以來，在聲樂教學中大家都推崇“示范教學法”，之所以強調(diào)它不可替代的重要功能，是基于聲樂教學的特殊性，特殊性包括復(fù)雜性和抽象性。而教師的“示范性”具有將直觀的感覺提升到概念層次的作用，具有促進學生的理解從感性認識上升到理性認識的作用。因此，一個能夠靈活運用嗓音的教師將示范出科學規(guī)范的聲音，從而為學生迅速確立聲音形象鋪平道路、指點迷津。

筆者認為，聲樂教師示范應(yīng)當做到以下三點。第一，要充分發(fā)揮榜樣的作用。教師有責任讓學生感動、陶醉甚至折服。學生有了強烈共鳴感覺，才會情不自禁地去模仿，這就是所說的榜樣的力量。第二，教師必須有能力模仿學生發(fā)出的各種聲音，要模仿得惟妙惟肖。這樣一方面夠調(diào)動學生的積極性，增強學生的自信心。另一方面模仿學生聲音的弱點，讓學生迅速知道自己的不足。同時，教師還要闡明導(dǎo)致錯誤聲音的根源及改進的措施和方法。第三，教師要盡可能多地去示范歌曲演唱，并且要有感情地完整示范。教師從理論到實踐系統(tǒng)科學的精彩示范，會給學生提供一個典范的聲音形象，這個典范能促使學生呆滯的、消極的肌肉機能活躍起來。

總之，在教學中，教師以“示范性”教學手段，提供給學生模仿的樣板，是為了讓學生找到科學美好的聲音形象，繼而在聲樂追求的道路上奮發(fā)努力。在這一點上，筆者不主張“會唱的不會教”“會教的不會唱”。筆者十分推崇和贊同著名聲樂教育家沈湘先生的主張，即“會唱的不一定會教，但是會教的必須會唱”。

這里還要指出，我們強調(diào)意識的核心作用，并不是否定身體訓練（歌唱機能）的重要性。在實際訓練中，它們其實是相互交織的，組成了聲樂學習過程的一個個步驟和環(huán)節(jié)。最終，通過長期而明智地使用意識和身體的某些功能或器官，我們要樹立正確的聲音形象，最后達到技巧嫻熟，演唱自如的藝術(shù)境界。

參考文獻：

[1]李晉瑋，李晉璦編著.沈湘聲樂教學藝術(shù).華樂出版社，2002.

歌唱技巧范文第2篇

關(guān)鍵詞：情感表達；歌唱技巧；融合

中國分類號：J603文獻標識碼：A文章編號：2095-4115（2014）05-190-2

聲樂演唱是帶有語言的藝術(shù)，它具有一個特殊性：它是優(yōu)美的歌喉、清晰的咬字吐字、較高的聲音位置、合理的氣息安排、真摯的情感表達的完美結(jié)合。

一、歌唱技巧與情感表達同樣重要

聲樂作品主要包括兩個部分：旋律和歌詞。因此，聲樂作品要求演唱者即要有熟練的歌唱技巧演唱旋律還要用充沛的情感來抒發(fā)作品的內(nèi)在情緒，從而駕馭各種風格的歌曲。所以，歌唱技巧與情感表達同樣重要。

歌唱技巧包括：正確的發(fā)聲位置、聲音的圓潤厚實、氣息的連貫飽滿、咬字的清晰準確等等。如舒伯特的聲樂作品《搖籃曲》“睡吧，睡吧，我親愛的寶貝”這句歌詞里“睡”字的發(fā)音，因為口形擠壓使咽腔失去了很大的空間，所以要靠打哈欠的方法來解決，因為打哈欠時，口腔和咽喉才能完全打開，字才能唱的圓潤。又如亨德爾的聲樂作品《綠樹成蔭》，第一句采用切分節(jié)奏進入，旋律上下跳動，音調(diào)也抑揚頓挫，所以在演唱第一句時應(yīng)該根據(jù)意大利語音的特點重音突出，音可斷但氣不斷，而且音準要保持平穩(wěn)。這就要求歌唱的人在演唱時要控制好氣息，通過氣息的有力支撐與控制，達到語音清晰圓潤的效果。由此可見，在聲樂作品的演唱中，歌唱技巧非常重要，擁有純熟的歌唱技巧才有可能駕馭各種風格的歌曲。

但一首聲樂作品如果只講究歌唱技巧而忽略情感表達，那說明演唱者還不夠成熟。如果把聲樂演唱比喻成一座建筑，歌唱技巧就是這座建筑的奠基石，而情感表達是這座建筑的設(shè)計感。沒有設(shè)計感的建筑只能叫房子不能叫建筑物，同樣，演唱時沒有情感表達，就不叫演唱，而只是發(fā)出了正確的聲音。那什么是歌唱中的情感表達呢？我個人認為就是理解加二度創(chuàng)作。

演唱者必須先理解歌曲的內(nèi)涵，把自己的情感融入到歌曲之中，才能準確把握好歌曲的情感，表現(xiàn)歌曲的內(nèi)涵。因為任何一首歌曲都是作者在一定的歷史背景下完成的，作者的民族意識、所處的時代特征、自身的人生觀、世界觀、創(chuàng)作歌曲時的情緒都會融入到所創(chuàng)作的歌曲之中。而演唱者只有充分的理解作者的這種情感，才能準確的把歌曲演繹出來。在充分的理解歌曲之后，通過其二度創(chuàng)作的能力來進行歌曲的演唱。例如：歌劇《蒼原》中的女主角演唱的一首女高音詠嘆調(diào)“情歌”，演唱者娜仁高娃通過對作品的理解、對作品思想的把握、對作品情感的融入，從而完美展現(xiàn)了蒙古族質(zhì)樸、爽朗、熱情、豪放的性格，又抒發(fā)了自己對愛人忠貞不渝、不離不棄的感人情懷。又如西班牙著名男高音歌唱家多明戈在扮演歌劇《奧賽羅》中奧賽羅的角色時，為了參透人物復(fù)雜心理廢寢忘食，終于理解了主人公作為黑人，進入到白人社會的格格不入，從而把握住劇中人格的情感和個性，進行了完美的表演。作為一名聲樂教師，對學生的教學也可以如此，首先引導(dǎo)她們理解歌曲的內(nèi)涵，然后鼓勵學生加入自己的理解，再來演唱歌曲，效果一定比單純地唱技巧或唱節(jié)奏音準要來得好。

二、情感表達的提升

既然情感表達在聲樂演唱中有著舉足輕重的地位，那么提升情感表達的能力是必須的。

第一，自身音樂修養(yǎng)的提升。什么是音樂修養(yǎng)呢？它是指一個人對于音樂的敏感性、對音樂知識的掌握度、對音樂技能的掌控能力，以及對音樂藝術(shù)的理解、表現(xiàn)等能力。匈牙利作曲家李斯特曾經(jīng)在論及音樂家的藝術(shù)成就時說：“一切藝術(shù)都是開在枝葉繁茂的知識之樹上的鮮艷的花朵。”如果演唱者的音樂知識單一、藝術(shù)修養(yǎng)片面、文化水平偏低，單靠模仿去演唱，那自身的演唱水平和情感表達能力一定不夠。因此，演唱者在學習過程中應(yīng)當具備一定的鋼琴演奏技能、作品分析能力，以及音樂歷史、音樂鑒賞等方面的能力，才能全方位的提升自己的音樂素養(yǎng)。

第二，情感表達提升的方法。首先，要抓住歌詞，理解創(chuàng)作主題。演唱者應(yīng)該通過歌詞的內(nèi)在含義，去挖掘主題思想。其次，要抓住風格，明確民族特色。要想準確地將歌曲的風格表現(xiàn)出來，必須了解歌曲所屬的民族特色。光是中國，就有五十六個民族，每個民族的音樂都有自己不同的風格。另外中國民歌與外國民歌又大不相同，例如西班牙民歌以其強烈奔放的吉卜賽舞蹈節(jié)奏為特征，而陜北民歌則以秧歌節(jié)奏為特征。因此每首歌曲的風格怎樣，體現(xiàn)怎樣的民族特色，這在歌唱前必須要有所了解與掌握。最后，要抓住旋律，感受作品情感。旋律是歌曲在思想內(nèi)容與感情上的主要表現(xiàn)。任何一首歌曲，其旋律都有典型的藝術(shù)形象，演唱者要利用旋律本身的魅力增強歌曲的感染力。例如，利用節(jié)奏松散的對比、強弱的對比、樂匯的不斷遞進、音階的跳進等音樂表現(xiàn)手法來表達歌曲的藝術(shù)形象。在演唱歌曲之前，應(yīng)對曲調(diào)進行反復(fù)視唱，領(lǐng)悟旋律特征，節(jié)奏變化，對每一個提示，包括表情、速度、力度等都要有全面的了解，領(lǐng)悟旋律所表現(xiàn)的內(nèi)涵，把歌曲中的音樂形象分析透徹，然后使用恰當?shù)囊羯⒏璩记杀憩F(xiàn)歌曲。

三、歌曲技巧與情感表達的融合

綜上所述，所謂成熟的演唱就是演唱者能將高超的演唱技巧與恰當?shù)那楦斜磉_融合在一起，因此二者怎樣融合非常重要。如《聽，聽，云雀》，拿到這首作品后，第一步應(yīng)該是了解、理解這首作品。傳說這首作品是作者舒伯特在咖啡店里翻閱莎翁詩集后在飯桌上即興譜寫而成的，被稱作是“自然之歌”，是一首充滿愛意的小夜曲。音樂分兩段，第一段為C大調(diào)，旋律生動明快，描寫了“云雀在天空歌唱，太陽之神升起”的美麗景色；第二段從C大調(diào)轉(zhuǎn)為降A(chǔ)大調(diào)，產(chǎn)生了鮮明的調(diào)性對比，唱到“這一切多么美麗，我親愛的姑娘醒來”時，又轉(zhuǎn)回C大調(diào)，調(diào)性色彩由暗而明，表達出晨光下克洛頓向伊摩琴傳達的愛意。因此，這首作品的情緒應(yīng)該是明朗、活潑的，在演唱時便可用一種自然輕松的聲音來表達歌曲的思想感情。那自然輕松的聲音如何得來？呼吸換氣的技巧成為重點。這時歌唱技巧開始為情感表達服務(wù)，演唱者始終要保持高位置狀態(tài)，演唱時必須調(diào)動一切生理機能，保持平穩(wěn)的呼吸，讓氣息跟著旋律作快速的反應(yīng)但又不失去控制。如此一來，歌唱技巧和情感表達便自然地融合在一起，相互服務(wù)，這樣的演唱才是最為動人的演唱。

聲樂演唱，之所以是一門抽象與具體相結(jié)合的藝術(shù)，就是因為它的多樣性和變化性。演唱者只有同時擁有較高的演唱技巧和恰當?shù)那楦斜磉_，才能有效的準確的演唱出詞曲作者的深刻情感。因此，學習演唱的學生們，在這兩方面都要同樣重視，才能真正的理解音樂、理解聲樂。

參考文獻：

[1]趙小平.論歌唱的投情體驗與抒情體現(xiàn)[J].人民音樂，2002，（07）.

[2]駱志芬.論歌唱情感表現(xiàn)[J].昌吉學院學報，2003，（02）.

[3]黃永勤.歌唱情感在聲樂表演中的價值及其訓練研究[J].重慶三峽學院學報，2009，（06）.

[4]趙震民.聲樂理論與教學[M].上海：上海音樂學院出版社，2002，3.

[5]陳甜.歌唱與情感辯證關(guān)系之管見[J].黃河之聲，2009，（24）.

[6]孫來法.淺論歌唱的情感體驗與情感表達[J].人民音樂，2008，（06）.

歌唱技巧范文第3篇

關(guān)鍵詞：哲學；思維；歌唱；技巧；作用

中圖分類號：C35文獻標識碼： A

引言

歌唱技巧這一具體科學，與哲學有著密不可分的聯(lián)系。“音樂與哲學是人類的兩朵精神之花, 它們關(guān)系密切。哲學既是世界觀, 又是方法論, 對于人類精神世界的發(fā)展始終起著重要的引導(dǎo)作用, 它是文化思想的核心,是一定音樂思想意識的結(jié)晶, 并由此構(gòu)成了不同音樂文化思想的共同基礎(chǔ)?！保?］歌唱技巧的掌握很抽象, 有時非常感性, 在較大程度上還受個人感覺或一時情緒的影響。那么如何更加理性地把握它,就需要我們擁有科學的研究精神和態(tài)度, 結(jié)合哲學的觀點，擁有正確理論的指導(dǎo),運用正確的思維方法，從更高的角度揭示歌唱的奧秘。

歌唱是靠人的大腦和各發(fā)聲器官共同參與的具有高度主體性、創(chuàng)造性的藝術(shù)實踐活動。它不僅是一門藝術(shù),更是一門科學。法國作家福樓拜曾說:“越往前進,藝術(shù)越要科學化。同時科學也要藝術(shù)化,兩者從山麓分手,回頭又在山頂匯合?！睙o疑,歌唱中,無論是歌唱技術(shù)水平的提高,還是其藝術(shù)修養(yǎng)的穩(wěn)固,都離不開科學方法的指導(dǎo)。所謂科學方法,即指科學的思維方法和科學的技術(shù)方法,而任何技術(shù)的發(fā)展又都是受人的思維方式的制約。因此,問題的主要方面是掌握科學的思維方法。

一、何謂科學的思維

思維力是間接概括認識客觀事物的能力,是人們認識客觀事物本質(zhì)和內(nèi)部規(guī)律的能力,也是人形成其它能力的基礎(chǔ)。人的創(chuàng)造能力、想象能力都是在思維能力基礎(chǔ)上逐漸形成的。

科學的思維是辯證的思維，是一切科學研究之方法,是辯證法在人類思維中的具體表現(xiàn)。它能使人在實現(xiàn)從感性認識到理性認識的飛躍進程中,做到客觀科學、思路清晰;它同時也是藝術(shù)家把握藝術(shù)規(guī)律的根本方式,是藝術(shù)創(chuàng)造中歌唱者科學認識藝術(shù)規(guī)律的前提條件和獲得成功的重要保證。運用科學的思維方法,可以不斷提高歌唱發(fā)聲的技術(shù)技巧,不斷增強對藝術(shù)作品的感悟能力。

二、思維是歌唱的先導(dǎo)

（一）思維先導(dǎo)――定義

楊天君認為：“思維先導(dǎo),就是指從現(xiàn)實出發(fā),對行為事件發(fā)展的未來前景、狀況、過程及其結(jié)果等進行自覺的、有目的分析、判斷和推測,從而獲得某種預(yù)見性的認識,以幫助其在行動之前及早看到潛在的機會或危險,更加清醒而自覺地做出決策,從而減少失誤,提高其學習效率?！?[2]這個定義筆者認為很科學。世界著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂曾說:“歌唱發(fā)聲時,我剛準備好發(fā)聲,我還沒有唱出的聲音已經(jīng)傳到我耳朵, 好壞我都知道?！?[3]可以看出在開口之前就應(yīng)該在思想上把歌唱起來,這就是“超前思維”在歌唱發(fā)揮的作用。思維先導(dǎo)的核心就是對事物未來發(fā)展趨勢的預(yù)見性,并要有一定的提前量。

（二）培養(yǎng)正確的聲音概念――基礎(chǔ)

聲樂藝術(shù)可以說是一門“有聲無形”的藝術(shù)。而正確聲音形象的建立是離不開其正確聲音聽覺表象的積累的。“所謂“表象”(Representation) 是指客觀對象不在主體面前呈現(xiàn)時,在觀念上所保持的客觀對象的形象和客體形象在觀念中復(fù)現(xiàn)的過程。”[4]也就是說,在聲音技能訓練或演唱前就應(yīng)該首先在內(nèi)心建立一種正確的聲音概念,并能夠在其內(nèi)心的想象中準確地知道這個聲音的形象。這就猶如文學家在寫出一部精美的文學作品之前,就必須先在自己頭腦中形成作品的構(gòu)思、布局、人物、情節(jié)一樣。英國著名科學家貝弗里奇曾指出:“幾乎在所有問題上,人腦都有根據(jù)自己的經(jīng)驗、知識和偏見,而不是根據(jù)面前的佐證去作判斷的強烈傾向?！盵5 ]這就是說,人們已有的知識、經(jīng)驗及其思維方法等會成為人們實踐和認識的“思維觀念之前提”,對人們的實踐活動和思維活動具有“定勢”性的導(dǎo)向作用。由此可見,正確聲音聽覺表象的積累,是科學聲音技術(shù)思維的形成基礎(chǔ)。

（三）提前進行思維的練習――條件

“我們必須懂得發(fā)出美妙好聽的聲音首先應(yīng)由思維開始，而思維是與聽覺密切關(guān)系著的。” [6]聲帶的顫動是與周身的神經(jīng)系統(tǒng)密切關(guān)聯(lián)著的。因而聲音的發(fā)出，直接受著大腦的控制和體力的支撐。器樂家可以連續(xù)練習幾小時，而歌唱家可不能用嗓過久。必須要用精神練習來補償肉體的練習。所以許多歌唱藝術(shù)家，既練可聽到的嗓音，又練聽不到的精神感受。也就是在發(fā)聲前首先要有精神活動，使大腦機構(gòu)首先進入登臺演出時的“角色”中，即發(fā)聲必須從“思維”開始。

三、思維是歌唱的保證

歌唱中的思維是指歌唱者通過聲音所要表達的一種思想、觀念或某種情感、情調(diào)等。它是人的大腦對音樂作品的一種有組織、有目的的思維反映。對歌詞內(nèi)容和感情的理解,對旋律和節(jié)奏的把握,對吐字、呼吸、共鳴等技巧的運用,都離不開這種高級思維形式?？茖W的思維要具備良好的意念及合理的想象。良好的意念是歌唱獲得成功的保證。因此在歌唱中用意念控制歌唱的狀態(tài)、情緒等,有積極的作用。

（一）運用意念、借助想象

學習歌唱技巧,除了弄懂歌唱器官的機能狀態(tài)外,發(fā)揮思維的作用，運用意念,借助想象是訓練取得良好效果的一條捷徑。練聲或歌唱時,應(yīng)使思維接近主題,強烈的意念促使歌唱者產(chǎn)生強烈的歌唱欲望和創(chuàng)作激情。如氣息訓練時,使氣息下沉,一可想象小腹內(nèi)收下攏,臀部下墜,氣沉丹田;二可借助咳嗽、大笑等尋找橫隔膜的感覺。為使氣息流動,可想象丹田處氣息在沸騰,象海浪在翻滾。為使氣息通暢,可想象氣息所走途徑是一條通暢的管道?！耙獯罄缆晫W派強調(diào)最低的音應(yīng)當和高音一樣發(fā)聲,著名歌唱家卡來羅.艾維拉爾弟要求‘把胸音收到頭音上,把頭音放到胸腔里’,這些提法都是運用意念借助想象的結(jié)果?！?[7]可見，思維在歌唱中的運用是十分廣泛的，同時是科學歌唱的有力保證。

（二）正確地認識歌唱發(fā)聲諸矛盾間的對立統(tǒng)一

歌唱者是歌唱活動的創(chuàng)造者。由于歌唱者對自己的發(fā)聲器官既看不見又摸不著,所以只能以感性體驗為基礎(chǔ),以大腦的意識操作為手段,通過思維對所獲得的感性認識進行分析和把握,逐漸形成對聲音概念的理解和對聲音狀態(tài)的控制。比如歌唱中氣息的“呼與吸”;精神的“放松與緊張”;聲音的“靠前與靠后”;氣息與聲音的“上與下的對抗”;歌唱語言的“字與字”、“字與聲”、“字與情”的協(xié)調(diào);歌唱者的“主觀聽覺與客觀音響”; 藝術(shù)表現(xiàn)的“動與靜”;技巧訓練的“個性與共性”、“局部與整體”等等各種因素和現(xiàn)象。它們既是矛盾對立的方面,也存在求其平衡、達到統(tǒng)一的必然條件。

四、正確的思維促進情感的表達

“情感產(chǎn)生的源泉是客觀現(xiàn)實的反映，也是人對客觀現(xiàn)實的態(tài)度與反應(yīng)。人們的認識活動，總是與自己的態(tài)度、愿望相結(jié)合的。一個對聲音概念有了正確認識的歌唱者，面對著客觀現(xiàn)實中所出現(xiàn)的一個個新的刺激，當后者與其認識相一致時，就會產(chǎn)生肯定的情緒和情感?！?[8]由客觀現(xiàn)實產(chǎn)生的情感，由神經(jīng)發(fā)出信號并傳送到各部分肌肉，形成情感的態(tài)度和表達情感的姿勢，形成面部的表情，形成由喉頭肌肉控制,從而使人們在其嗓音的聲音里表現(xiàn)出喜愛、溫柔、歡樂、悲哀、激動、氣憤、急躁、害怕、憤怒等等的情緒。聲樂藝術(shù)的最終目的是理解音樂意境、表現(xiàn)作品風格,要學會情感與技術(shù)的平衡,就得通過意念,借助想象，也就是“思維”來激發(fā)歌唱情感,完善歌聲。

五、正確的思維是靠長期的積累慢慢形成的

（一）思維概念由錯誤到正確

往往音樂聽得多并對音樂的反應(yīng)比較敏感的人，就容易領(lǐng)會什么聲音是好聽的、美的、圓潤的、什么聲音是不好的。這種對聲音的判斷，就是人們形成的對聲音的概念。它的掌握和形成，都是通過人的大腦進行分析、綜合和概括的過程經(jīng)過反復(fù)實踐而實現(xiàn)的。在正常情況下，思想上的正確聲音形象，總會“指揮”并協(xié)調(diào)它們的肌肉活動的。人們往往對聲音概念的認識，起初是錯誤的，經(jīng)過一段正確方法的訓練，就能以其活動的結(jié)果來檢驗其實踐是正確的還是錯誤的，并能推動他去改正錯誤，使其從實踐中不斷地精確和完善起來。

（二）積極的思維引導(dǎo)反復(fù)實踐

積極思維能夠保證聲音技術(shù)動作練習的質(zhì)量,促進聲樂技能的形成。而對任何一個新的歌唱技術(shù)技巧動作的掌握,除了依靠自己過去所儲存的相關(guān)聲音聽覺表象外,更重要的是要在積極思維活動的引導(dǎo)下,有目的有計劃地反復(fù)地實踐練習。列寧曾這樣描述:“人的實踐經(jīng)過千百萬次的重復(fù),它在人的意識中以邏輯的格式固定下來。這些格式 (而且只是) 由于千百萬次的重復(fù)才有著先入之見的鞏固性和公理的性質(zhì)。”[9]在歌唱實踐中多次完成某種歌唱技術(shù)動作的練習,這種動作方式就會鞏固下來,便形成相應(yīng)的歌唱技能。任何聲樂技能技巧的形成,反復(fù)練習是必要的條件。但是,若沒有積極思維參與下的練習,則是被動、機械的動作重復(fù),這樣既不能糾正其歌唱技術(shù)動作的偏差,也不能提高其質(zhì)量,甚至容易出現(xiàn)錯誤的技術(shù)動作的動力定型,影響聲樂技術(shù)水平的提高。

結(jié)語

“掌握一種學習方法比掌握一定的知識更重要”。必須掌握科學的世界觀和方法論，將辯證思維運用在歌唱中, 我們才會有意識地將主觀和客觀、認識和實踐具體地、歷史地統(tǒng)一起來, 才會從歌唱實踐到歌唱認識、再由實踐到再認識的輪回中去獲得理性駕馭歌唱的能力。

參考文獻：

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歌唱技巧范文第4篇

關(guān)鍵詞：幼兒園歌唱教學

本文希望通過對幼兒歌唱教學的研究，探索出一些更好技巧和方法，從而提高孩子們的學唱興趣，更好的服務(wù)于幼兒教學工作。

一、當前幼兒歌唱教學現(xiàn)狀

1.教學目標單一 。歌唱活動中很多教師把教會孩子們唱歌作為教學的主要或唯一的目標，認為孩子們只要會唱了就達到了一定的目的，完成了教學任務(wù)。但卻忽視了很重要的一些方面：如幼兒歌唱能力及興趣的培養(yǎng)，也忽略了歌唱活動中其他教育功能的引導(dǎo)。

2.教學方法枯燥。一部分教師往往把注意力放在歌曲內(nèi)容和歌唱技能的傳授上，關(guān)注的是“教什么”、“怎樣教”，多采用“灌輸式”的教學方法，忽視了幼兒主體性的發(fā)揮。孩子們在唱歌時表現(xiàn)的很被動，只是在老師的帶領(lǐng)下一遍又一遍的唱或跳；雖然在老師問“喜歡不喜歡唱這首歌”或是“為什么喜歡”時，孩子們能條件反射似的給予回答：“喜歡”，但在問明原因時便會有些茫然了，在老師的言語提示下雖有所表示，但這些不是孩子發(fā)自內(nèi)心的喜悅。這種“師教我學、師說我聽”的教學模式已很不適應(yīng)當前教育發(fā)展的形式。

3.教唱方式老套。歌唱活動中，以獨立歌唱、集體合唱為主，孩子領(lǐng)唱、輪唱、分聲部唱、表演唱的機會較少，這樣，幼兒自我展現(xiàn)、相互合作的機會就少了，也體驗不到歌唱形式的多樣化與情趣，特別是那些“愛表現(xiàn)”或是特別沉默寡言的孩子，失去了許多技能提高、情感體驗、自由表現(xiàn)力、多方發(fā)展的機會種種原因，導(dǎo)致了歌唱活動的開展難以發(fā)揮它應(yīng)有的作用，而且不正確的發(fā)音方法還會傷害到孩子發(fā)音器官，使幼兒失去對歌唱的興趣。而綱要中幼兒藝術(shù)領(lǐng)域的目標指出：“幼兒喜歡參加藝術(shù)活動，并能用自己喜歡的方式大膽地表現(xiàn)自己的情感和體驗。

二、幼兒歌唱教學技巧研究

1.選擇幼兒喜歡的歌曲，激發(fā)幼兒學唱的好奇性

“興趣是最好的老師”。一首歌曲是否適合幼兒唱，首先要看它能否激起幼兒學唱的興趣和欲望。在幼教雜志及教材上，有好多幼兒歌曲。但并不一定都適合孩子們學唱。如表現(xiàn)為：歌詞陳舊復(fù)雜、幼兒難于理解，還有的歌曲內(nèi)容孩子很陌生，這樣就影響孩子學唱歌曲的興趣。因此歌曲的選擇，對孩子的學唱有著很大的影響。所以，我們應(yīng)有的放矢的選擇歌曲。我認為只要幼兒感興趣的、健康的、能給幼兒帶來愉快情緒的歌曲就適合幼兒歌唱。如《小兔乖乖》（歡快的）、《小魚游》（優(yōu)美的）、《粗心的小畫家》（詼諧的）……

2.由動作引導(dǎo)進行新歌教學活動

由動作引導(dǎo)的新歌教學活動，就是組織幼兒做動作開始活動。這種教學方法主要適用于詞曲簡單、多重復(fù)，歌詞內(nèi)容有直接描述動作過程，賦予動作性。如，在進行歌曲《蝴蝶找花》較長活動時，先讓孩子進行“蝴蝶找花”的游戲，讓孩子分別扮演“蝴蝶”和“花” ，借歌詞內(nèi)容進行游戲，并利用游戲活動學習伴隨歌詞朗誦，再進行學習唱歌和相關(guān)的游戲活動。這樣不僅使幼兒學唱興趣濃，而且還能夠使平淡的新歌教學活動變得生動活潑，富有情趣。

3.在唱歌教學活動中創(chuàng)設(shè)良好的活動氛圍

在教唱活動中教師應(yīng)給孩子們創(chuàng)設(shè)良好的環(huán)境氛圍，寓教于樂，同時建立融洽的師生關(guān)系，以充分調(diào)動孩子參與唱歌活動的積極性，讓孩子感受自然美，自發(fā)的模仿和學習，甚至以游戲貫穿整個教學活動，讓孩子輕松的學唱歌曲。如，歌曲《幸福拍手歌》是一首活潑、歡快、節(jié)奏性很強的歌曲。在學唱歌曲前，我便有意識的在孩子們自由活動時播放這首歌曲，那歡快、跳躍性的旋律，以及那拍拍手、跺跺腳等歌詞，很快吸引著孩子們的興趣，他們一邊哼唱一邊做起了相應(yīng)的動作。我故作驚訝地對孩子們說：“你們真了不起，老師沒教就會唱了?！焙⒆觽冊诒頁P和鼓勵下，感受了成功的喜悅，自信心大增；一些平時不大表現(xiàn)的孩子也投入到了歌唱活動中，和大家一起“瘋”了起來。在進行歌場教學活動時，我嘗試著不用琴來伴奏，而是讓孩子們自由的拍手、拍腿，邊拍邊清唱歌曲，擁有節(jié)奏的拍打增強孩子們學唱的興趣。在教學中教師的教學態(tài)度、眼神、動作語調(diào)等也是營造教學氛圍的重要因素；所以在教學過程中安排的一切活動都要富于感染力，建立輕松、相對自由的教學氛圍，以及平等、友好的師生關(guān)系，能讓每個孩子產(chǎn)生積極學唱歌曲的愿望。

4.引導(dǎo)幼兒創(chuàng)造性的唱歌，培養(yǎng)孩子的創(chuàng)新意識

有位教育學家曾說過：“學會創(chuàng)造是培養(yǎng)現(xiàn)代人才的重要內(nèi)容，教育有著開發(fā)創(chuàng)造精神和窒息創(chuàng)造精神的雙重力量?！痹谖覀兂璧慕虒W活動中，不光強調(diào)唱歌技能、技巧方面的訓練，還應(yīng)引導(dǎo)幼兒表現(xiàn)美、創(chuàng)造美。在教育過程中，我們要引導(dǎo)孩子大膽的創(chuàng)新，獨立的思考。培養(yǎng)創(chuàng)造能力并不是要摒棄模仿，因為模仿是最初的學習方法。現(xiàn)在提供給孩子學習的歌曲一般都是開創(chuàng)性的，都留有給孩子探索船邊的余地。例如，創(chuàng)編歌詞，在學唱活動中根據(jù)歌曲創(chuàng)編相應(yīng)的歌詞，在很大程度上促進了孩子創(chuàng)造性地發(fā)展。根據(jù)歌詞創(chuàng)編動作，也是對孩子創(chuàng)造性的很好的培養(yǎng)。對于孩子的創(chuàng)造行為，我們應(yīng)給予充分的肯定；在孩子已有的創(chuàng)造經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，我們應(yīng)給予幼兒自主的創(chuàng)造和表現(xiàn)的機會，由淺入深的引導(dǎo)幼兒向更深層次發(fā)展，激勵幼兒從自身的感受、體驗出發(fā)，通過努力展示孩子的創(chuàng)造力。

5.唱歌教學活動中要善于發(fā)現(xiàn)孩子的學習過程

歌唱技巧范文第5篇

關(guān)鍵詞：歌唱技巧；聲樂藝術(shù)

眾所周知，歌唱的最終目的就在于運用人聲來傳達作品當中被賦予的感情，感染至每個聽眾的內(nèi)心深處。然而，許多專業(yè)音樂學習生或歌者在歌唱的過程當中，往往只重視技巧的表達，比如共鳴、氣息等專業(yè)信息，對藝術(shù)表現(xiàn)卻有所忽視，而有些人則剛好相反。那么究竟二者存在怎樣的關(guān)系，本文將做具體分析。

1 藝術(shù)表現(xiàn)的定義

對于歌唱者而言，歌唱技巧是每個歌者都理應(yīng)掌握的內(nèi)容，在這不做過多闡述。這里主要講的即是藝術(shù)表現(xiàn)的具體內(nèi)容。聲樂藝術(shù)的生命就是聲樂藝術(shù)表現(xiàn)力，它的實現(xiàn)依賴于歌者對作品的理解度與默契度，并在這個基礎(chǔ)之上允許一定的二度創(chuàng)作（帶有自我感情的處理與解釋技巧），從而使作品更具形象化。藝術(shù)表現(xiàn)力的效果可以帶到聽眾情感上的共鳴與感染，使聽眾獲取美的感受[1]。究竟如何才能擁有良好的藝術(shù)表現(xiàn)力，筆者認為，必須做到以下幾點：

第一，要熟悉整部作品包括歌詞內(nèi)容、創(chuàng)作背景、音樂特點、藝術(shù)風格等內(nèi)容，只有對這些加以了解，才能正確理解詮釋作品當中所折射的情感與思想。此外，在了解前面所提內(nèi)容的基礎(chǔ)上，還要熟讀曲譜，準確掌握作品的分句、節(jié)拍、音準與換氣等內(nèi)容?？偟膩碇v，歌者只有基于對作品的這些了解，才能更好詮釋歌曲本身，也才能將其中的感情與思想抒發(fā)出來。

第二，歌者要將自身對作品當中的感受、對人物的理解，通過歌聲再次形象化與情感化，從而將他們完美生動地再現(xiàn)出來。要想做到這些，除了上述加強對作品本身所傳達的理念掌握之外，還必須做到以下幾點。首先，分析作品當中用的是怎樣的文學與音樂語言來表達人物形象的，加深對作品思想情感與人物性格的了解，只有這樣，方能深刻再現(xiàn)作品藝術(shù)。其次，根據(jù)作品，歌者可適當運用自身審美想象與意識，進行作品二度創(chuàng)作，從而使人物形象更加飽滿。

除此之外，夸張手法也是藝術(shù)表現(xiàn)當中的重要組成部分，但必須做到從實際出發(fā)，做到有針對性的把握，不虛張聲勢，給人以恰到好處之感[2]。

2 剖析藝術(shù)表現(xiàn)同歌唱技巧之間的具體關(guān)系

內(nèi)容與形式之間的關(guān)系是藝術(shù)史上最具爭議性的話題之一，而如果將其納為聲樂藝術(shù)當中，即是怎樣將歌唱技巧也藝術(shù)表現(xiàn)相整合的問題。

音樂是一門抽象藝術(shù)。它是要將生活加以升華與濃縮，不是現(xiàn)實照搬?？梢哉f，它代表了天人合一的境界思想。音樂藝術(shù)需要將內(nèi)容與形式做到完美結(jié)合。我國傳統(tǒng)琴論當中的“得心應(yīng)手”、唱論當中的“聲情并茂”就是對于音樂藝術(shù)追求最直觀的理論表達。在聲樂表演當中，歌唱技巧的作用是無需多言的，可以說所有成功的聲樂藝術(shù)家，其無不擁有獨到與高超的聲樂演唱技術(shù)。傳統(tǒng)唱論當中對于緩急頓挫、高低抑揚、運氣吐字和論述，都可歸結(jié)于對聲樂演唱方面技巧 的一種重視。

當前，由于我國音樂教育普遍呈現(xiàn)系統(tǒng)化與正規(guī)化趨勢，因而具有高超的聲樂演唱方式與技巧的歌者自是大有人在，但若能成為真正的聲樂藝術(shù)家的卻為數(shù)不多。之所以如此，原因就在于優(yōu)秀的藝術(shù)家從不以單純技巧炫耀為主，他們會將這種表演技巧與藝術(shù)表現(xiàn)融會貫通，從而使歌曲本身的意蘊與內(nèi)涵不斷提升。

完美聲樂藝術(shù)表現(xiàn)與出色演唱技巧是相輔相成的兩個方面，二者缺一不可且共同融會于歌者在演唱時候的“二度創(chuàng)作”當中?！岸葎?chuàng)作”是歌者在演唱作品當中必然會出現(xiàn)的一種現(xiàn)象，歌者在進行演唱之時，既是作品內(nèi)涵的展現(xiàn)者，同時也是作品意蘊的解釋者。“二度創(chuàng)作”是歌者在忠于原作、尊重原作的前提之下，經(jīng)由自身對于作品的理解而做的藝術(shù)加工與處理，是一種將藝術(shù)表現(xiàn)與歌唱技巧有機結(jié)合的過程。因為歌者自身的演唱技巧、對于作品理解度與藝術(shù)造詣不盡相同，因而同樣的作曲可能通過不同的藝術(shù)表現(xiàn)會呈現(xiàn)不同的特點。這也正是歌者在尊重原作品的前提之下，有個性、自我發(fā)揮解釋文本所產(chǎn)生的結(jié)果。因此，歌者若想圓滿傳達出作品本身的意蘊與內(nèi)容，首先必須要擁有一定的聲樂演唱技巧與創(chuàng)作能力，與此同時，還要不斷提高自身對于作品的感悟與理解力，只有如此，才能不斷擴充原作品所呈現(xiàn)的藝術(shù)底細，在此基礎(chǔ)之上完成音樂二度創(chuàng)作[3]。

總的來講，對于音樂表演而言，歌唱技巧是非常重要的基礎(chǔ)，但卻不是唯一獲取成功的條件，它只是進行音樂表演的一種手段，并且只有當演唱技巧服務(wù)于藝術(shù)表現(xiàn)之時，方能真正實現(xiàn)其原有價值。因而聲樂藝術(shù)表現(xiàn)與歌唱技巧實則是一體化的且不可分割。因此，在聲樂的學習過程當中，我們在強調(diào)技術(shù)的同時，也不能忽略素質(zhì)。此外，要加大力度提高藝術(shù)表現(xiàn)與歌唱技巧的協(xié)調(diào)性，做到聲樂藝術(shù)與歌唱技巧合二為一，完美詮釋作品信息與內(nèi)涵。

參考文獻：

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