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內容摘要：聲樂演唱是一種以人聲為樂器，并通過音樂與語言相結合來表達思想、抒發(fā)情感的歌唱藝術形式，由于它比語言更能強烈充分地表達人類的思想感情，因此在聲樂演唱中，尤其要注重情感因素的發(fā)揮和應用，而準確地獲知歌曲中的情感表現(xiàn)和思想內涵，就顯得尤為重要，它為歌者更好地表現(xiàn)歌唱藝術作品的內涵起到了良好的鋪墊作用。

關鍵詞：聲樂演唱知情歌唱藝術

《毛詩序》說：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，詠歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也?！雹倭_丹也曾說：“藝術就是情感”。②由此可見，情感性在藝術中有著特別重要的作用和地位。沒有情感就沒有藝術，而聲樂演唱作為藝術形式的一種，則是以人聲為樂器通過音樂與語言相結合來訴諸于情感，使聽眾獲得美的感受的一種藝術形式。它比語言更能強烈充分地表達人類的思想感情。如果沒有情感，歌唱就如同呻吟，失去了美感和藝術魅力?？梢哉f，恰當而又充分地表達情感，是完美地貫穿表現(xiàn)整首聲樂作品的主線。因此，準確地獲知歌曲中的情感表現(xiàn)和思想內涵，簡稱“知情”，就顯得尤為重要。它為歌者更好地表現(xiàn)歌唱藝術作品的內涵和演唱風格，起到了一個不可或缺的鋪墊作用，從而成為歌唱藝術追求的首要目標。

那么，怎樣才能做到“知情”呢？筆者認為，首先要熟悉歌唱作品，要對作品的創(chuàng)作背景、作者的生平及其創(chuàng)作經(jīng)歷、創(chuàng)作風格作大致的了解，從而準確地把握作品的思想內涵、音樂風格以及所要表達的情感內容。例如有的作品是對愛情故事情節(jié)的描寫，如《托斯卡》《梅娘曲》等；有的作品反映對祖國家鄉(xiāng)的熱愛和贊頌，如《我愛你，中國》《重歸蘇蓮托》等；有的是表達對美好生活的熱愛和向往，如《乘著歌聲的翅膀》《桑塔·露齊亞》等。另外也要了解作品的風格，不同時期、不同樂派的作品的風格和音樂特征都有所不同，如古典樂派的音樂注重對現(xiàn)實生活的自然流露，旋律優(yōu)美抒情，在風格上具有簡潔、清新的特點。其代表作有莫扎特的《費加羅的婚禮》、貝多芬的《歡樂頌》；而浪漫樂派的音樂則強調民族特征，注重人物的內心感受及其情感抒發(fā)，如舒伯特的《小夜曲》、威爾第的《茶花女》等。在聲樂演唱的學習中，了解到這些音樂的風格特征以及情感表現(xiàn)內容是至關重要的。意大利作曲家普契尼創(chuàng)作的歌劇《托斯卡》中的詠嘆調“為藝術，為愛情”，是一首非常著名的女高音詠嘆調。作曲家普契尼由于受19世紀80年代的真實主義歌劇（側重對現(xiàn)實生活作照相式的反映）的影響，在他的作品中，可以深切感受到作者對下層人物的痛苦和屈辱的細致入微的刻畫，這不同程度地反映了當時意大利社會的現(xiàn)實。《托斯卡》就是在這樣的時代背景下創(chuàng)作的，它的情節(jié)性較強?！盀樗囆g，為愛情”作為其中的著名詠嘆調之一，表現(xiàn)了劇中女主角著名的歌唱家托斯卡，在第三幕中的重要唱段。托斯卡的情人卡瓦拉多西為了正義而被捕受刑，劇中不時傳來他痛苦的叫聲。邪惡的警察總監(jiān)斯卡爾皮亞千方百計地利用托斯卡的軟弱來實現(xiàn)自己骯臟的陰謀，他企圖使托斯卡犧牲自己的愛情，用美麗來換取卡瓦拉多西的性命，斯卡爾皮亞步步緊逼，迫使托斯卡做出最后的選擇。此時的托斯卡被痛苦折磨著，跪倒在地，面向蒼天表白：“獻身藝術，獻身愛情，我衷心的愛護一切的生靈！對待世界上受苦的人們懷著熱誠。”同時又向上帝發(fā)出悲痛的質詢：“上帝啊，為何對我這樣殘酷無情?！”作品全曲布局有序完整，層次鮮明，情感抒發(fā)十分細膩。

其次，要想“知情”，還要熟悉作品的曲譜，包括節(jié)奏、速度、調式調性和旋律線條等，從而準確地掌握作品的風格特點，做到心中有數(shù)。還是以《托斯卡》中“為藝術，為愛情”這一詠嘆調為例，整個曲譜由兩部分組成。第一部分，bG大調，很慢的速度=40，開始時旋律、節(jié)奏均較平穩(wěn)，而重復的下行樂句與八度大跳形成的從高音區(qū)急轉而下的一次大的起伏形成了強烈對比，使這一段音樂蘊含了一種巨大的悲痛。作曲家在這里有明確的速度、力度變化和表情標記，是演唱時必須遵循的重要依據(jù)。第二部分bE大調拍，由樂隊奏出來的托斯卡音樂主題，運用三連音分解和弦使旋律流動起伏，這一部分為單三部曲式結構，較之第一部分又增添了幾分真實和親切感。音樂隨人物心潮而涌動，歌詞親切流暢，并且運用具有伸縮性的節(jié)奏變化，以及高音區(qū)聲音力度和音色由強至弱、由明至暗的種種變化，充分表現(xiàn)了這位善良的歌唱家此刻的不幸心情。

另外，在聲樂演唱的過程中，要想“知情”，還要把歌曲情感內涵表達得淋漓盡致，它還需要我們進行全方位素質的培養(yǎng)和學習，多積累生活經(jīng)驗，多從其他姊妹藝術中汲取養(yǎng)分，提高文化修養(yǎng)和藝術素養(yǎng)。作為聲樂學習者，我們要多訓練“音樂的耳朵”，17世紀的意大利人培特羅·托西指出：“沒有敏銳聽覺的人永遠也不應當從事音樂工作，自己更不應當演唱……”可見平時多聽、多看音像資料，增強對音樂形象的記憶，善于進行分析比較，提高分辨音高、音色、節(jié)奏、旋律的能力，對于有意識地培養(yǎng)“樂感”是必不可少的。另外，在課外的學習過程中，盡量多汲取其他姊妹藝術的養(yǎng)分，如戲曲、文學、哲學、繪畫、歷史等來提高自己的藝術修養(yǎng)。例如我國的經(jīng)典藝術歌曲《陽關三疊》《花非花》《教我如何不想他》等，均采用著名的詩詞填曲，旋律優(yōu)美，既深刻地表現(xiàn)了歌詞所需要的意境和情緒，又體現(xiàn)了音樂與詩的完美結合。另外，中國繪畫講求“以形寫神”“形神兼?zhèn)洹薄扒逦木€條”“高雅的意境”，這都與聲樂演唱有異曲同工之妙，只不過聲音講求塑造“旋律的線條”“人物的線條”等。類似這樣的聯(lián)系還有很多，這種體驗與積累越豐富，演唱中就越容易進入情感狀態(tài)，這對藝術情感的充分表達就越有幫助。

筆者認為掌握了以上幾點，有助于我們在聲樂演唱的過程中，準確地理解作者的創(chuàng)作意圖，深刻把握作品的演唱風格和聲情并茂地表現(xiàn)歌唱藝術作品的內涵，從而使我們更加充分地傳遞歌唱藝術的無窮魅力。

注釋：

①郭紹虞.中國歷代文論選[M].上海：上海古籍出版社，1979，第30頁.

②羅丹.羅丹藝術論[M].廣西：廣西師范大學出版社，2002，第5頁.