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摘要：解決歌唱的呼吸問題，是解決聲樂教學的一個基本的問題，特別是對初學聲樂者更為重要。文章從歌唱呼吸的重要性，呼、吸的生理技能和及時糾正不良的呼吸方法三方面進行論述。

關鍵詞：聲樂教學呼吸控制

呼吸在歌唱中非常重要，是因為它直接影響歌唱者歌唱的音準、音質和藝術表現(xiàn)。如果不會運用呼吸，會給發(fā)聲帶來許多毛病。所以，我國古代聲樂理論也有“善歌者必先調其氣”的記載。

歌唱的呼吸對初學聲樂的歌唱者是一個大問題。筆者在多年的聲樂教學中發(fā)現(xiàn)聲樂教材較雜，而且教材上只有歌曲沒有聲樂理論，關于歌唱的呼吸部分基本沒有；有的聲樂教材有介紹但是提到歌唱的呼吸部分，往往一帶而過。目前，初學歌唱者還停留在只聽老師的口傳心授的階段，聲樂理論上是一個空白。所以，歌唱的呼吸對于初學歌唱者來說是一個雖然很熟悉，但又較難掌握，甚至感到費解的問題。

一、歌唱呼吸的重要性

從歌唱器官來說，它包括：發(fā)聲器官、共鳴器官、構語器官和呼吸器官四個部分。這幾個部分協(xié)調配合，才能發(fā)出美好的歌聲來。而呼吸器官的活動比較明顯可以觸知，它可以通過人的意識加以控制。它就像二胡、提琴的弓子，是歌聲的激動器，弓子運用得好，才能演奏出好的效果。歌唱的呼吸方法正確，才能為好的歌唱打下堅實的基礎。

“呼吸是歌唱的基礎，呼吸是歌唱的動力?！睕]有氣息對聲帶的作用，聲帶是不會發(fā)聲的。正如前面的例子，若沒有弓子在琴弦上的運動，也就不可能使琴弦因振動而發(fā)聲。再如：手風琴若沒有風箱的開合，簧片就不會因空氣的沖擊而發(fā)聲振動，發(fā)出聲音。同樣道理，歌唱時聲帶如不受肺中呼出空氣的沖擊，聲帶就不可能因振動而發(fā)聲?！皻鈩觿t發(fā)聲”說明了呼吸是歌唱發(fā)聲的動力。

有些學生堅持不斷的呼吸訓練，吸氣多少時間，保持多少時間。他們可以吸很多氣甚至可以保持相當長的時間，可是一張嘴卻發(fā)不出好的聲音，也唱不出好的旋律來，聲音發(fā)緊、發(fā)直，有憋氣感，實際上是有一肚子的氣卻用不上，造成了呼吸引起的僵硬的毛病。針對這個問題，還應一分為二地看呼吸在歌唱中的作用。首先要明確歌唱的呼吸是一種技術方法、一種手段，它不能包括整個歌唱技巧。其次，要明確認識歌唱的呼吸也是一種肌肉自然運動的結果，也是有感情、有激情的一種運動形式。

歌曲中要表達的思想感情是多種多樣的，無論語氣、語調和用氣的力量上都因內容而有所不同。如安慰人的語氣一定是委婉、柔和的，而命令人的口氣是威嚴有力的。兩種思想感情，就產(chǎn)生兩種呼吸感覺，前者在呼吸運用上就比較從容、舒緩；而后者則果斷、急促。所以對一個歌唱者來說要有“激情”的歌唱，呼吸也就在激情的帶動下為表現(xiàn)內容而成為一種下意識的活動了。呼吸在歌唱中有特殊的重要性，但不能片面地為了呼吸而練呼吸，這樣會削弱呼吸在歌唱中所起的作用。

二、呼、吸的生理技能

就呼吸而言，呼和吸都是肺部的活動，肺位于胸腔內。從胸腔的構造來看，胸腔是由十二對半圓形的肋骨圍成的，肋骨的后邊連著脊柱。其中上邊的七對肋骨，前端附著于胸骨，下邊五對肋骨的前端互相銜接，而有第七對肋骨間接地接在胸骨上（第11、12對肋骨前端游離開來叫浮骨）。肋骨之間有幾層肋間肌密封著形成一個沒有空隙的圓筒形的胸廓，它的上部窄下部寬，肺器就在其中。胸部的外部有許多肌肉包囊和連接著，它們的緊張和松弛，改變著胸廓的大小，操縱著空氣的吸入和排出。這些肌肉群中，如肋間肌、提肋肌、胸大肌、胸小肌、前斜角肌、后斜角肌等，它們的緊張形成胸廓擴大。這些肌肉稱為吸氣肌肉群。另一群肌肉，如下斜肌、胸橫肌、肋間內肌、中間腹直肌及腹內斜肌等，它們的緊張形成胸廓的縮小，這些肌肉稱為呼氣肌肉群。呼氣肌肉群中的腹直肌和腹內斜肌都是腹部的肌肉，由于吸氣肌肉群緊張胸廓擴大，橫膈膜向下和向四周伸展，壓迫了腹直肌和腹內斜肌，它們要恢復原狀，迫使橫膈膜向上，而成為呼氣肌肉群中的主要力量。小腹和胸腔在呼吸活動中有直接的關系。戲曲中的提肚勁、丹田氣、丹田之音等說法就是由此而來的。丹田氣我們在歌唱時也會用到，它單靠小肚子的收縮還不足以形成支持聲音的力量，它還必須與下部肋骨的擴張保持力量形成對抗，才能產(chǎn)生丹田氣。丹田氣是一種有力度的可以支持聲音的氣息。

由此我們可以看出，下部肋骨連同橫膈膜下沉向四周伸展，這是吸氣的動作。生活中吐故納新的呼吸，吸和呼交替，也就是吸氣肌肉群一張一弛是沒有什么對抗的。可是在歌唱中為了支持一定的音高和一個較長的樂句，必須對吸入的氣加以控制，讓它有節(jié)制、有力度地慢慢呼出，這就要有意識地控制吸氣肌肉群，讓其盡量保持住吸氣后的狀態(tài)，這實際上是一種生理現(xiàn)象，這種生理現(xiàn)象只有我們正確認識它的時候，才能為我們的歌唱服務。

文學創(chuàng)作來源于生活，歌唱也來源于生活，歌唱的呼吸技巧取之于生活。譬如，要吹掉桌子上的灰塵，如果用力過猛會迷住眼睛，怎樣做才能解決這個問題？可以教學生體會，并實際做出來，這時學生就能體會到兩肋的張開，并穩(wěn)定地保持了吸氣時的感覺，力量很集中，很自如，吹出來的氣就像一條線似的，由小肚子直通到嘴唇，并沒有憋氣的感覺。再如，站在高處喊：“哎——咳——”就像對著大海和山谷喊一樣的感覺，都會體會到小肚子與兩肋的對抗力量。在生活中類似的例子還有很多，只要我們善于發(fā)現(xiàn)和體會，就能很快地了解呼吸的生理機能，掌握好歌唱的呼吸。

三、正確的歌唱呼吸方法及問題糾正

胸腹式聯(lián)合呼吸是目前被采用的正確呼吸，也是符合生理條件的自然的深呼吸，這種呼吸在深度和高度上發(fā)揮了整個呼吸器官的最大能量。由于可以吸進足量的空氣，所以說它的容量大，彈性大，能夠穩(wěn)定地保持住下肋骨及橫膈膜的張力和來自小腹的收縮力量，形成均衡的對抗，有利于控制和產(chǎn)生對聲音的支持力量。這些都為氣息有規(guī)律地、平滑地達到喉嚨提供良好的可能條件，容易做到有彈性、有力度、不漏氣、靈活自如不感到疲勞的呼吸要求。

有些學生沒有很好地理解和掌握正確的呼吸方法，吸氣過淺，使得頸部肌肉緊張，面部痙攣，張不開嘴，有憋氣的感覺，不能完整地唱一首歌，甚至一個樂句，這些學生多數(shù)都是初學聲樂者，他們在吸氣時多數(shù)都聳肩。另一部分學生似乎理解和掌握了歌唱的呼吸方法，認為吸進的氣越多在身體內停留的時間越長越好，這些想法都是片面的。從物理學的角度來分析，吸氣的力量壓力越大，呼氣力量的反抗就越強。這樣就會引起身體肌肉越來越緊張，給聲帶造成的錯誤壓力就越來越大，從而引起發(fā)聲器官的緊張、僵硬，會造成聲音上的毛病。歌唱時呼吸不當，不僅造成生理上的緊張，更嚴重的是由此而引起心理上的緊張和精神上的緊張等等。還有一部分學生隨便唱的時候歌唱的感覺還很好，一上課整個歌唱器官和呼吸器官都處在僵硬的狀態(tài)。這些學生往往思想負擔太重。在教學實踐中，往往越是學生的呼吸有問題，越是要學生注意呼吸。這樣易形成學生的思想負擔，不但解決不了呼吸上的問題，反而會使學生的毛病越來越重，所以，聲樂教師應及時改變教學方法來糾正這些問題。對于初學聲樂的學生應注意呼吸方面的訓練。（一）吸氣練習。吸氣時，橫膈膜下降，使胸腔底部向下伸展，同時胸腔兩肋張開，使胸腔全面擴大。此時，因胸腔和肺部擴大，外界空氣即吸入肺內。吸氣時應注意以下幾點：1.氣息應吸在胸腔下部，不可過淺（如胸式呼吸），也不可過深（如腹式呼吸）。2.吸氣時要柔和平穩(wěn)，做到全胸部自然的擴張（長、寬、高三方向），不可用強制的力量，呼氣器官各部分都不能有僵硬、逼緊的感覺。強制性地下降橫膈膜和張開兩肋都是不許可的。3.要用鼻和嘴一道吸氣。如果只用鼻吸氣，初學者易犯軟腭（小舌）塌下的毛病，而產(chǎn)生鼻音。4.吸氣要適度，吸得過分飽滿，會引起歌唱器官的緊張，使聲音失去彈性。吸入氣息的多少，應根據(jù)所唱樂句的長短、力度的大小、音的高低和藝術表現(xiàn)的要求來決定。5.要學會無聲地吸氣，吸氣時如果發(fā)出不必要的響聲，混雜在歌聲中，就會影響歌唱的表現(xiàn)。如果吸氣的動作做不好，可用下面的方法來體會一下吸氣的感覺：（1）用“聞花”來體會一下吸氣的感覺。我們在聞花時，氣往往吸得自然、柔和而深入，合乎歌唱的要求。（2）當我們跑步、爬山或登高時，吸氣急促而深入，可以從這樣的呼吸動作中體會到歌唱吸氣的部位?？傊?，我們應該學會如何吸氣，吸氣是歌唱的準備，吸得好，才能唱得好。

（二）呼氣練習。呼氣時，一方面，依靠胸腔本身的彈性作用和胸腔呼氣肌肉用力，逐漸將肋骨拉下，使胸腔縮?。涣硪环矫?，腹部肌肉有控制地收縮，壓迫腹腔內器官向上，使橫膈膜逐漸抬起（回到原來的位置）。小腹收緊是唱歌時的基本動作，否則就失去了唱歌的基礎。這樣做是和平時的呼吸有一定區(qū)別的，要求呼氣的肌肉和吸氣的肌肉同時工作；亦可以說，呼氣時必須保持有吸氣時的感覺。這樣做的好處就是，聲音一停就會有自然的吸氣，而且自然吸得快而多。因此，在發(fā)聲時，這兩套完全敵對的肌肉是彼此不相讓地在工作著的，它們相互控制著氣壓和氣流。這必須從原來的姿態(tài)改變過來，經(jīng)過不斷地操練，形成一套新的習慣。呼氣時要注意以下幾點：1.日常生活中的呼氣與歌唱時的呼氣有區(qū)別，這是由歌唱藝術的要求所決定的。流暢的歌唱是歌唱技術的基礎，歌唱者為了掌握持久地、均勻地、優(yōu)美地拖長聲音的本領，就必須學會持續(xù)地、平穩(wěn)地、有節(jié)制地控制吸氣的能力。2.呼氣時，應保持吸氣的狀態(tài)，使橫膈膜和胸腔吸氣肌肉微微保持緊張，以免氣一下泄出。3.控制呼氣的力量要適度。“保持”的力量太大，就會把氣壓住，使氣息不能流暢的呼出；“保持”的力量過小，呼吸便保持不住，氣就很快用盡。例如，拉二胡時，手持弓的力量如果太大，拉出來的聲音就很嘈雜，不悅耳；弓的力量用得太小，聲音就拉不響。又如，我們用手捏著一只鳥，應該捏得松緊適度，捏緊了，鳥便會被捏死，捏松了，鳥便會飛走。從這兩個例子中，可以體會到應該怎樣保持和控制氣息才能做到既保持了氣息，又使氣息的呼出自然、均勻、積極而富有彈性。4、呼氣不可僵硬，而應根據(jù)音樂上的高、低、強、弱、連、斷、放、收、抑、揚、頓、挫，靈活地加以變化和控制。為了更形象、更直觀地感覺呼氣的動作，可讓學生想象和體會嬰兒的哭聲，青蛙的叫聲，學生學得越像越好，還有震咳及大笑時的動作。

其次，對那些吸氣過多過飽的學生，應從根本上減弱呼氣的力量。來求得呼與吸兩群肌肉力量的平衡（也就是呼與吸、壓力與抗壓力的平衡）。再者，應該放棄對呼氣的注意力。使他們去認識正確發(fā)聲時是全身肌肉的運動。如走著唱、甩著胳膊搖頭都能唱等等，使其找到正確的用力方法，調動起全身的歌唱欲望。進一步說，手指頭、腳指頭都在唱，使整個身體都在歌唱，以此來轉移他們對呼吸的注意力。更重要的是應該讓學生懂得，歌唱的呼吸必須與所演唱的歌曲相吻合。例如，唱進行曲時，呼氣應當沉著堅定；唱抒情的歌曲時，呼氣應當柔和平穩(wěn)。只有從歌曲的內容和音樂的表現(xiàn)出發(fā)，去運用自己的呼吸，才是解決歌唱者練習歌唱呼吸的真正目的和正確途徑?？傊m正學生在歌唱呼吸上的毛病不能千篇一律，應因材施教。

結語

呼吸在歌唱中雖然重要，但是不能片面地強調和理解，應從生理的結構方面去認識、理解呼吸中肌肉運動的自然規(guī)律，任何事物的發(fā)展都不能違背其自然運動的規(guī)律?！叭酥阅軌蚪y(tǒng)治自然界，就因為人首先服從于自然界。人一方面支配自然、征服自然，使自然界聽命于自己的意志，服務于自己的目的；另一方面，人又始終使屬于自然界的一部分，始終服從于自然界的規(guī)律。”歌唱的呼吸也是一樣。要想掌握好歌唱的呼吸，首先要服從生理的運動規(guī)律。聲樂訓練的目的是要唱出好的歌聲，一方面是大腦支配呼吸運動的結果；另一方面歌唱的聲音自然地服從于呼吸中肌肉運動，同時呼吸還服從于歌唱的聲音，它們既對立又統(tǒng)一，是一種生理規(guī)律。在歌唱中一旦違背了這種規(guī)律，歌唱的聲音就會出現(xiàn)錯誤。在聲樂教學中針對初學聲樂者，對歌唱的呼吸了解得很少，在這種情況下首先要讓他們知道，學聲樂是訓練身上某些肌肉去擔任特殊的工作，工作是因為要把歌唱好；也可以說，學聲樂是要把平時用來講話的工具，經(jīng)過改造和發(fā)展成為歌唱的樂器。把其講得直觀一些，再讓他們去認識和理解歌唱的呼吸，找到某些歌唱的呼吸方法和手段，才能更好地完成聲樂教學中歌唱的呼吸問題。

參考文獻：

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