藝術與藝術教育的關系
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藝術與藝術教育的關系范文第1篇
關鍵詞：藝術教育；現(xiàn)代設計
藝術教育，是一種以提高個人素質、修養(yǎng)為目的的教育。我國現(xiàn)階段藝術教育已經在教育體系中顯示其重要地位。藝術教育能提高人們對美的感受和理解，培養(yǎng)對藝術的表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。在當代社會，“藝術教育”有狹義與廣義的內容。從狹義來說，“藝術教育”可理解為對培養(yǎng)藝術家或專業(yè)藝術人才所進行的各種理論和實踐教育。正如各種專業(yè)藝術院校的人才培養(yǎng)，戲劇學院培養(yǎng)專業(yè)的編劇、導演和演員，音樂學院培養(yǎng)專業(yè)的作曲家、歌唱演員和器樂演奏員等。從廣義來說，“藝術教育”是美育的核心，它的根本目的是培養(yǎng)全面發(fā)展的人，而不是專業(yè)藝術工作者。藝術教育應該包含藝術史、美學、藝術鑒賞及收藏、音樂影視鑒賞、現(xiàn)代設計學、藝術理論以及藝術批評等課程的普及和學習。因此，廣義的藝術教育是強調普及藝術的基本知識和原理。通過理解與欣賞優(yōu)秀的繪畫作品、歌劇、音樂等藝術形式，可以提高人們的修養(yǎng)和藝術鑒賞力，培養(yǎng)人們健全的審美心理結構。藝術教育的目的是提高人全面的素養(yǎng)，通過藝術教育培養(yǎng)全民的藝術觀和創(chuàng)造力，提升生活的品味。許多人誤以為藝術教育等同美術教育。其實不然，美術教育，亦稱美術教育專業(yè)，顧名思義，就是學習一些關于美術的知識以及技能，以用來在未來教導學生。在普通大專院校，美術教育的課程設置與目的，是使學生通過對普通中小學美術課教材教法的學習,了解中小學美術教學的目的、意義和任務。在中小學生的課程里，美術教育的培養(yǎng)是通過美術鑒賞和簡單的繪畫實踐完成的。簡單來說，藝術教育涵蓋了美術教育。藝術教育不僅僅包含有美術，還包含了其他藝術門類。美術教育的培養(yǎng)是藝術教育培養(yǎng)中的一個重要環(huán)節(jié)，但不是全部的環(huán)節(jié)。藝術教育是提高學生全面素質的教育，而大專本科的美術教育只是培養(yǎng)中小學生美術教師為目的的。從課程設置上看，學校藝術教育包含了美術鑒賞、影視欣賞、工藝美術制作、書法等課程，面對的培育對象基本為在校學生。
二、藝術教育與現(xiàn)代設計的關系
1.現(xiàn)代設計
現(xiàn)代設計與我們的生活息息相關，但沒有很確切的定義，其涉及的領域廣泛，其中包括現(xiàn)代建筑、現(xiàn)代工業(yè)產品、現(xiàn)代平面設計等等?，F(xiàn)代設計出現(xiàn)的時間也沒有明確的界定，約從二十世紀初開始，隨著世界工業(yè)化的發(fā)展以及現(xiàn)代主義的出現(xiàn)而產生?，F(xiàn)代設計是基于現(xiàn)代社會和生活的需求，同時受商業(yè)營銷、心理學、人體工程學等等的影響，還會隨著科技發(fā)展出新工藝、新材料而變化的設計活動。現(xiàn)代設計是工業(yè)化的產物，明顯的特點是機器批量生產。現(xiàn)代設計遵循了物性的作用，也重視人文關懷，同時注重人性化、理性化和實用性?，F(xiàn)代設計應隨當代人類的需求而不斷改變，生產出更多適合人們生活的產品，提高人們生活品質。
2.藝術教育對現(xiàn)代設計發(fā)展的意義
藝術教育是設計師全面提升個體素質與能力的主要表現(xiàn)。要做更好的現(xiàn)代設計，那么對設計師來說，全面提高個人素質就有很高的要求。沒有人是天生的設計師，設計師的培養(yǎng)離不開藝術教育。藝術教育有助于提高設計師的審美能力。羅丹說，世界上不缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛。而要培養(yǎng)設計師美的眼睛，藝術教育就必不可少。藝術教育喚起人對審美的需求，人經過藝術教育的培養(yǎng)之后，已經不是原來的狀態(tài)，對美的需求會有更高的提升，那么在日常生活中，就能按照美的樣式來提升人的生活。從這一點來說，不論是從大眾的角度來看還是從設計師的角度來看，現(xiàn)代設計的發(fā)展離不開藝術教育的培養(yǎng)。大眾通過藝術教育能把日常生活過的更美好，而設計師則更能在日常生活中尋找美的東西來進行設計，從而服務大眾。通過藝術教育的實施，大眾的藝術品味得到提高，督促也激勵著設計師創(chuàng)作出更好的產品；設計師凝聚個體的精神呈現(xiàn)出對時代的思考，設計出更好的產品，影響著人們，提升著人們的生活品味。藝術教育不僅使人了解藝術本身，而且更多認知和理解藝術背后的社會文化、精神和價值，現(xiàn)代設計的發(fā)展不能脫離社會文化和精神，設計師設計的產品如果沒有社會文化和內涵，是不會受到廣泛認可的。設計師應該在更深遠的層面上綜合把握事物的本質，從而更新觀念，革新思想，用新的眼光和新的方式，重新發(fā)現(xiàn)并改造世界，推動社會進步?？偟膩碚f，藝術教育是現(xiàn)代設計的土壤，有了優(yōu)良的藝術教育的基礎，現(xiàn)代設計才能很好的開花結果。
3.現(xiàn)代設計為藝術教育提供展示空間和表現(xiàn)機會
現(xiàn)代設計強國的藝術教育水平也是頂尖的，比如德國、日本、美國、英國等國家。德國的《基本法》明確規(guī)定，小學生不能進行小學前培訓，而在讀的小學生主要上培養(yǎng)素質修養(yǎng)的課程，強調思辨能力和學會獨立學習、思考的方式，同時強調人全面素質的培養(yǎng)。德意志民族向來以理性、務實和邏輯性強著稱，在這樣的教育理念和體系下，也就能明白為什么能出現(xiàn)聞名世界的包豪斯了。在美國，藝術教育也是被納入法律規(guī)定的，這樣藝術教育得以良性的發(fā)展。我國近幾年有一種趨勢，認為高中文化成績不好，就可以報考體藝類高等院校。所以有很多體藝類院校的學生，本身就不太熱愛本專業(yè)，僅僅是為了考取大學。我國在應試教育下，藝術教育的效果不理想，這類學生的藝術教育是不充分的，培養(yǎng)現(xiàn)代設計大師就吃力了。所以，這種模式培養(yǎng)出的設計師很難與現(xiàn)代設計強國的設計師相比較。我國的現(xiàn)代設計發(fā)展必須依托藝術教育的健康發(fā)展，使藝術教育成為現(xiàn)代設計的土壤?，F(xiàn)代杰出的設計師，往往也是頗具藝術修養(yǎng)的人士。例如，日本工業(yè)設計之父柳宗理，無印良品的藝術總監(jiān)原研哉等。他們全面的藝術修養(yǎng)和敏銳的洞察力，使他們能夠設計出優(yōu)秀的產品，影響全球。所以，藝術教育成為現(xiàn)代設計的土壤，現(xiàn)代設計為藝術教育提供展示空間和表現(xiàn)機會。藝術教育的良性發(fā)展，對社會必然是健康的、有益的，藝術教育在于培養(yǎng)人的全面素質，這有利于提升整個國家的設計水平。經過藝術教育培養(yǎng)的學生，在現(xiàn)代設計中是一個很好的表現(xiàn)平臺，彰顯暖暖的文人關懷和熠熠生輝的設計水準。
參考文獻：
[1]原研哉.設計中的設計[M].山東人民出版社，2010.
藝術與藝術教育的關系范文第2篇
一、藝術教育與思想品德教育的關系
（一）一個優(yōu)秀的藝術家應具備高尚的思想品德與情操。
“藝術如人生”，有良好的修養(yǎng)、高尚的人格與情操，方有激勵人、打動人、感染人的藝術傳達。藝術是陶冶情操、凈化心靈的精神產品。一個品位低俗、靈魂骯臟的“藝術家”，其創(chuàng)作是不能打動觀眾的。正是有了不愛財如命、不附和流俗的倫勃朗，才產生《夜巡》訴訟案，使其生活一落千丈。然而，后人認識他，是巨人，是大師，名留青史。因為巴爾扎克不會嘩眾取寵，所以在其葬禮上有政府代表稱其為“風雅人物”（就連福樓拜也把他歸為“二流貨色”）。然而，《人間喜劇》這座從浪漫派的云端走到社會現(xiàn)實土壤的世界文學史上最宏偉的系列小說大廈最終誕生。可以毫不夸張地說，這部文學巨著就其規(guī)模和氣勢而言，不僅前無古人，而且直至二十一世紀的今天，也稱得上后無來者。雨果稱巴爾扎克“是一個天才”，“今天，人們哀悼一位天才之死，國家哀悼一位天才之死”。然而誰又知道榮譽的背后偉大的巴爾扎克在貧困中掙扎、沉浮、嘔心瀝血的經歷呢？
可見，舉凡中外歷史上優(yōu)秀的藝術家，無論其人生境遇多么坎坷，都有著高尚的思想品德，有著光照后人的人格操守。中學藝術教育中，介紹中外藝術家時，要牢牢把握住這一點，只有這樣才能融德育于美育中，才會豐富中學美育的內涵。
（二）藝術教育對思想品德具有巨大的促進作用。
藝術教育對思想品德教育具有不可替代的巨大作用。一方面，藝術能陶冶人的情操，凈化人的心靈，提高人的修養(yǎng)，培養(yǎng)人的審美能力，潛移默化地促進人思想品格的升華?？v觀歷史，多少思想卓越、品格高尚的藝術大師在生前樹起了“德藝雙馨”的豐碑，以其品格和作為昭示后人。另一方面，在藝術教育過程中，思想品德教育有獨特方式，即是在自始至終的審美過程中實現(xiàn)的。受教育者是在全身心的精神愉悅中接受思想品德教育的，是無意識的、不自覺的，也是最輕松愉快的受教育過程。
二、藝術教育與文化教育的關系
（一）文化教育是藝術教育的強大基礎。
一個人文化素養(yǎng)的高低對藝術素養(yǎng)的高低起著決定性作用。也就是說文化素養(yǎng)跟不上，藝術素養(yǎng)的形成只是一句空話。達?芬奇不僅是偉大的畫家，而且是卓越的科學家、力學家、數(shù)學家和詩人，正基于此，才有《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》等巨作問世；米開朗基羅不僅是偉大的畫家、雕塑家、卓越的建筑師、工程師和詩人，而且解剖學知識超過當時最著名的外科醫(yī)生，才有偉大而科學的《大衛(wèi)》、《創(chuàng)世紀》的問世；但丁的《神曲》，德拉克洛瓦的《自由引導人民》，羅丹的《加萊義民》，畢加索的《格爾尼卡》，靳尚誼的《歌手》，羅中立的《父親》，貝多芬的《命運》，斯美塔那的《沃爾塔瓦河》，柴可夫斯基的《天鵝湖》，施特勞斯的《藍色的多瑙河》，聶耳的《義勇軍進行曲》……哪一件不是在深厚文化沉淀上產生的巨作？
舞臺，展廳，是一個平臺，一個文化的平臺。藝術家在臺上是文化的傳播者，面對的是臺下的接受者。臺下坐著的不全是一字不識的農民，有學生，有學者，有教授，有科學家，如果這些人的文化素養(yǎng)比你高得多，那么你又能在臺上傳播什么呢？外在動作是內在修養(yǎng)、內在情感的迸發(fā)。在電視歌手大獎賽中，我們常?？吹竭@樣的情況：某些歌手聲音條件的確不錯，但綜合素質問題的回答卻總是令人瞠目結舌，不僅會影響其參賽得分、公眾形象，更嚴重的是綜合文化素養(yǎng)的問題直接影響對作品的理解與把握，更不用談對作品的表現(xiàn)與再創(chuàng)作。余秋雨先生說：“你當個普通歌手可以，而如果想當藝術家，想成為大師，對不起，你得學習，文化素質是基礎?！?/p>
在藝術教育中強調文化教育的重要性有利于從一個獨特角度調動學生熱愛文化知識的積極性，使其學會學習、學會生活，從而學會做人。
（二）民族文化、地域文化對藝術素質的提高至關重要，大量的生活經驗、藝術經驗由此產生。
民族繪畫、民族音樂的底蘊在民族地域。搞藝術，尤其是搞民族藝術的藝術家應該到社會底層去，到民族地域去，體驗、實踐。這樣才能感受和表達真正的民族的東西?！靶∶罪埌盐茵B(yǎng)大……胡子里長滿故事”，羅中立的《父親》，陳丹青的《西藏組畫》，馬玉濤的《馬兒呀，你慢些走》，李雙江的《懷念戰(zhàn)友》，多么感人，這些都表現(xiàn)了獨特的地域文化、民族文化。列賓為了《伏爾加河上的纖夫》，三赴伏爾加河，與纖夫們同吃同??；為了《查波羅什人寫信給蘇丹王》三赴烏克蘭做長期調查研究。倘若“藝術家們”一輩子待在深宅大院，天天聞著烤鴨唱民歌、畫藏民，就只能將漢人的臉上抹得黑黑的，名曰“卓瑪”，給北京人頭上綁一條白手巾，名曰“漢子”，練幾聲長調曰“草原”，這樣所謂的“藝術”，絕不是真的。
到基層去，到民族地方去，體驗和感受生活，在生活中實踐，在實踐中創(chuàng)作，這才是我們民族藝術的希望；提高文化素質和藝術素養(yǎng)，是藝術從業(yè)者成為藝術家的必由之路。
藝術與藝術教育的關系范文第3篇
【關鍵詞】幼兒藝術教育 智力因素 非智力因素
當前，隨著人們物質生活的極大提升，一方面成人越來越關注幼兒的心理健康發(fā)展，深刻明白缺乏對幼兒心理知識的學習，將無法對幼兒實施教育的科學化、現(xiàn)代化。這樣的學習心態(tài)給幼兒的藝術教育研究以及幼兒藝術教育帶來了積極的影響。從另一方面看，各種現(xiàn)代兒童教育觀念、兒童心理研究成果在給人們帶來教育實惠的同時，也讓人們迷失了方向。因此，廓清幼兒藝術教育中智力因素與非智力因素的關系，不僅是對藝術教育工作的尊重，更是讓我們能把握好幼兒的精神世界，促進幼兒藝術教育的和諧發(fā)展。然而，目前人們對幼兒藝術教育中智力與非智力因素的關系還存在一些誤區(qū)，突出地表現(xiàn)在以下兩個方面。
一方面過分夸大智力因素對幼兒藝術教育的影響，對幼兒藝術學習進行過度的智力開發(fā)。學習藝術能在一定程度上開發(fā)幼兒智力，提高學習成績，致使很多人片面地強調藝術教育在智力教育方面所起的作用?！敖處熀苌偃ニ伎紤撛鯓尤ソ趟囆g，幼兒應該怎樣去學藝術，也很少去思考藝術教育究竟是在什么樣的層面上、在什么樣的條件下發(fā)揮智力教育功能的。”[1] 這樣，一些幼兒園大打藝術開發(fā)智能的招牌，聲稱可以通過藝術教育實現(xiàn)孩子智力的快速發(fā)展。而很多家長也把藝術教育視為開發(fā)孩子智力與提高學習成績的靈丹妙藥，紛紛把孩子送到這樣的幼兒園，沒有考慮到幼兒的情感、興趣、性格等非智力因素的藝術教育培育，會導致孩子對藝術的冷漠甚至反感，而教師與家長所期待的藝術與智慧的交融也就不可能出現(xiàn)。因為，藝術教育開發(fā)幼兒智力的程度是有限的，智力提升所需要的理智、概念、判斷、推理等理性思維的參與并不是藝術教育能滿足的。這種過分渲染智力因素對幼兒藝術教育及藝術教育的影響是與幼兒身心發(fā)展規(guī)律背道而馳的。
另一方面則突出非智力因素中興趣、情感、意志、品德等對幼兒學習的作用，忽略了幼兒依賴智力因素所產生的邏輯思維能力和創(chuàng)造性解決問題的能力培養(yǎng)。只有當幼兒從動員、強制、灌輸?shù)谋粍拥匚唤夥懦鰜?，處于一種對藝術的向往與渴求，以強烈的興趣和迫切的期待，達到融自身的生命內容與藝術審美對象的狀態(tài)時，他們才會感到自己進入了一種“自我實現(xiàn)”的境界。而這一切都有賴于非智力因素對幼兒藝術教育的影響。目前，很多家庭和幼兒園都忽視幼兒藝術教育中智力因素的現(xiàn)象，一是當前幼兒審美教學必須舍棄智力因素的影響。審美是幼兒藝術教學的根本，失去了審美品格的幼兒藝術教學不能稱之為真正意義上的幼兒藝術教學。幼兒藝術教學強調審美本質并不是要舍棄智力因素對幼兒藝術教學的促進作用，兩者并不是非此即彼的關系。因此，人們在批判藝術教育中智育化傾向的時候，切不可把幼兒藝術教育中的智力因素一塊舍棄，抹殺智力因素本應具有的重要作用。二是將幼兒藝術教育的智力因素與一般性智力因素無差別看待。以智力因素中的感知為例，就會有感知和審美感知的差別?！案兄歉杏X和知覺的總稱。感覺是人腦對直接作用于感覺器官的客觀事物個別屬性的反映。知覺是人腦對直接作用于感覺器官的客觀事物的個別屬性加以整合作出的整體反映?！盵2] 而“審美感知是客體的審美屬性直接作用于感覺器官所引起的人腦對客體各個部分的整體性心理反映”。[3] 顯然，審美感知源于一般感知，但又不同于一般感知。因此，在幼兒藝術教學中，如果智力因素是以功利性而非審美的方式呈現(xiàn)，那么帶來的后果將是幼兒對審美對象的整體形象和細節(jié)感知的忽略。幼兒藝術教育中的智力因素如果不能滿足幼兒對藝術美的心理發(fā)展需要，無疑會出現(xiàn)幼兒對藝術學習的偏差。從而失去了幼兒藝術教育中智力因素所蘊含的主體審美探索創(chuàng)新的特點。
要走出以上誤區(qū)，就必須正確認識幼兒藝術教育中智力因素與非智力因素的關系。從認識過程看，智力因素指直接參與認識過程的心理因素，非智力因素指不直接參與認識過程的心理因素；從心理現(xiàn)象看，智力因素指心理過程的一般能力，非智力因素指個人身上表現(xiàn)出來的本質的、經常的、穩(wěn)定的心理特征。兩者是心理現(xiàn)象的不同側面，后者以前者為基礎得以形成和發(fā)展，同時又影響前者。幼兒藝術教育中智力因素與非智力因素的關系主要體現(xiàn)在以下幾個方面。
第一，幼兒的智力因素與非智力因素不是彼此孤立的，而是相互影響、同步發(fā)展的。首先，從幼兒對藝術美形式的把握上看，智力因素都對主體產生著作用。受過藝術教育的幼兒都能在藝術實踐中，對繪畫中的對稱均衡感、音樂律動中的韻律感、文學作品中詞句與段章結構的和諧完美感等有較好的體現(xiàn)。雖然他們不能為藝術作品進行風格方面的分類，但他們卻能將作品形式審美屬性融進自己的藝術實踐中，這說明他們在有意識地感知、注意、記憶與領悟的同時，也在無意識層面上通過興趣、情感與藝術作品的多方面屬性展開相互作用，表現(xiàn)了主體在審美、創(chuàng)美中的主動精神。這說明幼兒藝術教育中智力因素產生的顯性價值與非智力因素產生的隱性價值具有同等重要的意義。其次，從幼兒的藝術創(chuàng)造力來看，它的發(fā)展水平與智力因素和非智力因素的聯(lián)系程度有著直接的關系。美國著名心理學家霍華德·加德納在探索兒童藝術創(chuàng)造力的奧秘時曾說到：“2～7期間，兒童逐步了解并開始掌握周圍文化中的各種符號。此刻，他不僅能夠直接了解世界，而且還能攝取多種符號形式（尤為突出的語言形式）并交流其對人和事物的認識……兒童會學著運用各種符號形式，從手勢、整個的肢體運動到繪畫、陶泥圖像、數(shù)字和音樂。五六歲時，兒童已經不僅能夠理解多種多樣的符號形式，他們還能通過各種方式將其進行組合，令成年人驚嘆不已?！盵4] 可見，在兒童藝術創(chuàng)造的發(fā)展過程中，正是各種智力因素和非智力因素之間發(fā)生著極其微妙和復雜的相互作用，它們相互交織在一起，共同促進了主體藝術創(chuàng)造力水平的提升。
第二，在幼兒藝術教育中，智力因素決定著非智力因素的形成和發(fā)展，而非智力因素制約著智力因素的發(fā)揮。一方面，沒有智力因素的參與，幼兒藝術活動將無法有效進行，更無法進行藝術創(chuàng)造，而非智力因素也無用武之地。只有通過智力因素對主體的積極調動，藝術活動才能產生實際效果，起到藝術意識物化的作用。正如托爾斯泰說：“在自己心里喚起曾經一度體驗過的感情，在喚起這種感情之后，用動作、線條、色彩、聲音以及言詞所表達的形象來傳達出這種感情，使別人也能體驗到這同樣的感情——這就是藝術活動。”[5] 而非智力因素只有依托智力因素的展開，才能在幼兒藝術活動中轉化為穩(wěn)定的心理特征，從而對幼兒藝術活動起到動力、定向、激勵、維持、強化的作用，使幼兒的藝術才華得到充分的發(fā)展和發(fā)揮。另一方面，非智力因素也促進智力因素的發(fā)展，同樣在幼兒藝術活動中起著重要作用。我們看到很多成人花費大量的財力、物力要孩子背詩詞、每天長時間拉琴、畫畫，用心良苦，然而，幼兒的學習效果卻并不理想。家長的這些手段雖然有助于幼兒藝術認識能力和藝術技能的提高，但卻違背幼兒生理心理特點，使孩子感到單調乏味，最后半途而廢。究其原因是沒有調動和發(fā)揮兒童的非智力因素?！榜R克思曾說哲學家和搬運夫在智力方面沒有很大差距。兒童智力也差不多，幼兒尤其如此。有些幼兒在藝術方面顯得很有才華，不能不歸功于教師和家長在培養(yǎng)孩子智力的同時，注意培養(yǎng)了他們各種非智力的個性品質?！盵6] 可見，非智力因素始終伴隨著智力活動過程，在它的滲透、配合、參與下，使智力活動得以順利進行并獲得成功。
幼兒藝術教育中既有精神活動性質，又有實踐活動性質，既有內心的體驗與構思，又有外部的傳達和表現(xiàn)。從幼兒藝術教育和幼兒藝術實踐的層面對智力與非智力因素的關系來看，我們反對過分強調一方而忽視另一方，智力因素與非智力因素對于幼兒藝術教育都同樣重要，它們應是互相依存、彼此滲透的。幼兒應通過一種高級的藝術創(chuàng)造活動，將自己的審美意識物態(tài)化為藝術作品和藝術形象。
（作者單位：長沙師范專科學校，湖南 長沙，410100）
參考文獻：
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[2]汪乃銘，錢峰.學前心理學[M].上海：復旦大學出版社，2005.
[3]樓必生，屠美如.學前兒童藝術綜合教育研究[M].北京：北京師范大學出版社，1997.
[4][美]霍華德·加德納.藝術·心理·創(chuàng)造力[M].北京：中國人民大學出版社，2008.
藝術與藝術教育的關系范文第4篇
一、傳統(tǒng)藝術教育中師生關系的主要形態(tài)
(一)“私學”式的師生關系
在長達兩千多年的中國封建社會，學生的家庭(或家族)聘請有一定學識的先生到家中授課，支付一定的錢物作為酬勞，或學生到老師開設的私塾學習藝術，交納一定的錢物作為學費，是私學的主要形式。私學教學除講授儒家經典四書五經之外，也廣泛涉及書法、繪畫、音樂等藝術門類。如春秋時期孔子認為“性相近也，習相遠也”[1]，主張有教無類。他創(chuàng)辦私學，廣招弟子，要求學生掌握“六藝”，即禮、樂、射、御、書、數(shù)六種基本技能。其中“樂”指音樂、詩歌、舞蹈等，“書”指書寫、文字等，其含意雖與我們今天的理解不盡相同，但其中確實已包含著很多藝術教育的因素。這種“私學”式的師生關系對現(xiàn)代藝術教育的師生關系具有很大啟示。一是一絲不茍的教授與求學態(tài)度，這將長期影響學生對待工作和生活的態(tài)度和方式;二是因材施教的教學方法。老師按照學生不同的知識水平和領悟能力靈活掌握他們的學習難度和速度，既保護了能力較強的學生的學習熱情，又能保證領悟力較差的學生扎扎實實地學到一定的知識;三是師生相互對待的方式。教師對學生十分嚴厲，學生十分敬畏老師，但這并不影響學生在老師面前暢所欲言，提出自己的問題，發(fā)表自己的看法，孔子與學生之間融洽的關系就是最好的例子。
(二)“師承”式的師生關系
這種師承關系在美術界表現(xiàn)得最為突出，主要是因為美術訴諸視覺的特點而決定的。如在書法和中國畫的學習中，除了要跟老師學習技法外，還要在老師的指點下，學習和臨摹大量的古代碑帖或名畫。明代著名的職業(yè)畫家仇英，師從周臣學習繪畫，但他遍學宋元諸家，博采眾長又有所創(chuàng)新，終于在文人畫蔚然成風的明代中期，以職業(yè)畫家的身份躋身于明四家之列。再如明末清初之際，文人畫家們無不師法王維、荊關董巨、米芾、元四家等南宗諸家，形成熾烈的文人畫風。這樣的例子不勝枚舉，因為這是書畫家成長的必由之路。
這種師承關系，學生與老師無法相見，甚至時隔千載，必須以老師留下來的杰作為媒介，進行古今對話，達到藝術傳承的目的。但后學對不能相見的老師是十分崇敬的，既敬其品德，又敬其藝術。揚州八怪之一的鄭板橋曾自鐫“青藤門下走狗”一印，來表達他對明代花鳥畫家徐渭的無比敬仰之情。
(三)“切磋”式的師生關系
在中國傳統(tǒng)文化中，師者是備受尊敬的傳道授業(yè)解惑者，但同時也有師不必賢于弟子、弟子不必不如師，聞道有先后、術業(yè)有專攻的價值觀。因此，文藝家們以詩書畫為載體的人文交流往往成為師生關系的另一種表現(xiàn)形式。如我國當代書法史上的著名碑學大家沈延毅，曾于14歲時在大連拜訪康有為，接受康有為的指導，深有感悟并倍受激勵，以至終其一生實踐康氏的碑學思想，創(chuàng)變出新而成為一代碑學大家[2]。晚年的沈延毅有詩云：“啟悟多端信有因，高山仰止喜書紳。童年十日前塵夢，沓渚樓頭拜圣人?！盵3]雖然只有短短十日，但這十日的教誨對沈延毅的書法追求產生了深遠的影響。學子懷著無比敬仰的心情拜訪名師求其指教，這種師生關系，老師除了對學生進行學業(yè)上撥云見日的點撥之外，更重要的是精神上的鼓勵和志趣上的引導。即使時間短暫，這種高屋建瓴的教導也足以使有悟性有追求的學子受益終生。
但是，隨著我國近代高校藝術院系的開設以及專業(yè)藝術院校的興起，傳統(tǒng)藝術教育師生關系發(fā)生了較大的變化。1902年兩江師范學堂在南京創(chuàng)辦，并于四年后開設了“圖畫手工科”，標志著我國藝術專門教育體制的起步。同年，北洋師范學堂的高等師范學校也開設了“圖畫手工科”。1910年和1912年，中西圖畫函授學堂和上海圖畫美術院先后涌現(xiàn)。民國后，在“以美育代宗教”思想的影響和推動下，國立北京美術學校、國立西湖藝術院等國立美術專門學校先后成立[4]。從此，班級授課的藝術教育方式逐漸顛覆了我國延續(xù)兩千年的私學教育方式，封建師生關系也受到了前所未有的挑戰(zhàn)。在《禮記·學記》中充分強調的師道尊嚴的價值：“凡學之道，嚴師為難。師嚴然后道尊，道尊然后民知敬學?！盵5]與師生民主平等思想產生了激烈的交鋒，并一直延續(xù)至今。當然，在傳統(tǒng)師生關系的思想中，也有一些需要我們擯棄和變革之處，如學生絕對服從教師的思想，以及忽視學生主體作用的思想等，但也不乏尊師愛生、亦師亦友、教學相長等有重要價值的教育思想需要繼承。
二、傳統(tǒng)藝術教育中師生關系的現(xiàn)代挑戰(zhàn)
(一)師生關系從“緊密”到“疏離”
隨著高校的不斷擴招，藝術院系規(guī)模不斷擴大，班容量越來越大，不少教師每學年所教的學生多達一兩千人，這與藝術教育的教學規(guī)律不甚相符。同時，隨著辦學規(guī)模的擴大，不少高校的教師在老校區(qū)與新校區(qū)之間往返奔波，加之合班課較多，教師與學生深入交流的時間減少。面對數(shù)十甚至上百人的班容量，教師難以記住學生的名字，更不可能了解每個學生的個性特點，言傳身教、手把手式的教與學的關系無法形成，師生關系也隨之從“緊密”狀態(tài)發(fā)展到“疏離”狀態(tài)。
(二)師者的地位從“被敬畏”到“平等”
在傳統(tǒng)的“教—學”關系中，“嚴師”“敬畏”一直是最關鍵的詞匯。在高等教育資源緊缺的年代里，求學是無數(shù)學子改變命運的途徑，在大學就讀期間，學生珍視求學機會，有著很高的學習熱情，把引領他們學習的老師當作敬畏對象。特別是在“包分配”的階段，教師的評價和意見甚至決定著畢業(yè)生的命運，更加強了教師在學生心目中的權威感。這些情況在近十幾年間發(fā)生了很大的改變。問卷調查表明，約有四分之一的學生是因為文化課成績不理想而無奈考取藝術類專業(yè)。這樣的學生群體對上課缺乏熱情，有的學生用電腦填補空虛、消磨時間，電腦、手機在很大程度上取代了教師的地位。而隨著網絡對信息的豐富供給，教師已經不再具有知識專享者的地位，學生們很容易在網上查到教師所教授的知識，知道他們觀點的出處。于是，教師們走下“神壇”，不再是學生敬畏的對象，在這樣的情況下師生間的關系由“敬畏”趨向“平等”。
(三)師生關系越來越摻雜進“市場”因素[HTSS]
為走進藝術院校，很多孩子通過聘用家教或參加輔導班的形式進行培訓，高額的輔導費用、緊湊的輔導計時使師生關系摻雜了越來越多的“購買”意味。社會藝術教育資源相對緊缺，使師生關系中的市場因素愈發(fā)明顯。加之個別教師認為學校工資收入較低，缺乏工作熱情，有的把部分精力放在課外輔導班，使在學生身上投入的精力受到影響。有的老師把較多的精力放在科研上，取得了可觀的成果，但沒能把科研和教學有機結合，達不到與學生教學相長的目的，和諧的師生關系難以保證。
三、思考與借鑒
目前我國高校大學生對師生關系的總體滿意度一般，而藝術類專業(yè)的大學生，在沖突性維度上得分顯著高于文科和理工科學生，在支持性維度上得分顯著低于文科和理工科學生[6]。這暴露了高校藝術院系師生關系較之其他專業(yè)存在更多問題。傳統(tǒng)藝術教育中的優(yōu)秀做法可以為我們構建新型和諧師生關系提供很多借鑒。
(一)德才兼?zhèn)?，堪為楷?/p>
在傳統(tǒng)的教育理念中，教師應承擔“傳道、授業(yè)、解惑”三大重任，教師自身的道德、修養(yǎng)、學識，必然成為學生學習甚至效仿的對象。因此，道德修養(yǎng)和學識修養(yǎng)較高的教師，更具有高超的人格魅力，能夠在學生心目中形成權威。言傳不如身教，教師理應成為智慧和品德的化身，德才兼?zhèn)?，才能對學生產生巨大的感召力?！蛾P于加強和改進高校青年教師思想政治工作的若干意見》，從政治理論、師德師風、學術水平、心理健康等方面對高校青年教師提出了新的要求和希望。藝術是一種高尚的精神活動，高校藝術院系的教師，應無愧于教育者的職責，樹立長者和智者的雙重形象，努力克服敷衍了事的作風，以喚醒被教育者對人生、對社會、對學校、對求知、對未來的巨大熱情為己任，真正成為學生靈魂的工程師。在高校藝術院系，某些師生一對一授課的學科，老師不應將學生學習師法的對象局限在自己身上，為了自己的名利限制學生的發(fā)展，而應鼓勵學生師法古人、博采眾長。在班級授課中，老師不應因自己的好惡而有所偏私，而應以促進所有學生的成長和發(fā)展為己任，使學生親其師、信其道，這對于當今高校藝術院系和諧師生關系的構建具有很大的促進作用。
(二)滿懷愛心，因材施教
師愛是教育的靈魂，是和諧師生關系的感情基礎。教師應帶著愛心與責任，走進學生的心靈世界，從知識水平、性格品質、思想層面充分了解學生，做學生的摯友。在了解學生的基礎上，教師應充分挖掘學生的潛能，建立民主的課堂環(huán)境，讓學生在愉悅的課堂氣氛中享受學習，喚醒學生學習的熱情，這是師愛的重要表現(xiàn)形式。教學之法，本于人性?？鬃咏倘耍饕蚱洳?，學生同樣問仁、問孝、問政，而他的回答卻難易、詳略、繁簡各不相同。孟子提出“教亦多術”，即教學方式也應因人而異?！秾W記》提出“教也者，長善而救其失者也”[5]。因人施教，使學生都能盡其所長而成才，這是教育的目的所在。人的資質有高低、工夫有深淺、學問有差異，不可一概而論。圣人施教，各因其材，小以成小材，大以成大材，不會有不成材者。前人豐富的經驗和精辟的論述，對我們今天的藝術教育教益頗深。在今天的高校藝術院系，汲取傳統(tǒng)經驗，在教育教學活動中注重把學生放在主體地位，充分考慮學生的特點和差異性，是構建和諧師生關系的重要一環(huán)。
(三)尊師重教，虛心求教
尊敬教師是學生的本分。教師是知識的傳授者，是思想的傳播者，更是學生成長道路上的啟蒙者和指引者。雖然傳統(tǒng)的師道尊嚴型的師生關系已漸趨解體，但其中并非沒有可取之處，教師的尊嚴仍不可拋棄。學生作為受教育者，應該對在學識、智慧、閱歷、為人處世等方面都高于自己的教師持尊敬的態(tài)度，對自己成才道路上的教育者滿懷感激。當然，敬重師長，絕不是要求學生完全服從教師。教學活動是師生雙方共同完成的，在和諧的師生關系中，教師不再是高高在上的權威者，學生不必事事完全服從教師，而應將自己的疑惑、看法甚至對教學的意見、建議大膽地與教師交流。教師也應從善如流，虛心接受學生的正確意見，適時改變自己教學中的方法和態(tài)度，以達到教學相長的目的?！墩撜Z》中孔子師生的大量問答就是最好的證明。
(四)博覽群書，求學若渴
書籍是人類進步的階梯。在建設學習型社會、全民閱讀活動中，大學校園的師生們更應積極行動起來。教師在課堂中教授知識技能的同時，應重視培養(yǎng)學生通過多讀書獲取知識的能力。書籍能為人們打開一個個全新的世界，是青年人成長道路上不可或缺的伴侶和導師。藝術類學生，不僅應多讀藝術類的相關書籍，而且應博覽群書，為將來的創(chuàng)作鋪墊深厚的文化底蘊。培養(yǎng)學生對知識的敬畏之心和多途徑自主學習的能力，將最大限度地延伸教師對學生的影響，使學生養(yǎng)成終身受益的自我學習習慣。
(五)和諧相處，教學相長
藝術與藝術教育的關系范文第5篇
第一，游戲說。希勒認為藝術起源于“游戲說”。他認為人在現(xiàn)實生活中受到物質與精神兩方面的束縛，渴望運用過剩的精力去達到自由，這就是游戲。從他的觀點中，我們可以發(fā)現(xiàn)藝術起源于“游戲說”是因為人有過剩精力，由于精力過剩，他們會隨意發(fā)出聲音和做出動作來發(fā)泄他們的情緒，而這種聲音和動作可能形成某些藝術的初始階段或原始形態(tài)。
第二，模仿說。古希臘的德謨克利特首先提出藝術起源于對自然的模仿。的確，因為人首先是生活在大自然中的，他們?yōu)榱松娑７聞游锇l(fā)出的聲音或動作，從而獲得食物。隨著這種簡單的模仿可能就成為今天聲樂和舞蹈的起源。
第三，表現(xiàn)說。早在古希臘哲學中就把藝術看成是人類心靈的一種表現(xiàn)。著有《藝術的起源》一書的希爾思，把藝術說成是“交流思想的重要手段”。從原始人類最簡單的一個叫聲發(fā)展到今天氣勢磅礴的歌劇；從原始人類最樸質的一個動作發(fā)展到今天包羅萬象的舞蹈，等等都是如此。交流思想就是心靈表現(xiàn)，這些都說明人類的心靈表現(xiàn)也是藝術的源頭之一。
第四，勞動說。明確地認為藝術起源于勞動的觀點，實際上始于19世紀晚期的一批民族學家、藝術史家。德國的畢歇爾在《勞動與節(jié)奏》中指出，勞動、音樂和詩歌最初是三位一體地聯(lián)系著的。這說明了音樂與勞動是有聯(lián)系的。如：勞動號子、山歌、小調這些體裁就充分證明藝術(音樂)離不開勞動。
從上面的介紹，我們不難發(fā)現(xiàn)，藝術的起源應該是多源的。正是由于藝術的起源存在多元化，使得音樂這門學科的教學顯得與眾不同，形態(tài)萬千。其教學方法在某種程度上與藝術的起源產生緊密聯(lián)系，不可分割。
首先，從中小學生心理發(fā)展特點來分析。
由于不同年齡階段的學生心理發(fā)展特點不同，因此，我們應該采用不同的教學方法。例如：小學生的心理發(fā)展特點趨于“動”，這個年齡的學生對任何事情都充滿好奇，十分喜歡展示自己和表現(xiàn)自己，并且不受約束。因此，在教學過程中，常常會用到游戲的方法，讓他們在游戲中學會音樂歌曲和簡單舞蹈，使他們在這門課中充分感到愉悅和興趣。從而帶動起他們主動學習的積極性和激發(fā)他們的藝術潛能。
游戲的這種教學方法，打破了常規(guī)課中的嚴肅，使小學生在玩中學，學中玩，充分體現(xiàn)了寓教于樂。也是這個年齡階段的學生最喜歡、最樂意接受的方式，同時，也是人本能的體現(xiàn)。這個階段的學生與原始人類有一些共同特點，從思維上，他們都不成熟，并且他們都渴望從游戲中得到愉悅。因此，音樂教師利用這種表現(xiàn)人類本能反映的方法來進行教學，自然可以達到事半功倍的效果。
但對于中學生就不能用這樣的方法，因為他們的心理特點在這個階段相對復雜一些，他們正處于似懂非懂的心理狀態(tài)，思維相對成熟，對于音樂課他們既想積極參與，又有些靦腆和羞澀。對于這個階段的學生，應該將游戲的方法轉變?yōu)樘峁┍憩F(xiàn)機會的教學方法，開啟他們的理性思維，使他們在音樂的學習中除了感性認識，還能夠得到表現(xiàn)的舞臺，從而提高自信，以及審美能力。使學生對學習音樂和欣賞音樂的興趣更加濃厚。正如艾伯利斯、霍弗?克勞特曼著《音樂教育的理論基礎》一書中提到的：“必須牢記學校關注的主要是對學生的教育工作。藝術為孩子們提供了一個機會，來豐富他們的生活，用聲音、形體、色彩來表現(xiàn)他們的自我。藝術使多重感覺和感官更為活躍，它們不是形同虛色，而是持久的表現(xiàn)手段。教育工作者應該像關心技能發(fā)展一樣關心人的發(fā)展，藝術則允許每個學習者展示他的作為人的潛能”。
從對中小學生心理發(fā)展特點這個方面分析來看，我們認為在教學中運用如游戲、模仿、表現(xiàn)等教學方法與藝術的起源不謀而合。由此，我們認為藝術起源有利于音樂教學的發(fā)展，并對其起推動作用。
其次，從現(xiàn)在中小學音樂課安排的形式上看。
小學生的音樂課多以彈唱課為主，由于這個階段學生的發(fā)展特點決定了他們喜愛模仿，因此，國家在藝術課程教材的編訂中，十分注重這一特點，所以，把音樂課的形式、內容重點放在讓學生的模仿教學上，同時，這也是藝術最基本、最原始的表現(xiàn)手法。通過這種教學安排充分體現(xiàn)了從其學生的本能入手的特點，并且有較好的教學效果。
中學生則不同，大多數(shù)這個階段的學生由于正處于變聲期，因此，不愿意甚至反感唱歌，他們大多數(shù)比較喜歡欣賞音樂。另一方面，中學生隨著年齡和知識的不斷增長，也漸漸地變得含蓄和更有理性一些，簡單的學唱歌曲已經不能滿足他們對音樂的渴望，因此，這時音樂教師更多的是以欣賞教學為主，通過一些實踐活動如：勞動、表演節(jié)目、文藝匯演等形式來培養(yǎng)學生，從而提高學生的學習能力和音樂感受。
