前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇舞蹈鑒賞芭蕾舞論文范文，相信會(huì)為您的寫作帶來幫助，發(fā)現(xiàn)更多的寫作思路和靈感。

舞蹈鑒賞芭蕾舞論文范文第1篇

論文摘要：本文運(yùn)用文獻(xiàn)資料法和問卷調(diào)查法，對普通高校舞蹈教育的現(xiàn)狀進(jìn)行分析。并結(jié)合自己的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，對舞蹈教育的發(fā)展提出相應(yīng)的對策。

1.普通高校舞蹈教育的現(xiàn)狀調(diào)查研究

1.1資金短缺，配備不齊全

隨著招生規(guī)模的擴(kuò)大，教學(xué)設(shè)施和設(shè)備跟不上教學(xué)實(shí)際的需要。經(jīng)調(diào)查，有些高校用在舞蹈教育上的經(jīng)費(fèi)嚴(yán)重不足。有一所學(xué)校每年投入自然科學(xué)研究上的經(jīng)費(fèi)達(dá)8000多萬，而投入人文科學(xué)研究的經(jīng)費(fèi)僅有100多萬，而真正用在普及藝術(shù)教育上的經(jīng)費(fèi)那真是少得可憐。一般高校進(jìn)行舞蹈訓(xùn)練的場地，通常只是普通水泥地面的教室，沒有鋪設(shè)專門的地板、地毯、把桿，更沒有鏡子了。最多只是用普通迎賓用的地毯鋪設(shè)在水泥地上，那樣活動(dòng)極容易受傷，更是無法達(dá)到訓(xùn)練的效果。

1.2 生源質(zhì)量的下降，導(dǎo)致教學(xué)質(zhì)量滑坡

由于教學(xué)改革的推進(jìn)，招生規(guī)模的擴(kuò)大，學(xué)生人數(shù)大大提增，一些專業(yè)素質(zhì)和文化素質(zhì)較差的學(xué)生考入高等音樂專業(yè)隊(duì)伍，從某種意義上來講，高校音樂院校成為“低分考生的收容所”，一些文化課成績較差的考生，經(jīng)過幾個(gè)月的突擊，就能輕而易舉地考上高等音樂院校。而這些學(xué)生的學(xué)習(xí)能力、學(xué)習(xí)自覺性、音樂知識接受能力和悟性往往都比較差，很難完成學(xué)業(yè)。生源質(zhì)量的下降，直接結(jié)果是導(dǎo)致教學(xué)質(zhì)量滑坡。

1.3 師資力量缺乏，教學(xué)方法缺乏創(chuàng)新意識

隨著辦學(xué)層次的提高，時(shí)代要求高校音樂教師不僅具有過硬的專業(yè)技術(shù)水準(zhǔn)和教學(xué)水平，還要有較深的理論研究水平，具有一定科研能力。教師缺乏學(xué)術(shù)研究能力，就不可能對學(xué)生進(jìn)行科學(xué)精神和科學(xué)道德教育，就不能吸引和培養(yǎng)出富有創(chuàng)造意識和有能力的學(xué)生，而最終只能使我們的舞蹈課堂成為“一潭死水”。可以說，強(qiáng)化教師的研究意識，提高教師的學(xué)術(shù)水平，對于建設(shè)高師舞蹈師資隊(duì)伍，強(qiáng)化高師的特性，培養(yǎng)師范生教育教學(xué)能力，都具有重要的促進(jìn)作用。

1.4 高校舞蹈專業(yè)的課程設(shè)置層次不齊

由于高校舞蹈專業(yè)學(xué)生入學(xué)晚、年齡大、軟開度差等多方面原因，對于她們的課程設(shè)置，不能單純地向藝術(shù)院校靠攏。雖然她們有很多無法彌補(bǔ)的缺點(diǎn)，但她們卻有著科班出身舞蹈學(xué)員所不能比擬的優(yōu)勢，她們具有文化基礎(chǔ)好、理解能力強(qiáng)等優(yōu)點(diǎn)。因此，高校舞蹈師資的培養(yǎng)應(yīng)進(jìn)行探索研究。

2.普通高校舞蹈教育發(fā)展的對策研究

2.1高校舞蹈專業(yè)的課程設(shè)置研究

第一:芭蕾舞基訓(xùn)與芭蕾教學(xué)相結(jié)合:我們之所以選擇芭蕾課作為基訓(xùn)教材，是因?yàn)榘爬購氖兰o(jì)作為一門獨(dú)立的藝術(shù)形式產(chǎn)生以來已經(jīng)歷了五百年的歷史，在漫長的歲月里已經(jīng)形成了一套完整系統(tǒng)的訓(xùn)練體系。它從人體解剖學(xué)、生理學(xué)、心理學(xué)、物理運(yùn)動(dòng)學(xué)、力學(xué)、美學(xué)等各方面進(jìn)行大量的研究，比較好地解決身體的基本形態(tài)、重心、穩(wěn)定性、協(xié)調(diào)性動(dòng)作的舒展性等問題，同時(shí)也較好地解決了人體各部位的肌肉、韌帶和關(guān)節(jié)的力量、韌性、靈活性外開性以及各種旋轉(zhuǎn)及彈跳的訓(xùn)練問題。

第二:民間舞蹈課堂教學(xué)與民間舞蹈文化相結(jié)合:中國是一個(gè)擁有56個(gè)民族的文明古國，每個(gè)民族都有自己的文化，每個(gè)民族的文化都有自己的舞蹈傳統(tǒng)，所以中國民間舞蹈的種類豐富，風(fēng)格各異。

第三:基礎(chǔ)編導(dǎo)知識與編導(dǎo)實(shí)踐相結(jié)合:基礎(chǔ)編導(dǎo)知識與實(shí)踐對于高師舞蹈專業(yè)的學(xué)生培養(yǎng)也很重要。她們除了要學(xué)會(huì)教學(xué)生之外，還應(yīng)具備一定的編導(dǎo)能力。所以在課程中編導(dǎo)理論和實(shí)踐課也應(yīng)占有一定的比重。在課堂設(shè)置中，一定要突出編導(dǎo)知識與實(shí)際相結(jié)合，讓學(xué)生在實(shí)踐中獲得真知，并學(xué)會(huì)用實(shí)踐去檢驗(yàn)自己所學(xué)的知識。

2.2建立一支強(qiáng)有力的藝術(shù)教育師資隊(duì)伍

普通高校的藝術(shù)教育，既不同于專業(yè)藝術(shù)教育，又區(qū)別于中小學(xué)的藝術(shù)教育，受教育者是文化知識層次高、具有較強(qiáng)的分析判斷能力，自我意識、參與意識較強(qiáng)的大學(xué)生。因此，從事普通高校藝術(shù)教育的教師，必須是高水平、高素質(zhì)的，也就是說，高校藝術(shù)教育的師資是兼教學(xué)與指導(dǎo)藝術(shù)實(shí)踐于一體的高素質(zhì)人才，不僅要有正確的審美觀點(diǎn)，較高的鑒賞美、體驗(yàn)美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的能力，還需要有廣博知識，一專多能的本領(lǐng)和完成教育教學(xué)任務(wù)的能力。因此，要提高高校藝術(shù)水平必須首先建立一支強(qiáng)有力的藝術(shù)教育師資隊(duì)伍。

2.3教學(xué)方法的改變以提高教師文化修養(yǎng)為目的

人的審美心理心智結(jié)構(gòu)并不是純先天的、自在存在的、固定不變的，它有一個(gè)形成發(fā)展的過程，這個(gè)過程體現(xiàn)為在教師指導(dǎo)下學(xué)生在自身稟賦和審美觀念基礎(chǔ)上的一種自我建構(gòu)的過程。教師在掌握舞蹈學(xué)、心理學(xué)、教育學(xué)等相關(guān)學(xué)科的原理和規(guī)律的基礎(chǔ)上，靈活應(yīng)用現(xiàn)代教學(xué)方法，使學(xué)生排除對舞蹈的恐懼心理的同時(shí)，由被動(dòng)變主動(dòng)，對舞蹈課程或相關(guān)活動(dòng)產(chǎn)生興趣并提高業(yè)務(wù)水平。

2.4開展各種校園文化活動(dòng)，營造積極向上的校園文化氛圍

在開設(shè)藝術(shù)課的同時(shí)，學(xué)校還要積極發(fā)揮學(xué)生藝術(shù)團(tuán)體的力量，開展各類校園文化活動(dòng)，普及高雅藝術(shù)，弘揚(yáng)民族文化，為營造良好的校園文化氛圍，提高在校學(xué)生藝術(shù)素質(zhì)和審美情趣提供一個(gè)工作平臺和教學(xué)載體因此，要充分發(fā)揮大學(xué)生在藝術(shù)教育過程中自我教育的積極性，尤其要發(fā)揮學(xué)生社團(tuán)組織的作用，普通高校應(yīng)在專業(yè)教師的指導(dǎo)下建立各種藝術(shù)社團(tuán)組織，如成立合唱隊(duì)、樂隊(duì)、書畫社、攝影社、詩社、文學(xué)沙龍等社團(tuán)組織，開展各種形式健康有益的審美活動(dòng)，如舉辦卡拉OK演唱會(huì)、詩歌朗誦會(huì)、演講會(huì)、書法展覽、繪畫展等活動(dòng)，并引導(dǎo)更多的學(xué)生參與學(xué)生自己開展的群眾性藝術(shù)教育活動(dòng)，使廣大學(xué)生在豐富多彩的校園文化活動(dòng)中，潛移默化地受到美的熏陶。

參考文獻(xiàn)

[1]陳麗.論舞蹈教育在普通高校藝術(shù)教育中的獨(dú)特功能和發(fā)展新模式[J]，藝術(shù)教育，2008，(01).

[2]劉薇.新形勢下高校舞蹈教學(xué)的發(fā)展對策[J]，學(xué)問科教探索，2008，(10).

舞蹈鑒賞芭蕾舞論文范文第2篇

［關(guān)鍵詞］ 形象設(shè)計(jì)；影視人物造型；視覺形象；形象塑造

影視人物形象設(shè)計(jì)是影視藝術(shù)創(chuàng)作的重要組成部分，是構(gòu)成劇中人物鮮明性格化特征的重要因素，也是鏡頭語言表達(dá)所不可缺少的重要部分。成功的影視人物造型不僅能使演員改變形象，貼近劇中人物，激發(fā)演員表演欲望盡快進(jìn)入角色，拉近演員同劇中人物的距離，使劇中人物形象更加真實(shí)、藝術(shù)和飽滿地展現(xiàn)在觀眾面前。

一、研究背景

隨著人們物質(zhì)文化水平的不斷提高,其對藝術(shù)的鑒賞、對美的追求有了更高的要求，他們所需求的是藝術(shù)和技術(shù)含量極高的視覺作品。作為人們視覺盛宴的影視藝術(shù)已不能僅靠故事情節(jié)來吸引觀眾,這給我們電視人提出了更新更高的難題。

大多數(shù)影視作品中的人物造型是由化妝師、服裝師和演員共同塑造，他們對營造形象美、畫面美負(fù)有直接責(zé)任，是構(gòu)成整部影視作品審美價(jià)值的重要條件之一。每一個(gè)藝術(shù)形象的創(chuàng)造,都包含著形象造型師對劇中人物幾近苛刻的審美要求。不僅要分析劇中人物諸如年齡、職業(yè)等的形象特點(diǎn)，更要結(jié)合演員本身的形象要素（如膚色、體型分析），更要將兩者進(jìn)行結(jié)合、分析與再設(shè)計(jì)，才能塑造出既有劇情感，又有時(shí)代感，既有藝術(shù)要求的形式美，又有大眾需求的現(xiàn)實(shí)美的成功的影視人物形象，而忽略了其中任何一項(xiàng)因素，都會(huì)造成影視人物的虛浮與不真實(shí)。因此，影視人物形象的成功塑造，不僅建立在分析演員的社會(huì)角色上，更要結(jié)合其在劇中人物形象的表演角色，才能塑造出有“血”有“肉”的影視人物形象。

《穿Prada的女王》風(fēng)靡一時(shí)，不僅為人們帶來了時(shí)尚背后的故事，更掀起了世界范圍內(nèi)的“超短裙風(fēng)尚”，幾乎一夜之間所有的女孩都穿上了超短裙，也喚起了人們對發(fā)明超短裙的服裝設(shè)計(jì)師瑪麗?昆特的美好回憶。Black Swan的熱播引發(fā)了2011年時(shí)尚舞臺的“黑天鵝”流行旋風(fēng)。Jean Paul Gaultier 2011秋季高級定制系列里融入了Black Swan中芭蕾舞元素：模特化著主演娜塔麗?波特曼鬼魅“煙熏”芭蕾舞妝，踩著交叉絲緞綁帶的高跟鞋、妝飾羽毛的服飾及黑、白、灰為主調(diào)的色彩，就連背景音樂都是采用的影片原聲帶音樂，為人們帶來了時(shí)尚版的“Black Swan”視覺饕餮盛宴?？梢?，影視劇的社會(huì)影響是全方位的，它不僅為人們帶來了精神的愉悅、享受，引發(fā)了人們對現(xiàn)實(shí)社會(huì)現(xiàn)象的深思、探討，更成為時(shí)尚舞臺炙手可熱的流行元素。

二、形象設(shè)計(jì)對影視人物塑造的意義

形象設(shè)計(jì)又稱形象塑造（Image-building），從廣泛或宏觀意義上說這是一門二維平面設(shè)計(jì)與三維及多維立體空間設(shè)計(jì)結(jié)合的設(shè)計(jì)藝術(shù)，是研究人的外觀與造型的視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)，又可稱為人物整體造型設(shè)計(jì)。通過分析人物整體的形象要素，如形象主體的職業(yè)、年齡、體型、膚色、身體線條、量感及言談舉止等，才能塑造出更適合形象主體個(gè)性特點(diǎn)，同時(shí)被社會(huì)公眾都認(rèn)可的人物形象。

影視作品中的人物形象是現(xiàn)實(shí)生活中人物形象的視覺藝術(shù)化，影視人物形象的塑造與現(xiàn)實(shí)生活中人物形象塑造的目的是一致的，都是為了展現(xiàn)形象主體最適合的個(gè)人形象，而不同的是影視人物形象設(shè)計(jì)為了符合特定的劇情，在設(shè)計(jì)過程中遵循的原則是以影視人物性格特征為“主”,演員自身形象為“基”進(jìn)行的整體形象設(shè)計(jì)。這就要求影視形象設(shè)計(jì)師除了要有基本的形象塑造的相關(guān)知識、了解導(dǎo)演和演員的要求外，還要有對劇本的分析力、對日常生活的細(xì)心觀察力，對不同文化的審美力和對一切新事物新潮流的鑒賞力，進(jìn)而更宏觀全面地理解影片，設(shè)計(jì)出符合影片的人物形象。

隨著時(shí)代的發(fā)展，中國的影視作品在國際上的影響力越來越大，隨之被關(guān)注程度也開始提高，演員和導(dǎo)演對影片的要求也向著多視角多方位轉(zhuǎn)變。中國的影視作品也開始由原有的單純注重故事情節(jié)，發(fā)展為情節(jié)與視覺效果并舉的局面。影片《花樣年華》使得具有中國傳統(tǒng)服裝特色的旗袍成為國際時(shí)尚舞臺的主角。張曼玉在片中二十多套旗袍的亮相形色各異，妝容雅致，舉手投足之間盡顯女主角的搖曳風(fēng)姿。

影視是以視覺形象為主的藝術(shù)，塑造影視形象的鮮明性和藝術(shù)性是影視人物形象設(shè)計(jì)真正魅力之所在。在影視藝術(shù)中，形象設(shè)計(jì)的著眼點(diǎn)主要體現(xiàn)在表現(xiàn)劇中人物性格特征、所處環(huán)境及時(shí)代背景的因素中，故人物形象的塑造要符合影視作品中的時(shí)代氛圍、遵循和諧美的原則。例如：形象造型中的服飾設(shè)計(jì)與搭配作為一種文化與藝術(shù)，有其特定的文化意義與藝術(shù)表達(dá)。人物的形象設(shè)計(jì)上即要能反映出人類的時(shí)代特征、民族風(fēng)貌、社會(huì)氛圍乃至人類個(gè)體的心理因素等，又要結(jié)合社會(huì)公眾的大眾審美情趣及對服飾流行文化的認(rèn)知。可見，好的人物形象設(shè)計(jì)對影視人物形象塑造的成功乃至整部影視作品的成功都有著及其重要的意義。

三、形象設(shè)計(jì)在影視造型中的目的及作用

（一）形象設(shè)計(jì)對人物性格特征的詮釋

不同的影視作品中會(huì)出現(xiàn)多個(gè)不同的有著各自鮮明性格特征的人物，而這些不同的特征決定了不同的角色定位，就需要形象設(shè)計(jì)師在進(jìn)行影視形象設(shè)計(jì)時(shí)，能把握角色特點(diǎn)，把握劇中人物的角色特征，并通過形象塑造的基本構(gòu)成元素如服裝等的藝術(shù)化處理，使人物性格的特征更加飽滿。

影視形象設(shè)計(jì)還需要形象設(shè)計(jì)師能夠?qū)Σ煌瑫r(shí)期的服飾進(jìn)行深入的研究，使劇中的人物在著裝、言談舉止上符合劇情特定的時(shí)期，更應(yīng)在尊重劇情的基礎(chǔ)上，對服裝加以時(shí)尚創(chuàng)新設(shè)計(jì)，以符合大眾對時(shí)代審美的需求。曾經(jīng)獲得奧斯卡最佳藝術(shù)指導(dǎo)獎(jiǎng)的著名影視美術(shù)指導(dǎo)葉錦添在張紀(jì)中版電視劇《射雕英雄傳》中，為周迅設(shè)計(jì)的造型明顯有別于當(dāng)年翁美玲扮演的颯爽英姿的黃蓉。他以金庸對黃蓉描寫為準(zhǔn)則來設(shè)計(jì)造型的同時(shí)發(fā)覺了演員本身的特點(diǎn)來創(chuàng)造形象。葉錦添力求在造型上突出周迅精靈機(jī)巧的氣質(zhì)，結(jié)合清純淡雅的妝容、合適的服飾搭配及服裝色彩使得周迅版黃蓉的古靈精怪躍然紙上，人物造型也更趨于青春化、時(shí)尚化，更符合年輕觀眾的審美取向。

（二）形象色彩設(shè)計(jì)對人物塑造的表現(xiàn)

大約在15~20萬年以前的冰河時(shí)期，人類就有了對色彩的認(rèn)知與使用。色彩不僅是視覺效應(yīng)，還是最富情感的表達(dá)要素，能使人加深記憶，所以在設(shè)計(jì)中色彩恰到好處地處理能豐富所表達(dá)事物的表現(xiàn)力和感染力。正如《影片的美學(xué)》一書中說：“彩色在銀幕上如同在畫布上一樣，不僅僅是一種表現(xiàn)形象和事物外貌的手，它對解釋所描寫的角色的內(nèi)心面貌上都起著重要作用，彩色是一種對形象進(jìn)行理解和刻畫的重要手段?！?/p>

影視形象設(shè)計(jì)中的色彩與所有設(shè)計(jì)中的色彩一樣，是功能和情感的融合表達(dá)，不同的色彩會(huì)對人產(chǎn)生不同的色彩心理聯(lián)想，可以喚起與人們生活經(jīng)驗(yàn)相關(guān)的各種聯(lián)想。在色彩的感受中，人們對色的冷暖感受最為鮮明，紅、橙、黃等色可使人聯(lián)想到陽光、火焰、灼熱是暖色，易引起興奮，使人產(chǎn)生活躍；青、藍(lán)、紫等色可使人聯(lián)想到水、冰、寒冷的夜空,稱為冷色，使人感受到寧靜。對影視觀眾而言，由于其對于時(shí)尚的關(guān)注度越來越高，使得影視服飾色彩藝術(shù)的影響力與感染力越來越廣。成功的影視服飾藝術(shù)表現(xiàn)，使觀眾在享受藝術(shù)美的同時(shí)被影視服飾款式、色彩的魅力所深深吸引。電影《英雄》正因?yàn)榉b色彩的設(shè)計(jì)純粹而又濃烈才讓人記憶深刻。從張曼玉和梁朝偉的初次相遇時(shí)清新飄逸的淺綠色長衫，到影片最后，兩人歷經(jīng)感情糾葛在沙漠之中自殺時(shí)的白色棉布長衣，無不詮釋著兩人至真至純的愛情，而色彩的拿捏更為其平添一份憂傷的浪漫。影片Black Swan以黑、白、灰、粉為主基調(diào)，詮釋著女主角尼娜不同時(shí)期不同的生活及精神狀態(tài)。粉色的尼娜是有著單純美好心態(tài)的芭蕾女孩；灰色的尼娜頻頻出現(xiàn)幻象，練舞時(shí)的服裝從白色變成灰色；首演前夜,妮娜的壓力達(dá)到峰值，近乎崩潰，黑色伴隨黑天鵝妖冶的氣息逐步顯現(xiàn)；公演時(shí)，妮娜化身黑天鵝，純粹的黑應(yīng)和急促的音樂將尼娜惶然、恐懼、無助、堅(jiān)韌的形象烘托欲出；遍體雪白的妮娜終于帶著黑天鵝的殤，回歸純白世界，這便是一種涅再生的奇幻妖異的“天鵝之死”。導(dǎo)演僅通過人物服飾色彩及音樂的變化，就將人物內(nèi)心由單純羞澀到恍然悲凄、絕望痛苦直至回歸平靜的細(xì)微變化傳達(dá)得淋漓盡致。

影視形象色彩設(shè)計(jì)是以色彩學(xué)為基礎(chǔ)的創(chuàng)作過程，就人體色的角度來看，在不同膚色、不同燈光下把握色彩的運(yùn)用,是影視形象色彩中非常重要的組成部分。個(gè)人色彩理論是20世紀(jì)初，美術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)府包豪斯學(xué)校的約翰內(nèi)斯?伊頓教授開始進(jìn)行色彩分析，個(gè)人色彩的概念由此而生。個(gè)人色彩主要是指能讓膚色呈現(xiàn)健康狀態(tài)的顏色。根據(jù)形象主體的皮膚、頭發(fā)、眼睛的顏色，可以判斷出適合他的服飾、妝面顏色，從而塑造更適合形象主體的形象。如：不知什么時(shí)候起，伴隨韓劇的流行韓國人儼然成為愛打扮的時(shí)髦一族。一部韓劇的熱播，勢必有一股“韓流”熱風(fēng)刮起并且風(fēng)靡世界。浪漫唯美的色彩畫面、時(shí)尚得體的服飾、精心巧妙的服飾色彩搭配及精致的妝容無不深深地吸引著觀眾。綸伯倫說，一個(gè)人的實(shí)質(zhì)，不在于他向你顯露的那一面，而在于他所不能向你顯露的那一面。影視形象色彩設(shè)計(jì)的實(shí)質(zhì)也是這樣的，不能為了視覺而一味的最求絢爛的色彩，我們應(yīng)該追求的，是在充分理解劇本劇情后打造出的一種唯劇情獨(dú)有的風(fēng)格――“個(gè)性”色彩。

四、結(jié) 語

作為影視形象造型師，不僅要理解影視形象對電影表現(xiàn)的重要性，能夠熟悉服裝設(shè)計(jì)的理論，而且能夠依據(jù)不同演員的形象構(gòu)成要素，通過對其臉型與發(fā)型、身體線條與服飾線條、人體色與服色的分析，為影視人物進(jìn)行多維的形象塑造，從而設(shè)計(jì)出符合影視作品個(gè)性特點(diǎn)的，有鮮明時(shí)代烙印的，藝術(shù)與技術(shù)相結(jié)合的影視人物形象，為觀眾呈現(xiàn)更加完美的視覺饕餮。

［參考文獻(xiàn)］

［1］ 程曉英.時(shí)裝與電影的互動(dòng)和發(fā)展研究［D］.天津:天津工業(yè)大學(xué),2005.

［2］ 顧筱君.形象設(shè)計(jì)教程［M］.北京:機(jī)械工業(yè)出版社，2008.

［3］ 張麗.影視傳播影響服飾流行的分析［OL］.中國科技論文在線:paper.省略.

［4］ 黃海娟.服飾是影視藝術(shù)無聲的語言［J］.大眾文藝:理論,2008(06).

［5］ 吳帆.形象色彩設(shè)計(jì)［M］.上海：上海交通大學(xué)出版社，2007.

舞蹈鑒賞芭蕾舞論文范文第3篇

來源于

§ 音樂思緒內(nèi)涵的表述與解讀之

——無明確指向性元素的思緒表述手法與解讀

除了一些具有直接指向性的元素之外,音樂作品里更多的還是那些需要經(jīng)過琢磨、咀嚼、聯(lián)想、感悟之后才能感知到的內(nèi)涵。(其實(shí)所有的藝術(shù)都存在這樣的共性,完全直白的東西是很少能夠稱得上為藝術(shù)的)。相對于其他藝術(shù)門類,音樂傳達(dá)的信息往往是抽象和孤立的信息;但當(dāng)這些抽象、孤立的信息被一個(gè)邏輯思維串起來的時(shí)候,就可能組合成為具有指示性意味的信息群?？梢钥隙ǖ氖?作曲家在作品中的所有表述,都是在圍繞統(tǒng)一思緒進(jìn)行的有意識的、精心的構(gòu)想,為了能夠讓人們理解自己,作曲家會(huì)充分利用音樂特有的表達(dá)利器來表達(dá)思緒中的意味。我們可以發(fā)現(xiàn),經(jīng)典音樂作品中的每一個(gè)細(xì)節(jié),一般都不可能或增或減或用其它東西來替換,因?yàn)橐坏Q成其它東西,作品的意味就會(huì)隨之改變。比如薩拉薩蒂以比才的歌劇卡門音樂素材改編的小提琴幻想曲卡門,盡管仍在講同一個(gè)故事,但其視角已經(jīng)被獨(dú)奏小提琴獨(dú)領(lǐng)風(fēng)**的的表述透露出一種第一人稱的自述感受,與原作的第三人稱講述故事已經(jīng)視角不同了。所以,我們要想聽出作曲家的思緒,不僅需要領(lǐng)會(huì)作曲家的思維方法,而且需要抓住所有在音樂作品中出現(xiàn)的信息,包括旋律、節(jié)奏、和聲、音色、配器、織體及結(jié)構(gòu)形式中些微的變化,以窺探這些變化在思緒表述中的意義。

音樂思緒的內(nèi)涵與外延

音樂思緒表述的是作曲家的思想,這表述就必然會(huì)按照思維邏輯的規(guī)律來進(jìn)行。所以,借鑒邏輯的概念屬性解析方法,我們就能在音樂思緒屬性的解讀中獲益。在此,我們有必要討論一下音樂思緒的內(nèi)涵與外延,及其對解讀思緒屬性的作用。

在邏輯學(xué)中,概念屬性的內(nèi)涵與外延是兩個(gè)此消彼長的因素,概念的內(nèi)涵越大,其外延越小;反之,外延越大,內(nèi)涵越小。也就是說,限制概念種類的外延條件越少,概念的內(nèi)涵將因?qū)挿憾兊没\統(tǒng);而當(dāng)概念外延拓展增多,限制概念種類的條件越多,將能夠縮小概念內(nèi)涵的種屬范圍,因而概念的屬性也就越具體。

音樂思緒的屬性定位相當(dāng)于邏輯學(xué)中概念的定義,因而音樂思緒從主題提出之時(shí)就有了關(guān)于其屬性的內(nèi)涵與外延的闡述問題。

巴赫的第一號g大調(diào)無伴奏大提琴奏鳴曲第一樂章(附127)中,用一個(gè)簡單的樂思,在確認(rèn)調(diào)性的各和弦轉(zhuǎn)換過程中,將一個(gè)略有糾結(jié)情緒的音樂形象多角度展示(類似的案例在巴羅克時(shí)代的作品中隨處可見),我們在為這思緒的屬性進(jìn)行文字陳述時(shí),當(dāng)為:一種體驗(yàn),來自樂音按照和聲規(guī)則進(jìn)行流動(dòng)的排列組合過程中產(chǎn)生的和諧與美感。在這個(gè)表述中,外延的限制只有和聲規(guī)則這一項(xiàng),加之美感這個(gè)概念本身的抽象屬性,該作品也就成為比較抽象且內(nèi)涵寬泛的思緒。我們前面提到的巴赫十二平均律鋼琴曲集中BWV846號的前奏曲,也是一個(gè)關(guān)于美感的思緒,但對這個(gè)作品進(jìn)行文字表述,則應(yīng)當(dāng)為:一種體驗(yàn),來自模擬秀水流動(dòng)形象的樂音按照和聲規(guī)則進(jìn)行排列組合而產(chǎn)生的和諧美感。在這個(gè)表述中,思緒的外延因主題是一個(gè)分解和弦的水波形象而增加了一個(gè)秀水流動(dòng)的意味,因而其內(nèi)涵就具有了能讓人產(chǎn)生更為具體聯(lián)想的“奧林匹亞的晴朗與平靜”的依據(jù)。

肖邦的革命練習(xí)曲(附128)是一首自始至終保持著狂熱悲憤情緒的練習(xí)曲,由于情緒特征明顯,被人們賦予“革命”的內(nèi)涵著稱于世。用文字表述這部作品,當(dāng)為:一種狂熱且悲憤的情緒宣泄。其中情緒宣泄是內(nèi)涵,狂熱且悲憤是外延;而“革命”一說,則是一般對易處于狂熱與悲憤中的人所常冠以的習(xí)慣稱謂,在這里是一種引申出來的內(nèi)涵。

音樂因其時(shí)間屬性,思緒的表述有一個(gè)過程,尤其是千頭萬緒的復(fù)雜思緒,在表述過程中會(huì)一一展現(xiàn)多個(gè)有單獨(dú)意味的思緒。如同邏輯學(xué)概念的定義是用它概念解釋此概念的過程,音樂思緒表述中這些個(gè)有單獨(dú)意味的它思緒穿連起來,最終組合成為一個(gè)復(fù)雜的此思緒整體的屬性解讀——一個(gè)既包括復(fù)雜思緒內(nèi)涵又包括復(fù)雜思緒外延的完整表述。

瞎子阿炳一曲二泉印月(附129),從帶有惆悵意味的樂思開始,進(jìn)入到痛苦與辛酸的感受表述,在無盡頭的痛楚折磨之下將情緒推向悲憤的質(zhì)問,最后再回到無奈的惆悵之中。這是我們能夠聽到的中國音樂作品中難得的,著力于細(xì)膩心理活動(dòng)描述,且展示高貴氣節(jié)的上佳之作。如果對這一思緒過程做出文字表述,當(dāng)為:用備受折磨的切身痛楚與辛酸經(jīng)歷,提出對黑暗社會(huì)現(xiàn)實(shí)的控訴與無奈。其中內(nèi)涵應(yīng)當(dāng)是控訴與無奈,外延則是音樂思緒過程表達(dá)出來的辛酸與痛楚的折磨。

肖邦第一鋼琴協(xié)奏曲第一樂章(附130)呈示部中一個(gè)有決斷力的引子宣示了事件的背景之后,主部主題以略含憂郁氣質(zhì)的,有期冀的躁動(dòng)形象登場,副部主題則是一個(gè)心平氣和且安詳?shù)男蜗?這兩個(gè)形象在引子造就的背景之下擺開了感情的對壘。到了展開部,主部主題的感彩幾乎有了動(dòng)搖,兩個(gè)主題分別進(jìn)一步陳述,掀起一陣陣感情的波瀾,這是一場需要決斷的心緒與感情的碰撞與交鋒,因此色彩繽紛,引人駐足。整個(gè)思緒中,決斷的引子決定了思緒的沖突基調(diào),主副部兩個(gè)主題分別代表了感情波動(dòng)的兩個(gè)方面,并在這兩相對立的感情沖突中講述著一種矛盾的心理狀況。這一矛盾沖突,當(dāng)為思緒的內(nèi)涵;而兩個(gè)主題顯現(xiàn)的躁動(dòng)傾向與平靜追求這一矛盾的兩個(gè)方面,則框定了這一內(nèi)涵的范圍,成為思緒的外延。

貝多芬第五鋼琴協(xié)奏曲第一樂章(附131)開頭就用了一個(gè)輝煌的和弦配之以鋼琴的上行華彩樂句,奠定了作品的氛圍基色。由引子部分就開始渲染的主部主題的輝煌與大氣磅礴,副部主題顯出熠熠生輝的場面成為主部主題的依附;展開部中,主部主題像是經(jīng)受了一些挫折與磕絆,一度失去了光輝;其后迎來的卻是氣吞山河的力量宣示,輝煌的氣勢再度回歸,并有了一種底氣,副部主題再次展示熠熠生輝的遠(yuǎn)景,輝煌的氣質(zhì)舍我其誰的主導(dǎo)了隨后的氣氛。在這部作品中,作曲家在宣示力量與自信,我們聽到了輝煌燦爛的氛圍和色彩,以及大氣加霸氣的氣度,這種造勢似的渲染是在塑造思緒內(nèi)涵的外部形象;而富于張力與有深度感的主部主題形象與沖勁十足的主題展開,加上展開部暫時(shí)性的色彩變?yōu)轺龅半S后樂隊(duì)與鋼琴互亮肌肉般的競奏表述,則是一種內(nèi)在的自信與力量的顯示。我們對這部作品思緒屬性的定位當(dāng)為:用貫穿全曲的輝煌氛圍、色彩和霸氣,以及百折不撓、無往不勝的氣概從外部形象與內(nèi)心素質(zhì)全方位宣示一種力量與自信。

西貝柳斯d小調(diào)小提琴協(xié)奏曲第一樂章(附132),在欲靜還動(dòng)的清亮氛圍中,一個(gè)不被人理解的孤獨(dú)靈魂在訴說著無法平靜的心境,含著傷感,含著憤懣。一個(gè)晴天霹靂般的和弦,引出副部主題陳述那無法解開的心結(jié)帶來的痛苦,樂隊(duì)用沉重的語匯對抗著孤獨(dú)靈魂的自白。獨(dú)奏小提琴大篇幅的華彩樂段以繁復(fù)的思緒將主部主題展開陳述,進(jìn)入再現(xiàn)部,屢屢爆發(fā)的心潮,宣告著無果的探索。在這里,清亮的氛圍作為思緒的外延,暗示了一種孤獨(dú),副部主題的痛苦陳述,交代了心境的不能平靜,沉重的樂隊(duì)背景,交代了惡劣的處境。有這些外延的限定,思緒的屬性定位——一個(gè)被漠視、被邊沿化的靈魂痛苦的抗?fàn)?其中對痛苦的抗?fàn)幨撬季w的內(nèi)涵,而惡劣環(huán)境氛圍中的孤獨(dú)與無果的追求是思緒的外延。

我們會(huì)發(fā)現(xiàn),音樂作品思緒的內(nèi)涵在很多情況下屬于抽象的概念范疇。由于這抽象屬性,導(dǎo)致很多大部頭的經(jīng)典巨作,在長篇累牘的表述中,往往側(cè)重的就是對思緒內(nèi)涵的類別框定與限制。這就引出一種獨(dú)特且有效的音樂思緒表述手法——在思緒外延表述中多用有具體屬性的元素,以便解讀抽象的思緒內(nèi)涵。這好比表述“興奮”這個(gè)概念,如果我們用“饑腸轆轆的老饕,急步走進(jìn)盛宴大堂”作為外延,一定會(huì)立即明白這“興奮”的屬性定位。

雖然在邏輯學(xué)上,為任何一個(gè)概念的屬性作注解,都會(huì)動(dòng)用一連串的其他概念來表述其內(nèi)涵和外延;但到了解讀音樂思緒屬性的時(shí)候,我們用到的那些表述,又如何能夠讓我們將之轉(zhuǎn)化為有意味的外延與內(nèi)涵的解讀呢?我們只能說,無論是刻意營造的氛圍,還是精心塑造的音樂形象,之所以能引領(lǐng)我們解讀出具象的意味,仍要靠我們自身的藝術(shù)修養(yǎng)和根據(jù) 生活經(jīng)驗(yàn)而產(chǎn)生的豐富想象力,這是欣賞藝術(shù)的必備素質(zhì)。

勃拉姆斯d大調(diào)小提琴協(xié)奏曲從第一樂章的開場(附133)音樂,樂隊(duì)就著手營造著一種神圣的異樣氣氛:用一種莊嚴(yán)的語氣引導(dǎo)著人們的期待,隨之而來的越來越強(qiáng)的宣示性的樂句,繼而輝煌的聲響,引出大氣而強(qiáng)勢的被切碎的主部主題;在木管組合一聲神秘的宣示后,同樣被切碎的副部主題伴隨著一聲聲交待了背景的不堪,樂隊(duì)開始了一場轟轟烈烈的造勢,預(yù)示著一個(gè)驚天動(dòng)地的大事情即將發(fā)生(這種刻意營造出來的異樣氛圍,可不是在任何地方都能見到的),現(xiàn)在我們的內(nèi)心充滿了期待。

宣告大事發(fā)生的榮耀落在了飽含****登場的獨(dú)奏小提琴的身上(附134)。像是在形象的演示著大事的發(fā)生過程,我們的視線被引向那浩瀚的大海,我們的感覺卻像是在洶涌的波濤中掙扎搏擊,時(shí)而沉降,時(shí)而浮升;一番跌宕起伏之后,在逐漸平復(fù)的氣氛中,我們迎來了一個(gè)鮮活的被托起在海平面上的朝陽——主部主題高調(diào)奏響(這一個(gè)活生生的細(xì)節(jié)描述相當(dāng)精彩)。 太陽初升的場面如此富于戲劇性,應(yīng)當(dāng)是在喻指被象征為太陽的耶穌降臨到這個(gè)充滿罪惡的黑暗世界(對基督教圣經(jīng)故事有點(diǎn)兒了解的人會(huì)產(chǎn)生這樣的聯(lián)想),人類迎來了光明 ——一部飽含著虔誠信仰的史詩性音樂作品就此拉開帷幕。

我們能夠?qū)⑺季w引向宗教范疇,完全是因?yàn)榍懊娲笃匿亯|,引出了神秘的、莊嚴(yán)的、異樣的氣氛,加上形象的沉浮掙扎情節(jié)描述,這些氣氛和描述,與眾所周知的相關(guān)宗教故事內(nèi)容之間具有可聯(lián)想性,因而為這部分思緒的內(nèi)涵有了多項(xiàng)外延界定。

接下來的音樂,獨(dú)奏小提琴奏出主部主題,這是一種由衷的贊美,幾乎占用了小提琴從最低到最高的全部音域,來表明一種全身心的崇敬之情,大幅起伏且飽含著溢美之意的音樂語言表明了一種激動(dòng)和期冀(這一意味靠的是我們對音樂表述的敏銳感悟,接下來的很多表述均要靠這種感悟來解讀)。

神秘的宣示聲音再次響起,音樂進(jìn)入副部主題陳述,在強(qiáng)烈的渴求與期待之情中展示了一種無奈,隱約傳出的聲(這是一種具有像聲意義的表述)暗示了受罪惡污染的靈魂,所受到的痛苦與煎熬(附135)。

獨(dú)奏小提琴勇敢的挺身而出,傳遞著上帝的意旨,莊嚴(yán)而神圣。圣經(jīng)上關(guān)于耶穌拯救人類,并非指經(jīng)濟(jì)上的援助,而是拯救人類的靈魂。按照基督教教義,人的罪惡是一種對靈魂的污染,

來源于來源于

是魔鬼撒旦攻擊人類的后果;人如果被罪惡污染了,就要依靠神賜給的新心——圣靈,來認(rèn)識自己的罪惡從而對抗罪惡。信徒在獲賜圣靈之后,認(rèn)識了自己的罪惡,從而感覺恥辱、痛苦和期望新生,圣靈在人的身體里給人以戰(zhàn)勝罪惡的信心和力量。

主部主題以一種莊嚴(yán)而強(qiáng)勢的姿態(tài)由樂隊(duì)奏響,這是神的意志的體現(xiàn),顯示了堅(jiān)定的信念與力量,音樂進(jìn)入展開部。展開部主要用副部主題的材料展開,苦難之中的人們深陷在痛苦的與嘆息之中;滿懷憂慮和同情心的獨(dú)奏小提琴,勢單力薄地去面對強(qiáng)大的樂隊(duì),恍如光明與黑暗、圣靈與撒旦的較量。這一較量顯然不是一種輕而易舉的事情,是要經(jīng)歷脫胎換骨般的洗禮才能見得分曉的事情;聲、嘆息聲,得到的是飽含深切同情的慰勉及提振信心的激勵(lì)……,在一聲響亮的警示之后,一場痛苦的邪惡與正義的較量進(jìn)入決戰(zhàn),人們的心靈經(jīng)受著如煉獄般的煎熬,孤軍奮戰(zhàn)的小提琴似在經(jīng)歷著刀山火海般的艱難險(xiǎn)阻,受盡了苦難和折磨(附136)。

悲壯的樂隊(duì)全奏主部主題將我們帶入再現(xiàn)部(附137),獨(dú)奏小提琴略顯出輕松之情,光明在迎接著人們,連神秘的宣示聲音也變得略有笑意。副部主題出現(xiàn)時(shí),也多了一份柔和的情緒,甚至讓人感覺這一切是那么的美好——陽光普照,白云朵朵,甚至隱隱出現(xiàn)的聲也變得像是一種回憶。頌揚(yáng)之聲四起,美好的新秩序給人以強(qiáng)烈的印象。

一段華彩獨(dú)白之后,獨(dú)奏小提琴再次奏響樂曲前部迎接太陽時(shí)的音樂片段,飽含著深意;當(dāng)樂隊(duì)再次奏響第一主題時(shí),人們的目光不約而同地投向了天空。在交由獨(dú)奏小提琴自由發(fā)揮的華彩樂段之后,音樂進(jìn)入一種近乎升華的狀態(tài),這是靈魂凈化之后的升華,帶來一種近乎空靈的意境,引導(dǎo)著人們的視線向著藍(lán)天的深處,景仰那為拯救人類靈魂而做出犧牲的耶穌(附138)。

這個(gè)結(jié)尾部分的崇拜意味太濃厚了,這世界上有誰還能奢望得到這種非同尋常的仰望和崇敬?

當(dāng)我們來整理整個(gè)樂章的思緒表述,會(huì)意識到本樂章表述的所有內(nèi)容相當(dāng)于一個(gè)基督教徒參加的,傾聽神父講經(jīng)布道的禮拜活動(dòng);如果用文字記敘的話,當(dāng)為:用上帝的兒子基督降生,并致力于解救被魔鬼撒旦控制下的負(fù)罪民眾認(rèn)識罪惡、懂得懺悔、棄暗投明的故事,教誨人們信仰上帝,崇拜上帝。這教誨和信仰崇拜是思緒的內(nèi)涵;講述的故事,則是外延。

我們又見識了一個(gè)用具象的外延引領(lǐng)我們解讀相對抽象內(nèi)涵的范例。

思緒表述中有意味的元素

——語匯、語氣和語速

音樂思緒屬性的表述,用的是音樂語言。用音樂語言表述思緒,如同我們?nèi)粘５恼Z言表述,會(huì)有一定的語匯上和語氣、語速上的選擇和斟酌,這選擇與斟酌中就有了表述上的意義——親切、優(yōu)美、流暢以及人們樂于接受、理解和產(chǎn)生共鳴的音樂語言,往往用來表述真善美的事物;而晦澀、陰暗、古怪的音樂語言,常用來表述假丑惡的事物。

我們聽愛情題材的音樂作品,都會(huì)被其美麗的音樂語言所吸引,在這里,作曲家多用優(yōu)美的旋律界定了思緒內(nèi)涵的美好屬性。像柔美如舒伯特小夜曲(附139),陽光燦爛如古諾小夜曲(附140),失落如托塞里小夜曲(附141),情意綿綿如德里戈小夜曲(附142),心痛如柴可夫斯基弦樂小夜曲(附143),盡管講述著千姿百態(tài)的愛情故事,卻都如常人所能體驗(yàn)到的,或咖啡、或牛奶、或蜂蜜的愛情的滋味。

同樣的愛情故事,梅西安在圖倫加利拉交響曲中卻為我們講述了一個(gè)全然陌生的愛情體驗(yàn)。一種備感陌生、怪僻、艱澀的音樂語言把我們帶進(jìn)了一個(gè)陌生、怪癖、神秘的宗教文化氛圍。在這里,作曲家僅把愛情作為一個(gè)嚴(yán)肅話題的切入點(diǎn),旨在表述一種宗教文化籠罩下扭曲的愛情遭遇——當(dāng)愛情變?yōu)楸慌?、遭扼殺的欲?顯示一種血淋淋的掙扎和凄美時(shí),其中深層次的意義也就值得思索了(附144)。

音樂表述中的語匯、語氣和語速的運(yùn)用,之所以含有特定的意味,如同一些具有明確指向意義的元素一樣,是從人們?nèi)粘Ｓ谜Z的觸類旁通中,根據(jù)生活經(jīng)驗(yàn)和豐富聯(lián)想所領(lǐng)悟的意味。這些意味能夠引領(lǐng)我們解讀音樂思緒的內(nèi)涵,有時(shí)還能引發(fā)人們進(jìn)一步的深思。

比如,音樂能對重大命題和哲理性命題進(jìn)行探討,這通常表現(xiàn)在音樂語言的運(yùn)用上會(huì)呈現(xiàn)音色厚重,音樂形象嚴(yán)肅,語言表述過程猶豫不定、反復(fù)推敲等特征;就如同我們?nèi)粘Ｉ钪幸徊恍⌒难约罢芾碓掝}時(shí),也通常會(huì)語重言正那樣——語調(diào)深沉,語速變慢,語義意味深長,表情常顯凝重。

李斯特在第一鋼琴協(xié)奏曲第一樂章(附145)中,僅以展示矛盾對立的手法,不直接但有效的表明一種哲理的思考。

一個(gè)嚴(yán)肅且重大問題被樂隊(duì)隆重提起,隨即,鋼琴強(qiáng)勢進(jìn)入問題的核心,且表明高調(diào)認(rèn)同的姿態(tài)。如此強(qiáng)勢的開場并沒有引發(fā)一輪轟轟烈烈的探討,問題被小心翼翼的高抬輕放。顯然,如此嚴(yán)肅的問題,并不符合習(xí)慣于和風(fēng)細(xì)雨的平靜生活人們的口味,第二主題顯示了一種柔性的抵抗。強(qiáng)勢的第一主題受不了這種抵抗的折磨,爆發(fā)了一場轟轟烈烈的抗?fàn)?然而這抗?fàn)幉]有得到多少正面的回應(yīng);音樂進(jìn)入第二樂章深深的思索之中。

貝多芬第九交響曲第一樂章(見附146)以一種深深的思索開場,當(dāng)思緒逐漸深入時(shí),一個(gè)重大命題被提了出來;然而,提出來的命題馬上遭到質(zhì)疑,再一輪的思索將思緒引向更深的層次,一連串的問號之后,新的命題被確立。整個(gè)樂章經(jīng)歷了命題的否定與否定之否定的哲理思辨,又經(jīng)過第二樂章(見附147)的嬉戲般試探和第三樂章(見附148)冥想式深思,到了第四樂章,大提琴權(quán)威性的評介之下, 總結(jié)性地一一否定了前面的種種設(shè)想,最終引出了歡樂頌的主題思緒(附149)后立即得到充分的展示。

朱世瑞為樂隊(duì)與竹笛而作的《天問》之問,以古樸的樂器,古樸的旋律,古樸的演奏風(fēng)格,展示了另一種思索。我們從音樂思緒中那從悲憤且百思不能解的情緒之中突然拔地而起的沖天發(fā)問的音樂形象中,真切領(lǐng)略了富于中國士大夫精神的古樸哲理探索(附150),把竹笛,這個(gè)通常只能用來表現(xiàn)某些生活情趣的中國傳統(tǒng)樂器的表現(xiàn)領(lǐng)域,大大地拓展開來。

音樂主題的陳述及展開就是作曲家在講述自己的思想、感受、見解或者故事。托爾斯泰有一句名言:我們打開一本書是想知道它會(huì)告訴我們什么新的東西。同樣,一個(gè)成功吸引聽眾的音樂作品所講的話題一定是前所未有的獨(dú)特,或是老生常談的話題卻有新的視角和理解,再或者音樂的語言具有一種前所未有的獨(dú)特魅力。

莫扎特第四十一交響曲(附151)以一個(gè)充滿霸氣、如雷灌頂?shù)闹黝}開場,塑造了音樂語言的新形象(后人稱之為朱庇特),之后用精湛的作曲技巧深刻的探討著嚴(yán)肅的思緒,使作品成為名垂青史的經(jīng)典。

貝多芬第五交響曲“命運(yùn)”主題,敲開了一個(gè)音樂新時(shí)代的大門,以一種狂傲不羈的豪氣,徹底打破了古典主義的最后防線。

舒伯特用一個(gè)充滿嬉鬧頑皮趣味的音樂形象,展示了一種讓人耳目一新的閑趣(a大調(diào)鋼琴五重奏第三樂章——附152)。

里姆斯基柯薩柯夫用一個(gè)狂暴的形象與一個(gè)柔美細(xì)弱的形象對峙(附153),開始了天方夜譚的神奇故事。

格什溫在藍(lán)色狂想曲中用單簧管一個(gè)魔咒似的陳述(附154),開始了一個(gè)關(guān)于美國夢的色彩斑駁的故事。

巴托克在“為弦樂、打擊樂與鋼片琴而作的音樂”中,利用弦樂的張力、韌性與鋼片琴和打擊樂的剛性對決,演繹了一場極富戲劇性的故事。

在這個(gè)作品中,音樂語言的獨(dú)特性不僅在全新的語匯上得到體現(xiàn),而且體現(xiàn)在適合說出這種獨(dú)特語匯的樂器音色上。全曲分四個(gè)樂章。第一樂章(附155)由弦樂隊(duì)用繁復(fù)的多聲部織體和哀傷的語言交待了一種百感交集心態(tài)下的內(nèi)心糾葛;感情的糾葛終于爆發(fā),之后無助的空虛感籠罩在頭頂。第二樂章(附156),鋼片琴加弦樂撥弦以剛性的姿態(tài)亮相,弦樂隊(duì)則以富于張力的柔韌回應(yīng)。這種質(zhì)感上的對決與碰撞,形成一種多方對峙不可調(diào)和之勢;激烈的交鋒之后,弦樂隊(duì)以強(qiáng)勢的撥弦奏法,與鋼片琴、定音鼓展開了一場力量的較量;隨后音樂進(jìn)入能量的積蓄和情緒的醞釀之中,富于****味的場面大有一觸即發(fā)的態(tài)勢,結(jié)尾的沖突也就不可避免的發(fā)生了。第三樂章(附157),在木琴的滴水聲和定音鼓隆隆對答聲營造的神秘氛圍中,弦樂隊(duì)與鋼片琴的對話也蘊(yùn)含神秘的色彩,第一樂章的糾葛情緒隱隱浮現(xiàn),立即被淡化。第四樂章(附158),定音鼓強(qiáng)勢出場,引出了弦樂隊(duì)歡呼一樣的出場,鋼片琴的出場也似乎有了一些情緒上的變化,在各方妥協(xié)似的如出一轍的話語之后,出現(xiàn)了由弦樂隊(duì)、定音鼓和鋼片琴共同發(fā)起的一場令人感動(dòng)的律動(dòng),情緒幾乎要急轉(zhuǎn)直下。哀傷的卻再次響起,局面幾乎要失控。鋼片琴奏出和諧的鐘聲,引出尾聲鋼片琴、打擊樂與弦樂隊(duì)再次融合,音樂以類似含淚的歡呼聲中結(jié)束。

新穎的音樂語言往往是在訴說新穎的探索或體驗(yàn)。

斯特拉文斯基根據(jù)同名芭蕾舞音樂改編的組曲春之祭所用的是另一種讓人感覺陌生,卻具有古樸感的音樂語言。

作品的引子(附159)是表現(xiàn)一個(gè)原始部落所處的內(nèi)外環(huán)境的樂章。

一段極其簡樸的旋律由大管在其高音區(qū)奏出,因?yàn)楹喖s,旋律顯得古拙而荒遠(yuǎn);這是引子部分唯一具有主題性質(zhì)的樂思。這應(yīng)當(dāng)是在一個(gè)極其荒陋的,充滿神秘、愚昧和野蠻氣息的部落,主題的背景是圓號用阻塞音在嗚嗚作響,似在宣告著有陌生人來訪。英國管加單簧管模仿著古拙的主題,像是在回答大管,卻模仿得有點(diǎn)荒腔走板的味道。然而,這種拙劣的模仿卻在不同的聲部此起彼伏的進(jìn)行下去了,形成以主題展開為線索的中段音樂,而且各個(gè)聲部都在用著不同的調(diào)性,加上一些新的音樂元素揉在其中,使得中段音樂整體上成為數(shù)個(gè)調(diào)性(如果還能夠算得上為調(diào)性的話)并列的大雜燴?；靵y的音響,并沒有妨礙作曲家將它們集結(jié)組合成了富于節(jié)奏感的舞蹈;當(dāng)整個(gè)部族的各個(gè)角落都因這一事件而狂躁起來時(shí),加弱音器的小號開始尖聲叫囂直至狂奏尖銳的笑聲,真正讓人感到一場?**崾ⅰ鋇娜巳庋緙唇劑恕P銥鰨ㄒ荒芄蝗萌松隕園殘牡拇蠊芐稍僖淮巫嗥穡孔迥諞懷】贍艿囊奧疃狹司浜擰?

當(dāng)作曲家在創(chuàng)作中執(zhí)著地刻意遠(yuǎn)離調(diào)性,并向無調(diào)性靠攏的時(shí)候,我們聽到的音樂語言就由新奇逐漸走向了怪異。“春之祭”的引子段中,作曲家將一個(gè)頗感熟悉的旋律與圓號在低音部的背景音相距二度音程的刺耳匹配,造就一種古怪的氛圍;隨著音樂

來源于來源于

的進(jìn)行,不同的旋律片斷來自不同的調(diào)性被揉到了一起,調(diào)性找不著了,只剩下不諧和音的交叉進(jìn)行。由此,我們聽到了一個(gè)用完全陌生的語言講述的完全陌生的故事。

巴托克的音樂語言多數(shù)是遠(yuǎn)離傳統(tǒng)審美習(xí)慣的。他那著名的“樂隊(duì)協(xié)奏曲”應(yīng)能代表他作品的風(fēng)格。以第一樂章為例:看點(diǎn)一,結(jié)構(gòu)上應(yīng)當(dāng)視為奏鳴曲式,但兩個(gè)對比主題相互碰撞與交叉貫穿始終,使得主題的呈示、展開與再現(xiàn)都在這種碰撞中完成。而且兩個(gè)主題都有一個(gè)性格上的變形主題,來深化思緒,使得作品在整體結(jié)構(gòu)上形成了ABAB’A’BB’A’BB’交叉對比格局?？袋c(diǎn)二,旋律使用了傳統(tǒng)音樂里聽不到的陌生的調(diào)式音階組合?？袋c(diǎn)三,也許是基于第二點(diǎn)的原因,傳統(tǒng)調(diào)性概念已經(jīng)非常模糊,找不到確認(rèn)調(diào)性的傳統(tǒng)和聲進(jìn)行,但從一組同樣音高的旋律在把作品的呈示部和再現(xiàn)部統(tǒng)一起來的結(jié)構(gòu)看,作曲家還在努力維護(hù)著某種調(diào)性的統(tǒng)一。

如果說我們在“春之祭”和“樂隊(duì)協(xié)奏曲”中還能理出一絲絲某一調(diào)性的頭緒的話,那么,到了勛伯格,任何一點(diǎn)點(diǎn)讓人們往調(diào)性上去聯(lián)想的企圖,都將被音樂進(jìn)行的過程徹底打消。勛伯格按照自己創(chuàng)立的12音體系理論創(chuàng)作的第一室內(nèi)交響曲(見附05),由于沒有調(diào)性作為參照,甚至連音階組成都模糊不清,因而,這音樂是用了徹底革命性的語言,并從一開始就營造了一種多重織體各說各話的極端不和諧氛圍。

音樂應(yīng)當(dāng)有這么幾個(gè)能夠理出頭緒的形象。第一,開頭園號用純四度音階呈示的宣示性形象;第二,接下來的疾走形象;第三,隨后小提琴長時(shí)間持續(xù)的雍長而焦慮的訴說形象,并在進(jìn)入慢板后轉(zhuǎn)化為哀怨的傾訴。值得注意的是,第一和第二兩個(gè)形象時(shí)不時(shí)地穿插于第三形象的進(jìn)行過程中,這種不斷地提醒,應(yīng)當(dāng)是矛盾著的不同形象之間的磨擦和沖突,由此可見作品整體上的紛亂、喧囂、焦慮和煩躁其根源就是來自這種矛盾因素的并存。

后半段,在一組純四度音階為骨架的背景氛圍中,小提琴無助的傾訴讓人潸然,濃厚的渴望意味漸漸醞釀起一種行動(dòng);尾聲恢復(fù)了焦躁情緒,音樂在歇斯底里的發(fā)作中結(jié)束。

音樂總體是在四個(gè)形象交替鑄就的混亂而不和諧的氛圍之中進(jìn)行著,然而這混亂而不和諧氛圍在持續(xù)進(jìn)行之中,反倒造就了一道風(fēng)景。中段慢板的無助傾訴之后,三個(gè)形象似乎形成了一股合力,似乎也在點(diǎn)明作品的內(nèi)涵就是一種由矛盾走向統(tǒng)一,由不和諧走向和諧的過程,即使這所謂的和諧是結(jié)尾那刺耳的歇斯底里大爆發(fā)。

思緒表述中有意味的元素

——音響的色彩變換及意味

音樂思緒的表述中,往往還伴隨著各種色彩的設(shè)計(jì)和選擇問題;不善于運(yùn)用色彩調(diào)配來營造氛圍、表述思緒的作曲家不可能成為脫穎而出的成功作曲家;這是因?yàn)橐魳分械纳首兓茏屛覀凅w驗(yàn)到冷和暖、明和暗、陰和晴、清和濁等感官刺激的差異。

德彪西的前奏曲“牧神的午后”(附193),為了表現(xiàn)牧神在午覺時(shí)似睡似醒的狀態(tài)中,想弄清楚自己鐘情的仙女是否來訪過的苦苦努力回憶,刻意將調(diào)式中的主音模糊到無所尋覓,成功地營造出朦朧恍惚的氛圍,這種朦朧色彩的運(yùn)用造就了一個(gè)新的音樂流派——印象主義的誕生。

朦朧是一種色彩,清亮則是另一種色彩,這兩種色彩氛圍產(chǎn)生的意味感受也是大不一樣的;同樣,暗淡相對于明亮、陰沉相對于明快、寒涼相對于溫暖,這些色彩上的對比與轉(zhuǎn)換,都能給人以意味上的提示。音樂中的“色彩”是借鑒 圖畫色彩的說法形成的概念,并不是我們能聽到什么“色彩”,而是借助于豐富的人生閱歷與藝術(shù)聯(lián)想能力所產(chǎn)生的“色彩”感覺;誰讓我們非得借用繪畫藝術(shù)領(lǐng)域的詞匯來解釋我們的感覺呢?如果換個(gè)更貼切的詞匯……,好像,還真沒有。

音樂色彩的概念應(yīng)為寬泛概念,和聲色彩、聲源色彩、情緒色彩等都是常見的色彩形態(tài),這些色彩的變換都能夠產(chǎn)生出有意味的內(nèi)容。

貝多芬在第六田園交響曲第一樂章的展開部中(附160),以主部主題衍生出來的素材,用模進(jìn)手法在不同和弦和調(diào)性、調(diào)式上進(jìn)行或變換,這些和聲進(jìn)行與臨時(shí)變調(diào)手法,讓人產(chǎn)生明顯的視覺轉(zhuǎn)換效果,以強(qiáng)烈的動(dòng)感引領(lǐng)我們行走在田野上并欣賞沿途的風(fēng)景變化。

劉湲在交響詩土樓回響第五樂章(見附53)中的合唱主題,先以上方小三度,后再以上方大二度轉(zhuǎn)調(diào)的方式,引領(lǐng)我們在認(rèn)知客家人的生存秘訣時(shí),從堅(jiān)忍睿智、豁達(dá)自信、堅(jiān)強(qiáng)豪邁性格逐層次探尋。

格利格在比爾·金特第二組曲第四樂章的索爾維格主題陳述(附161)中,同樣的旋律復(fù)述時(shí)運(yùn)用和聲色彩的大小調(diào)式轉(zhuǎn)換,暗示索爾維格苦等未婚夫回歸的希望與失望心情的交織,展現(xiàn)復(fù)雜矛盾的人物內(nèi)心世界。

調(diào)性調(diào)式的變化,也能改變音樂的色彩氛圍,從而圈定思緒的方向。小調(diào)式作品常給人以冷、暗、陰的感受(舒伯特未完成交響曲第一樂章主部主題的陳述,呈現(xiàn)一種無奈和壓抑,悉悉索索的伴奏音型背景顯示了一種尋覓的欲望——附162);大調(diào)式作品常給人以暖、明、晴的感受(鮑凱里尼著名的a大調(diào)小步舞曲具有明亮、華麗且典雅的風(fēng)格——附163)。

然而這不是絕對的真理,這些感受事實(shí)上取決于作品整體基調(diào)的限制。布魯赫蘇格蘭狂想曲序曲部分奠定了略帶憂傷的基調(diào)(附164),使得第二樂章和第四樂章大調(diào)式的蘇格蘭民歌主題(見附100和附165),也帶上了傷感的情調(diào)。貝多芬d大調(diào)小提琴協(xié)奏曲由于作品整體呈明快樂觀的基調(diào),第三樂章更是將這種基調(diào)繼續(xù)發(fā)揮,以至于回旋曲式第三個(gè)小調(diào)式主題(附166)呈現(xiàn)出一種華美的效果。

思緒的色彩運(yùn)用中,利用各種樂器及其不同音區(qū)的獨(dú)特音色來描繪不同的心境和環(huán)境背景,有時(shí)能成為具有外延拓展性能的因素。肖斯塔科維奇用長笛在高音區(qū)的應(yīng)用營造了一種悲涼和蕭瑟(肖斯塔柯維奇—第七交響樂第一樂章——附167);德彪西在弦樂隊(duì)渲染的水氣氤氳背景氛圍中用木管組合、重疊等混合音色描述了大海的深邃,加弱音器小號與圓號交替變換色彩表現(xiàn)了大海的多變和不可捉摸(德彪西—大海——附168)。

拉威爾的波萊羅舞曲前面說到是以不變的旋律、不變的速度、不變的和聲、不變的波萊羅舞節(jié)奏音型背景重復(fù)了九遍(準(zhǔn)確地說,應(yīng)當(dāng)是類似古二段曲式的第一段和第二段各奏兩遍組合成的一大段奏了四遍再加上一遍二段式和一個(gè)尾聲),其始終能保持清新面貌出現(xiàn)的訣竅就是色彩外延引領(lǐng)下的思緒不斷更新。作品在色彩運(yùn)用上大致分成了五個(gè)層次,并在色彩演化的同時(shí)將音樂思緒逐層次推進(jìn),直至最終推向。

第一層次(附169),樂隊(duì)弱奏的伴奏音型背景下,由長笛在中低音區(qū)獨(dú)奏展現(xiàn)一種空曠遙遠(yuǎn)的意境,單簧管獨(dú)奏應(yīng)答冷漠,大管接上的色彩稍有轉(zhuǎn)暖,又被單簧管高音區(qū)的進(jìn)入冷冰冰的逼了回去。在這里,弱奏的效果與偏冷的效果,合起來讓人產(chǎn)生距離上的視覺效果和時(shí)點(diǎn)上的初始效果。

第二層次(附170)雙簧管明亮的的陳述隨著增強(qiáng)了的背景音型將氣氛稍稍轉(zhuǎn)暖,薩克斯的進(jìn)入增添了新的色彩因素,長笛在高音區(qū)配上小號將色彩轉(zhuǎn)亮,氣氛變得隨和起來,時(shí)空距離感拉近。

作品前兩個(gè)層次主旋律以各種木管樂器獨(dú)奏為主,充分利用了木管組軟音色樂器較暗淡,硬音色樂器較明亮的特性,巧妙的調(diào)整著我們的視覺,使作品在不變的表述語言中,獲得時(shí)空變化的意味和效果。

第三層次(附171),隨著不同樂器組合進(jìn)場和變換角色,各樂器色彩被調(diào)和而變得不再分明且越來越渾厚,同時(shí)伴隨著舞蹈節(jié)奏音型背景力度的逐漸加大,籠罩現(xiàn)場的偏冷氣氛消失。第三層次后半場銅管樂器亮麗進(jìn)場,場面氣氛趨于熱列。

第四層次(附172),進(jìn)入了混合樂器組音色階段,由于更多的樂器加入主旋律和背景音型,整體氣氛不再是細(xì)膩的音色表述,而趨向粗線條的氛圍渲染,直至第五層次(附173),銅管樂組硬質(zhì)音高位密集排列,從開始起就一直維持著的,以八度音程和純五度音程為主要形式的穩(wěn)定而透明的和聲效果背景,被填實(shí)了空間,致使音響效果呈現(xiàn)出輝煌燦爛的色彩和熾熱歡騰的氣氛,這種氣氛一直維持到樂曲尾聲——不變的旋律與和聲突變轉(zhuǎn)向,似乎將人們的視線引向儀式的中心,樂曲在鼓樂齊鳴的歡呼熱潮中結(jié)束。

思緒表述中有意味的手法之

——重復(fù)、變化重復(fù)與再現(xiàn)

縱觀所有的音樂作品,我們會(huì)發(fā)現(xiàn)一個(gè)最典型的表述手法——重復(fù)、變化重復(fù)與再現(xiàn)。這一典型手法的運(yùn)用普遍的觀點(diǎn)認(rèn)為是為加深主題印象并給聽眾留出揣摩消化時(shí)間上的需要應(yīng)運(yùn)而生的經(jīng)典手法。事實(shí)上,音樂作品陳述時(shí)的重復(fù),不僅不會(huì)給人以繁瑣與嘴碎的感覺,反而會(huì)給人以親切和美感;一些簡單變化的重復(fù)甚至?xí)o人以含義深刻(舒伯特--第八未完成交響曲第一樂章展開部主部主題陳述——附174)、煥然一新(格里格—比爾·金特第一組曲第一樂章——附175)、別開生面(舒伯特—f大調(diào)音樂的瞬間——附176)、百感交集(亞歷山大·亞歷山德羅夫--俄羅斯國歌——附177)的感覺。

重復(fù)、變化重復(fù)與再現(xiàn)在音樂思緒表述中的意義,表現(xiàn)在如下幾個(gè)方面:

思緒表述語言的統(tǒng)一性、連貫性保障

我們?nèi)粘Ｉ钪械乃季w表述也要講究思路的清晰和連貫性,一個(gè)人如果在講述自己的思緒時(shí)經(jīng)常性偏離中心而“跑題”的話,必將無法將自己要說的話表達(dá)清楚。當(dāng)出現(xiàn)這種情況時(shí),我們會(huì)說這個(gè)人思路混亂,詞不達(dá)意。

音樂思緒的清晰、統(tǒng)一與連貫,靠的是音樂語匯的重復(fù)、變化重復(fù)和再現(xiàn)。

肖斯塔柯維奇第七交響曲第一樂章(附178),用嚴(yán)峻的陳述口吻和寒意陣陣襲來的死一樣的沉寂氛圍介紹之后,以小軍鼓代表軍事壓力的存在為背景,在一個(gè)堅(jiān)定的主題反復(fù)十五遍的陳述背景下,逐漸加入各種新的表述元素,把被德軍圍困五百多天的列寧格勒保衛(wèi)戰(zhàn)的嚴(yán)酷慘烈,進(jìn)行了全景的、讓人震撼不已的描述:艱難卓絕的堅(jiān)持、永無休止的爭奪戰(zhàn)、讓人心驚肉顫的空襲與空戰(zhàn)、氣吞山河的反攻與決勝……,這就是在不間斷的重復(fù)中添加新的元素展現(xiàn)出來的所有內(nèi)容,而保證這長達(dá)數(shù)十分鐘表述的連貫性紐帶就是那十五遍的重復(fù)。

音樂作品的多種結(jié)構(gòu)形態(tài),也是以重復(fù)與再現(xiàn)原則確立的模式。這些以重復(fù)與再現(xiàn)為內(nèi)容的結(jié)構(gòu)模式的確立,并長期成為作曲家的創(chuàng)作寶典,足以證明它在音樂思緒表述上的實(shí)用價(jià)值和美學(xué)價(jià)值。

古二段式曲式較之現(xiàn)代意

來源于來源于

義上的二段式完全是不同的概念,這在于作品中的第二段多源于第一段的素材進(jìn)行展開性陳述;這種展開性陳述就是一種多方位、多角度、深層次挖掘主題形象內(nèi)涵的有效方法。這種結(jié)構(gòu)應(yīng)當(dāng)是一種三維展開,當(dāng)一個(gè)作品先從正面著力渲染之后,變換了角度再從側(cè)面或背面進(jìn)行陳述,頓時(shí)讓人感到了作品的厚度和立體感,增加了作品的趣味性。在保證思緒的統(tǒng)一性與連貫性的前提之下,從純美的立場說,多方位、多角度展示美的看點(diǎn),更凸現(xiàn)作曲家對“美”認(rèn)識的深刻與把握美感能力的厚實(shí)。在古典樂派的作品中幾乎能隨手拈來此類案例,巴赫的第一號無伴奏小提琴奏鳴曲第四樂章(附179),第一段用小調(diào)式展現(xiàn)秀麗華美的一面,第二段則用同一主音的大調(diào)式展現(xiàn)俊朗堅(jiān)韌的一面,全曲流暢清麗,結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn),色彩豐滿。假如這個(gè)作品只有第一段(一段式),雖然也是個(gè)不錯(cuò)的作品,卻會(huì)讓人感覺色彩上的單調(diào),有了第二段的展開,情形不一樣了,靚麗與明快呼應(yīng)、華美與俊朗并存,這該是個(gè)多么美妙與完滿的世界呀!在這里,音樂思緒盡管分為上下兩段結(jié)構(gòu),卻因?yàn)橄露问巧隙蔚淖兓貜?fù)形式,整個(gè)思緒渾然一體,一氣呵成。

三段式、復(fù)三段式、回旋曲式的結(jié)構(gòu),增加了一個(gè)(或多個(gè))新的主題,與前一個(gè)主題形成對比,各主題有時(shí)還要展開來細(xì)說,但最后還要回到第一主題上來的結(jié)構(gòu)模式。這類模式強(qiáng)化的是再現(xiàn)的作用。這再現(xiàn)既可以是不變的重復(fù),也可能是變化了的重復(fù),只是在短時(shí)間離開了這一主題之后再回到這個(gè)主題上來,給人的感覺是非常美妙的,充滿了回味的樂趣。肖邦的降b小調(diào)夜曲(附180)第一段營造了一個(gè)滿懷憂思的人兒在獨(dú)自面對寧靜夜空時(shí)的氛圍,中段呈現(xiàn)出一種抑制不住的糾 結(jié)和激動(dòng)情緒,使得前面那滿懷的憂思得以宣泄與釋放;這時(shí)候再現(xiàn)段適時(shí)而至,雖然憂思依舊,卻有了一種宣泄后的漸復(fù)平靜和滿足的感覺。 圣·桑--引子與主題回旋隨想曲(附181)用了多角度鋪陳的手法將人們的情緒一步一步引導(dǎo)到****奔放的巔峰,可謂是酣暢淋漓,曲終而心未能靜。在這里,A主題是調(diào)動(dòng)情緒的動(dòng)力源,它本身就有著極富魅力的動(dòng)感形象,而且得到了適當(dāng)?shù)恼归_。B和C主題舒緩而優(yōu)美,與充滿張力的A主題既相互映襯,又相得益彰。整個(gè)思緒以A主題為中心收放自如,錯(cuò)落有致;當(dāng)A主題第三次由樂隊(duì)奏起時(shí),獨(dú)奏小提琴已經(jīng)處于一種不可遏制的****迸發(fā)狀態(tài),****的接續(xù)尾聲意猶未盡的把情緒推向了。

三段式、復(fù)三段式和回旋曲式結(jié)構(gòu)顯示了人類在表述繁復(fù)的思緒時(shí)收放自如把握語言的能力,而奏鳴曲式,則將這種能力發(fā)揮到了極致。奏鳴曲式中呈示部—展開部--再現(xiàn)部,這一整體的布局形態(tài),就已經(jīng)在明確告訴我們,主題必須經(jīng)過呈示亮相,然后要展開來細(xì)說,再經(jīng)過重現(xiàn)作出總結(jié),才能完成結(jié)構(gòu)的構(gòu)造。在這里面,音樂思緒表述不僅要短暫離開原主題,另辟一個(gè)思路,而且還要將原主題與新主題分別展開來深入發(fā)掘探討,最后,統(tǒng)統(tǒng)要收回到開始時(shí)的話題上。顯然奏鳴曲式已經(jīng)不是簡單的三段思維模式,當(dāng)兩個(gè)對比主題互相碰撞、互相沖突,在矛盾中尋求統(tǒng)一,在全方位碰撞中營造戲劇性效果時(shí);當(dāng)展開部里(有時(shí)干脆在呈示部就有)將主部主題或者副部主題單獨(dú)展開敘述,甚至主副部主題統(tǒng)統(tǒng)展開敘述時(shí);大量變化重復(fù)手段的運(yùn)用(有時(shí)還會(huì)再加入新的主題形象),使主題性格、形態(tài)、情調(diào)、情緒等各方面得以充分的展示,使主題形象更加豐滿,使得思緒的內(nèi)涵變得更加深刻和可“讀”、可“視”、可聽,這是重復(fù)、變化重復(fù)與再現(xiàn)手法對于音樂語言的最偉大貢獻(xiàn)。

德沃夏克第九交響曲第一樂章用兩個(gè)相互矛盾的主題,展示了作曲家事業(yè)與親情之間的沖突與統(tǒng)一。從引子(附222)開始,直到用主部主題的素材,運(yùn)用性格變奏手法,刻意營造了讓人倍感空虛的特殊氛圍和對深夜到港的新移民在陌生的環(huán)境中面臨各種不確定因素的壓力時(shí)表現(xiàn)出來的忐忑不安心境的刻畫,為思緒的深入表述作了鋪墊。

暮然回首一般,猶如一支利箭射出,小提琴急促的震音把我們引向風(fēng)急浪猛的旅途的回顧……。音樂進(jìn)入呈示部。兩個(gè)主題形象:一,乘風(fēng)破浪的輪船形象,二,溫馨的家鄉(xiāng)記憶。這是兩個(gè)相互牽連卻又相互沖突的主題,也是人們面臨人生道路抉擇時(shí)都會(huì)有的一對矛盾。

在主部主題破浪前進(jìn)之中,長笛用大調(diào)式變奏主部主題表述了一種對新生活的憧憬和信念(附223)。要記住這個(gè)長笛演奏的,清澈而堅(jiān)定的音樂形象(我們姑且把它稱作第一a主題),它將貫穿作品全部四個(gè)樂章,成為整個(gè)作品的中心思想——來自舊世界的旅人向新世界致意。

圓號遼闊地吹奏起第一a主題把人們帶入一望無際的大洋,音樂進(jìn)入展開部,展現(xiàn)了航船與大風(fēng)大浪激烈沖突搏斗的過程。一波一波撲面而來的巨浪考驗(yàn)著人們的意志,人們乘坐的輪船猶如一艘滿懷必勝信念的戰(zhàn)艦,乘風(fēng)破浪,所向披靡(附224)。

圓號再一次奏響主部主題,樂章進(jìn)入再現(xiàn)部(附225)。

經(jīng)過大風(fēng)大浪的磨練,人們的心里有了底氣。雖然大海仍舊是一浪接一浪的涌來,人們已經(jīng)了然在胸,熟視無睹;成熟的心態(tài)下,長笛奏響的家鄉(xiāng)小調(diào),仍舊親切,卻不見了惆悵,人們把對未來的美好愿景回贈(zèng)給故鄉(xiāng)的親人。安靜的氣氛中,長笛再一次吹起第一a主題,小提琴動(dòng)人的重奏這一主題,這是人們心底里的信念,既神圣又無邪。大風(fēng)大浪又起,圓號和小號相繼呼喊起來(或者說這正是作曲家自己在考慮的問題):我們經(jīng)歷了大海的考驗(yàn),我們還將面臨新世界里人生的考驗(yàn)、事業(yè)的考驗(yàn),這是比大海所展示的**威更加嚴(yán)峻的考驗(yàn);這里有人際間的殘酷競爭,有思想文化背景的激烈碰撞,有利益集團(tuán)的相互傾軋……你為此一切作了充分的準(zhǔn)備嗎?呼喊聲被驚濤駭浪完全覆蓋。容不得你思考,容不得你猶豫,更容不得你退縮;一切的一切已經(jīng)被巨浪卷走,然后又不由自主地被拋向了急速旋轉(zhuǎn)的旋渦中心……。

新世界,到了!

整個(gè)第一樂章,在營造特定的氛圍背景,塑造乘風(fēng)破浪的航船形象,并穿起一個(gè)個(gè)沖擊與碰撞、考驗(yàn)與搏斗、憧憬與眷戀、忐忑與希望等等復(fù)雜的心態(tài)與經(jīng)歷中,主部主題與第一a主題成為了思緒整體統(tǒng)一與連貫性的粘合劑。

在以重復(fù)和變化重復(fù)為主要手法的復(fù)調(diào)作品中,唯美地運(yùn)用這種作曲技巧加上其他復(fù)雜的手法和規(guī)則來展示美感構(gòu)思,已成為一種經(jīng)典。比如卡儂,是一種以先后順序重復(fù)某一旋律形成多聲部復(fù)調(diào)形式的曲式,其導(dǎo)句與伴句之間看似簡單的模仿重復(fù)卻隱含著復(fù)雜的變化形式:同度卡儂、五度卡儂、四度卡儂、轉(zhuǎn)回卡儂、倒回卡儂、增時(shí)卡儂、減時(shí)卡儂、無終卡儂、有終卡儂、螺形卡儂、伴奏卡儂等等,古典主義的大師們個(gè)個(gè)都能得心應(yīng)手對付這種復(fù)雜的復(fù)調(diào)手法,且成就斐然。

賦格這種復(fù)調(diào)音樂的頂級形式,也是以重復(fù)為主要手段,內(nèi)含復(fù)雜對位關(guān)系的曲式。巴赫將賦格這種形式發(fā)掘到了極致,留下了極為豐富的經(jīng)典作品。最為著名的那首管風(fēng)琴曲d小調(diào)觸技曲與賦格(附182)早已被人們改編成多種演奏版本流行于世;一部“賦格的藝術(shù)”用了一個(gè)貌不驚人的主題,用重復(fù)、變化重復(fù)手段花樣翻新、洋洋灑灑,居然演繹編織出精彩絕倫的二十二段賦格與卡儂精品,而且這二十二段作品還各具神采。從第一首主題以高貴而典雅的姿態(tài)亮相之后,第二首主題用連續(xù)的符點(diǎn)音跳躍性變型,將思緒嘻戲化;第三首主題反向陳述,情緒轉(zhuǎn)暗;第四首繼續(xù)反向陳述,有動(dòng)力;第五首主題反向陳述與正向陳述對峙,略顯滄桑;第六首低位拉長的主題與高位反向陳述略顯興奮的主題再加上中位上行陳述和中位下行陳述各自與第一第二陳述呼應(yīng)的四重對峙,思緒復(fù)雜化;第七首中位上行陳述主題與在高位拉長的下行陳述主題再加上中位下行陳述的呼應(yīng)和低位拉得更長的下行陳述主題對話,把思緒變成了精彩紛呈的對決;第八段主題性格變化,反復(fù)的陳述著一種略顯暗淡的情緒;第九段主題性格向有張力的動(dòng)蕩轉(zhuǎn)換,情緒變得熱烈而動(dòng)力十足;第十首主題大變臉,四重賦格以動(dòng)蕩的姿態(tài)各奔東西,原主題的再現(xiàn)與變臉主題形成強(qiáng)烈對比,思緒顯出深刻的探討性……(附183—192)。

上述重復(fù)表述手法雖然在很大程度上側(cè)重于炫技,但當(dāng)這炫技使得主題形象變得越來越遠(yuǎn)離原主題形象的時(shí)候,那維系著整體統(tǒng)一的紐帶——保持著原主題元素的變化重復(fù),就擔(dān)當(dāng)起越來越重要的角色了。

情緒的醞釀和能量的積蓄

音樂思緒表述中的重復(fù)是一種具有強(qiáng)調(diào)性質(zhì)的表述,并且是思緒表述的持續(xù)和發(fā)展手段之一。正如我們在平常生活中要強(qiáng)調(diào)某一思緒時(shí)采用復(fù)述手法能引起人們思索和領(lǐng)悟一樣,被重復(fù)的樂句、樂段會(huì)更具深意的被人們理解和接受,有時(shí)甚至?xí)蛄孔兊姆e累而釋放出質(zhì)變的意蘊(yùn)來,中國古代寓言中“三人成虎”的故事反證了強(qiáng)調(diào)性復(fù)述的威力。

冼星海在黃河大合唱最后一段的結(jié)尾中,持續(xù)重復(fù)一個(gè)具有沖擊形象的樂句,將人們抗戰(zhàn)的熱情逐級推向遏制不住的爆發(fā)頂峰,并得以讓我們感受到一種新發(fā)掘出來的具有內(nèi)在精神支撐的更堅(jiān)實(shí)的力量。

柴可夫斯基第六交響曲第四樂章(附194)在滿懷悲憤的主題陳述之后,轉(zhuǎn)換了語氣來表述心中的隱痛及抗議;在四遍的反復(fù)陳述過程中逐級將控訴不公正社會(huì)的言詞推升到最嚴(yán)厲的高度。之后,這控訴與內(nèi)心痛苦再次被咀嚼,從而激發(fā)了新一輪的抗?fàn)?在稍稍平復(fù)之時(shí),猶如心口創(chuàng)傷的破裂,引發(fā)抗?fàn)幹黝}由弦樂隊(duì)在中音區(qū)第五次重現(xiàn),將人們強(qiáng)壓不住的悲愴一股腦的傾瀉出來。

模進(jìn)這種以變化重復(fù)為思緒展開陳述的手法,是作曲家常用的手法,浪漫主義作曲家常用此手法積存能量以將情緒激烈化并推向。柴可夫斯基的音樂語言中,大量使用模進(jìn)的手法已成為他的經(jīng)典特征;在他所有重要的作品中,主題的陳述或者展開幾乎都能見到模進(jìn)手法運(yùn)用,而且是將情緒調(diào)動(dòng)起來推向的最常用手段。我們很容易在1812序曲(附195)、意大利隨想曲(附196)、羅密歐與朱麗葉幻想序曲(附197)、第一鋼琴協(xié)奏曲(附198)、d大調(diào)小提琴協(xié)奏曲(附199)、第四交響曲(附200)、第五交響曲(附201)、第六交響曲(附202)中找到模進(jìn)手法的頻繁運(yùn)用與醞釀并推向的范例。

視角的轉(zhuǎn)換與層次的展示與發(fā)掘

事實(shí)上,音樂作品中完全的重復(fù)并不多見,更多的重復(fù)是以變化形式出現(xiàn)的。變化重復(fù)的表述是一種拓展內(nèi)涵與改變視角的表述,其主要采用了兩種手法,一是主題變奏,二是主題展開。嚴(yán)格說,二者的區(qū)別并不太大,并且往往交叉并用。如果硬要區(qū)分一下的 話,應(yīng)當(dāng)為主題變奏是主題形象多樣化的手段,往往限于主題材料本身的變化;而主題的展開是將主題內(nèi)涵深層次挖掘的手段,可以在展開的過程中根據(jù)需要離開原主題材料,加進(jìn)新的主題元素。

薩拉薩蒂在選用比才歌劇素材改編的卡門主題幻想曲(附203-205)中大量運(yùn)用了變奏手法,使得作品充滿了眩目的華彩。由于這種亮麗色彩的添加,得以讓我們用全新的視角來重新審視音樂形象的性格和內(nèi)涵。

柴可夫斯基第四交響曲第一樂章(附206)里以銅管樂器齊鳴宣示抗?fàn)幍囊娱_始,焦慮

來源于來源于

不安的主部主題在呈示部初步陳述之后就有了一場相當(dāng)精彩的展開,表述情緒由焦慮與戚戚然轉(zhuǎn)換成為一種信念,似乎在陳述抗?fàn)幮镜木売?并形成一個(gè)小;一個(gè)有窺探意味的音型引出稍有安定意味的副部主題之后,主部主題與副部主題交織在一起,陳述著一種惴惴不安的心態(tài);主部主題再次展開,并掀起一陣情緒的波瀾。在展開部,每一次銅管齊鳴的抗?fàn)幮局?主部主題都以一種新的情緒出現(xiàn),這里面有惆悵、有傷感、有吶喊、有視死如歸的豪情,直到再現(xiàn)部的結(jié)尾部分,當(dāng)抗?fàn)幮驹俅雾懫饡r(shí),主題演變成一種勇往直前的躍動(dòng)形象。整個(gè)樂章里,主部主題圍繞著抗?fàn)幍闹行那榫w將心理層面內(nèi)涵充分的展開,直到最后以一個(gè)壯懷激烈的亮相,義無反顧地結(jié)束樂章。在這個(gè)樂章的表述中,變化重復(fù)手法的運(yùn)用既有轉(zhuǎn)換視角的功能,又有發(fā)掘思緒層次的功能。

音樂思緒的層次感有兩個(gè)解釋,其一是由淺及深、由表及里的橫向順序挖掘?qū)哟巍?/p>

格里格在比爾金特第一組曲的第一段“朝景”(附207)中,以大管和圓號描摹薄霧狀早晨背景,長笛清新的氣息開始了朝景的描繪,中提琴的呼應(yīng)給人以回味;雙簧管略帶金屬光澤的音色接過來的描繪,使得環(huán)境亮度逐漸加強(qiáng),主題轉(zhuǎn)入下屬調(diào)性的和聲色彩變幻,讓人眼前一亮。主題繼續(xù)用長笛和雙簧管在新的調(diào)性中陳述一遍,立即轉(zhuǎn)入上方小三度的新調(diào)性,環(huán)境的明亮度繼續(xù)增強(qiáng)。此刻,樂隊(duì)全體在回歸的原調(diào)性上陳述的主題,轟然告知太陽的升起,被照亮的原野展現(xiàn)在我們眼前,一陣陣震撼讓人靜默無語,一種對大自然的敬畏與崇拜之情油然而生。在這里,思緒的表述以主題重復(fù)與變化重復(fù)手法,配之以樂器色彩、和聲色彩調(diào)配營造的氛圍變幻,為我們逐層次按照事物發(fā)展的時(shí)間順序展示了一場繽紛燦爛的日出過程。

第二種層次是立體式豎向與橫相并行的全景展示。

肖斯塔柯維奇在第七交響曲(見附208)中,用一個(gè)固定的堅(jiān)定信念主題配上一個(gè)代表軍事壓力的小軍鼓背景,反復(fù)十五遍的持續(xù)過程中,不斷地變換著織體的形態(tài)和氛圍,變換著時(shí)間和空間的內(nèi)容,演繹了一場驚心動(dòng)魄的二戰(zhàn)史詩。

勛伯格在第一室內(nèi)交響曲中,運(yùn)用不同形象與性格的多重織體元素,反復(fù)交叉編織,錯(cuò)綜復(fù)雜的展示出一個(gè)紛亂喧囂的人際環(huán)境,讓人倍感緊張和壓抑(見附05)。

同樣是描寫太陽升起的場面,格羅菲在大峽谷組曲第一段“日出”(附209)中,以一個(gè)不變的展示性主題,配上持續(xù)弱奏的隆隆鼓聲作背景(應(yīng)當(dāng)是大峽谷谷底流淌的科羅拉多河在峽谷中回蕩的流水聲吧),木管加圓號描述的由沉睡中逐漸醒來的大自然,早起的鳥兒,剛剛蹦出地平線的太陽,空曠的、灑滿金色陽光的沙漠,遠(yuǎn)處隱約的峰巒,近處歷歷在目的山谷與科羅拉多河流,一種彌漫在現(xiàn)場的朝氣和覺醒的生命力與油然而生的感動(dòng)……,作曲家用不同的樂器、不同的聲部、不同的色彩以及不同的手法編織出了一幅大峽谷地區(qū)獨(dú)有的壯麗的日出美景和天人合一和諧氛圍。

§ 音樂思緒在指向性元素與無明確指向性元素綜合運(yùn)用時(shí)所能展示的奇跡

——有情節(jié)、有細(xì)節(jié)與有戲劇性的音樂故事

我們在前面曾經(jīng)展示了伯遼茲幻想交響曲那有情節(jié)、有細(xì)節(jié)與有戲劇性的音樂故事是如何講述的。當(dāng)我們了解了音樂思緒表述中的種種手法之后,我們會(huì)發(fā)掘出音樂作品中那些更多的、更加有趣味的故事。

用音樂表述戲劇性的故事,是許多作曲家夢寐以求的事情。音樂思緒的感情表述是音樂藝術(shù)的強(qiáng)項(xiàng),而戲劇性故事的情節(jié)和細(xì)節(jié)描述卻是音樂較之其它藝術(shù)門類的弱項(xiàng);但聰明的作曲家仍能夠用獨(dú)特的視角,將他們思緒中的有趣情節(jié)和細(xì)節(jié)巧妙地告訴我們。

格羅菲在大峽谷組曲第三段中描寫山間小徑上發(fā)生的故事,選用了山間小道上常見的交通工具——毛驢,來表現(xiàn)旅行者那些讓人哭笑不得的遭遇(附210)。樂曲以一聲驚天動(dòng)地的巨響開始為我們交待了大峽谷的深邃(這一聲模擬驢子的囂叫作用非凡。第一,交代了故事的主人公——毛驢與隱藏在后的騎行旅客。第二,驚天動(dòng)地的嘯叫只有在會(huì)產(chǎn)生回音的峽谷空間才會(huì)出現(xiàn),這樣就交代了事件的發(fā)生地)。小提琴獨(dú)奏模仿驢子的叫聲讓我們的主角毛驢登場(這一表述平添了許多樂趣)。木魚有節(jié)奏的敲擊聲中,我們的毛驢出發(fā)了,那步伐是有點(diǎn)奇怪的味道,山間小徑嘛,顯然不那么好走。突然,毛驢緊走幾步,想維持即將失去的平衡,導(dǎo)致我們的毛驢騎行者翻身落“驢”,隨身攜帶的盛水容器(是葫蘆?水壺?還是瓶裝水?)一路滾下山坡,幾經(jīng)上下翻滾,塵埃落定(一個(gè)非常形象而生動(dòng)的動(dòng)態(tài)事件描述),表明已到谷底,毛驢嘲笑似的大叫(這當(dāng)然是我們的感覺。但這人驢之間的第一個(gè)回合,有點(diǎn)出人意料的效果)。重新上路,旅行者再次騎上驢背飽覽山景,圓號遼闊的告訴我們旅行者欣賞山景的興致極高;但好景不長,毛驢故伎重演,這一次我們的旅行者被摔得不輕,金星亂冒,暈頭轉(zhuǎn)向,眼前的山景讓人生畏了(這一段表述中,故事的第二個(gè)主人公——騎驢旅行者由音樂中出現(xiàn)的美景欣賞意味和被摔得頭冒金星意味推向前臺)?？尚Φ氖?此刻毛驢突然發(fā)瘋似的狂奔起來,再次將盛水容器重重地甩向山谷中躺著的旅行者,作品在毛驢的大叫聲中結(jié)束。至此,一個(gè)讓人忍俊不已的戲劇性小喜劇講述完畢。

音樂思緒被作曲家記敘下來,還需要經(jīng)過指揮家、演奏演唱家的演繹才能最終與聽眾見面,經(jīng)過演繹解讀,指揮家、演奏演唱家們常能在作品中發(fā)掘出令人驚嘆不已的細(xì)節(jié)與效果。手頭正好有一個(gè)例證:安德烈·考斯泰蘭涅茲指揮哥倫比亞管弦樂團(tuán)演奏的約翰·斯特勞斯的撥弦的波爾卡。作為一部最著名的波爾卡舞曲之一,撥弦的波爾卡被眾多指揮家和樂團(tuán)演奏過,但在我聽過的演奏版本中,手頭這一版本是最有特色的一個(gè)版本。

音樂分為三個(gè)段落。由簡短的過門開始,音樂剛一出現(xiàn)就抓住了人們的注意力----一個(gè)十分警覺的窺探動(dòng)作把人們帶入到一個(gè)特殊環(huán)境氛圍中(附211)。第一段主題表述中用節(jié)奏上的緩與急交錯(cuò)模擬一種躡手躡腳的姿態(tài),推出一個(gè)眼睛賊亮的頑皮孩子形象——孩子小心翼翼的走進(jìn)一個(gè)顯然是“”的房間,過于小心的孩子忽然警覺地停下腳步,沒有發(fā)現(xiàn)情況,孩子繼續(xù)小心的前行(附212)。

音樂有了變化,孩子好像是聽見了什么,趕緊找個(gè)地方躲起來,左看右看,沒有發(fā)現(xiàn)異常(附213)。

孩子繼續(xù)小心翼翼的向前走,顯然,始終保持警覺是十分必要的。

第二段,終于一步一個(gè)小心的到了目的地拿到了想要的東西(這是一個(gè)新的主題開始了),孩子禁不住內(nèi)心的喜悅有點(diǎn)手舞足蹈起來(附214)。在這一段里,節(jié)奏變得舒暢,情緒得到了暫時(shí)的放松。

一個(gè)激靈,音樂開始時(shí)的那種警覺又一次出現(xiàn),音樂進(jìn)入第三段,危險(xiǎn)的情況出現(xiàn)了,孩子開始小心翼翼的撤退(附215)。

然而已經(jīng)晚了,“”的守衛(wèi)者擋住了孩子的退路,短暫的對峙后音樂在一場熱鬧的追逐中結(jié)束了全曲(附216)。

這首撥弦的波爾卡太有名了,各種處理手法眾多。與其他版本的撥弦波爾卡相比,本版本充分運(yùn)用音樂表述語言的語氣和語速的變化,用弦樂撥弦的特殊音色來表現(xiàn)孩子躡手躡腳走路時(shí)的形象效果,為思緒的意味作了提示。表述過程中有效運(yùn)用在某些地方改變節(jié)奏 、配合驟停等手法,加上盡量壓制的音量,成功渲染了一種警覺的氣氛。音樂的尾聲那戲劇性的追逐場面,更為前面的鋪墊做出了詮釋。

德沃夏克兩組斯拉夫舞曲中,為表現(xiàn)斯拉夫民族風(fēng)情的需要,不乏情節(jié)和細(xì)節(jié)上的描寫。第二組斯拉夫舞曲的第三段(附217),描述了一場民間舞會(huì)上發(fā)生的種種有趣故事:音樂采用回旋曲式結(jié)構(gòu),一場盛大的舞會(huì)在大家的歡呼聲中開場。A主題以領(lǐng)舞者身份致開場白之后,b主題顯示首場舞在魚貫進(jìn)入角色的眾人參與下開場,在領(lǐng)舞者的帶領(lǐng)下,c主題引出了新一場舞蹈,舞者們無不煥發(fā)著青春活力和自信。領(lǐng)舞者宣布第一場舞蹈結(jié)束,d主題將人們帶進(jìn)一種休息狀態(tài)。然而,e主題顯示的意猶未盡的部分舞者卻自作主張且小心翼翼地開始了一輪新的舞蹈,很快,這輪新的舞蹈吸引了大批參與者,人們盡興的歡呼聲將氣氛推向。領(lǐng)舞者宣布正式的舞蹈節(jié)目再次開始,人們在f主題和a主體描述的新一輪舞蹈中盡興歡舞,舞會(huì)在熱鬧的氣氛中結(jié)束。

這里的戲劇性效果出在e主題的陳述中:首先,這個(gè)主題的形象一改前面相對拘謹(jǐn)?shù)姆諊?變得有點(diǎn)投機(jī)色彩,其次,這改變了性格色彩的主題最終演變成為一個(gè)攪局的哄鬧形象;當(dāng)一個(gè)正統(tǒng)的舞會(huì)上,出現(xiàn)一群嬉鬧攪局的****舞者時(shí),這戲劇性效果也就不請自來了。當(dāng)然,這一攪局的情節(jié),也正是作曲家所要刻意展示的一種民間習(xí)俗和民族性格的神來之筆。

音樂思緒的表述,手法多樣且常常具有跳躍性,這與我們常態(tài)的繁復(fù)思緒過程恰是一種吻合。通常人在思緒過程中的跳躍思維并不會(huì)造成思緒整體邏輯的紊亂,這得益于人們慣用形象要素的蒙太奇手法,來將跳躍出現(xiàn)的形象要素運(yùn)用拼接——借用電影藝術(shù)的一個(gè)名詞叫做蒙太奇——的手法,來完成整體思緒的整理。

柴可夫斯基在第六交響曲第一樂章中呈現(xiàn)的思緒繁復(fù)且具戲劇性效果;這里除了作曲家精湛的直敘技巧、特寫鏡頭般細(xì)節(jié)的陳列、富于邏輯性的情節(jié)布局之外,將這些錯(cuò)綜復(fù)雜的各個(gè)元素有機(jī)的組合起來,構(gòu)成一部大手筆全景思緒的蒙太奇構(gòu)思,是功不可沒的因素。

第一樂章,弦樂部低音區(qū)低沉的轟鳴聲中,大管用其最沉悶的低音緩緩奏響主部主題。這是一種缺乏信心的希望,一切都陷于死氣沉沉的氛圍之中;直到中提琴一聲小心翼翼的詢問和緊接著的雙簧管和單簧管的試探,讓人想起魯迅在小說“藥”中描寫的,期待剛吃下去的血饅頭能夠?qū)⒎伟A病人起死回生時(shí)的場景;終于,中提琴絕望地松弛了期冀(附218)。

缺乏信心的希望成為絕望,樂隊(duì)開始有了生氣。這是絕望的情緒在蔓延,一切曾經(jīng)的努力成為泡影,一切曾經(jīng)的克制不再必要,一場絕望情緒最初的宣泄小小的爆發(fā)出來。

弦樂隊(duì)奏響了柔美的副部主題,展現(xiàn)對曾經(jīng)的美好往事的懷戀,但圓號作為背景音響卻發(fā)出不諧和音,這種回憶注定了是一種充滿悲涼的回味。在有節(jié)律的伴奏音型背景下,似是乘坐時(shí)光快車回到了過去。長笛和大管對答著掀開一幕幕往事的畫面,單簧管也與大管有著另一些的回憶;過電影般的回憶能夠帶來的只有酸楚,一聲止不住的抽泣中斷了回憶。副部主題再次奏響,此刻只有哀嘆:曾幾何時(shí),那尚能讓人們存一點(diǎn)點(diǎn)活下去理由的期冀,如今已灰飛煙滅。但令人備感空虛的回憶卻仍揮之不去,咀嚼咀嚼苦的味道也許能讓人聊以****,大管余音裊裊,沉浸在遲鈍的空靈之中……(附219)

&nbs

來源于來源于

p; 整個(gè)呈示部,將如此眾多的意味呈現(xiàn)在我們面前:沉悶而低沉的情緒——絕望之中的掙扎——無奈的嘆息——充滿****意味的美好情調(diào)——如煙往事的紛沓而至——再次沉浸在****的遐想不能自拔……。我們大概可以用一句話來概括:在令人絕望的現(xiàn)實(shí)中企圖尋求一絲聊以****的活下去的理由。

樂隊(duì)一聲巨響?yīng)q如猛喝,將人們從遲鈍和麻痹中拉回了現(xiàn)實(shí)。樂曲進(jìn)入了展開部。

一個(gè)惡狠狠的主題向人們逼了過來,小提琴們在主部主題的展開陳述中絕望地張皇失措,四處逃散;容不得辯解,容不得怠懈,甚至容不得自由呼吸,似有一張大網(wǎng)將人們悉數(shù)拿下;充滿暴力情緒的小號有樂隊(duì)強(qiáng)奏做幫手,把個(gè)曾經(jīng)的人間變成了地獄;茍延殘喘之下,小提琴們在悲慘的。然而人不是可以任人宰割的牲畜,抗?fàn)幍牧α块_始集結(jié)并且發(fā)起反擊;面對異常強(qiáng)大的暴力氛圍,必然的結(jié)局是失敗;絕望之中,人們奮力吶喊、淚水飛濺,悲壯情緒在每個(gè)人的胸中劇烈沖擊回蕩(附220)。

一切漸漸歸于平靜。

展開部的陳述是那樣的殘酷,一切能夠給人以“生”下去的借口,統(tǒng)統(tǒng)毫不留情的一掃而光。

弦樂隊(duì)低音部似是咬噬心肝的小蟲一樣開始緩緩的進(jìn)場,聊以****的回憶主題再次響起。再現(xiàn)部的回憶已經(jīng)沒有了咀嚼苦味的興致,只有被小蟲啃噬的心臟在流血,向內(nèi)緊壓的不諧和弦猶如一陣強(qiáng)似一陣的緊縮的疼痛,折磨著尚存一氣的人們。

垂暮的人們踏著弦樂隊(duì)低音撥奏的節(jié)律,迎著西下的夕陽無力的走去,背后的身影越拉越長,越拉越長……,夕陽漸落,人影漸逝,漸逝……(附221)。

結(jié)尾那具有指向意味的步伐,將我們一步一步的帶向最后的歸宿。

我們在這個(gè)樂章中能夠聽到的東西夠繁雜,但這所有的一切都指向了作品的標(biāo)題——“悲愴”。這標(biāo)題就是這部作品思緒的內(nèi)涵,雖然稍嫌抽象,但卻吻合而貼切。我們能夠完成前述種種相對具體的解讀,則有賴于自呈示部到展開部再到再現(xiàn)部那些有意味的細(xì)節(jié)描述,這些細(xì)節(jié)的描述,交代了“悲愴”形成的前因后果,交代了一場“是生,還是死”的哲學(xué)思索和最終因絕望而選擇了“死”的過程。這些交代成為有相當(dāng)具象意味的外延,將思緒內(nèi)涵的定位限制在一個(gè)可捉摸的范圍之內(nèi)。

我們談及的那些有具象意味的細(xì)節(jié)表述,大都不含指向性元素,能夠?yàn)槲覀兲峁┯幸馕杜袛嗟木€索,則來自音樂思緒表述中動(dòng)用的種種能顯現(xiàn)意味的手法。比如:沉重而絕望的語調(diào)意味著不堪的處境;帶有焦躁情緒的騷動(dòng)情節(jié)意味著心有不甘;優(yōu)美的副部主題意味著在這世上曾經(jīng)有過的美好回憶;模仿電?**龐郴俗泥塵芭浜獻(xiàn)挪歡媳浠槐硎鏊夾韉睦制骱鴕羯?，意味着一幕一膲哪往实撠顾；篙吙主题掉[鸞プ呷躋馕蹲懦聊纈?****的企圖;當(dāng)一聲巨響將我們拉回現(xiàn)實(shí)之后,激烈的沖突性與暴力性氛圍描述,讓人感受到無所遁形且驚心動(dòng)魄的殘酷現(xiàn)實(shí);再次強(qiáng)拉起的反抗意味,隨之而來無奈的平靜過程,模仿小蟲蠕動(dòng)咬噬的低音部音樂形象作為副部主題再現(xiàn)時(shí)的背景,痛苦的情緒,以及最后越走越弱的步子等等。這全部的表述內(nèi)容,用蒙太奇的拼接手法被一個(gè)思維邏輯串起來,令人信服的感悟到人對生命的珍愛——即便再惡劣的生存環(huán)境,也不輕言放棄;同時(shí)令人信服地宣告這種信念和努力的徒然,殘酷的現(xiàn)實(shí)所留給人們的出路只有一條——在飽嘗痛苦折磨之后走向死亡的悲愴結(jié)局。

后記

本文從“音樂是作曲家用樂音和其他聲音表述自己線性思緒的藝術(shù)”立論開始,以作曲家創(chuàng)作時(shí)的思路和角度為切入點(diǎn),總結(jié)了音樂思緒表述中種種可運(yùn)用的元素、手法和思維邏輯,企圖證明作曲家在傾力表述能讓人理解的音樂思緒這一創(chuàng)作初衷。

音樂是人的心理活動(dòng)記敘,因而是具有可解讀屬性的事物。我們之所以要強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn),是因?yàn)樽髑叶贾獣阅鼙蝗藗兘庾x內(nèi)涵,甚至僅僅能被人們解讀出來部分外延的音樂作品會(huì)成為膾炙人口的經(jīng)典并受到人們歡迎的客觀事實(shí)。

有認(rèn)識才有相通,有相識相通才有喜愛。

我們看到許多音樂界名人致力于交響音樂的普及工作,這是因?yàn)樗麄兛吹搅艘魳匪囆g(shù)被邊沿化的危機(jī)所在。讓普通音樂愛好者欣賞交響樂,一定要交給他們進(jìn)入交響殿堂的鑰匙,而且這鑰匙一定是能進(jìn)到殿堂內(nèi)部的那一把,而不是進(jìn)到院子里只能看見殿堂外觀的鑰匙。

音樂思緒的表述在我們臆測作曲家創(chuàng)作心路歷程中,就這么著一一擺在了桌面上。之所以有臆測一說,那是因?yàn)楸疚乃摬⒎亲髑覀冏约旱慕庾x,而是根據(jù)作曲家們的作品,“聽其言、觀其行”,以自己豐富的生活和社會(huì)經(jīng)驗(yàn),加上一定的藝術(shù)修養(yǎng),進(jìn)行符合作品本來意味 的聯(lián)想得出來的推斷。我們的愿望是打造一把能進(jìn)到交響殿堂內(nèi)部自由徜徉的鑰匙,并將它交給廣大音樂愛好者。

有較真兒的人會(huì)說:拿一個(gè)什么臆測的東西作為音樂內(nèi)涵的解讀也太不靠譜了。我們要說,觀察力和想象力是欣賞藝術(shù)的基本要素。人能夠理解其意義的事物,并不都是很直白說明了的事物;在莊嚴(yán)的場合人自會(huì)莊嚴(yán),在悲痛的場合人自會(huì)肅穆,這不需要有人指點(diǎn)你這么做,只需借助那很靠譜的意會(huì)。是藝術(shù),總要被人們品頭論足去評介,推想和臆測也是難免。一部紅樓夢,那么清清楚楚講出來的故事,還被無數(shù)紅學(xué)家解讀數(shù)百年,以推想和臆測成就了一大批學(xué)術(shù)專家,這就是藝術(shù)的魅力。

給作品留出更大的想象空間,與恰當(dāng)?shù)狞c(diǎn)明作品想象范圍是相輔相成的兩個(gè)方面。藝術(shù)作品是需要評論家們評介的。藝術(shù)作品在評介的領(lǐng)引下,容易被人們理解并激發(fā)人們更多的想象力,因而產(chǎn)生共鳴,也就具有了生命力?，F(xiàn)今人們常說的一句話是“理解萬歲”,可見一個(gè)人不被理解有時(shí)真的就是生不如死。雖然卓別林對好友愛因斯坦說過這樣的話:“我受人們歡迎是因?yàn)槿藗兌?你受人們歡迎,是因?yàn)槿藗儾欢恪?但是人們不懂愛因斯坦肯定是暫時(shí)的,作曲家不被人懂是不是暫時(shí)的就很難說了。

再作一個(gè)臆測——作曲家是希望人們對自己的作品充分發(fā)揮想象力各盡所能去想象的,只要這想象不是太離譜就好;說不定某些想象比之作曲家本人的構(gòu)思還要有意思、有品味和符合邏輯。正如本文提起的考斯泰蘭涅茲詮釋的撥弦波爾卡。