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舞蹈,是一種動(dòng)態(tài)藝術(shù),是以人的肢體動(dòng)作為基礎(chǔ)表達(dá)工具的一門表演性藝術(shù)。舞者自身所具備的肌肉控制能力、身體協(xié)調(diào)能力和肢體動(dòng)作的表現(xiàn)能力是從事舞蹈表演的前提條件。因此,如何訓(xùn)練及掌握一個(gè)由舞者自我控制的,并可任舞者隨心所欲去施展動(dòng)作的身體,就成了包括專業(yè)表演人員在內(nèi)的所有舞蹈學(xué)習(xí)者所首先需要解決的一大課題。

眾所周知,無(wú)論是古典舞基訓(xùn)、芭蕾舞基訓(xùn),還是現(xiàn)代舞的基訓(xùn),都能為舞者的肢體能力打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ),增強(qiáng)肢體協(xié)調(diào)性,為學(xué)習(xí)和掌握高、難技術(shù)技巧作鋪墊,是通往舞蹈藝術(shù)殿堂的第一步臺(tái)階。而正是在這一階段,我們將面臨著許多需要解決的問(wèn)題。如何使學(xué)習(xí)者進(jìn)入“放松”狀態(tài),則凸顯其中。

舞蹈訓(xùn)練剛開(kāi)始時(shí),即要求學(xué)習(xí)者的身體從自然、松馳的狀態(tài)中,有意識(shí)地使肌體、肌肉向里收縮,向上延伸。譬如,芭蕾基訓(xùn)的要領(lǐng):開(kāi)、繃、直、立四個(gè)字,可以說(shuō)是精辟地闡釋了個(gè)中意義。通過(guò)肌肉的“外旋上拉”,形成軀體的直立感、挺拔感,這是從事舞蹈藝術(shù)最基本的形象條件。筆者在教學(xué)和指導(dǎo)過(guò)程中發(fā)現(xiàn),多數(shù)學(xué)員在訓(xùn)練過(guò)程中會(huì)將此意識(shí)不斷強(qiáng)化,甚至出現(xiàn)“過(guò)頭”的現(xiàn)象。但如果在這一階段不注意把握“放松”,就容易造成身體僵硬,使肢體在運(yùn)動(dòng)中形成與軀干之間的分離感。這主要表現(xiàn)為身體的各關(guān)節(jié)部位,其中,以胸、肩部尤為明顯。

筆者根據(jù)多年來(lái)的舞蹈訓(xùn)練及舞臺(tái)實(shí)踐,深深地體會(huì)到從事舞蹈表演是需要經(jīng)過(guò)“收緊——放松”這樣一個(gè)過(guò)程的。而這一過(guò)程,也正是舞者自身的素質(zhì)與表現(xiàn)力能否得到質(zhì)的轉(zhuǎn)變與提高的重要過(guò)程。無(wú)論是在課堂訓(xùn)練時(shí),還是在舞臺(tái)藝術(shù)展現(xiàn)時(shí),呼吸不順暢,就可能出現(xiàn)胸部僵化,嚴(yán)重者會(huì)直接影響到身體的其它部位,以致舞蹈視覺(jué)形象不協(xié)調(diào)。而順暢地、有節(jié)律地呼吸,就是將呼吸從生理的需求上升為心理的支配與運(yùn)用,能夠有效地柔軟軀體,令舞者的動(dòng)姿點(diǎn)、線兼顧,有如行云流水,銜接自然,并可根據(jù)作品情節(jié)發(fā)展的需要,控制或推動(dòng)情緒變化,達(dá)到內(nèi)與外、心與形、氣與身的高度統(tǒng)一(即形神兼?zhèn)?,從而淋漓盡致地表現(xiàn)作品的思想內(nèi)涵。因此,我們可以通過(guò)加強(qiáng)對(duì)呼吸的訓(xùn)練,從氣息入手,來(lái)增強(qiáng)舞蹈表演能力。

談到氣息訓(xùn)練,應(yīng)首推中國(guó)古典舞的身韻。古典舞身韻的八個(gè)地面訓(xùn)練元素——提、沉、沖、靠、含、腆、仰、旁提,全面地綜合了身體軀干的訓(xùn)練方式。其特點(diǎn)可概括為:一、呼吸的上下運(yùn)行,以脊椎的伸曲為表現(xiàn),以氣息為動(dòng)力,強(qiáng)調(diào)掌握體態(tài)變化的過(guò)程;二、腰胯為軸心的軀干方向性運(yùn)動(dòng)和弧線形運(yùn)動(dòng),在身體重心得到保障的前提下,極力擴(kuò)大上身的各方位活動(dòng)區(qū)域和肢體各方位之間變化連接的流暢感,以及軀干挺、含間的自然過(guò)渡;三、以旁肋為發(fā)力點(diǎn)的身體側(cè)方位的線條延伸,體會(huì)身體對(duì)空間的占有。此外,在我國(guó)豐富的民族民間舞蹈的訓(xùn)練體系中,還有著許許多多別具特色的形態(tài)氣息訓(xùn)練方法。例如,朝鮮族舞蹈“古格里”,它給人以緩慢、悠長(zhǎng)、連綿不斷的視覺(jué)感受,因此,呼吸是平緩起伏、節(jié)奏均勻的。藏族的“卓舞”卻與之截然不同?！白课琛钡谋憩F(xiàn)形式是粗獷奔放,因而,呼吸也就隨著節(jié)奏產(chǎn)生變化。它們的要求和特點(diǎn)各有不同,各有獨(dú)到、精彩之處,具有極大的訓(xùn)練價(jià)值和借鑒作用。長(zhǎng)久地加以練習(xí),能使學(xué)員深入地了解到呼吸的運(yùn)行過(guò)程,豐富軀體的變化,從而進(jìn)行科學(xué)和規(guī)律的自我調(diào)節(jié),起到增強(qiáng)身體動(dòng)作的表現(xiàn)力、提高肢體動(dòng)作的協(xié)調(diào)性、節(jié)約體能的作用。同時(shí),將身體的僵化問(wèn)題予以解決。

舞蹈是依靠人的肢體來(lái)表現(xiàn)的藝術(shù)。因此,它需要將舞者的肢體解放出來(lái),用以塑造和諧的體態(tài),塑造藝術(shù)形象。我國(guó)的民族民間舞的訓(xùn)練體系對(duì)體態(tài)要求是高度重視的。各民族的勞動(dòng)人民根據(jù)本民族自身的歷史背景、人文風(fēng)俗、地理環(huán)境,創(chuàng)造和發(fā)展了具有鮮明的民族特色、具有不同生活情趣的舞蹈形式。因此,我們可以加強(qiáng)對(duì)民族民間舞蹈的學(xué)習(xí),在豐富自身肢體語(yǔ)言的同時(shí),使自身的舞蹈表演風(fēng)格多樣化,并且在藝術(shù)表現(xiàn)過(guò)程中達(dá)到張弛并蓄的境界,給觀眾以視覺(jué)上的沖擊力,以滿足文化市場(chǎng)對(duì)舞蹈藝術(shù)不斷增長(zhǎng)的審美要求。

“海陽(yáng)秧歌”,是從山東省海陽(yáng)地區(qū)的民間娛樂(lè)活動(dòng)中發(fā)展出來(lái)的一種舞蹈形式。由于進(jìn)行搜集整理的藝術(shù)家對(duì)腰部動(dòng)律進(jìn)行了深度的挖掘,所以又俗稱為“擰斷腰”。一個(gè)“擰”字將腰部豐富的變化包含于內(nèi),再將“纏、繞、撥、蓋”的手臂運(yùn)行方式發(fā)展到用扇子來(lái)表現(xiàn),以“顫、擺、跺”等動(dòng)態(tài)來(lái)體現(xiàn)步伐特點(diǎn),既鮮明地突出了地方特色,又刻畫(huà)出地方人物性格,還被藝術(shù)家們賦予了時(shí)代特征。“海陽(yáng)秧歌”的動(dòng)律特點(diǎn)是:擰、撐、沉、韌,將身體所有運(yùn)動(dòng)部位的活動(dòng)有機(jī)地進(jìn)行整合。與其既有異曲同工之妙又相互影響的是山東省膠州地區(qū)的“膠州秧歌”?！澳z州秧歌”的動(dòng)作元素是:碾、擰、撐、韌。其特點(diǎn)是快發(fā)力、慢延伸,體態(tài)特征則是在動(dòng)態(tài)中注重保持身體“三道彎”。其它,如“安徽花鼓燈”要求:上身保持運(yùn)動(dòng)中的擰傾狀態(tài);人未動(dòng),意先行;腳下的步伐要遛得起來(lái)剎得住。東北秧歌:浪中俏,浪中穩(wěn)。這些既是各民族民間舞蹈的動(dòng)作特色,又是它們的呼吸特點(diǎn)。這一切充分說(shuō)明了我國(guó)民族民間舞蹈的種類及內(nèi)容豐富多樣。盡管它們的訓(xùn)練方式、動(dòng)律要求各有不同,卻都是在極力挖掘、豐富肢體語(yǔ)言變化,遵循和發(fā)展著我國(guó)的“傳統(tǒng)美”與“現(xiàn)代美”相結(jié)合的審美觀念,極力促使其兼?zhèn)鋸V泛的娛樂(lè)性和藝術(shù)欣賞性,為廣大的舞蹈愛(ài)好者和學(xué)習(xí)者提供了一塊蘊(yùn)涵著豐富營(yíng)養(yǎng)的藝術(shù)土壤。

能力、氣息、體態(tài)這一系列的訓(xùn)練目的得以達(dá)到后,就需準(zhǔn)確地捕捉動(dòng)作感覺(jué),以此來(lái)強(qiáng)調(diào)肢體的表現(xiàn)力。作品與演員是相互作用的,也就是說(shuō),一個(gè)好的作品需要好的演員來(lái)體現(xiàn),也就是我們所說(shuō)的“二度創(chuàng)作”。演員進(jìn)行“二度創(chuàng)作”,光解決身體方面的問(wèn)題是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。他還需加強(qiáng)自身的文學(xué)修養(yǎng),以達(dá)到對(duì)作品、對(duì)音樂(lè)的深刻理解,跟隨舞蹈情節(jié)或者情緒的轉(zhuǎn)變來(lái)完成舞蹈動(dòng)作,進(jìn)行速度方面的處理,在動(dòng)與靜、快與慢之間營(yíng)造情感表現(xiàn)的張力。并根據(jù)作品的內(nèi)涵和音樂(lè)所傳遞出來(lái)的情緒及動(dòng)作的特點(diǎn),找出與之相符的特定的動(dòng)作感覺(jué),從而將自己融入作品之中,塑造出作品中人物的形象。

舞蹈藝術(shù)在不斷發(fā)展的過(guò)程中,各舞種間相互影響相互借鑒的現(xiàn)象,無(wú)論是在創(chuàng)作領(lǐng)域,還是在舞蹈表演方面,早已屢見(jiàn)不鮮。例如,青年舞蹈編導(dǎo)萬(wàn)瑪尖措所創(chuàng)作的男子雙人舞《出走》,運(yùn)用現(xiàn)代舞的編導(dǎo)理念,將蒙古族舞蹈特點(diǎn)與現(xiàn)代舞編舞技巧、表現(xiàn)風(fēng)格融為一體,給舞蹈界帶來(lái)創(chuàng)作上的新風(fēng)和表演的新視點(diǎn),給觀眾以新的視覺(jué)享受。因而,我們應(yīng)學(xué)會(huì)在眾多的藝術(shù)資源中汲取自身所需的養(yǎng)分,廣納博采,不斷提高自身素質(zhì),將具有強(qiáng)烈感染力和表現(xiàn)力的藝術(shù)作品或藝術(shù)形象呈現(xiàn)到觀眾面前。在追求藝術(shù)理想的同時(shí)體現(xiàn)自身的藝術(shù)價(jià)值,讓自己在藝術(shù)的天地間更為自由地翱翔!