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唐代工藝美術(shù)的特征范文第1篇

【關(guān)鍵詞】鈦金屬材料 著色 工藝美術(shù) 創(chuàng)新

鈦?zhàn)鳛橐环N現(xiàn)代金屬，早在1795年被德國(guó)化學(xué)家克拉普魯斯（Martin Heinrich Klaproth 1743—1817）發(fā)現(xiàn)并命名。1948年，美國(guó)科學(xué)家用鎂還原法提煉出批量的海綿鈦①，從此鈦金屬進(jìn)入工業(yè)大規(guī)模生產(chǎn)行列。20世紀(jì)以來(lái)，以鈦創(chuàng)作藝術(shù)品在西方發(fā)達(dá)國(guó)家發(fā)展迅速，基礎(chǔ)研究也較成熟，尤其作為首飾材料的運(yùn)用已不足為奇。但在工藝禮品、建筑外觀、器皿等工藝美術(shù)領(lǐng)域的運(yùn)用也仍不夠廣泛。在中國(guó)，鈦金屬在工藝美術(shù)作品當(dāng)中的運(yùn)用還是一個(gè)嶄新課題，尤其是在著色方面的研究，還處于初級(jí)探索階段。隨著鈦金屬相關(guān)加工設(shè)備的完善，鈦金屬在工藝美術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中的運(yùn)用會(huì)越來(lái)越多。充分利用鈦金屬的低密度、耐腐蝕、生物親和性、可變色性等特征，在造型藝術(shù)領(lǐng)域取得突破并非只是一個(gè)夢(mèng)想，筆者主要談?wù)勨伣饘僭诠に嚸佬g(shù)領(lǐng)域發(fā)展的兩個(gè)新途徑。

一、從鈦金屬的造型特征談其在工藝美術(shù)當(dāng)中的發(fā)展途徑

鈦金屬?gòu)?qiáng)度高、密度小、質(zhì)量輕、耐腐蝕性強(qiáng)，具有一定的延展性和極強(qiáng)的生物相溶性，幾乎不與生物發(fā)生任何反應(yīng)。而工藝美術(shù)作品與人的生活息息相關(guān)，跟人體或食物接觸密切。鈦的這些特征符合生活用品的基本條件，非常適合充當(dāng)工藝禮品、首飾、旅游紀(jì)念品、器皿以及其他工藝美術(shù)作品的原材料。

以金屬器皿為例，唐代之前是以鑄造器具為多，傳統(tǒng)的鑄造器又以錫、青銅材料為主，器具往往厚重，日常使用并不方便。加上青銅氧化易產(chǎn)生有害物質(zhì)，不太適合制作日常生活當(dāng)中的飲具和食具。唐以后，由于冶金水平提高，人們可以提煉出較高純度的金、銀、銅等貴金屬，提高了金屬的柔韌性和延展性，從而使鍛造器皿逐漸增多。鍛造器皿與鑄造器皿相比重量減輕，既節(jié)約了材料成本，又讓使用者使用方便。高純度純金、銀、銅等雖然在工藝制作方面相對(duì)容易（易于鍛造、焊接、鏨刻圖形等），因其強(qiáng)度低，在使用及運(yùn)輸當(dāng)中容易受外力作用而變形或損壞。另外，歷史上曾經(jīng)流行的錫制器皿、鐵制器皿、鋁制器皿也因材料本身缺陷而逐漸被淘汰。這些材料或影響日常使用，或影響健康，給生活帶來(lái)不便，是退出歷史舞臺(tái)的根本原因。用柳宗悅的觀點(diǎn)來(lái)說(shuō)就是：“工藝之美就是實(shí)用之美……就是健康之美……失去了實(shí)用價(jià)值，同時(shí)也就失去了美?！?②因此，工藝美術(shù)只有兼顧了便利性、安全性、實(shí)用性才有可能具備真正的美或價(jià)值。

新材料能夠發(fā)展完全在于其性能更優(yōu)越。由于鈦具有較強(qiáng)的可塑性，利用其延展性可作為鍛造、沖壓等工藝創(chuàng)作作品。鈦的強(qiáng)度與鋼接近，但比鋼更具柔韌性，即使只有五分之一毫米厚度的鈦板其強(qiáng)度也非常高，能經(jīng)受普通碰撞或摩擦。鈦的比重是鐵的60%，這就決定鈦金屬適合做體積夸張但質(zhì)量很輕的藝術(shù)作品。鈦金屬的耐候性、環(huán)保性比其他傳統(tǒng)金屬材料都可靠，完全可以用于城市雕塑、建筑外觀裝飾等大型作品當(dāng)中。另外，鈦金屬幾乎不與有機(jī)物發(fā)生任何化學(xué)反應(yīng)，耐高溫、耐腐蝕，是食器、飲具、首飾等與人體發(fā)生密切關(guān)系的工藝美術(shù)作品的良好材料。

鈦金屬以上的優(yōu)異特性足以讓其在工藝美術(shù)材料領(lǐng)域占有一席之地。但鈦金屬相應(yīng)的制作工藝并未完整開發(fā)，這導(dǎo)致鈦金屬在以往很長(zhǎng)一段時(shí)間沒(méi)被藝術(shù)家利用。但是隨著科技的發(fā)展、行業(yè)分工細(xì)化以及工藝文化的傳播，新材料的誕生往往催生了相應(yīng)的加工技術(shù)。李硯祖講過(guò)：“工藝美術(shù)造物活動(dòng)史實(shí)際上是一部不斷發(fā)現(xiàn)材料、利用材料、創(chuàng)造材料的歷史。工匠們?cè)趧?chuàng)造活動(dòng)中，不僅創(chuàng)造了器物，而且創(chuàng)造了利用材料的方法和經(jīng)驗(yàn)。” ③ 鈦金屬利用初期，需要解決的問(wèn)題很多，比如藝術(shù)造型當(dāng)中的切割、彎曲、鍛造等問(wèn)題，與傳統(tǒng)材料有所差別，尤其是作品的連接方式問(wèn)題是鈦金屬用作藝術(shù)造型的難點(diǎn)之一。一般情況下，鈦金屬不能用焊接的方式進(jìn)行連接，只能用鉚接、包接、綁接等傳統(tǒng)工藝來(lái)處理。這在一定程度上制約了鈦金屬的造型形式，影響了鈦?zhàn)髌返乃囆g(shù)表現(xiàn)效果。但是隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，很多問(wèn)題得到解決。在短短的幾十年時(shí)間里，鈦金屬的成型技術(shù)已經(jīng)逐步完善，給藝術(shù)家創(chuàng)作開辟了材料新天地。

綜上所述，傳統(tǒng)工匠或者藝術(shù)家可以憑借自身經(jīng)驗(yàn)的積累達(dá)到掌控自然材料的能力。但在現(xiàn)代社會(huì)環(huán)境下，面對(duì)繁雜的新型材料和技術(shù)時(shí)，光憑藝術(shù)家本人很難做到完全熟悉和利用材料特性為造型服務(wù)，借助其他行業(yè)的科技力量已經(jīng)成為現(xiàn)代工藝美術(shù)發(fā)展不可或缺的條件。誠(chéng)然，在工藝美術(shù)領(lǐng)域，現(xiàn)代化設(shè)施的利用有利有弊?？萍甲鳛楣に嚸佬g(shù)的輔助條件，利用不當(dāng)，會(huì)生產(chǎn)出呆板、冷漠、污穢甚至令人厭惡的工藝品；利用得當(dāng)，可以提高工藝美術(shù)作品的質(zhì)量，以及工作效率，甚至催生新的工藝門類。比如日本在吸收中國(guó)傳統(tǒng)景泰藍(lán)工藝后，經(jīng)過(guò)科學(xué)的選料和工藝研究，創(chuàng)造出更為華美的“七寶燒”工藝。與傳統(tǒng)景泰藍(lán)相比“七寶燒”工藝及流程并沒(méi)有太多的改進(jìn)，其突出的貢獻(xiàn)就是對(duì)材料的改進(jìn)和細(xì)化。類似現(xiàn)象還包括造紙、陶藝、漆藝等，這些中國(guó)傳統(tǒng)工藝在日本的長(zhǎng)足發(fā)展與其科技的投入有很大關(guān)系。從根本上講，工藝目的就是要改變和利用材料屬性，藝術(shù)家運(yùn)用工藝將材料創(chuàng)造成作品，需要對(duì)材料進(jìn)一步了解和掌握。因此，新材料的誕生必定派生新的工藝體系，已有的傳統(tǒng)工藝不能滿足創(chuàng)作需求的時(shí)候，就需要藝術(shù)家以外的力量來(lái)研究生產(chǎn)相應(yīng)的工具或者方法來(lái)解決工藝問(wèn)題。材料本質(zhì)屬性又需要工藝的發(fā)展來(lái)發(fā)掘和利用。材料的更新對(duì)工藝美術(shù)的發(fā)展變革具有重要意義。

二、從鈦金屬的著色特征談其在工藝美術(shù)當(dāng)中的發(fā)展

2001年，美國(guó)愛(ài)荷華大學(xué)金工首飾系主任阮其可（Kee—Ho Yuen）教授在清華大學(xué)工藝美術(shù)系舉辦了一次鈦金屬藝術(shù)講座，筆者最早了解到鈦金屬藝術(shù)創(chuàng)作部分理論。講座還展示了阮其可教授一些鈦金屬藝術(shù)作品，筆者當(dāng)時(shí)被作品繽紛的色彩深深打動(dòng)。直到2010年，比利時(shí)皇家美術(shù)學(xué)院Laurent Max—De Cock教授在京以工作坊的形式開辦了一期鈦首飾創(chuàng)作培訓(xùn)班，這是筆者真正意義上接觸這種新型材料。在國(guó)內(nèi)，鈦金屬在工藝美術(shù)作品當(dāng)中的運(yùn)用還處于初級(jí)探索階段，其色彩研究?jī)H僅是科學(xué)家在改變金屬表面強(qiáng)度的附屬品。但是鈦的可變色性在藝術(shù)造型上的運(yùn)用意義重大。鈦金屬的色彩運(yùn)用不僅能提高藝術(shù)作品的表現(xiàn)力度、改善傳統(tǒng)工藝方式、提高工藝效率，甚至還能促成新的藝術(shù)門類的誕生。

鈦金屬的自然色澤是一種銀灰色，經(jīng)過(guò)特種工藝處理后，可呈現(xiàn)不同顏色，其著色工藝最常用的有三種，包括大氣氧化法、陽(yáng)極氧化法以及離子注入法。大氣氧化法是用電爐、火槍等在大氣中加熱的方法，讓鈦表面生成彩色氧化膜；陽(yáng)極氧化著色法是在特定的電解液中，利用電解作用使鈦表面形成有色氧化膜，隨著電壓或者電解液的變化可獲得不同顏色膜層。另外還有離子注入法，就是采用氮離子注入和激光束氮化等現(xiàn)代表面改性與化學(xué)熱處理技術(shù)，改變鈦金屬表面色澤。前兩種著色方法相對(duì)簡(jiǎn)便，能夠獲得豐富的色彩，較適合用來(lái)處理體積不大的工藝美術(shù)作品。

拿首飾作品來(lái)說(shuō)，傳統(tǒng)的首飾材料僅限于金、銀、鉑、銅等材料，材料本身色彩極其有限，人們?yōu)闈M足色彩需求，往往在首飾上鑲嵌其他材料，如寶石、珊瑚、螺鈿、大漆、琺瑯、羽毛等，為解決這些材料與金屬結(jié)合的難題，促成了相應(yīng)的鑲嵌、平脫、錯(cuò)金銀、燒藍(lán)、點(diǎn)翠等工藝?？梢韵胂筮@些工藝在經(jīng)過(guò)漫長(zhǎng)時(shí)間的經(jīng)驗(yàn)積累才逐漸形成傳統(tǒng)。在恪守傳統(tǒng)工藝的同時(shí)，只要合適的材料的出現(xiàn)必然會(huì)有相應(yīng)的工藝誕生，其目的就是為了創(chuàng)造更美的工藝作品。這里指的美當(dāng)然包括了工藝美和材料美。正如日本著名民藝?yán)碚摷伊趷偹f(shuō)：“工藝之美，就是材料之美。對(duì)材料的忽視也就是對(duì)工藝之美的忽視。” ④工藝與材料是不能區(qū)分對(duì)待的，材料的屬性決定了工藝的方法，而工藝的運(yùn)用不能忽視材料本身特征。

在材料本質(zhì)屬性問(wèn)題上，現(xiàn)代雕塑之父布朗庫(kù)西（Constantin Brancusi 1876—1957）最先意識(shí)到材料對(duì)作品的影響力度，他利用工業(yè)生產(chǎn)領(lǐng)域的拋光技術(shù)將其青銅雕塑表面打磨成鏡面，從而改變了作品審美特征。因此，英國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)批評(píng)家赫伯特·里德（Herbert Read 1893—1968）認(rèn)為：現(xiàn)代雕塑的誕生很大程度歸功于鋼鐵的發(fā)現(xiàn)和運(yùn)用。鈦金屬作為現(xiàn)代工業(yè)文明的新型產(chǎn)物，決定了其加工工藝也需借助現(xiàn)代科技，這為現(xiàn)代工藝美術(shù)的發(fā)展起到推波助瀾的作用。鈦金屬的可著色屬性只有進(jìn)一步開發(fā)利用，才有可能產(chǎn)生更為成熟有效的工藝，極大地豐富金屬的色澤，提高金屬藝術(shù)作品的表現(xiàn)力度，讓工藝設(shè)計(jì)、創(chuàng)作、消費(fèi)形成一個(gè)良性循環(huán)，最終創(chuàng)造更有特色的工藝美術(shù)門類。另外和金銀等貴金屬相比，鈦金屬材料具有價(jià)格上的優(yōu)勢(shì)。目前國(guó)內(nèi)市場(chǎng)對(duì)鈦金屬開發(fā)還處在原始發(fā)展階段，未來(lái)的發(fā)展?jié)摿薮?，具有很高的?jīng)濟(jì)價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值。

就工藝美術(shù)創(chuàng)作而言，材料本身的研究不是最終目的，將沒(méi)有生命的材料轉(zhuǎn)化為富有思想情感的藝術(shù)品，是每位藝術(shù)家要解決的問(wèn)題。就工藝美術(shù)家而言，對(duì)各種材料的挖掘是為了更好地實(shí)現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作，使每一種材料都能達(dá)到最理想的表現(xiàn)效果。不同的材料具有不同的特性，并對(duì)作品的最終效果產(chǎn)生影響。工藝美術(shù)教育的發(fā)展，應(yīng)該走出學(xué)院，不僅要到民間看傳統(tǒng)，還要與科學(xué)研究相結(jié)合，從而真正實(shí)現(xiàn)科技為藝術(shù)插上翅膀的目的。

（注：本論文為2012年北京市教育委員會(huì)社科計(jì)劃科研成果）

注釋：

①?gòu)堈匈t.鈦電極工學(xué)[M].北京：冶金工業(yè)出版社，2003：38—69.

②④柳宗悅.工藝之道[M].徐藝乙，譯.桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2011：28—29，42.

③李硯祖.工藝美術(shù)概論[M].北京：中國(guó)輕工業(yè)出版社，1999：76.

參考文獻(xiàn)：

[1]赫伯特·里德.現(xiàn)代雕塑簡(jiǎn)史[M].余志強(qiáng)，譯.成都：四川美術(shù)出版社，1989.

[2]柳宗悅.民藝四十年[M].石建中，譯.桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2011.

[3]尚剛.古物知新[M].北京：生活·讀書·新知三聯(lián)書店，2012.

唐代工藝美術(shù)的特征范文第2篇

一、發(fā)展概況

原始社會(huì)

實(shí)用與審美相統(tǒng)一

陶器

奴隸社會(huì)

崇高

青銅器、玉器

戰(zhàn)國(guó)秦漢

輕利活潑、飛動(dòng)奔放、雄強(qiáng)

古拙

陶器、漆器和絲織品

三國(guó)兩晉

空疏、清靜、平淡

青瓷、建筑物件和宗教工藝美術(shù)

隋唐

氣勢(shì)博大、精巧圓婉、富麗豐滿

染織、陶瓷、金銀器、漆器和木工

宋

沉靜典雅、平淡含蓄、心物化一

元

粗獷、豪放和剛勁

明

端莊、簡(jiǎn)約、程式化

清

矯飾雕琢、精致繁縟

二、主要內(nèi)容、分類

實(shí)用工藝美術(shù)和陳設(shè)工藝美術(shù)

傳統(tǒng)工藝美術(shù)和現(xiàn)代工藝美術(shù)

手工藝美術(shù)和工業(yè)設(shè)計(jì)

民間工藝美術(shù)、宮廷工藝美術(shù)和文人工藝美術(shù)

雕塑、鍛冶、燒造、木作、髹飾、織染、編、扎、畫繪、剪刻

傳統(tǒng)工藝美術(shù)：雕塑工藝、織繡工藝、編織工藝、金屬工藝、陶瓷工藝和漆器工藝。

現(xiàn)代工藝美術(shù)：室內(nèi)環(huán)境設(shè)計(jì)、染織設(shè)計(jì)、服裝設(shè)計(jì)、日用工業(yè)品造型設(shè)計(jì)、日用陶瓷設(shè)計(jì)、商業(yè)美術(shù)設(shè)計(jì)和書籍裝飾設(shè)計(jì)等。

三、美學(xué)特征

和諧性、象征性、靈動(dòng)性、天趣性、工巧性

第一章

原始社會(huì)的工藝美術(shù)

概述

石器

原始人從實(shí)用生產(chǎn)（還不是從審美）的要求出發(fā)，對(duì)造型樣式有了一定的認(rèn)識(shí)，初步掌握了一定的造型手段。為了砍砸刮削等不同需求而有意打制成不同類型。

舊石器時(shí)代石器

新石器時(shí)代石器

動(dòng)物陶塑

形象多生動(dòng)有趣，在當(dāng)時(shí)社會(huì)經(jīng)濟(jì)生活中占有重要地位。表明了原始人對(duì)生活細(xì)致的觀察和較強(qiáng)的造型寫實(shí)能力。

陶豬

新石器時(shí)代晚期，河姆渡文化，1973年浙江省余姚市河姆渡出土，長(zhǎng)6.7厘米。

從事稻作生產(chǎn)的河姆渡氏族，其家畜飼養(yǎng)業(yè)也有一定規(guī)模，飼養(yǎng)的家畜主要是豬、狗和水牛，豬的數(shù)量最多，破碎的豬骨和牙齒在遺址中到處可見。河姆渡遺址還出土一件陶盆，其上刻有一束捆扎整齊的稻穗和豬紋，反映了養(yǎng)豬與農(nóng)業(yè)的密切關(guān)系。

陶鷹鼎，新石器時(shí)代，，仰韶文化陜西華縣出土，高36厘米，器口開在鷹的背部，整體造型威武而雄壯。

狗的形象生動(dòng)可愛(ài)，其伸著長(zhǎng)頸，抬著頭，瞇起眼睛，像是迎接主人的歸來(lái)。曲卷著尾巴成為器物的手柄

鳥形鬶

新石器時(shí)代.白陶雙層口鬶，大汶口文化，這是個(gè)鳥形的鬶，最特別的是它的雙層口沿，口沿四周還飾有三角形鏤孔，雙層的口很少見，既可阻擋灰塵雜物，又是很強(qiáng)的裝飾效果。

鱉形墨陶壺

新石器時(shí)代。鱉形墨陶壺，仿鱉形造，壺腹即鱉身，短尾，周圍有4個(gè)小爪，每爪有兩孔，以作系繩之用。

紅陶鳥形器

新石器時(shí)代。紅陶鳥形器，齊家文化，此鳥形器結(jié)合了雕塑與刻劃的表現(xiàn)手法，鳥身的一側(cè)刻著細(xì)線翅翼紋，另一側(cè)刻細(xì)線幼鳥紋，還印有小圓圈紋。

人物陶塑

雕塑中的人物形象不多，但有重要意義，它體現(xiàn)著原始先民對(duì)自身的形態(tài)面貌力量的初步認(rèn)識(shí)和藝術(shù)再現(xiàn)的能力。人物形象多是頭像。

玉雕

原始玉石器造型勻稱，類型繁多，制作精巧，技術(shù)精良，材料優(yōu)質(zhì)。不僅有實(shí)用價(jià)值，而且有很強(qiáng)的美感。

實(shí)用工具——禮器和裝飾品

碧玉龍、玉琮、玉豬龍、玉勾云雙鳥形珮、玉鱉、玉鳥形珮、玉獸面紋丫形器、玉雙獸首、三孔器、玉獸形珮、玉鷹形珮、玉豬首形珮

其他工藝美術(shù)史

骨雕

牙雕

編織

裝飾品

陶器

陶器的出現(xiàn)是中國(guó)新石器時(shí)代的主要特征之一，它加強(qiáng)了早期人類定居的穩(wěn)定性，豐富了人們的日常生活。制陶是一種專門技術(shù)，一般選用粘土，經(jīng)過(guò)成型、入窯火燒而成。中國(guó)最早的陶器資料出現(xiàn)于新石器時(shí)代早期。

陶罐

新石器時(shí)代，距今1萬(wàn)年左右，食器1962年江西省萬(wàn)年縣仙人洞出土口徑20厘米、高18厘米，這件陶罐是迄今在中國(guó)境內(nèi)發(fā)現(xiàn)的年代最早的成型陶器之一。仙人洞下層出土的一些陶片,全為夾粗砂紅陶,火候低,陶色不純,厚薄不均,內(nèi)壁凹凸不平,系用手捏制成器,制陶技術(shù)相當(dāng)原始。

新時(shí)期時(shí)代早期陶器

裴李崗文化（前5500～前4900）

磁山文化

（前5400～前5100）

大地灣文化（前5200～前4800）

裴李崗文化（前5500～前4900）

河南新鄭，陶器多為泥質(zhì)或夾砂紅陶，亦有少量灰陶，多用泥條盤筑法成型；器形有杯、碗、盤、缽、壺、罐等，其中以三足缽、雙耳壺最有代表性；其紋飾有篦點(diǎn)紋、弧線紋、劃紋、指甲紋、乳釘紋、繩紋等。

紅陶雙耳三足壺

紅陶雙耳三足壺，裴李崗文化，1978年河南新鄭裴李崗出土，高13.9厘米，口徑6厘米，中國(guó)歷史博物館藏。

磁山文化（前5400～前5100）

河北武安，陶器除仍用泥條盤筑法外，還出現(xiàn)了捏塑法，陶質(zhì)以?shī)A砂為主，有紅、灰、褐、灰褐等色陶器，同時(shí)出現(xiàn)了豆、盂、支架等新器形，部分器物表面飾有繩紋、篦紋、剔刺紋、劃紋、乳丁紋等。

大地灣文化（前5200～前4800）

發(fā)現(xiàn)于甘肅秦安縣大地灣，其陶器以?shī)A細(xì)砂紅陶為主，器形有圈足碗、三足缽、三足罐等；另外大地灣文化陶器中，部分器物有外紅里黑,或兩面紅中間黑的現(xiàn)象,較為別致；其紋飾有網(wǎng)狀交叉繩紋、鋸齒紋等。

紅陶繩紋碗

紅陶繩紋碗，大地灣文化，容器，甘肅秦安大地灣1期遺址出土，高7厘米，口徑17.8厘米，甘肅省博物館藏。

新時(shí)期時(shí)代中晚期陶器

遺址類型：仰韶文化、馬家窯文化、大汶口文化、龍山文化

陶器種類：彩陶、黑陶、白陶、印紋陶

仰韶文化

分布：黃河流域的河南、山西、陜西等地，因1921年首先發(fā)現(xiàn)于河南省澠池縣仰韶村而得名。

年代：公元前5500－前3000年左右。

社會(huì)經(jīng)濟(jì)：原始社會(huì)母系氏族公社繁榮期，以農(nóng)業(yè)經(jīng)濟(jì)為主，輔以采集、漁獵和飼養(yǎng)牲畜。

原料：細(xì)膩而有粘性的黃土；天然的赭石、紅土或錳土。制作方法：泥條盤疊法、慢輪修整、直接捏塑

呈色：橙黃、紅或紅褐色；紋飾呈黝黑或殷紅色。

彩陶——仰韶文化半坡類型

代表：西安半坡村和臨潼姜寨遺址出土的彩陶

器型：圓底或平底的盆、小口長(zhǎng)頸大腹壺、圓唇直口鼓腹罐

風(fēng)格：樸實(shí)厚重

彩繪紋樣：動(dòng)物紋（人面紋、魚紋、

魚鳥結(jié)合紋、

鹿紋）

幾何紋

（寫實(shí)紋飾－抽象幾何紋）編織紋

人面魚紋彩陶盆

新石器時(shí)代，仰韶文化，葬具，1955年陜西省西安市半坡出土，高16.5厘米、口徑39.8厘米。這件彩陶盆是兒童甕棺的棺蓋。仰韶文化流行一種甕棺葬的習(xí)俗，把夭折的兒童置于陶甕中，以甕為棺，以盆為蓋，埋在房屋附近。這件陶盆上畫有人面，人面兩側(cè)各有一條小魚附于人的耳部。有的學(xué)者根據(jù)《山海經(jīng)》中某些地方曾有巫師“珥兩蛇”的說(shuō)法以為人面魚紋表現(xiàn)的是巫師珥兩魚，寓意為巫師請(qǐng)魚附體，進(jìn)入冥界為夭折的兒童招魂。

鹿紋彩陶盆

人面魚紋盆

魚鳥紋細(xì)頸瓶

彩陶船形壺

新石器時(shí)代，盛水器，仰韶文化半坡類型，陜西寶雞北首嶺出土，高15.6厘米，長(zhǎng)24.8厘米，中國(guó)歷史博物館藏。

幾何紋彩陶缽、瓶布紋陶缽底部印痕

新石器時(shí)代，仰韶文化，1955年陜西省西安市半坡出土，口徑14.7厘米，這件陶缽的底部有布紋印痕，是制陶時(shí)把未干陶坯放在麻布上襯墊所致。布紋紋理粗細(xì)不均，粗線直徑約

0.4厘米，細(xì)線直徑約0.05厘米，反映出當(dāng)時(shí)紡線、織布的水平低下。半坡遺址出土有許多紡線工具－陶

紡輪，用陶紡輪紡好一定量的線以后即可織布。當(dāng)時(shí)人們織布使用的工具是水平式踞織機(jī)，又稱“原始腰機(jī)”。

紅陶小口尖底瓶

紅陶小口尖底瓶，新石器時(shí)代，仰韶文化半坡類型，汲水器，陜西臨潼姜寨出土，高54厘米，口徑6.5厘米，中國(guó)歷史博物館藏。

彩陶——仰韶文化廟底溝類型

代表：河南陜縣廟底溝和陜西華縣泉護(hù)村出土的彩陶

器型：大口小底曲腹盆和碗

風(fēng)格：挺秀飽滿、輕盈而穩(wěn)重

彩繪紋樣：紋樣多為兩端相交組成的新月形、葉形、花瓣形紋（植物紋），以及弧線與直線相交而構(gòu)成的三角形紋（幾何紋），還有少量的動(dòng)物紋和編織紋。

彩陶花瓣紋盆

陶花瓣紋盆，新石器時(shí)代，盛水器，仰韶文化河南陜縣廟底溝出土，高12.2厘米，口徑20.3厘米，中國(guó)歷史博物館藏。

勾葉紋彩陶盆

植物紋彩陶盆

魚鳥紋彩陶盆

彩陶鯢魚紋瓶

彩陶鯢魚紋瓶，汲水器，新石器時(shí)代，廟底溝類型，甘肅甘谷西坪出土，高38厘米，口徑6.8厘米，甘肅省博物館藏。

漩渦紋曲腹盆

鸛魚石斧缸

新石器時(shí)代、陶質(zhì)彩繪、器高47cm、口徑32.7cm。1978年河南省臨汝縣閻村出土，屬新石器時(shí)代仰韶文化類型，陶缸繪有鸛鳥銜魚，旁邊豎立一件石斧的畫面，作者用白色在夾砂紅陶的缸外壁繪出鸛、魚、石斧，以粗重結(jié)實(shí)的黑線勾出鸛的眼睛、魚身和石斧的結(jié)構(gòu)，畫面效果粗獷有力，繪畫具有中華民族遠(yuǎn)古時(shí)代的造型特征，是一件罕見的繪畫珍品。

彩陶雙連壺

1972年，鄭州市北郊大河村仰韶文化遺址房基內(nèi)出土，高20厘米，兩壺并列，腹部相連處有一圓孔相通。兩壺兩側(cè)各附一耳，圓腹平底。泥質(zhì)紅陶，紅衣黑彩，器表布滿平行線條，古樸流暢。在眾多絢麗多彩的仰韶文化彩陶中，雙連壺以其獨(dú)特造型和新穎的構(gòu)思，獨(dú)壓群芳，被譽(yù)為中國(guó)彩陶之冠，對(duì)研究原始社會(huì)的習(xí)俗和制掏藝術(shù)有重要的價(jià)值。

馬家窯文化——馬家窯類型

分布：1924年發(fā)現(xiàn)于甘肅臨洮縣馬家窯村，其范圍可達(dá)青海、寧夏、四川等省區(qū)

年代：公元前3300～前2900年

器形：仍以盆、缽、罐、壺為主，尖底器已基本消失。

紋飾:人物紋；動(dòng)物紋,有蝌蚪紋、蛙形紋；

最具有時(shí)代特征的為旋渦紋和波浪紋，紋飾旋轉(zhuǎn)、起伏，給人以強(qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)感.

彩陶舞蹈紋盆

彩陶舞蹈紋盆，盛水器，新石器時(shí)代，馬家窯類型，青海大通上孫家寨出土，高14厘米，口徑28厘米，中國(guó)歷史博物館藏。

彩陶人形浮雕壺

彩陶人形浮雕壺，新石器時(shí)代，盛水器，馬廠類型，青海樂(lè)都柳灣出土，高34.4厘米，口徑9.3厘米，中國(guó)歷史博物館藏。

鳥紋壺

新石器,馬家窯文化是黃河上游的新石器文化，以彩陶制作聞名。此壺屬馬家窯文化中最早類型的彩陶，

黑彩繪畫，構(gòu)圖疏朗，看似幾何形的紋飾實(shí)為鳥紋的變形，具有較高的藝術(shù)和審美價(jià)值。

彩陶缽

彩陶缽，新石器時(shí)代，盛水器，馬家窯類型，1975年甘肅臨夏水地陳家出土，高10.4厘米，口徑29厘米，甘肅省臨夏回族自治州博物館藏。

彩陶筒形瓶

新石器時(shí)代、馬家窯文化、陶質(zhì)彩繪。馬家窯文化中曲線構(gòu)成的旋渦紋飾是結(jié)構(gòu)最復(fù)雜、完美而又有典型意義的幾何紋飾之一。作為器物紋樣的幾何裝飾手法，這件作品反映了我國(guó)原始社會(huì)中高超的構(gòu)圖技巧。

漩渦紋罐

馬家窯文化——半山類型

分布：1924年發(fā)現(xiàn)于甘肅和政縣（今臨夏回族自治州）半山地區(qū)，分布于甘肅及青海東北部

年代：公元前2650～前2350年

器形：短頸廣肩鼓腹罐、單把壺、斂口缽、敞口平底小碗等

紋飾:

鋸齒紋、網(wǎng)紋及魚、貝、人、蛙等形的紋樣，以鋸齒螺旋紋、波浪紋、鋸齒紋最

為典型。另外，有的器物蓋紐還被塑成人首形，形象較生動(dòng)。

彩陶罐

彩陶甕

馬家窯文化——馬廠類型

分布：1924年秋發(fā)現(xiàn)于青海民和縣馬廠塬。主要分布于青海、甘肅等省

年代：公元前2350～前2050年

器形：基本沿襲半山類型的造型，較之半山顯得高聳、秀美。出現(xiàn)了單耳筒形杯，耳、紐的造型富有變化

紋飾:同心圓紋、菱形紋、人形蛙紋、平行線紋、回紋、鉤連紋等。

彩陶蛙紋甕

彩陶蛙紋甕，新石器時(shí)代，容器，馬廠類型，青海柳灣出土，高52厘米，口徑19厘米，青海省彩陶中心藏。

幾何紋雙耳罐

新石器時(shí)代

其他文化的彩陶

大汶口文化、大溪文化、屈家?guī)X文化、齊家文化等遺址中也出土有彩陶。但其數(shù)量、規(guī)模和藝術(shù)水平已與上述文化類型有一定的差距。

白彩陶豆

白彩陶豆

大汶口文化（公元前4300-公元前2500年）高29.3厘米

1974年山東省泰安市大汶口出土，山東省文物考古研究所藏。

彩陶雙體罐

新石器時(shí)代.彩陶雙體罐，卡若遺址出土，夾砂黃陶，繪黑彩，雙體紋飾各個(gè)相同，其一為折線紋，其一為菱形紋，器形獨(dú)特。

彩陶筒形瓶

彩陶筒形瓶，新石器時(shí)代，大溪文化，四川巫山大溪出土，高19.2厘米，口徑6.8厘米，中國(guó)歷史博物館藏。

彩陶帶蓋罐紅山文化

紅山文化彩陶罐

高37厘米，口徑16厘米，底徑10厘米。1936年內(nèi)蒙古赤峰地區(qū)蜘蛛山出土，現(xiàn)藏中國(guó)社會(huì)科學(xué)院考古研究所。此罐為泥質(zhì)紅陶，整體接近豎向長(zhǎng)圓形，乍看如直立蛋狀，口微斂，方唇，粗頸，深腹近底部稍鼓。內(nèi)凹小平底。口至腹中部間用黑彩繪對(duì)稱的四片魚鱗紋，每片以一豎條為中心，自里向外繪六條同心橢圓紋。器型優(yōu)美簡(jiǎn)潔，為紅山文化常見的風(fēng)格。

圓底彩陶罐沙井文化

夾砂紅陶，高頸，雙耳，扁圓形腹，圜底，施紅褐彩。頸、肩、腹部飾細(xì)長(zhǎng)倒三角紋、烏紋、間以弦紋、連續(xù)菱形紋。此罐是沙井文化典型器物，反映發(fā)當(dāng)時(shí)草原游牧族的文化特點(diǎn)。

人體彩陶

甘肅省臨洮縣辛店鎮(zhèn)出土。經(jīng)考證，該彩陶瓶的年代大約為3200年前，屬于馬家窯文化辛店類型。其造型為甘肅彩陶中常見的魚口瓶，高約30厘米，整個(gè)瓶身呈土黃色，兩側(cè)有兩只對(duì)稱的耳把，瓶上有兩個(gè)人體圖案，均以黑色顏料繪成。經(jīng)考證，這種圖案在國(guó)內(nèi)尚屬首次發(fā)現(xiàn)。

雙大耳罐齊家文化

紅陶雙耳罐，新石器時(shí)代，盛水器，齊家文化，甘肅武威皇娘娘臺(tái)出土，高12.6厘米，口徑10.7厘米，

甘肅省博物館藏。

黑陶

在器物燒成的最后一個(gè)階段，從窯頂徐徐加水，使木炭熄滅，產(chǎn)生濃煙，有意讓煙熏黑，而形成的黑色陶器。它是繼彩陶之后，中國(guó)新石器時(shí)代制陶業(yè)出現(xiàn)的又一個(gè)高峰。1928年，黑陶首次發(fā)現(xiàn)于山東章丘縣（原屬歷城縣）龍山鎮(zhèn)城子崖，其文化遺存，考古學(xué)界稱為“龍山文化”，據(jù)放射性碳素?cái)啻?，其年代為公元?500～前2000年。這種典型的龍山文化，又稱為山東龍山文化，是繼大汶口文化之后發(fā)展起來(lái)的一種新石器時(shí)代晚期文化。其分布區(qū)域以山東和蘇北地區(qū)為主。

黑陶作為山東龍山文化的一個(gè)重要特征，是中國(guó)新石器時(shí)代制陶工藝中與彩陶相媲美的又一光輝創(chuàng)造。

黑陶蛋殼杯

黑陶蛋殼杯，新石器時(shí)代，龍山文化，山東日照出土，高26.5厘米，山東省博物館藏。

黑陶蛋殼杯龍山

黑陶豆龍山

黑陶雙耳杯龍山

黑陶碗龍山

新時(shí)期時(shí)代

其他文化的黑陶

屈家?guī)X文化、良渚文化等

黑陶高足杯

黑陶高足杯，新石器時(shí)代，盛酒器，屈家?guī)X文化，河南浙川黃楝樹出土，高19.5厘米，口徑7.5厘米，河南省博物館藏。

黑陶貫耳壺

黑陶貫耳壺，盛水器，新石器時(shí)代，良渚文化，江蘇吳江梅堰出土，高15厘米，口徑7.2厘米，南京博物館藏。

黑陶壺

黑陶壺，盛水器，新石器時(shí)代，良渚文化，1983年上海青浦福泉山出土，高15厘米，上海博物館藏。

黑陶釜

新石器時(shí)代，河姆渡文化，炊具，1973年浙江省余姚市河姆渡出土，高25.5厘米

釜是與灶配套使用的炊具,用于煮食。這件黑陶釜的底部已部分脫落,從脫落的痕跡可以看出這件黑陶釜是，用泥片貼筑法制成的。泥片貼筑法是新石器時(shí)代早期普遍使用的一種制陶方法,先把陶泥弄成片狀,再把陶片層層相貼,直至貼筑成器形。

白陶

用高嶺土燒制，質(zhì)地潔白細(xì)膩。它起源于新石器時(shí)代，至商代因制作技術(shù)的提高，使原料的淘洗更加精細(xì)，燒制火度的掌握也恰到好處，因而使所燒器物愈加素凈可愛(ài)。白陶的器形多為生活用品，有壺、卣、簋等。其紋飾主要吸取青銅器的裝飾紋樣，如獸面紋、饕餮紋、夔紋、云雷紋、曲折紋等。其裝飾方法有刻紋和淺浮雕兩種。白陶的裝飾往往遍布器物全身，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)而富于變化。白陶是當(dāng)時(shí)奴隸主貴族使用的一種生活器皿，至西周已漸消失。

印紋陶

在做好的陶坯上，趁未干前用印模將所需花紋在所定部位捺印上去后進(jìn)行燒制。依其燒制溫度的低高，又分為印紋軟陶和印紋硬陶。前者又有泥質(zhì)與細(xì)砂質(zhì)之分，多呈紅褐、灰白、灰等色，多流行于新石器時(shí)代晚期至商代以前；后者因燒制時(shí)溫度較高，故胎質(zhì)堅(jiān)硬，呈灰色，系在前者基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)，其出現(xiàn)年代約在商代以后。印紋陶的器形大多為日常生活用具，主要有甕、壇、罐、盂、缽、杯、盤、豆、簋、尊等器皿。制作方式為手制、模制和輪制。

印紋陶

其紋飾是用印模在作好的坯胎上捺印出來(lái)，最初只是出于防止器物變形，有加固陶坯的目的，故早期的印紋陶上多留有布紋、席紋和繩紋的痕跡，后隨技術(shù)的提高和人們審美能力的發(fā)展，逐漸使紋樣趨于豐富、精美。印紋陶的紋樣均為幾何形，主要有水波紋、米字紋、回紋、方格紋、編織紋、云雷紋。其紋飾多與器形相協(xié)調(diào)，如曲折紋、云雷紋、回紋等較粗獷的紋樣，多用于甕、壇及較大的罐等。而小件的盂、缽等多飾以米字紋、方格紋等細(xì)密、秀美的紋樣,其中尤以商、西周、春秋時(shí)期的紋飾線劃均勻,結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，且富有韻律感

商--手工業(yè)從農(nóng)業(yè)中分離出來(lái)，私有制形成，原始社會(huì)逐漸向奴隸社會(huì)過(guò)渡。

石器時(shí)代以后，經(jīng)歷了金石并用期，人類歷史進(jìn)入青銅時(shí)代。在社會(huì)發(fā)展史上，是奴隸社會(huì)時(shí)期。

夏代是我國(guó)歷史上的第一個(gè)朝代。在河南鄭州一帶發(fā)現(xiàn)的“二里頭”文化遺址與夏代同期。二里頭文化已經(jīng)進(jìn)入青銅時(shí)代。

商代分為早期和殷商（晚期）兩個(gè)階段。以晚期最為輝煌，河南安陽(yáng)小屯為其王都。

周--周人是我國(guó)西部的一個(gè)古老的部落，活動(dòng)在陜西、甘肅一帶。

周武王滅商成立周朝。定都西安西南的鎬京。

周代實(shí)行分封制、世襲制和等級(jí)制。禮治是其根本。

周代的等級(jí)制充分反映在工藝美術(shù)方面。

這一時(shí)期，出現(xiàn)了我國(guó)最早的關(guān)于工藝的專門著作《考工記》，它總結(jié)了各種工藝制作的科學(xué)經(jīng)驗(yàn)，提出了“天有時(shí)，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，然后可以為良”的論點(diǎn)，至今仍為工藝制作的基本法則。

依據(jù)《考工記》所著，那時(shí)的工藝制作的分工已經(jīng)較為趨向?qū)I(yè)化狀態(tài)。

春秋戰(zhàn)國(guó)---這是一個(gè)大**、大轉(zhuǎn)變的時(shí)期，所謂“禮崩樂(lè)壞”的時(shí)期。

各諸侯國(guó)的兼并和分裂，也造成了地方特點(diǎn)的成熟和文化的交融。

封建制度逐漸形成。戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，冶鐵工業(yè)的出現(xiàn)，促進(jìn)了手工業(yè)的發(fā)展。

學(xué)術(shù)領(lǐng)域的百家爭(zhēng)鳴，帶動(dòng)了中國(guó)社會(huì)思潮的繁榮和文化藝術(shù)的巨大發(fā)展。

青銅是紅銅加錫、鉛的合金。

青銅較之紅銅，有熔點(diǎn)低和硬度大等優(yōu)點(diǎn)。

大約在公元前2000年左右，我國(guó)進(jìn)入青銅時(shí)代。

1、青銅器的型制：

武器和工具：戈、矛、斤、刀、鉞、鏃、鏟、鑿等

樂(lè)器：鉦、鐃、鐘、鼓

生活用品：（包括炊煮器、食器、酒器、水器）鼎、鬲、豆、爵、角、觚、尊、壺等。

2、青銅器的制造工藝：

陶范、分范、鑄造、鑲嵌、鎏金、失蠟等。

商代青銅器

是青銅藝術(shù)由成熟到鼎盛的時(shí)期，流行饕餮紋、云雷紋、夔紋、龍紋、虎紋、象紋、鹿紋、牛頭紋、鳳紋、蟬紋、人面紋等紋飾，鄭州杜嶺出土的饕餮乳丁紋方鼎、安陽(yáng)殷墟出土的司母戊方鼎、安徽阜南出土的龍虎紋尊、湖南寧鄉(xiāng)出土的四羊方尊及人面紋方鼎等為代表。

西周前期繼承商代風(fēng)格，在后期逐漸形成自己的特色。總體風(fēng)格質(zhì)樸、簡(jiǎn)約，強(qiáng)調(diào)韻律感和節(jié)奏性，體現(xiàn)有條不紊的秩序和規(guī)律。

酒器稍減，食器增多，銘文加長(zhǎng)。流行顧首的夔紋、分尾的鳥紋、竊曲紋、重環(huán)紋、波帶紋及瓦紋，長(zhǎng)篇銘文習(xí)見。

陜西扶風(fēng)出土的毛公鼎（銘文長(zhǎng)達(dá)497字）、大克鼎等，皆屬西周時(shí)期的典型器。

春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的青銅工藝，在應(yīng)用角度是一種鐘鳴鼎食的組合。它已失去祭祀和禮器的特性，向生活日用器物發(fā)展，增加了許多以實(shí)用為主的用品。

裝飾題材，逐步擺脫宗教神秘氣氛，使傳統(tǒng)的動(dòng)物紋進(jìn)一步抽象化，變?yōu)閹缀渭y，并出現(xiàn)了反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活的題材，如宴樂(lè)、射獵、戰(zhàn)爭(zhēng)等；裝飾手法采用模印、刻劃和鑲嵌；制作工藝的分鑄、焊接、鑲嵌（金銀錯(cuò)）、臘模（失臘法）、鎏金等新技術(shù)，使青銅工藝達(dá)到前所未有的精美。

春秋時(shí)期的“蓮鶴方壺”、戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的“宴樂(lè)水陸攻戰(zhàn)銅壺”為其代表。

陶瓷工藝

商代的陶瓷工藝分灰陶、白陶、釉陶和原始瓷器等多種。

灰陶占全部陶器出土的90％以上，輪制和模制較多，以適應(yīng)大量生產(chǎn)的需要。

白陶為商代陶器工藝珍品，高嶺土制成，商代以后，不再出現(xiàn)這種產(chǎn)品。

釉陶和原始瓷器為瓷器的萌芽，數(shù)量較少，品質(zhì)也有缺陷。

這一時(shí)期的陶瓷工藝，在裝飾手法上為青銅工藝所主導(dǎo)

周代原始瓷器的出土已經(jīng)很廣泛，有的造型頗具情趣。

陶器以紅色粗泥陶為主。

春秋戰(zhàn)國(guó)的陶瓷工藝，比西周時(shí)期更為發(fā)展。

浙江紹興地區(qū)發(fā)現(xiàn)了許多戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的窯址。

這一時(shí)期的典型品種有暗紋陶、彩繪陶、幾何印紋陶和原始瓷器。

另外，春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的彩塑和瓦當(dāng)也卓有特色。

雕刻工藝

《詩(shī)經(jīng)》有“如切如磋，如琢如磨”，具體反映了雕刻工藝的制作過(guò)程。

商代的雕刻工藝有石雕、玉雕和牙骨雕等。

周代的玉器，因?yàn)榕c倫理道德有著直接的關(guān)系，得到社會(huì)的特別重視。禮儀大典，祭祀朝聘，以玉為必需；自天子至士庶，以佩玉為尚，并延源幾千年。

玉器之大小和規(guī)格，均有嚴(yán)格規(guī)定和不同用途。

春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的其他工藝還有玉器、木雕和琉璃等。

琉璃即原始玻璃。我國(guó)的玻璃為鉛鋇玻璃，西方為鈉鈣玻璃。

戰(zhàn)國(guó)時(shí)期琉璃的產(chǎn)地為長(zhǎng)沙地區(qū)。

染織工藝

西周時(shí)期的養(yǎng)蠶、繅絲、織帛、種麻、采葛、織綢、染絲等工藝，已有專業(yè)分工。

當(dāng)時(shí)臨淄的羅、紈、綺、縞、陳留的彩錦，都是名品。

染色工藝也有一定的成就。

春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，紡紗織造較為普遍，染織刺繡工藝也得到發(fā)展，在今天的山西、河北、山東、江蘇、湖南一帶，尤以齊魯?shù)貐^(qū)最為著名“齊紈魯縞”全國(guó)知名。

而以湖南長(zhǎng)沙和湖北江陵地區(qū)的出土最為豐富。

漆器的色彩也要符合禮制的規(guī)定?！疤熳拥?，諸侯黝堊，大夫”－－《春秋》

用蚌泡作為鑲嵌，是周代漆器工藝的一種流行裝飾手法。為鏍鈿裝飾的前身。

1、商代是典型的奴隸制社會(huì)。宗教由多神教轉(zhuǎn)為一神教。宗教色彩濃郁。

2、崇尚武力。造型多為方正莊重的直線，裝飾采用對(duì)稱規(guī)整的格式。神秘、莊重而威嚴(yán)。

3、其青銅器的組合為酒器的組合。造型來(lái)自實(shí)用要求。型制多樣而豐富。

4、商代工藝裝飾的社會(huì)意義，其宗教意義大于審美意義。

周代尚德，強(qiáng)調(diào)禮治，禮的特點(diǎn)是等級(jí)和秩序，在工藝美術(shù)中反映明確。

春秋戰(zhàn)國(guó)一、具有時(shí)代的共同性和地區(qū)的特殊性。齊國(guó)的刺繡、楚國(guó)的漆器、吳越的刀劍等。

二、思想學(xué)術(shù)領(lǐng)域的“諸子蓬起，百家爭(zhēng)鳴”帶動(dòng)了工藝美術(shù)領(lǐng)域的巧思、清新和活潑的特色。

三、重疊纏繞、上下穿插，四面延展的四方連續(xù)裝飾，來(lái)自于創(chuàng)新，也來(lái)自于制作技術(shù)的發(fā)展，同時(shí)與當(dāng)時(shí)的文學(xué)格式“回蕩法”有“異曲同工”的呼應(yīng)。

四、諸子百家關(guān)于用與美、文與質(zhì)的論述，如孔子“文質(zhì)兼?zhèn)洹薄百|(zhì)勝文則野，文勝質(zhì)則史”，以及墨子“先質(zhì)而后文”，韓非子的“以文害用”，孟子的“與民同樂(lè)”，荀子的“萬(wàn)物之美可以養(yǎng)樂(lè)”等，均對(duì)工藝美術(shù)的發(fā)展影響很大，及至今日。

秦漢時(shí)期的工藝美術(shù)

公元前221年，秦統(tǒng)一了中國(guó)，至漢代呈現(xiàn)出

大一統(tǒng)的強(qiáng)大國(guó)勢(shì)，也是中國(guó)工藝美術(shù)藝術(shù)得到全面發(fā)展的盛世。

美術(shù)和工藝美術(shù)都以豐富多彩的面貌，奠定了中國(guó)民族風(fēng)格的基點(diǎn)。

秦代的工藝美術(shù)品種主要有：青銅器、漆器和陶器。

秦代的青銅器部分為秦并六國(guó)，陸續(xù)從別的國(guó)家運(yùn)來(lái)的具有其他國(guó)家特色的器皿，還有部分為秦自己地方特色的器皿。蒜頭瓶和鍪是其特色品種。

湖北云夢(mèng)睡虎地秦墓出土的大量漆器，是秦代漆器工藝的代表。

而秦代最有特色的是陶塑作品。舉世聞名的始皇陵兵馬俑，一、二、三號(hào)俑坑出土了武士俑7000多件，戰(zhàn)車百余輛，戰(zhàn)馬百余匹。另有著名的“秦磚漢瓦”。

秦代風(fēng)格淳樸，崇尚務(wù)實(shí)精神，語(yǔ)意平直，不重文采。

漢代的銅器已向生活日用器皿方向發(fā)展。以素器最為流行。其中，燈、爐、奩、壺、洗、鏡等的產(chǎn)量最大，也最具特色。

另外，西南少數(shù)民族地區(qū)則流行銅鼓。

漢代還出現(xiàn)了優(yōu)秀的銅雕工藝品“馬踏飛燕”、“銅屋”等。

漢代的金銀器，主要是制作各種裝飾用品。

最為著名的是河北定縣漢墓出土的金銀錯(cuò)狩獵紋銅車飾。

漢代的陶瓷，有了進(jìn)一步的發(fā)展。

陶瓷品種有灰陶、釉陶、彩繪陶、原始瓷器、以及磚瓦、陶塑等。

裝飾手法豐富多彩，有印紋、劃紋、堆貼、彩繪、雕鏤等多種。

這時(shí)期的釉陶、彩繪陶、磚瓦、陶塑等均有出色的成就。

漢代的絲織主要產(chǎn)于齊、蜀。品種有錦、綾、綺、羅、紗、絹、縑、縞、紈及織成等。

漢代的錦為“經(jīng)錦”，經(jīng)絲彩色顯花，同一圖案，同一色彩，形成直行排列。

漢代絲織的裝飾劃紋有云氣紋、動(dòng)物紋、花卉紋和幾何紋，以及文字裝飾。

漢代的印染工藝有涂染、浸染、套染、媒染等。

漢代的刺繡主要為辮繡，著名的有信期繡、長(zhǎng)壽繡、乘云繡。

漢代的漆器工藝是鼎盛時(shí)期。以四川為主要產(chǎn)地。

漢代的漆器有木胎、竹胎、夾纻等，主要為木胎，旋制、剜制和卷制。造型多種多樣，有取代銅器之勢(shì)。

裝飾花紋主要有云氣紋、動(dòng)物紋、人物紋、植物紋、幾何紋等。

裝飾手法以彩繪為主，另有針刻、銅扣和貼金。

漢代的石雕非常發(fā)達(dá)。分圓雕和平雕兩大類。

圓雕以陜西霍去病墓為代表。

平雕以著名的漢畫像石為代表。以山東的孝堂山、武氏祠、沂南、江蘇徐州、河南南陽(yáng)等地為代表。

平面陰刻和陽(yáng)刻的手法，展現(xiàn)當(dāng)時(shí)的社會(huì)生活、神話傳說(shuō)等題材。

玉器亦有較大發(fā)展。

漢代的其他工藝還有琉璃、木器、編織等，也各有特色。因多見于文獻(xiàn)資料，遺存尚少。

1、是工藝美術(shù)的空前繁榮期，成就較高。

2、厚葬風(fēng)盛行，羽化升仙、祥瑞迷信等為題材。

3、在工藝美術(shù)工藝美術(shù)上，取得實(shí)用與美的統(tǒng)一，并向一物多用化發(fā)展。

4、其裝飾風(fēng)格：質(zhì)、動(dòng)、緊、味。

5、其圖案裝飾方法：

變形的處理－－剪影法

構(gòu)圖的處理－－分割法

裝飾的處理－－填充法

材料的處理－－減地法

六朝時(shí)期的工藝美術(shù)

漢代后的三國(guó)兩晉南北朝時(shí)期，是我國(guó)歷史上一個(gè)長(zhǎng)期混戰(zhàn)的時(shí)代，社會(huì)經(jīng)濟(jì)、文化遭受到嚴(yán)重的摧殘和破壞。我們把這一時(shí)期簡(jiǎn)稱為“六朝”

戰(zhàn)亂同時(shí)也促進(jìn)了各民族、各地人民的交流，使得不少手工業(yè)者能夠較自由地進(jìn)行生產(chǎn)和技術(shù)改造。

在各工藝美術(shù)品種中，具有突出成就的是瓷器，雕刻、金工、漆器也有一定的發(fā)展。

佛教的勃興使這一時(shí)期的工藝美術(shù)工藝美術(shù)帶有濃厚的宗教色彩，成為獨(dú)特的時(shí)代特色。

六朝時(shí)期，我國(guó)工藝美術(shù)工藝美術(shù)已進(jìn)入瓷器時(shí)代。

自六朝以后，陶瓷制品成為人們生活器皿中一個(gè)主要的品種。

陶和瓷的主要區(qū)別，一是原料不同，陶器用陶土，瓷器用瓷土。二是燒窯火候溫度不同，陶器較低，約800°c左右，瓷器較高，約1200

°c左右。三是物理特性不同，陶器質(zhì)地松脆，有微孔，瓷器質(zhì)地致密、堅(jiān)實(shí)、不漏水，敲擊有金屬聲。

最早的瓷器為青瓷。以浙江地區(qū)為中心。越窯最具代表性。

雞頭壺、蓮花尊、魂瓶等為代表器型。

蓮花紋和忍冬紋為代表裝飾紋樣。

另外，河南鄧縣的畫像磚也享有盛名。

三國(guó)兩晉時(shí)期，四川生產(chǎn)的蜀錦最著名。至南朝時(shí)，江南地區(qū)的染織工藝已經(jīng)普遍發(fā)展起來(lái)。

六朝時(shí)期的絲織紋樣，改變了漢代云氣紋高低起伏的不規(guī)則變化的格式，構(gòu)成了有規(guī)則的波狀骨架，而更加樣式化，形成幾何分割線。

銅器中日用器皿的生產(chǎn)開始衰落，而用于佛教鑄造銅像。

六朝時(shí)期的金銀器出土較多，工藝水平也有所提高。

六朝時(shí)期的漆器工藝，較為突出的有夾纻造像、斑漆和綠沉漆幾種。

這一時(shí)期，石雕工藝成為宗教美術(shù)的重要組成部分，具有突出的成就。

佛教，在公元前6至前5世紀(jì)，產(chǎn)生于印度。它的創(chuàng)始人是喬達(dá)摩·悉達(dá)多。釋加牟尼是佛教徒對(duì)他的尊稱。參悟“苦、集（因）、滅、道”四圣諦而成佛。

在公元1世紀(jì)中葉，貴霸文化自身所形成的融匯古印度、伊朗、希臘文化的多文化特點(diǎn)，使佛教藝術(shù)在這個(gè)階段呈現(xiàn)出以希臘神像為范本的過(guò)渡階段特征，稱之為“犍陀羅”藝術(shù)，并主要體現(xiàn)在雕塑方面。后來(lái)，佛教藝術(shù)東漸，在中國(guó)的早期佛教藝術(shù)中仍可見到“犍陀羅”藝術(shù)的影響。

佛教藝術(shù)的壁畫、雕塑和建筑是三位一體的綜合系統(tǒng)。

早期的壁畫石窟寺以天山以南的克孜爾千佛洞、庫(kù)木土拉千佛洞等為代表。而最具代表性是敦煌莫高窟。

克孜爾石窟

今新疆庫(kù)車一帶古稱龜茲，克孜爾石窟現(xiàn)有洞窟236個(gè)，是新疆最大的一處石窟?？咝痛笾掠腥N，一種是在正壁塑造像（均已無(wú)存），或稱為大像窟；一種是有一寬敞的主室，正壁兩側(cè)開兩條向后的甬道通向后室或后甬道，以便僧徒環(huán)繞禮佛。主室正壁開龕或不開龕，塑有一尊主要佛像，滿窟繪壁畫，此種形式稱龜茲型窟。

莫高窟地處沙漠深處，現(xiàn)存從南北朝到元代的492個(gè)洞窟。保存著歷代塑像2400余身，壁畫約四萬(wàn)五平方米，成為我國(guó)最重要的一處石窟寺。莫高窟洞窟壁畫、雕塑主要是北朝、唐、隋、宋、西夏、元的作品。

莫高窟壁畫可以分為：佛像畫（佛說(shuō)法圖）、民族傳統(tǒng)神話題材、裝飾圖案和故事畫。早期的故事畫以佛傳故事、因緣故事、和本生故事為主。

其中，275窟（十六國(guó)）是現(xiàn)存最早的洞窟之一。其《尸毗王本生圖》最具特色。257窟（北魏）《鹿王本生圖》、254窟（北魏）《舍身飼虎圖》、428窟（北周）《須達(dá)那太子本生圖》都是這一時(shí)期的代表。

北朝壁畫常以紅、白、藍(lán)、綠等濃烈的原色為基調(diào)，給人以莊重深沉的感受。

今知我國(guó)最早的佛像是在四川樂(lè)山發(fā)現(xiàn)的東漢崖墓上的石刻浮雕佛像。

中國(guó)石窟造像之風(fēng)，興盛于魏晉南北朝，隋唐與日俱增，一直到十三世紀(jì)。仍是中國(guó)石窟的黃金時(shí)代。

最有名的石窟是山西大同云崗石窟、河南洛陽(yáng)龍門石窟、界于河北、河南間的響堂山、江蘇棲霞山、河南鞏縣石窟寺、甘肅敦煌莫高窟、天水麥積山、永靖炳靈寺、以及四川大足的寶頂山和北山石窟。

早期佛教雕刻可分為三個(gè)階段：

一、以北魏時(shí)代的云崗石窟造像為代表。西部曇曜五窟造像最為典型。

二、洛陽(yáng)龍門石窟的賓陽(yáng)洞造像為代表。

三、北齊石刻造像為代表。

由沙門統(tǒng)曇主持在京城（平城，今山西省大同）以西武州山開窟造像，即今日的云岡石窟。云岡16－20窟，通稱曇曜五窟。主像形體塑造充塞窟內(nèi)空間異常高大，強(qiáng)調(diào)給禮拜者以無(wú)比威嚴(yán)的壓抑的氣氛，是君權(quán)、神權(quán)高度統(tǒng)一的象征。

繼曇曜五窟之后至遷都洛陽(yáng)（494年）以前，皇室勛貴在云岡開鑿了一批重要洞窟，即1、2、3、4、5、6、7－13窟，這些洞窟均以雙窟形式出現(xiàn)。這時(shí)期許多作品技巧高超、塑造了面貌清癯、眉目開朗、神采飄逸的形象。

龍門石窟位于河南省洛陽(yáng)市南13公里處伊水河畔。開鑿在東西二山上，又稱伊闕西窟，是北魏遷都洛陽(yáng)后再次開鑿的一處石窟。北魏時(shí)的代表洞窟有賓陽(yáng)洞、古陽(yáng)洞、蓮花洞、石窟寺洞等。龍門的北魏造像已達(dá)到北朝雕刻的顛峰，呈現(xiàn)著濃郁的中國(guó)作風(fēng)和氣派。

麥積山石窟

位于甘肅省天水市附近，其藝術(shù)風(fēng)格有異于云岡、龍門石窟，雄偉、龐大的石刻造像，呈現(xiàn)出秀麗、典雅的風(fēng)格。

東晉至南北朝時(shí)期出現(xiàn)的少數(shù)知名雕塑家，戴逵（約326－約396年），東晉著名畫家也是最有影響的雕塑家、哲學(xué)家。尤以擅長(zhǎng)佛教雕塑著稱，他努力探索和完善鑄造、雕刻的技法表現(xiàn)，改善國(guó)外傳入的佛像式樣而創(chuàng)造出為當(dāng)時(shí)民眾易于接受的佛刻形象。在為靈寶寺造丈六無(wú)量壽佛和菩薩木像時(shí)，又以十年精力制作五軀佛像，此像與顧愷之畫維摩像、獅子國(guó)（今斯里蘭卡）進(jìn)獻(xiàn)的玉佛像并稱瓦官寺三絕。

南朝陵莫雕刻與陶俑

在今南京郊區(qū)和句容、丹陽(yáng)縣境內(nèi)，分布著30余座宋、齊、梁、陳四個(gè)朝代的帝王、貴族陵墓，墓前依一定制度樹有神道石柱、石碑、石獸等。陵墓前石獸一般通稱辟邪，形如獅子而有翼，雙角者稱為辟邪，獨(dú)角者稱為天祿。這些石獸形體碩大，氣度恢宏，形象雖源于獅子，但形體極盡夸張。

佛教建筑主要有塔、寺廟、石窟三大類。

塔，也稱“浮圖”、“浮屠”，是寺中的主要建筑，是為藏置佛的舍利和遺物而建造的。由臺(tái)基、覆缽、寶匣和相輪四部分所構(gòu)成的實(shí)心建筑物。河北登封嵩山南麓嵩岳寺塔，為國(guó)內(nèi)現(xiàn)存最早的磚塔，建于北魏（公元520年）。

石窟，原為依山開鑿的佛寺?；拘沃朴校褐行闹?、覆斗頂方窟、穹隆頂橢圓窟、崖閣、涅磐窟以及大型佛龕、摩崖等。

寺廟，傳入我國(guó)后，與我國(guó)木構(gòu)建筑相融合，擴(kuò)為宮殿式廟宇，包括寬闊的天井、樓閣、畫廊、花園等。南方多修佛寺，北方以石窟寺為主。

哲學(xué)思想領(lǐng)域中崇尚玄學(xué)的清淡、放任無(wú)羈和超然物外。具有玄虛、恬靜、超脫的特色，出現(xiàn)了反映宇宙觀的新的題材。

工藝美術(shù)風(fēng)格清秀、空疏。

與佛教有關(guān)的題材和形式開始流行。夾纻造像、蓮花、忍冬紋樣的流行，以及受到外來(lái)文化的影響，都成為這一時(shí)期典型的時(shí)代特色。

隋唐時(shí)期的工藝美術(shù)

隋代（公元581年－618年）短暫的過(guò)渡統(tǒng)一，便迎來(lái)了如日中天的唐朝。

唐代是一個(gè)文學(xué)藝術(shù)成就非常高的時(shí)代。詩(shī)、書、畫、歌舞，以及具有鮮明時(shí)代特色的各門類藝術(shù)，都得到了長(zhǎng)足發(fā)展。唐代的工藝美術(shù)也非常發(fā)達(dá)，織錦、印染、陶瓷、金銀器、漆器、木工等，都遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)了前代。唐代的裝飾藝術(shù)，達(dá)到了高度成熟的黃金時(shí)代，清新活潑，富麗豐滿的藝術(shù)風(fēng)格，流傳至今。

一、隋代的陶瓷

白瓷燒制成功，是一項(xiàng)突出的成就。

二、唐代的陶瓷

1、青瓷：越窯“類玉、類冰”“巧剜明月，輕旋薄冰”、“秘色”

2、白瓷：邢窯“類銀、類雪”，河北內(nèi)邱。

3、彩瓷：彩釉瓷和釉下彩繪、及絞釉絞胎等多種瓷器。河南魯山、湖南長(zhǎng)沙等地。

4、唐三彩：三彩陶器燒胎后涂以黃綠、褐、藍(lán)、白等釉燒制而成，由于掌握了大量金屬釉的特點(diǎn)，兩次燒成，使其成為絢麗奪目、鮮艷多彩的藝術(shù)品。長(zhǎng)安、洛陽(yáng)為主要產(chǎn)地，多為明器。

隋代的絲織生產(chǎn)，北方以河北定州為中心，南方則依然是著名的蜀錦。隋代的印染工藝中，出現(xiàn)了夾纈等新技術(shù)。

1、唐代的絲織：生產(chǎn)中心已經(jīng)由北方向南方轉(zhuǎn)移。唐錦的花紋主要有聯(lián)珠紋、團(tuán)窠紋、對(duì)稱紋（竇師綸所創(chuàng)的“陵陽(yáng)公樣”）、散花、幾何紋和暈澗。唐錦為緯錦，緯線提花，清新活潑，華美流暢。

2、唐代的印染工藝主要有夾纈、蠟纈、絞纈、堿印、拓印等。

3、唐代的刺繡工藝除辮繡外，還有平繡、打點(diǎn)繡、紜裥繡等手法。

隋唐時(shí)期的金屬工藝，以金銀器和銅鏡最為發(fā)達(dá)。

唐代的金銀器以銀熏爐和舞馬銜杯銀壺為代表。裝飾精美，手法多樣，金碧輝煌。

唐鏡因饋贈(zèng)和獻(xiàn)禮而發(fā)達(dá)，菱花型、葵花型，特色鮮明。

唐代的漆器工藝也有所創(chuàng)新。

金銀平脫：唐代首創(chuàng)。螺鈿：雕漆：唐代首創(chuàng)，現(xiàn)為剔紅。

唐代經(jīng)歷著自古以來(lái)席地而坐到垂足而坐的過(guò)渡階段。

家具由矮向高發(fā)展。品種有幾、案、挾軾、箱、柜、胡床、屏風(fēng)、棋局等。

菩薩像在唐代彩塑中占有突出的地位，莫高窟彩塑突出的特點(diǎn)是善于利用泥塑與色彩、壁畫相結(jié)合而達(dá)到統(tǒng)一的效果。最重要的石刻造像是奉先寺造像。

著名的六駿石刻浮雕分別選取侍立、徐行、奔馳等動(dòng)態(tài)風(fēng)姿英武。特別值得重視的是這六件石刻作品純熟地使用了“起位”這一典型浮雕創(chuàng)作技巧，因而使作品產(chǎn)生了強(qiáng)烈的體積感。

順陵（武則天母親的陵墓）石獅和獨(dú)角獸高大獨(dú)特，四足挺立。作緩步停留姿態(tài)的石獅，造型真實(shí)，單純而有力，具有整體的完整性，充分表現(xiàn)出對(duì)紀(jì)念性石刻特點(diǎn)的掌握。

乾陵和順陵的石刻所表現(xiàn)的雄偉氣魄是服從政治的要求的，是重要的紀(jì)念性雕塑的杰出作品。

唐代的裝飾風(fēng)格具有近代裝飾的特點(diǎn)，采用了大量的花草植物紋。

人的意識(shí)的解放，帶來(lái)了開放、自信的清新和活潑。

裝飾的生活情趣化，使人感到自由、舒展、活潑、親切。

較大弧度的外向曲線、多彩運(yùn)用以及秀美、富麗、豐滿、工整的裝飾手法，豐富而清秀。

藝術(shù)風(fēng)格概括為：博大清新、華麗豐滿。

宋代的工藝美術(shù)

五代是繼輝煌的大唐帝國(guó)以后的又一個(gè)各國(guó)分裂的時(shí)期。北方由于戰(zhàn)亂頻繁，使經(jīng)濟(jì)文化中心轉(zhuǎn)移到南方，尤其是南唐和西蜀，一度居于全國(guó)領(lǐng)先地位。

北宋的統(tǒng)一，促進(jìn)了經(jīng)濟(jì)文化發(fā)展。南宋雖然偏安，但城鄉(xiāng)經(jīng)濟(jì)和對(duì)外貿(mào)易仍趨于上升趨勢(shì)。宋代在哲學(xué)、史學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)、醫(yī)學(xué)和科學(xué)技術(shù)方面擁有突出的成就。

宋代的手工業(yè)，已經(jīng)普遍發(fā)展成為商品生產(chǎn)。最具有突出成就的是陶瓷，因此，宋代也稱為“瓷的時(shí)代”

一、五代的陶瓷：以越窯的“秘色瓷”（青瓷）為代表。專為貢奉使用。

二、宋瓷：南北方眾多名窯，各展異彩。

北方地區(qū)：定窯－河北曲陽(yáng)，官窯，白瓷、金銀扣、印、刻、劃花。

汝窯：河南臨汝。青瓷窯。多素器，蔥綠色。

官窯：未現(xiàn)窯址。北方青瓷窯。粉青，紫口鐵足，蟹爪紋開片。

耀州窯：陜西同官，青瓷，刻、剔、印、鏤空花。

鈞窯：河南禹縣，青瓷系統(tǒng)，色釉乳濁，窯變“夕陽(yáng)紫翠忽成嵐”。

磁州窯：民間特色窯系。河北彭城一帶。黑白花裝飾。筆力豪放簡(jiǎn)練。

南方地區(qū)：景德鎮(zhèn)窯：江西景德鎮(zhèn)，影青為其代表。

龍泉窯：浙江龍泉一帶。粉青青瓷，釉色蒼翠，堆貼、浮雕裝飾。

哥窯：釉面開片，魚子紋、蟹爪紋、百圾碎、金絲鐵線。

建窯：福建建甌一帶。盞為特色，兔豪、油滴、天目釉。

吉州窯：江西吉安。南方民間窯系。木葉、剪紙入釉，玳瑁斑。

宋代的絲織品以羅為特色。而以緙絲最具成就。

緙絲，通經(jīng)斷緯，具“雕鏤之像”，朱克柔、沈子蕃、吳煦為名家。

另雕版印染和刺繡也具成就。

宋代缺乏銅原料，此時(shí)銅器銳少，僅用于銅鏡。鏡薄而花式較多。

金銀器也甚發(fā)達(dá)。

宋代漆器主要品種有：金漆、犀皮、螺鈿和雕漆。

金漆分為戧金和描金兩種。戧金為宋所創(chuàng)。

犀皮也為宋所創(chuàng)之新工藝。俗稱虎皮漆。

螺鈿則多黑白對(duì)比，富麗典雅。

雕漆有各色剔法，剔犀、剔彩為著。嘉興為著名產(chǎn)地。

玉雕以“巧色”為最高成就。

石雕以歙硯和端硯為全國(guó)第一。

典雅、平易的藝術(shù)風(fēng)格。以樸質(zhì)的造型取勝，有清淡之美。

嚴(yán)謹(jǐn)含蓄，是為“理”

文學(xué)和繪畫對(duì)工藝美術(shù)起到了非常大的影響。

元代的工藝美術(shù)

1271年，蒙古族統(tǒng)一了中國(guó)。統(tǒng)一伊始，經(jīng)濟(jì)和文化遭到很大破壞

。這一時(shí)期的工藝美術(shù)發(fā)展很不平衡。有的畸形繁榮，有的凋零衰落，一部分奢侈享用的工藝品，制作堪稱精美。

如：織金錦、棉、毛織品，以及青花、釉里紅為代表的元瓷等。

元代的陶瓷工藝總的趨勢(shì)較為衰落。而隨著青花、釉里紅的燒制成功，彩瓷大量流行。白瓷也成為瓷器中的主要品種。

景德鎮(zhèn)開始成為全國(guó)制瓷的中心。

元代陶瓷的主要成就是青花和釉里紅的燒制。

青花，是在白色瓷器上繪有青色花紋的一種瓷器。青花的原料是一種鈷鹽類金屬元素，呈色性很強(qiáng)，鮮明而穩(wěn)定。元后期達(dá)到成熟。

釉里紅與鈞窯紫紅釉的燒制有關(guān)。元時(shí)較為灰暗。

元代瓷器造型大而笨重。裝飾多見松竹梅、和“琛寶”。

在元代的建筑中，琉璃運(yùn)用較多。山西為最。

元代絲織品中，納石失金錦最為著名。工藝精美，手法繁多。

捻金、片金、拍金、印金、描金、點(diǎn)金等。

毛織品中氈、罽較為普遍，與其游牧生活有關(guān)。

棉織是元展的一種新興染織工藝。元代著名的棉紡織工藝家黃道婆，習(xí)海南彝族人的棉紡技術(shù)，促進(jìn)了我國(guó)棉紡工藝的發(fā)展。

元代非常重視金銀器，而銅器遜色。

金銀器出土較多。

元代漆器的著名品種有雕漆、戧金和螺鈿等。

張成、楊茂是當(dāng)時(shí)的雕漆剔紅高手，有“堆朱楊張”之稱。

彭君寶為當(dāng)時(shí)戧金高手。

螺鈿也很秀美。

元代強(qiáng)盛而統(tǒng)一?！吧形洹?/p>

粗曠、豪放、剛勁的藝術(shù)風(fēng)格。

喇嘛教、道教盛行一時(shí)，對(duì)工藝美術(shù)也有影響。

明清時(shí)期工藝美術(shù)

明代是中國(guó)歷史上的又一個(gè)強(qiáng)盛時(shí)代。手工藝得到巨大發(fā)展，外貿(mào)經(jīng)濟(jì)也得到振興。新理學(xué)的興起，使經(jīng)史派更加注重實(shí)用和科學(xué)技術(shù)的研究。

資本主義萌芽以及與之相適應(yīng)的新的文化、科學(xué)的產(chǎn)生，使明代工藝美術(shù)跨入一個(gè)新階段，得到前所未有的全面發(fā)展。

清代的工藝美術(shù)大體可以分為兩個(gè)階段，清代中期以前，繼承明代的傳統(tǒng)，不論在生產(chǎn)技術(shù)或藝術(shù)創(chuàng)造方面，都有所發(fā)展。

中期以后，藝術(shù)創(chuàng)作走向了繁瑣堆飾，格調(diào)不高，但生產(chǎn)技術(shù)仍取得一定的成就。

明代以后，我國(guó)的陶瓷主要以白瓷為主。景德鎮(zhèn)已經(jīng)成為全國(guó)陶瓷的中心。白瓷畫花成為主要的裝飾方法。

明代官窯器開始以年號(hào)作款，一直延續(xù)明清兩代。

清代陶瓷工藝?yán)^承明代傳統(tǒng)，在釉色、彩繪方面有了進(jìn)一步的發(fā)展。自雍正以后走向繁瑣堆飾的作風(fēng)。

明代永樂(lè)年間的景德鎮(zhèn)窯，壓手杯是著名品種，脫胎器也是佳作。

甜白釉和紅釉最具特色。

宣德瓷器，以青花最有名，瓷胎為“麻倉(cāng)”土，青花原料是南洋進(jìn)口的“蘇泥勃青”，色調(diào)深沉雅靜。有“燈草口”的霽紅釉也是此時(shí)精品。

明成化時(shí)期，青花加彩（填彩和斗彩）取得了突出的成就。

上下斗合的“斗彩”，成化時(shí)期最為精美。小件酒杯，如雞缸杯著名。

弘治、正德時(shí)期總體趨向衰落，但“澆黃”或“嬌黃”釉特色鮮明，正德的回回花和“正德式”也各具特色。

嘉靖、萬(wàn)歷年間，民窯官窯產(chǎn)量巨大，分工很細(xì)。嘉靖的葫蘆瓶、

萬(wàn)歷的蒜頭瓶為當(dāng)時(shí)佳器。五彩初露端倪。

明時(shí)福建德化窯的白瓷最為著名。法人稱之為“中國(guó)白”。

瓷塑像也很有名。何朝宗是當(dāng)時(shí)的瓷塑高手。

宜興窯和石灣窯為明時(shí)的精陶產(chǎn)地。石灣窯仿鈞瓷，又稱“泥鈞”

宜興紫砂壺以造型取勝，“供春壺”為代表。

琺華器與佛教有關(guān)?；y輪廓用高起的凸線，再飾以藍(lán)、紫、綠等釉彩。

清康熙年間，以紅釉為著，寶石紅、郎窯紅、豇豆紅器口呈淡青色。古彩“硬彩”筆力健勁，單線平涂，色彩濃艷。青花則稱“康青五色”渲染次數(shù)加多，更富層次感。

雍正時(shí)期陶瓷逸麗清秀，富裝飾性。以粉彩（軟彩）最具成就。

乾隆時(shí)期陶瓷富麗繁密，細(xì)致精巧。琺瑯彩、墨彩、模仿器最具特色。

康熙剛健、雍正雅致、乾隆華縟。

康熙裝飾多用人物，雍正流行花鳥，乾隆早期尚奇巧，晚期重模仿。

康熙五彩、雍正粉彩、乾隆琺瑯彩成就均高。

明代的染織工藝，在織造技術(shù)和染色方面，在花色品種方面，都比元代有很大的發(fā)展和提高。

絲織品以江浙、四川、山西和閩廣為著。妝花、本色花和織金錦各具特色。江南成為棉織品的主要產(chǎn)地。并有“畫繡”之“顧繡”為最。

清代絲織種類更加齊全。蘇州織造、南京云錦和緙絲為特色。蘇繡、粵繡、蜀繡、湘繡、京繡各領(lǐng)。

明代的金屬工藝中，最具突出成就的是宣德爐和景泰藍(lán)。

宣德爐是利用從南洋所得風(fēng)磨銅鑄造的一批小型銅器，為宮廷和寺廟作祭祀或熏衣之用。

景泰藍(lán)的學(xué)名叫銅胎掐絲琺瑯。藝術(shù)特點(diǎn)形、紋、色、光。

清代的景泰藍(lán)繼承明代。又出銅胎畫琺瑯，為景泰藍(lán)的演進(jìn)。另有鐵畫別有特色。

明代果園廠雕漆、嘉興姜千里的螺鈿和揚(yáng)州周翥的百寶嵌、蘇州蔣回回的金漆最為著名。黃大成的《髹漆錄》作為漆藝專著，享有盛名。

清代的漆器工藝以北京的果園廠雕漆、揚(yáng)州的螺鈿和福建的脫胎器最為著名。

明式家具注意木材的質(zhì)地，多采用硬制的樹種，所以又統(tǒng)稱硬木家具

充分體現(xiàn)木材的色澤和紋理，不加油漆

注意家具的造型，采用木構(gòu)架結(jié)構(gòu)

明代家具的藝術(shù)特色可概括成：簡(jiǎn)、厚、精、雅

簡(jiǎn)，造型洗練，落落大方

厚，形象渾厚，莊穆質(zhì)樸

精，做工精巧，嚴(yán)謹(jǐn)準(zhǔn)確

雅，風(fēng)格典雅，具有很高的藝術(shù)格調(diào)。

明代玉雕、石、牙、角、竹、木、核、匏雕均很發(fā)達(dá)。

其中玉雕和竹雕最著。

清代的玉器工藝在乾隆時(shí)期達(dá)到極盛。石雕出現(xiàn)端硯、歙硯、青田石雕、壽山石雕、石雕等名品；彩塑以“泥人張和惠山泥人為代表。

吉祥圖案是明清以來(lái)最為流行的一類圖案?！皥D必有意，意必吉祥”

分類有：表現(xiàn)幸福者、美好者、喜慶者、豐足者、平安者、長(zhǎng)壽者、多子者、學(xué)而優(yōu)者、升官者、發(fā)財(cái)者。

表現(xiàn)手法：象征、寓意、諧音、比擬、表號(hào)、文字。

明代是中國(guó)民族風(fēng)格發(fā)展的成熟時(shí)期。

唐代工藝美術(shù)的特征范文第3篇

【摘要】20世紀(jì)末葉，中國(guó)畫由復(fù)興走向繁榮，這使工筆重彩畫家在不同文化的參照中，有了更多比較、選擇的可能?，F(xiàn)代工筆畫正實(shí)現(xiàn)著從傳統(tǒng)形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)的轉(zhuǎn)變，出現(xiàn)了對(duì)西畫明暗的借鑒，色彩的拓展和對(duì)色彩豐富、厚重的追求。本文就我對(duì)現(xiàn)代重彩畫的造型與色彩產(chǎn)生的新樣式及特點(diǎn)作一論述。

【關(guān)鍵詞】寫意性造型特點(diǎn)；寫實(shí)性造型特點(diǎn)；色彩；民間用色

一、現(xiàn)代工筆重彩人物畫寫意性的造型特點(diǎn)

傳統(tǒng)中國(guó)畫講究的是以形寫神，表明了造型的目的不只是停留在再現(xiàn)這一層面上，而貴在傳神。歷代的名畫家更是重“意”，即“以意造形”，而夸張與變形又是“以意造形”常用的藝術(shù)手法。唐代繪畫是古代工筆人物畫的鼎盛時(shí)期，縱覽這一時(shí)期工筆畫的優(yōu)秀作品，無(wú)不運(yùn)用了夸張與變形這一藝術(shù)手法。如唐代的《簪花仕女圖》，作者有意的通過(guò)夸張?jiān)煨?，用畫中女子的體態(tài)去迎合人們當(dāng)時(shí)對(duì)豐滿身段的審美偏好?，F(xiàn)代重彩工筆人物畫家正是借鑒了傳統(tǒng)寫意性的造型觀表現(xiàn)了現(xiàn)意性的造型特點(diǎn)的，具體如下：

（一）強(qiáng)調(diào)主觀表現(xiàn)的造型特點(diǎn)：現(xiàn)代工筆畫家對(duì)古代造型的夸張與變形不只是簡(jiǎn)單的繼承而且還強(qiáng)化這種寫意性，表現(xiàn)在一方面要強(qiáng)化客觀的本質(zhì)特征，通過(guò)主觀感受塑造出不同情趣的藝術(shù)形象?，F(xiàn)代工筆畫家的造型表現(xiàn)中，造型個(gè)性化表現(xiàn)是通過(guò)畫家對(duì)客觀物象大膽的取舍與概括，甚至走向抽象的表現(xiàn)，反映出畫家不同的審美情趣。

（二）構(gòu)成意識(shí)的造型特點(diǎn)：現(xiàn)意性造型特點(diǎn)多樣，其中有現(xiàn)代設(shè)計(jì)構(gòu)成原理的介入，使現(xiàn)代工筆畫家在表現(xiàn)客觀上自然的進(jìn)入了一個(gè)新的創(chuàng)作空間，現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)主要是以平面化表現(xiàn)為客體，構(gòu)成造型運(yùn)用了形塊的分割形成設(shè)計(jì)中的嚴(yán)謹(jǐn)性、和諧性及完整性的創(chuàng)造形態(tài)，給人以某種新的視覺(jué)感受。構(gòu)成的造型意識(shí)使畫家擺脫了對(duì)客觀模擬，通過(guò)對(duì)形的分析、組合與重建，著力構(gòu)成新的和諧。

以上就是現(xiàn)代工筆人物畫寫意性造型的主要特點(diǎn)，隨著工筆畫外延的拓展，從造型語(yǔ)言上講，現(xiàn)意性有別于傳統(tǒng)，表現(xiàn)為畫家通過(guò)廣泛借鑒，滲入現(xiàn)代的審美觀念，豐富了工筆畫的表現(xiàn)語(yǔ)匯，創(chuàng)造了多種多樣的藝術(shù)程式。

二、現(xiàn)代工筆重彩人物畫寫實(shí)性的造型特點(diǎn)

作為寫實(shí)性造型人物特點(diǎn)，使人能更加感受到人物內(nèi)心的情感。下面就對(duì)現(xiàn)代工筆人物畫的寫實(shí)性造型特點(diǎn)加以分析。眾所周知，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的致力點(diǎn)始終是重主觀，在似與不似之間尋求意象的表達(dá)。在多元化的今天，畫家們除寫意性的表現(xiàn)外，還借鑒西方的寫實(shí)繪畫，西方繪畫是重客觀的自然屬性，重透視法。現(xiàn)代工筆畫家對(duì)寫實(shí)手法一直在嘗試，造型上將素描作為基本功，結(jié)合西畫的解剖、透視，把西方的客觀形式與中國(guó)畫的主觀形式相結(jié)合，產(chǎn)生了現(xiàn)代中國(guó)工筆畫的造型語(yǔ)言特點(diǎn)。

（一）形象造型真切感的特點(diǎn)：西方寫實(shí)主義在中國(guó)畫領(lǐng)域的體現(xiàn)，推動(dòng)了中國(guó)畫家在描繪物象對(duì)應(yīng)重視現(xiàn)實(shí)與周圍的生活，即感性的認(rèn)識(shí)。中國(guó)傳統(tǒng)工筆畫雖也有“應(yīng)物象形”的寫實(shí)性，但還是受傳統(tǒng)審美規(guī)范的制約?，F(xiàn)代工筆畫家并無(wú)一味的沿襲，而是巧妙的結(jié)合了西方的寫實(shí)主義，加強(qiáng)了對(duì)傳統(tǒng)工筆畫的寫實(shí)造型，塑造出來(lái)的形象更真切感人。

（二）表現(xiàn)手法上突破以往的程式法規(guī)的特點(diǎn)：中國(guó)傳統(tǒng)繪畫就是在似與不似之間尋求意象的表達(dá)，而現(xiàn)代工筆畫家恰恰是在形似問(wèn)題上破除了傳統(tǒng)觀念的束縛，造型刻畫上細(xì)微而且深入。多元化的今天就是要融合與借鑒，借鑒點(diǎn)找對(duì)，才能與民族傳統(tǒng)藝術(shù)相融合，并加以發(fā)揚(yáng)去迎合現(xiàn)代人的審美需求?，F(xiàn)代畫家對(duì)人物畫的造型更是推向了一個(gè)新的發(fā)展階段，造型的真切感，包括寫意性里談到的構(gòu)成意識(shí)等都可以說(shuō)明現(xiàn)代的人物造型特點(diǎn)。

三、現(xiàn)代工筆重彩人物畫的色彩特征

在當(dāng)今，人們普遍意識(shí)到色彩是中國(guó)畫發(fā)展中相對(duì)薄弱的環(huán)節(jié)，色彩的表現(xiàn)力一直沒(méi)有很好的發(fā)揮出來(lái)?，F(xiàn)代色彩的研究，是中國(guó)畫變革的一個(gè)重要突破口。色彩同樣需要借鑒，對(duì)本民族的借鑒與沿承也同樣都是為了現(xiàn)代工筆重彩人物畫藝術(shù)的再發(fā)展。西方繪畫用色彩表現(xiàn)世界，在19世紀(jì)末“點(diǎn)彩派”和20世紀(jì)初西方后現(xiàn)代主義更是以科學(xué)方法對(duì)色彩加以研究，這對(duì)西方色彩革新有很大影響，同樣也影響著現(xiàn)代工筆人物重彩畫，使中國(guó)工筆重彩畫也由此突破了以往的單一用色，適應(yīng)了現(xiàn)代人的視覺(jué)感受。現(xiàn)代工筆重彩人物畫的色彩特征主要是：

（一）講究色調(diào)、創(chuàng)造新的和諧的色彩特征：講究色調(diào)是對(duì)畫面色彩的整體傾向的把握，現(xiàn)代工筆畫家通過(guò)對(duì)色彩的統(tǒng)一調(diào)配，表達(dá)出更為深遠(yuǎn)的意蘊(yùn)，實(shí)現(xiàn)更高的境界追求?，F(xiàn)代畫家在著色時(shí)，物象的固有色退居次要，最關(guān)鍵是要能以某種主調(diào)統(tǒng)領(lǐng)畫面，創(chuàng)造新和諧，營(yíng)造出一定的意境之美。畫家在色調(diào)上的自覺(jué)追求，使工筆畫的色彩運(yùn)用增加了新內(nèi)容。

（二）求變色之美的色彩特征：繪畫除變形外還可變色，現(xiàn)代工筆重彩人物畫中不乏變色，現(xiàn)代色彩材料之多，比古人更豐富，也迎合了現(xiàn)代人的審美，而現(xiàn)代工筆畫的變色體現(xiàn)在兩方面。

一是出自于客觀表現(xiàn)對(duì)象所給予畫家的獨(dú)特感受，表現(xiàn)對(duì)象形象上的差異，構(gòu)成不同的感覺(jué)，在畫家心里留下了這樣或那樣的印象。這就是畫家作畫時(shí)的原始沖動(dòng)，繪畫的最終目的要體現(xiàn)感受，表達(dá)思想，形色只是傳達(dá)的媒體，如此看來(lái)，畫家不可能是對(duì)客觀對(duì)象原色的再現(xiàn)。正如西方畫家米羅所說(shuō)：“這種感受使我遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)”。為了準(zhǔn)確而強(qiáng)烈地表達(dá)某種感受，在色彩描繪的過(guò)程中，就要求變色。

另一方面出自于畫面自身藝術(shù)表現(xiàn)的需求，變色處理或?yàn)榱苏麄€(gè)畫面色調(diào)的統(tǒng)一和諧，或通過(guò)對(duì)色彩的安排，構(gòu)成一定的形式美。由于色調(diào)的差異而給予人的視覺(jué)感受迥然異趣，明快的色調(diào)讓人欣然。變色并不是隨意變，它更是取決于畫家的藝術(shù)修養(yǎng)、經(jīng)驗(yàn)，對(duì)色彩的心理認(rèn)識(shí)，以及色彩的對(duì)立統(tǒng)一在調(diào)配中的可變性。

四、現(xiàn)代工筆重彩人物畫對(duì)中國(guó)民間色彩的借鑒

在工筆畫中強(qiáng)化色彩的表現(xiàn)力，是人們審美的多樣化造成的。民間繪畫，是指非美術(shù)家的創(chuàng)作，民間繪畫作者的創(chuàng)作是一種自?shī)市缘臉I(yè)余涂抹，在沒(méi)有過(guò)多規(guī)矩的自由狀態(tài)下，民間繪畫作者創(chuàng)作了美術(shù)的另類輝煌?，F(xiàn)代重彩人物畫也正是沿承并發(fā)展了這些特征。

（一）民間繪畫變色率真的特點(diǎn)：民間繪畫作者在創(chuàng)作時(shí)思想單純，由于沒(méi)有過(guò)多的理性知識(shí)與所謂作畫技巧阻礙，因此其主觀意識(shí)和幻想色彩被充分發(fā)揮出來(lái)。

（二）民間繪畫“程式化”的用色特征：傳統(tǒng)化存在著“程式化”的傾向，民間繪畫程式化主要體現(xiàn)在：用色鮮亮明快，追求平面裝飾感。

綜上所述，要尋求到符合現(xiàn)代語(yǔ)言的融合點(diǎn)，不僅要從本民族中吸取，更要借鑒外來(lái)語(yǔ)言，而現(xiàn)代工筆重彩人物畫就是借鑒融合的新表現(xiàn)，造型上的借鑒體現(xiàn)到形象的真切感和個(gè)性特征，色彩上的借鑒，使現(xiàn)代人物畫形象表現(xiàn)更加豐富。繪畫語(yǔ)言的多樣化，使畫家不受以往主觀因素的束縛，在創(chuàng)作中可以任意的想象與發(fā)揮，使人物畫發(fā)展到了新階段。當(dāng)代強(qiáng)調(diào)民族文化的繼承與發(fā)揚(yáng)，它要求我們的探索不僅體現(xiàn)在當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的多元性，還要執(zhí)著于對(duì)本民族文化在深層上的探索，開拓出具有民族特色和時(shí)代精神的藝術(shù)語(yǔ)言和審美意境。

參考文獻(xiàn)：

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[3]郭廉夫，張繼華．色彩美學(xué)[M]．陜西人民美術(shù)出版社．

唐代工藝美術(shù)的特征范文第4篇

【關(guān)鍵詞】傳統(tǒng)；吉祥圖案；吉祥文化；禮品包裝；包裝設(shè)計(jì)

中國(guó)是世界文明古國(guó)之一，悠久的歷史和深厚的文化底蘊(yùn)是祖先留給后人的巨大寶藏，中國(guó)傳統(tǒng)吉祥圖案就是這個(gè)寶藏之中最絢爛的一部分。這些裝飾性極強(qiáng)的圖案在漫長(zhǎng)的歲月變遷中被人們賦予了各種各樣的吉祥寓意，以此來(lái)表達(dá)對(duì)美好的向往和對(duì)吉祥的期盼，他們是中華民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分，他們具有獨(dú)特的審美價(jià)值和藝術(shù)魅力。而對(duì)于如今的設(shè)計(jì)領(lǐng)域之中，不僅是包裝設(shè)計(jì)，乃至全領(lǐng)域中，中國(guó)傳統(tǒng)吉祥圖案被廣泛應(yīng)用于設(shè)計(jì)理念之中，可見中國(guó)傳統(tǒng)吉祥圖案的作用及影響越來(lái)越大。

一、中國(guó)傳統(tǒng)吉祥圖案類型

中國(guó)傳統(tǒng)吉祥圖案拙中藏巧，樸中顯美，以它特有的裝飾風(fēng)格和民族語(yǔ)言，幾千年來(lái)在民間裝飾美術(shù)中流行，給人們對(duì)美好生活的向往帶來(lái)精神上的愉悅。吉祥圖案在民間深受喜愛(ài)，應(yīng)用也極廣，無(wú)論是雕刻、織繡、繪畫、印染等都有它那特殊的地位。它吸引著廣大工藝美術(shù)工作者為它全身心地探求、考證和應(yīng)用，并創(chuàng)造出無(wú)價(jià)的藝術(shù)財(cái)富。

中國(guó)傳統(tǒng)吉祥圖案具備“多樣性”特征，主要因?yàn)橄胍憩F(xiàn)的主題與內(nèi)涵不同。從古至今傳承和發(fā)展出的眾多紋樣被人們劃分為六大類型：

1.祥禽瑞獸類。指可以讓人們有祥瑞和吉慶等美好聯(lián)想的珍禽和異獸，是廣受歡迎的吉祥圖案類型。例如龍、鳳、獅子、麒麟、十二生肖等。二獅滾繡球：獅子、繡球。我古代工藝中的獅紋樣，是歷代民間藝人加工，提煉并加以圖案化的結(jié)果，較真獅英武而活潑。繡球是用絲織品仿繡球花制作的圓球。古代視繡球的為吉祥喜慶之品。據(jù)《漢書?禮樂(lè)志》，漢代民間流行「獅舞，兩人合扮一獅，一人持彩球逗之，上下翻騰跳躍，活潑有趣。「獅子滾繡球圖案，來(lái)源于此。舞獅子為民俗喜慶活動(dòng)，且寓意祛災(zāi)祈福。由繡球組成的圖案又叫「繡球錦、「繡球紋等。

2.花卉果木類。常見的有牡丹、石榴、梅、蘭、竹、菊等。正午牡丹：牡丹、貓。牡丹，落葉灌木。品種很多，花大而艷麗，是著名觀賞花。牡丹向來(lái)比作花中之王，具豐腴之姿、有富貴之態(tài)。無(wú)論擺設(shè)、入畫，極富麗堂皇之致。又稱「色天香。唐劉禹錫詩(shī)：惟有牡丹真色?；ㄩ_時(shí)節(jié)動(dòng)京城。初夏正午是牡丹開得最鮮艷之時(shí)?；畹桨司攀畾q的長(zhǎng)壽老人，俗稱“耄耋”。貓與“耄”諧音。畫牡丹和貓隱寓福壽雙全。

3.人物神祗類。主要來(lái)自神話故事和民間傳說(shuō)，大多與有關(guān)。例如仙女、壽星、門神、財(cái)神、八仙等。八仙慶壽：八仙的故事，遠(yuǎn)自唐代起即在民間流傳.“八仙慶壽”圖所展示的，就是眾仙會(huì)集松柏臺(tái)上，仰望云間、口頌祝詞的情景。此圖便在壽慶場(chǎng)合使用，除明示壽星得八仙祝吉可獲無(wú)疆之壽的祥瑞外，圖中的松柏壽石、仙禽蟠桃、祥云瑞靄等景物，在傳統(tǒng)民俗文化里均有祝壽的涵義。

4.文字類。中國(guó)文字由象形文字演變而來(lái)，本身就具有很好的裝飾性。五福捧壽：五只蝙蝠圍繞篆書壽字或桃。《書?洪范》云：“五福：一曰壽，二曰富，三曰康寧，四曰攸好德，五曰考紋命?！必玫拢馑际撬谜叩?；考紋命即指善終不橫夭?！拔甯Ｅ鯄邸痹⒁舛喔６鄩邸?/p>

5.符號(hào)類。將生活中某些事物加以抽象再賦予特殊含義就形成了具有一定的那個(gè)代表性的符號(hào)，這些符號(hào)大多被附加了吉祥意義。例如日月代表永恒，錢文和金錠、銀錠代表了富有，長(zhǎng)命鎖寓意長(zhǎng)壽等。喜在眼前：喜鵲、古錢。古錢，古時(shí)用龜甲、齒貝當(dāng)貨幣。商周以后，改用金屬鑄錢。有金、銀、銅等，銅質(zhì)貨幣俗稱銅錢。喜鵲取一“喜”字、錢典“前”同音，“喜在眼前”，喜事在當(dāng)前也。

6.幾何紋樣類。幾何紋樣類是吉祥圖案中最為抽象的表現(xiàn)類別，形式十分多樣，有多種組合。例如“盤長(zhǎng)”，常見的有四合盤長(zhǎng)、萬(wàn)代盤長(zhǎng)、方勝盤長(zhǎng)等；其次，最為常見的就是”回紋”，它已有三千多年的悠久歷史。

云雷紋：云雷紋有拍印、壓印、刻畫、彩繪等表現(xiàn)技法，在構(gòu)圖上通常以四方連續(xù)或二方連續(xù)式展開，出現(xiàn)在新石器時(shí)代晚期。至商代晚期，云雷紋已經(jīng)比較少見，但在商代白陶器和商周印紋硬陶、原始青瓷上，云雷紋也是主要紋飾。

二、中國(guó)傳統(tǒng)吉祥圖案在現(xiàn)代禮品包裝設(shè)計(jì)的應(yīng)用

在當(dāng)今社會(huì)中，包裝設(shè)計(jì)作為最廣泛使用的設(shè)計(jì)形式之一，與人們的生活聯(lián)系非常緊密，它不僅是方便商品運(yùn)輸?shù)挠辛d體，也是運(yùn)用設(shè)計(jì)裝點(diǎn)生活美化環(huán)境的具體表現(xiàn)。人們不單單只是用禮品本身的物質(zhì)功能來(lái)表達(dá)自己的情感，還要借助禮品包裝來(lái)強(qiáng)化自己的情感。這時(shí)候，禮品包裝就已經(jīng)和禮品本身的目的直接統(tǒng)一起來(lái)，他不再是禮品的附屬，而成為禮品的一個(gè)重要組成部分。

禮品包裝與普通的產(chǎn)品包裝有所不同，它是在特定禮俗文化影響下存在的，禮品包裝除了要具有包裝的貯存保護(hù)產(chǎn)品和方便運(yùn)輸?shù)墓δ芡猓€要有更深層次的文化內(nèi)涵，要能構(gòu)成為送禮者與受禮者的情感紐帶，能夠傳達(dá)美好的祝愿之意。中國(guó)人自古就有“禮尚往來(lái)”的待客之道，所以中國(guó)古代就已經(jīng)有“禮品”的存在了，在特定的節(jié)日里，人們借助不同的禮品傳達(dá)著同樣的祝福之意。

現(xiàn)代禮品包裝隨著文化與科技的發(fā)展以及人們生活方式而改變，已經(jīng)形成了自己獨(dú)特的魅力。只有通過(guò)優(yōu)秀的包裝才能為禮品增加精神和物質(zhì)的雙重價(jià)值，讓“禮物”送的更有意義，因此現(xiàn)代禮品包裝設(shè)計(jì)就越來(lái)越受到人們的重視，而對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)吉祥圖案的運(yùn)用也被更加廣泛應(yīng)用于包裝設(shè)計(jì)理念之中。

三、中國(guó)傳統(tǒng)吉祥圖案在現(xiàn)代禮品包裝設(shè)計(jì)的意義及影響

包裝設(shè)計(jì)是時(shí)代的縮影，當(dāng)今時(shí)代最顯著的特征是“多元化”，人們的生活狀態(tài)、價(jià)值觀念、什么需求決定了包裝設(shè)計(jì)的多元化發(fā)展趨勢(shì)。禮品包裝設(shè)計(jì)作為包裝設(shè)計(jì)中一個(gè)重要類型也體現(xiàn)出了豐富多樣的特征，它是包裝設(shè)計(jì)中情感價(jià)值體現(xiàn)的最突出的一類。

現(xiàn)代設(shè)計(jì)的發(fā)展離不開傳統(tǒng)圖形的字樣，工藝美術(shù)的源遠(yuǎn)流長(zhǎng)是在民間傳統(tǒng)圖形的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的，由于深深扎根在傳統(tǒng)文化的土壤之中，因此創(chuàng)作的靈感才始終不會(huì)枯竭。在經(jīng)濟(jì)全球化發(fā)展的今天，多元化的生活方式和文化消費(fèi)沖擊了人們的文化價(jià)值取向，世界與民族的界限不再清晰，各種流行元素猶如浪潮般一波勝似一波涌入我們的眼球，這讓傳統(tǒng)文化和民族意識(shí)漸漸被淡化。但讓人感到欣慰的是無(wú)論快節(jié)奏的生活讓心靈如何浮躁，人們心底還是有對(duì)傳統(tǒng)尋根情節(jié)的存在，這使的傳統(tǒng)的藝術(shù)元素及其審美價(jià)值在流行文化中得到了復(fù)興。從這種復(fù)興中，我們看到了物質(zhì)文明發(fā)展迅速后人們更加渴望在文化上尋求寄托的心理。正因如此，帶有民族特色的藝術(shù)形式才會(huì)成為人們的精神載體，尤其是吉祥圖案，它獨(dú)特的審美特既也有藝術(shù)性也有文化意義。用我們本民族的文化語(yǔ)言去表達(dá)我們本民族自己的情感，這是一種具有使命的傳承。

結(jié) 語(yǔ)

中國(guó)傳統(tǒng)吉祥圖案的存在價(jià)值并不是只能作為資料研究而已，在他演變發(fā)展的漫長(zhǎng)歲月里，已經(jīng)成為染織、服裝、建筑等不同的設(shè)計(jì)領(lǐng)域提供了創(chuàng)意靈感，而今，他在現(xiàn)代包裝設(shè)計(jì)中的應(yīng)用更是將中國(guó)禮俗文化很好的詮釋出來(lái)。因此深入研究中國(guó)傳統(tǒng)吉祥圖案在現(xiàn)代包裝設(shè)計(jì)中的應(yīng)用對(duì)民族文化的傳承、對(duì)充滿民族風(fēng)格的包裝設(shè)計(jì)被世界認(rèn)可是有一定現(xiàn)實(shí)意義的。

【參考文獻(xiàn)】

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[2]葉應(yīng)燧，葉淑琴.中華吉祥神祗圖[M].中國(guó)旅游出版社，2003.

唐代工藝美術(shù)的特征范文第5篇

關(guān)鍵詞:青花瓷;中國(guó)傳統(tǒng)文化;創(chuàng)造

中圖分類號(hào):K876.32文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A文章編號(hào):1005-5312(2010)01-0021-02

工藝文化作為作為人類歷史上的主要文化形態(tài)和文化活動(dòng)是一個(gè)民族文化發(fā)展進(jìn)步的標(biāo)志。工藝造物已經(jīng)成為一種文化,它以其他文化形態(tài)和人類活動(dòng)的其他形式所不具備的文化完整而準(zhǔn)確的表示象征著歷史的文明和文化形態(tài)。

一、青花瓷體現(xiàn)的時(shí)代特征

以青花瓷為例子,它被歷史性的賦予了文化代表者的角色,集中體現(xiàn)了不同時(shí)代不同文化者和藝術(shù)家的智慧和文化成就,它本身的文化包容性和巨大的歷史文化的信息含量是它成為人類文明活化石的根本所在。因此,我們首先得了解一下青花瓷在各個(gè)歷史朝代所蘊(yùn)含的時(shí)代特征:

(一)從青花瓷的紋樣特征來(lái)看

青花經(jīng)歷了從唐到清5個(gè)朝代的歲月更迭,唐代的青花瓷器是處于青花瓷的濫殤期,紋案樣飾大多均為花草紋。其中花草紋又可以分兩大類,一類是典型的中國(guó)傳統(tǒng)花草,如春樹,海棠,梅花等等;另一類為典型的阿拉伯圖案紋飾。從這點(diǎn)看來(lái),結(jié)合唐代青花瓷出土較多的位置,可以看出唐青花瓷器主要的功能其實(shí)主要供外銷,它的設(shè)計(jì)也更多的偏向迎合外國(guó)人的口味。

唐代青花經(jīng)過(guò)顛沛流離的初創(chuàng)期以后,沒(méi)有迅速發(fā)展成長(zhǎng)起來(lái),而是走向了衰敗,但是從另外一方面來(lái)說(shuō)為青花的發(fā)展做出了一個(gè)承上啟下的作用。元青花的主要特點(diǎn)是層次多卻不會(huì)讓人覺(jué)得亂,構(gòu)圖豐滿,飽和,主題紋飾的題材豐富多樣,有人物、植物、詩(shī)文等。明清時(shí)期是青花瓷器慢慢達(dá)到鼎盛但轉(zhuǎn)瞬即逝又漸漸走向衰落的時(shí)期。明代永樂(lè)年間的青花瓷器發(fā)展的一個(gè)高峰時(shí)期,它的成品以做工精細(xì),美輪美奐而著稱,紋樣裝飾上大多是以平刻暗花為主。清康熙時(shí)以“五彩青花”使青花瓷的發(fā)展到了巔峰,圖案很多都是折枝或者纏枝花卉等;清乾隆以后因粉彩瓷的發(fā)展青花從而逐漸走向衰退。 人物紋樣一山水的形式所表達(dá)出來(lái)的,從明代作品來(lái)看,顯得簡(jiǎn)結(jié)且疏朗,每一件作品都是白地的發(fā)揮至極之品。運(yùn)用簡(jiǎn)練的線條、豐富的色彩,表現(xiàn)出春江水暖的嫵媚,平湖秋月的寧?kù)o,具有深遠(yuǎn)的藝術(shù)意境。運(yùn)用各種程式化的手法表現(xiàn)了山石,云水,松樹等等人們熟悉的景象,也可說(shuō)是形象的圖案化,但一看便知道是柳樹、松樹或是云霧、流水,到了清代康熙時(shí)的山水,形象構(gòu)圖、色彩層次都豐富起來(lái)了,其紋樣表現(xiàn)注重于小的空白、青白的對(duì)比穿插,比較勻稱地布置到各種器型從明晚期開始,青花繪畫逐步吸收了一些中國(guó)畫繪畫技法的元素。從中可以看出每個(gè)時(shí)期對(duì)紋繪的喜愛(ài)風(fēng)格都不會(huì)雷同,之所以會(huì)出現(xiàn)這樣的情況主要在于各個(gè)時(shí)代人們的生活習(xí)慣不同,生活狀況,民風(fēng)的的差異等,每個(gè)時(shí)代不光傳承了上個(gè)時(shí)代的某些優(yōu)良傳統(tǒng),同時(shí)又融入了自己時(shí)代人文特色,這些諸多的因素造成了他們紋飾上獨(dú)有的特色。

(二)從圖案中國(guó)傳統(tǒng)畫工藝來(lái)看

青花在各個(gè)歷史時(shí)期所承載的紋樣基礎(chǔ) 都是中國(guó)傳統(tǒng)的山水畫,但從用筆,技法上來(lái)比較,還是存在很大的差異。元代的青花所追求的是一種磅礴,筆勢(shì)飛動(dòng)的氣勢(shì),講求的是一種大效果而不拘泥于細(xì)微末節(jié),就連云紋、海水、回紋、二方連續(xù)那樣需要規(guī)矩的圖案紋樣,也是大致規(guī)整而已。其用筆純熟,懸起手腕瀟灑而大方,揮灑自在如意,轉(zhuǎn)折有深入淺出,筆墨功夫非一朝一夕可以練就而成,在青花料彩繪不可避象的痕跡――濃和淡的層次很模糊,精致的產(chǎn)品也不例外,青花紋樣的濃淡不一致,顏料的適度性不均勻,筆痕清楚,畫線、填色同出一筆,連畫帶填,而無(wú)分水技法,這種用筆純熟,而料性較生的現(xiàn)象,是元青花十分明顯的一個(gè)標(biāo)志。

永樂(lè)、宣德青花用筆比較工整,但卻不至于刻板老氣。雖然沒(méi)有元清花用筆豪放自如,但顯示出自然明朗,娓娓而出,明麗動(dòng)人,別具匠意的一面。這時(shí)還沒(méi)有出現(xiàn)分水技法以及分手技法,還有所謂的學(xué)畫不學(xué)染,學(xué)染不學(xué)畫的分工,從畫面效果來(lái)判斷,傳統(tǒng)畫的工藝該是成化以后的事了。

成化以后的青花瓷,呈色清亮,與用筆拓填的作品迥然不同,大片的藏藍(lán)色,一般的成品多采用分水技法;分水時(shí),筆峰不觸及坯面,只以筆稍引導(dǎo)涌至坯上的料水,以使形成所需要的形狀,讓料色自然沉淀于坯上,故能得到清亮爽目的藍(lán)色。這種染畫的分工,是生產(chǎn)商品發(fā)展到一定時(shí)期的結(jié)果,同時(shí)也可以視為是青花彩繪技法日趨走向成熟的一種表現(xiàn),從這三個(gè)年間的水墨畫工藝上來(lái)看,雖然風(fēng)格迥異,但另一方面也看出了日益成熟的工藝技巧。

(三)從色調(diào)上來(lái)看

青花瓷的藍(lán)與別的藍(lán)色不同,是一種純度較高,給人以鮮明、瑩澈之感的藍(lán)色,所以對(duì)其呈色有幽靚、蒼翠、濃艷、青翠、幽菁可愛(ài)、妖翠欲滴等等形容。但它又不是一種純粹單一的藍(lán)色,二十在作為著色劑的鈷土礦中,尚含有鐵、錳等其他著色元素,因而呈色是微帶一點(diǎn)綠味的飽和藍(lán)色,也有的是微帶一點(diǎn)紫味,這就形成了青花呈色所謂典雅、雋永、柔和、淡雅的又一方面,即色彩的淳厚、含蓄,決不是一種膚淺、單調(diào)的色感。就清代流傳至今的青花來(lái)看,大致可以分為這幾類:

第一,宣德青花主要為深藍(lán)色。青色比較凝重、透骨,色彩效果上比較莊重有分量。1956年陶研所曾為國(guó)家用瓷制作過(guò)這種色調(diào)的青花瓷器,效果很好。

第二, 成化、正德青花主要為淡藍(lán)色。青色比較清淡、雅致、勻凈、秀美。適宜于裝飾精細(xì)輕薄的瓷器,在雍正及清代末期都曾經(jīng)大量仿制過(guò)這種淡藍(lán)色的青花瓷器,也有不少精美的作品。現(xiàn)在,在大量生產(chǎn)的高級(jí)日用瓷及精細(xì)的藝術(shù)瓷上,仍有成功的運(yùn)用。

第三,嘉靖萬(wàn)青花主要為濃藍(lán)色。青色濃艷強(qiáng)烈,而且不露火氣,遠(yuǎn)觀效果比較好,適宜于大件粗壯的作品。

第四,康熙青花主要為鮮藍(lán)色。青色明凈、鮮麗、清朗不渾,艷而不俗,鮮藍(lán)而不火氣,是理想的我國(guó)特產(chǎn)珠明料的色調(diào)?，F(xiàn)在生產(chǎn)上配料,一般以這種色調(diào)為標(biāo)準(zhǔn)。

第五,純氧化鈷主要為藍(lán)色。青色濃藍(lán)而泛紅紫,比較刺眼而浮渾。所以不用于高級(jí)青花瓷器的生產(chǎn)。但由于青料配制簡(jiǎn)單,發(fā)色顯明,仍大量應(yīng)用于普通青花藍(lán)邊碗的生產(chǎn)上。

其它,釉下五種彩色中多使用的天藍(lán),海的碧藍(lán)等與青花呈色比較,其色鮮艷,輕快有余而沉厚不足,不夠含蓄而少韻致,其區(qū)別是顯而易見的。

從上面的三個(gè)方面可以看出,雖然青花瓷在各個(gè)時(shí)代幾經(jīng)沉浮,但在每個(gè)時(shí)代都留下了濃墨重彩的一筆不光單是它的裝飾作用,它反映出每個(gè)時(shí)代的時(shí)代精神,也揭示了一個(gè)時(shí)代對(duì)于這樣的工藝美術(shù)品好壞優(yōu)劣的定位,即是:每個(gè)朝代對(duì)青花瓷好,美的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)不僅是對(duì)自己審美觀的定位,也是對(duì)當(dāng)前時(shí)代的文化價(jià)值的定位,從某種意義上來(lái)說(shuō),每一個(gè)時(shí)代獨(dú)特的定位又創(chuàng)造了每個(gè)時(shí)代特有的文化取向是傳統(tǒng)文化的重構(gòu)。

二、文化與中國(guó)傳統(tǒng)文化

從字面上來(lái)說(shuō),它的性質(zhì)是由兩個(gè)方面的因素決定的,即:自然環(huán)境和社會(huì)的政治經(jīng)濟(jì)制度,觀念文化其實(shí)是一定的社會(huì)政治與經(jīng)濟(jì)的制度反映,物質(zhì)的文化除了受某種社會(huì)制度影響之外,其實(shí)還受自然環(huán)境的限制,然而真正意義上的文化,是深存于歷史過(guò)程中的,并被這個(gè)歷史所傳承的(有時(shí)是自覺(jué)的或不自覺(jué)的),并且客觀地存在人與自然世界、社會(huì)關(guān)系中那些相對(duì)穩(wěn)定,而不易變易的,被人類的自覺(jué)意識(shí)發(fā)現(xiàn),而且經(jīng)常應(yīng)用于生活中的規(guī)律性的東西。物質(zhì)中所組成的是意識(shí)的基本存在,而逐漸地被明確意識(shí)化,從而形成由文化文明的意識(shí)活動(dòng)的載體,如文字、語(yǔ)言、史記、風(fēng)俗、習(xí)慣傳承下來(lái)的思想、觀念、思維方式、等等,應(yīng)用于社會(huì)發(fā)展、文明進(jìn)步的普通性意義的社會(huì)群體意識(shí)。 文化大致可以分為物質(zhì),精神,藝術(shù)三部分,藝術(shù)是前兩者有機(jī)融合的結(jié)果。就青花瓷而言,它的誕生可以看成是一種藝術(shù)文化的產(chǎn)生,從人類的行為方式和造物方式上來(lái)看它具備文化性和文化意義,它屬于裝飾文化的范疇。青花,正是吸取了中國(guó)歷史人文的精髓,從圖示紋樣來(lái)看,它融合了中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中的山水畫元素,不矯飾,美的自然,美的脫俗,從用色方面來(lái)看,它用色單一,顯得不浮躁,選用青色為主色調(diào),體現(xiàn)了清脆而不張揚(yáng),伶俐而不圓滑的中國(guó)傳統(tǒng)思想,大量的借助了土文化的優(yōu)勢(shì)而打造的一樣工藝藝術(shù)品,它的成功就在于本土化精神的融合。每一件瓷器就是一個(gè)年代的歷史、風(fēng)物、人情、文化的佐證,每一件瓷器便是那個(gè)年代歷史、文化、社會(huì)、經(jīng)濟(jì)的證明。設(shè)計(jì)的過(guò)程融入了歷史主義,人文主義,即設(shè)計(jì)在文化背景下具有了哲學(xué)的時(shí)空觀,就設(shè)計(jì)本身而言,它的內(nèi)核是文化的傳承和超越。藝術(shù)設(shè)計(jì)講人類的精神意志體現(xiàn)在造物中,并通過(guò)造物實(shí)現(xiàn)人們的物質(zhì)生活方式的具體創(chuàng)造,而生活方式就是文化載體。青花瓷從設(shè)計(jì)誕生開始直到風(fēng)靡一世,造成巨大的影響,不單單是一件工藝品的保存或是簡(jiǎn)單的看來(lái)是一種技術(shù)的流傳,在一定意義是來(lái)說(shuō)是一種文化的傳承,雖然在各個(gè)時(shí)代鮮明的文化特點(diǎn)反映在不同時(shí)期的青花瓷上面,代表著不同時(shí)代的人群喜好和審美取向,但從大的方向來(lái)看,青花瓷的流傳則是一種文化的傳承,中華文化民族精神的傳承,設(shè)計(jì)的本質(zhì)是創(chuàng)造,文化的回歸融合是為了有目的創(chuàng)造和前進(jìn),這種目的性就體現(xiàn)在人文關(guān)懷上,現(xiàn)在人的眼中看來(lái)它有獨(dú)立一派,形成中國(guó)文化有的青花瓷文化,他既是舊的文化的延續(xù),又是新文化的再生,可以說(shuō)青花瓷的設(shè)計(jì)創(chuàng)造了一種新的文化實(shí)體,是文化的創(chuàng)造。

三、從文化依附到文化創(chuàng)造

從青花瓷的例子可以看出,工藝美術(shù)到藝術(shù)設(shè)計(jì)是有一定的過(guò)程的,它既有從形式內(nèi)容上的變化,又有從形態(tài)上的轉(zhuǎn)變,但是它所依付的基礎(chǔ)始終是中國(guó)的傳統(tǒng)藝術(shù)文化,造型的特質(zhì),材料的選取,以及花紋樣式的篩選,始終離不開本土文化的熏陶,正是基于這樣的基礎(chǔ)之上,它才能代表一個(gè)民族智慧的結(jié)晶。它的圖案特征,所用色彩,圖案的布局分布,器皿形態(tài)等等,都是傳統(tǒng)文化的雜糅,它的演變首先是對(duì)傳統(tǒng)文化的繼承,然后才是文化的發(fā)展繼承傳統(tǒng)文化,就是對(duì)傳統(tǒng)文化取其精華,棄其糟粕。文化的發(fā)展,就是要推陳出新,革故鼎新,當(dāng)然也不是全盤否定傳統(tǒng)文化,文化的繼承和發(fā)展并不是在繼承之后才發(fā)展,而是在繼承的基礎(chǔ)上發(fā)展,在發(fā)展的過(guò)程中繼承,繼承是發(fā)展的必要前提,發(fā)展是繼承的必然要求。繼承和發(fā)展,是同一個(gè)過(guò)程的兩個(gè)方面,而不是先后兩個(gè)過(guò)程。這兩者很融洽的融合一起,便成為了創(chuàng)造,即是創(chuàng)造了一種新的概念的創(chuàng)造,有文化的成分,也含有藝術(shù)的足跡,兩者是密不可分的。這樣的過(guò)程在青花身上淋漓盡致的體現(xiàn)出來(lái)了。

四、結(jié)論