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唐代的工藝美術(shù)特點(diǎn)范文第1篇

關(guān)鍵詞:工藝美術(shù)；鑒賞；審美

0引言

中國自古以來就是工藝制造大國，工藝制造可追溯至新石器時(shí)代相關(guān)石玉、編制、縫紉、牙骨以及陶藝等工藝制造，并隨著時(shí)代的發(fā)展這些優(yōu)秀的工藝美術(shù)作品正如明珠般繼續(xù)閃耀在歷史的長河中。文章通過分析工藝美術(shù)材料、色彩、造型以及裝飾的特點(diǎn)，進(jìn)而為人們在進(jìn)行工藝美術(shù)的鑒賞與審美提供更加科學(xué)的角度與觀點(diǎn)，為工藝美術(shù)在當(dāng)代社會(huì)的發(fā)展奠定鑒賞與審美基礎(chǔ)。

1工藝美術(shù)的特點(diǎn)

由于工藝美術(shù)的創(chuàng)造靈感多來源于社會(huì)生活與實(shí)踐，因此不僅有造型藝術(shù)特征，更具有實(shí)用性與藝術(shù)性兼具的特點(diǎn)，并隨著時(shí)代的不斷發(fā)展逐漸演化成融合當(dāng)代繪畫、雕塑、制造工藝等內(nèi)容的藝術(shù)形式。因?yàn)?，工藝美術(shù)的創(chuàng)作大多來源于物質(zhì)生產(chǎn)，所以實(shí)用性與藝術(shù)性在工藝美術(shù)中和諧融合，才是工藝美術(shù)最主要的藝術(shù)特點(diǎn)，促使工藝美術(shù)不僅能反映人們的精神追求，而且可以滿足人們在生活中的實(shí)際應(yīng)用需求。我國工藝美術(shù)發(fā)展歷史悠久，使得工藝美術(shù)類型復(fù)雜、種類繁多，造成工藝美術(shù)相應(yīng)的鑒賞與審美角度也不盡相同。工藝美術(shù)藝術(shù)品鑒賞與審美按照實(shí)用性特點(diǎn)主要分為兩類：一類是不具有任何使用性能或隨著歷史發(fā)展實(shí)用性能已逐漸削弱的工藝美術(shù)作品，例如玉器、雕塑、琉璃制品等，均因相關(guān)藝術(shù)作品的藝術(shù)性能過高而用作單純觀賞或收藏等；另一類是兼具實(shí)用性與審美性特點(diǎn)的工藝美術(shù)作品，例如紫砂壺、陶器、瓷器等，不僅具有一定實(shí)用性能符合工藝美術(shù)作品的本質(zhì)特點(diǎn)，而且優(yōu)秀的實(shí)用型工藝美術(shù)作品還具有極高的鑒賞價(jià)值。

2工藝美術(shù)的審美

對(duì)工藝美術(shù)的審美應(yīng)在觀察材料、色彩、造型以及裝飾的同時(shí)，從美術(shù)作品整體上進(jìn)行美術(shù)審美價(jià)值探討，通過感受整體工藝美術(shù)作品所要傳達(dá)的思想內(nèi)涵，領(lǐng)悟設(shè)計(jì)的真實(shí)目的。由于工藝美術(shù)作品的創(chuàng)作均基于一定的客觀環(huán)境，因此在工藝美術(shù)作品審美時(shí)應(yīng)充分結(jié)合設(shè)計(jì)作品氣氛、環(huán)境基調(diào)等方面觀察工藝美術(shù)本身與環(huán)境的配比關(guān)系，從而鑒賞工藝美術(shù)整體藝術(shù)性。由此可見，若想在工藝美術(shù)的審美中升華自身審美能力以及感受工藝美術(shù)藝術(shù)魅力，應(yīng)從整體與部分兩方面提高自身欣賞能力，最終感受到工藝美術(shù)的藝術(shù)之美。工藝美術(shù)部分審美主要內(nèi)容有四個(gè)方面。

2.1材料

材料作為工藝美術(shù)創(chuàng)造設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)物質(zhì)形式，使人們對(duì)材料的鑒別與認(rèn)知成為分析工藝美術(shù)作品創(chuàng)造工藝審美性的先決條件。在掌握材料信息基礎(chǔ)上，對(duì)工藝美術(shù)所選材料與作品所要傳達(dá)創(chuàng)設(shè)意圖的貼合度、展現(xiàn)工藝作品特征的準(zhǔn)確度等有關(guān)工藝美術(shù)與材料運(yùn)用關(guān)系進(jìn)行分析思考，從而鑒賞材料在工藝美術(shù)中展示審美性，并提高人們的工藝美術(shù)鑒賞能力。為了使人們在對(duì)工藝美術(shù)材料的審美能力上得到更大提高，人們對(duì)材料進(jìn)行審美鑒賞時(shí)應(yīng)做到:不應(yīng)通過觀察、比對(duì)工藝美術(shù)所用材料的市場價(jià)值來衡量工藝美術(shù)作品的藝術(shù)價(jià)值。工藝美術(shù)作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，本身就是無法用金錢衡量的，創(chuàng)造的本質(zhì)是用藝術(shù)形式反映社會(huì)現(xiàn)狀、人文情懷以及設(shè)計(jì)者的思想意識(shí)。由于藝術(shù)的表現(xiàn)能力是無限的，促使在工藝美術(shù)制造時(shí)，從價(jià)值連城的玉石珠寶到不值一文的沙石，從罕見的金絲楠陰沉木到隨處可取的松柏楊柳都可以成為工藝美術(shù)材料，只要材料可以貼合工藝美術(shù)主旨，并有效展現(xiàn)出工藝美術(shù)的藝術(shù)價(jià)值以及鑒賞美感，符合工藝美術(shù)特征更具有美的本質(zhì)，那就是最卑微的沙石也能擁有同寶石一樣的價(jià)值高度。

2.2色彩

色彩作為一種視覺的體驗(yàn)，人們需通過眼睛將所看到的色彩傳遞到大腦，從而產(chǎn)生色彩認(rèn)識(shí)，可見視覺是打開人們認(rèn)識(shí)世界這扇大門的鑰匙，而色彩是人們看到“大門”內(nèi)事物最主要內(nèi)容的表現(xiàn)形式。由于人們長期生活在滿是色彩的世界中，使人們對(duì)色彩的認(rèn)識(shí)逐漸深入，并產(chǎn)生了色彩審美意識(shí)，這種審美意識(shí)同樣可以運(yùn)用到工藝美術(shù)的鑒賞中。在工藝美術(shù)創(chuàng)作時(shí)為了更好凸顯創(chuàng)設(shè)作品的主旨，設(shè)計(jì)者經(jīng)常運(yùn)用各種類型的色彩對(duì)工藝美術(shù)進(jìn)行美的渲染。例如，盛行我國唐代且具有極大收藏價(jià)值的唐三彩,不僅造型栩栩如生、出神入化，更因使用黃、綠、褐這三個(gè)基本釉色加之金屬氧化物而演化成具有色澤艷麗特征的工藝美術(shù)佳品，既能反應(yīng)出唐代富麗堂皇、雍容華貴的時(shí)代魅力，更能通過各類人物、牧畜家禽等不同形象的唐三彩工藝作品，展現(xiàn)出工藝美術(shù)設(shè)計(jì)時(shí)代人們的精神風(fēng)貌。由此可見，對(duì)工藝美術(shù)色彩的鑒賞與審美，有利于深入了解作品的內(nèi)涵與文化底蘊(yùn)，并感受到色彩帶給人們的精神共鳴。

2.3造型

隨著時(shí)代的發(fā)展，工藝美術(shù)的造型設(shè)計(jì)也跟隨時(shí)展腳步，在傳承優(yōu)秀工藝美術(shù)造型手法的同時(shí)不斷融合時(shí)代特征，對(duì)造型進(jìn)行著創(chuàng)新，使得工藝美術(shù)的造型越來越多。我國民間工藝美術(shù)作品在造型方面有許多獨(dú)到見解，例如“女做腰、男做胸”是指導(dǎo)人們在人物造型上應(yīng)注意塑造人物特征，從明顯的造型處理上感受到工藝美術(shù)成品的嚴(yán)謹(jǐn)性，“一手遮半臉、二手全不見”是針對(duì)人體在比例塑造上的造型指導(dǎo)，“若想笑、眉眼吊、若要哭、眉眼墜”是我國民間在人物表象的工藝美術(shù)造型上的獨(dú)到見解，并體現(xiàn)了面部肌肉變化與人們表情的聯(lián)系。雖然，我國民間工藝美術(shù)造型大多較為簡單，但是仍能夠反映出工藝造型追求的氣勢、嚴(yán)謹(jǐn)以及韻律的審美特點(diǎn)，還可以通過利落、大方的造型形式，使人們感受到工藝作品的生動(dòng)和諧的造型美。

2.4裝飾

由于我國工藝美術(shù)發(fā)展歷史悠久，幾乎每個(gè)時(shí)代均有自身裝飾特點(diǎn)，因此若想深入體會(huì)到工藝美術(shù)作品的審美性，應(yīng)首先對(duì)所要鑒賞工藝美術(shù)作品的歷史、文化、社會(huì)背景有所了解，從而體會(huì)到不同時(shí)代下裝飾物品在不同工藝美術(shù)作品中運(yùn)用的意義。例如，我國著名蘇繡藝術(shù)家沈壽的經(jīng)典作品《圣僧負(fù)雞》,不僅利用蘇繡針法將整幅工藝美術(shù)作品展現(xiàn)出了“勻、細(xì)、活”等工藝境界，更利用逼真的圖案、虛實(shí)變換、曲直對(duì)比等裝飾手法，將整幅繡畫展示得生動(dòng)、極具趣味，可見裝飾在工藝美術(shù)作品中無疑起到了畫龍點(diǎn)睛的作用，使工藝美術(shù)的藝術(shù)性得到了升華，并提升了鑒賞以及審美的高度。雖然，在工藝美術(shù)中利用裝飾手法可以起到升華工藝美術(shù)作品，提高藝術(shù)作品鑒賞價(jià)值的積極作用，但是并不表示裝飾手法在工藝美術(shù)設(shè)計(jì)中可以隨意添加，若是只為了表現(xiàn)設(shè)計(jì)審美性而濫用裝飾，將使作品變得混亂無意義可談。因此，人們在進(jìn)行工藝美術(shù)作品的鑒賞與審美時(shí)，不能只單純將工藝美術(shù)圖案裝飾難易程度、裝飾物的多少以及裝飾工藝的技術(shù)水平等方面作為審美鑒賞的全部內(nèi)容，應(yīng)將裝飾內(nèi)容結(jié)合工藝美術(shù)作品整體進(jìn)行鑒賞，并把裝飾能否反應(yīng)設(shè)計(jì)主旨當(dāng)做審美的中心思想[1]。

3小結(jié)

綜上所述，工藝美術(shù)不僅代表作品所處時(shí)代的設(shè)計(jì)能力，更能反應(yīng)不同時(shí)代的歷史背景以及人文情懷，是藝術(shù)形式中主要的表現(xiàn)形式之一。因此，人們應(yīng)掌握從工藝美術(shù)所用材料、色彩、造型以及裝飾的角度去鑒賞工藝美術(shù)，并發(fā)現(xiàn)工藝美術(shù)的審美性,從而使人們可以與工藝美術(shù)設(shè)計(jì)主旨產(chǎn)生共鳴，增加人們的藝術(shù)品鑒力，為當(dāng)今社會(huì)工藝美術(shù)發(fā)展奠定鑒賞的群體基礎(chǔ)，促使工藝美術(shù)可以得到更好地發(fā)展的同時(shí)豐富人們的精神世界。

參考文獻(xiàn):

唐代的工藝美術(shù)特點(diǎn)范文第2篇

關(guān)鍵詞：陶瓷藝術(shù)；美術(shù)；發(fā)展歷史；意義

中圖分類號(hào)：G633.955 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1992-7711(2014)07-0163

隨著我國經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，人民生活水品的不斷提高，陶瓷藝術(shù)的社會(huì)地位和作用越來越重要，因此，學(xué)習(xí)陶瓷藝術(shù)，了解它的藝術(shù)特色和發(fā)展規(guī)律，不僅有助于提高我們對(duì)美術(shù)的審美能力，而且也可以提高我們對(duì)美術(shù)的創(chuàng)作、設(shè)計(jì)水平。這對(duì)于促進(jìn)我國物質(zhì)文化和精神文化的建設(shè)，具有十分重要的現(xiàn)實(shí)意義。

陶瓷藝術(shù)的歷史悠久，技藝精湛，品種豐富多彩，是我國藝術(shù)百花園中一枝艷麗的花朵。所以，學(xué)習(xí)陶瓷藝術(shù)，了解我國古代燦爛的陶瓷藝術(shù)文化和卓越成就，可以提高我們的民族自尊心和自信心。

一、三國兩晉南北朝的陶瓷工藝美術(shù)

我國從六朝開始，就進(jìn)入了瓷器時(shí)代。瓷器，在漢代后期，已經(jīng)燒制完成；最早的瓷器是青瓷，種類有壺、尊、罐、碗、杯、盤、燈、爐、水注、魂瓶、唾壺、虎子等；到了六朝，瓷器制品代替銅器和漆器，成為生活用品中不可缺少的品種。

六朝的青瓷產(chǎn)地，主要以浙江地區(qū)為中心。屬于越窯系統(tǒng)的有浙江的上虞、蕭山、紹興、余姚等地，古代稱之為會(huì)稽窯，其燒造歷史相當(dāng)久遠(yuǎn)。北方瓷窯雖發(fā)現(xiàn)不多，但出土的瓷器卻不斷增加。特別是河北景鼎封氏墓出土的蓮花尊，或稱仰覆蓮花尊，具有很高的藝術(shù)水平。這個(gè)慈尊設(shè)計(jì)別致，它以瓷腹為中心，下部塑飾三層向上的蓮花瓣，上部塑飾三層向下的蓮花瓣，層層相接；尊底也塑成蓮花瓣形，共七層，是一件陶瓷珍品。

二、隋唐的陶瓷工藝美術(shù)

唐代的陶瓷工藝有較大的發(fā)展，《陶錄》稱“陶至唐而盛，始有窯名”。這反映陶瓷生產(chǎn)已逐漸形成不同的地方特色。唐代陶瓷的種類增多，有青瓷、白瓷、花瓷、唐三彩等。

1. 青瓷是一個(gè)傳統(tǒng)的陶瓷品種，當(dāng)時(shí)生產(chǎn)已幾乎遍布南北各地，而以越窯為代表。在唐代詩文中，有許多關(guān)于越窯的描寫。如孟郊：“蒙茗玉花盡，越甌荷葉空”；鄭谷：“茶新?lián)Q越甌”等，反映了越窯釉色的特點(diǎn)和飲茶風(fēng)氣的盛行。

2. 白瓷是唐代陶瓷中又一個(gè)重要的品種，具有代表性的白瓷瓷窯是與越窯齊名的刑窯。唐代詩人皮日休詩：“刑人與越人，皆能造瓷器”，就是指這兩個(gè)名窯。刑窯的地址是在河北內(nèi)邱，大約在初唐就開始生產(chǎn)，流行在開元、貞元時(shí)期，瓷器已普遍銷至全國。

3. 唐三彩是一種精美的低溫鉛釉陶瓷，它彩色斑斕，造型優(yōu)美，故稱為一朵奇異的陶瓷之花。唐三彩是用經(jīng)過精煉的白粘土制成，兩次燒制，先用千度左右的高溫?zé)?，掛釉后再?jīng)900度左右的高溫焙燒，因?yàn)樗?jīng)常應(yīng)用黃、綠、褐等色釉，所以通稱唐三彩。當(dāng)時(shí)還作為珍貴物品遠(yuǎn)銷海外，在印尼、伊朗、埃及、朝鮮、日本等地，都發(fā)現(xiàn)過唐三彩的器皿，作為我國古代中外文化交流的使者，做出了應(yīng)有的貢獻(xiàn)。

三、宋代的陶瓷工藝美術(shù)

宋代的陶瓷是工藝美術(shù)中最為杰出的一個(gè)品種，也是我國陶瓷發(fā)展的一個(gè)鼎盛時(shí)期，人們通稱為“宋瓷”。宋瓷大為興盛的原因主要是：1. 飲茶之風(fēng)的流行；2. 銅的缺乏，以瓷代替各種銅制器皿；3. 海上外銷的興起，特別是南宋以后，海上形成了一條“陶瓷之路”。論瓷者一般都說宋代有定、汝、官、哥、鈞五大名窯，實(shí)際上這是對(duì)北宋時(shí)期的一種說法。就整個(gè)宋代來看，重要的名窯有以下幾種：

1. 定窯：在今河北曲陽，此地古屬定州。定窯燒窯從晚唐至五代，在北宋時(shí)達(dá)到鼎盛期。定瓷胎質(zhì)堅(jiān)細(xì)，釉呈乳白色，器體極薄。

2. 汝窯：在河南臨汝縣。它是在南方越窯衰微后而興起的，越窯的釉色和定窯的裝飾形成它的藝術(shù)特色，釉呈蔥綠色，刻化花則用斜刀剔地，形成一種淺浮雕的效果。

3. 耀州窯：在陜西同官(今銅川縣)黃堡鎮(zhèn)，因同官屬耀州故名。產(chǎn)品多用刻劃花和印花，裝飾牡丹、、蓮荷、鳳鳥等紋樣，其中以“把蓮”(或稱一束蓮)和“嬰戲”等題材為主，獨(dú)具特色。

4. 鈞窯：在河南禹縣神鎮(zhèn)，此地金代稱均州，因以為名。鈞窯原系青瓷，由于在鈞瓷釉中含有磷的成分，而使釉色呈現(xiàn)混濁的乳光，形成不透明的朦朧效果，增加了釉色的渾厚美。

5. 磁州窯：以河北彭城為中心，在河北、河南、山西等地都有燒造，故宜稱為磁州窯型。它的裝飾方法有：白釉畫黑花、黑釉剔白花、珍珠地、綠釉、黑釉褐彩等，富有濃厚的生活氣息和鄉(xiāng)土味道，是極重要的宋代北方的民窯。

6. 官窯：是指由宮廷官方經(jīng)營壟斷，并由宮廷專用的瓷窯。宋代的官窯有北宋官窯和南宋官窯之分，官窯的土質(zhì)細(xì)潤、釉色晶瑩、造型端正、制做工整。

7. 景德鎮(zhèn)窯：景德鎮(zhèn)自唐代以來燒制青瓷，宋代景德鎮(zhèn)的瓷器產(chǎn)品，富有特色和具有突出成就的是影青瓷，現(xiàn)在又稱青白瓷，它是在釉汁的深厚處略呈淡青色，所以采用“影青”一詞是比較富于詩意的。

8. 龍泉窯：在今浙江龍泉，是繼越窯衰落之后，南移以龍泉為中心發(fā)展起來的一個(gè)青瓷窯系?！讹嬃鼾S說瓷》記載：“宋處州龍泉縣人章氏兄弟均善治瓷器。章生二所陶名章龍窯，又名弟窯。章生一之哥窯其兄也?！?/p>

9. 建窯：在福建建陽水吉鎮(zhèn)，主要產(chǎn)品是黑釉茶具。

10. 吉州窯：在江西吉安永和鎮(zhèn)，吉州窯是宋代南方最大的民窯，它與北方的磁州窯形成南北兩大窯體系。

四、元代的陶瓷工藝美術(shù)

元代的陶瓷制作最有成就的是青花和釉里紅的燒成。青花是用鈷料在胎上畫花，罩釉一次燒成，它具有雅潔優(yōu)美的裝飾效果。釉里紅是以銅紅料在胎上畫花一次燒成，它和青花一樣同屬釉下彩，只是紅、藍(lán)色調(diào)不同。陶瓷的主要產(chǎn)地，以景德鎮(zhèn)為中心。

五、明代的陶瓷工藝美術(shù)

明代以來，景德鎮(zhèn)已成為全國制瓷的中心，產(chǎn)量最多，規(guī)模也最大，明代進(jìn)入以彩繪為主的歷史階段，彩繪多以圖案為主，雖然采用花鳥、山水、人物等繪畫題材，但其表現(xiàn)則是圖案式的，富于裝飾味，在這點(diǎn)上，明瓷高于清瓷。此外，自明以來，瓷器上流行用年號(hào)作為款式，成為體現(xiàn)時(shí)代特色的標(biāo)志之一。

六、清代的陶瓷工藝美術(shù)

唐代的工藝美術(shù)特點(diǎn)范文第3篇

關(guān)鍵詞：宋代；素髹漆器；清秀典雅；造型奇特；工藝之美

中圖分類號(hào)：J527 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2012）35-0171-01

在宋代漆器制造非常發(fā)達(dá)，不僅官府設(shè)有專門的生產(chǎn)機(jī)構(gòu)，民間造作也很普遍。尤其是在都市，漆器店鋪廣設(shè)。因漆器是人生前使用、身后隨葬漆器，留存較多為今日研究提供了便利。

宋代漆器的品種繁多，從工藝上可分為雕漆、金漆、犀皮、螺鈿等。其中以雕漆最為精美。多數(shù)漆器樸素?zé)o華，注重表現(xiàn)器物結(jié)構(gòu)比例的韻律美，基本都是以造型取勝，由此就出現(xiàn)了素色漆器，也稱素髹漆器。素髹漆器多為生活用品，以色漆為飾，但制作頗具考究，或起棱分瓣，或簡潔洗練，雖無紋飾之美，更顯材質(zhì)造型之妙。

一、宋代素色漆器產(chǎn)生的社會(huì)背景

宋代是中國傳統(tǒng)思想觀念的轉(zhuǎn)折時(shí)期。農(nóng)業(yè)發(fā)展，坊市合一，行會(huì)組織的出現(xiàn)，帶來了社會(huì)商業(yè)化程度的提高和都市的繁榮，時(shí)代與環(huán)境的變遷令宋人開始形成新的思想方法和處世態(tài)度，這都促進(jìn)了手工業(yè)的發(fā)展和新審美觀念的形成。

由于新的審美觀念，使宋代的工藝品都具有典雅、平易近人的藝術(shù)風(fēng)格。無論陶瓷、漆器、金工、家具等，都以樸質(zhì)的造型取勝，很少有繁縟的裝飾，使人感到一種清淡的美。

二、宋代素色漆器的主要特點(diǎn)

“盡管同域外文化相比，中國的特點(diǎn)在于典雅優(yōu)美，但從中國自身文化來看，工藝美術(shù)典雅優(yōu)美的典型卻在兩宋?！彼未崞骶哂袕?qiáng)烈的時(shí)代風(fēng)格，一反唐代裝飾紋樣的豐滿富麗，而以清新淡雅的面貌出現(xiàn)，更以式樣翻新、色澤樸素見長。一色漆器從原始社會(huì)的考古發(fā)掘中到以后歷代均有大量發(fā)現(xiàn)，以“朱、黑、褐”三色最為常見。宋代漆器色彩搭配的十分協(xié)調(diào)，“渾厚古樸”體現(xiàn)了宋代漆器的色彩特征。

三、宋代素色漆器的工藝之美

宋代素色漆器大多胎體輕薄、造型美觀、樸實(shí)無華，以實(shí)用器皿為多。本文將宋代典型的素色漆器，主要從素色漆器的造型、色彩、材質(zhì)與技藝方面詳細(xì)闡述其優(yōu)美典雅的工藝之美。

素色漆器在造型上，與同時(shí)期瓷器造型相同，集中體現(xiàn)了豐富多樣、富于變化、端莊美觀的特征。制作工藝上，胎體輕薄，材質(zhì)為厚木胎或薄木胎，普遍采用圈疊法制作，即先用薄木片裁成木條，經(jīng)水浴加溫，彎曲成圈，烘干定型后，一圈一圈累疊，膠接成形，再打磨，施漆灰。制作時(shí)因?qū)⒏魅Φ慕涌阱e(cuò)開，分散了木材的應(yīng)力，故不易變形，經(jīng)久耐用。

不過在宋朝崇尚素雅的充滿文人氣息的審美風(fēng)潮的影響下，這類素潔無華的漆器才是典型，也正是我們今天欣賞它們的要點(diǎn)。宋代漆器是不少收藏家收藏中的一個(gè)類別，但由于宋代漆器許多都樸素?zé)o華，不像更早時(shí)期以及稍晚時(shí)日的漆器那樣燦爛絢麗，因此也比較少見于收藏。由于此器形體較高，但器壁很薄，重量輕，因此要格外小心不要磕碰，并且保存濕度須得當(dāng)。

宋代素髹漆器有一色和異色之分，一色即漆器通體都只有一種顏色，異色有的漆器表里相異，或表里同色，只有底足內(nèi)異色，還有漆層異色。下文將闡述異色素髹與異色素髹的色彩美。

古語有云“凡漆不言色者皆黑”，黒髹是漆工中最基本的做法，許多裝飾技法皆依附其上而存在。兩宋期間，許多士大夫階層因黑色素髹沉著、古樸、含蓄的特點(diǎn)，非常喜愛黑色素髹漆器宋代素色漆器的成就還表現(xiàn)在技術(shù)的發(fā)展成熟上，圈疊胎工藝流行，雕漆、戧金銀、描金、螺鈿等長足發(fā)展。潑漆似水如水月鏡；花泥金貼銀如五彩云錦；雕漆富版畫的立感美；皺漆似漢磚的肌理；堆漆則充滿浮雕的凹凸美。又如變涂的瀟灑、點(diǎn)螺的神奇閃爍、磨漆的變幻、嵌漆的肌理，這些五光十色的變化，構(gòu)成了絢麗多彩的技藝美。

四、結(jié)束語

綜上所述，我們可以看到，宋代漆器講究造型，著力表現(xiàn)材料之美，它解釋了時(shí)代審美風(fēng)尚的演變和追求，成就了典雅優(yōu)美的時(shí)代風(fēng)貌，創(chuàng)造了宋代工藝美術(shù)的典型。和唐代相比，正好形成兩種不同的特色。如果把唐代的工藝美術(shù)風(fēng)格概括為“情”，宋代則可概括為“理”。唐代華麗，宋代幽雅。唐代開廓恢宏，宋代嚴(yán)謹(jǐn)含蓄。宋代是“一洗綺羅香澤之態(tài)，擺脫綢繆宛轉(zhuǎn)之度”，從美學(xué)的角度看，它的藝術(shù)格調(diào)是高雅的。造型上變化的曲線賦予器型以節(jié)奏和韻律感和完美的藝術(shù)內(nèi)涵，它并非因顏色簡單而存在，恰恰是基于單純、典雅的特質(zhì)躋身于漆器之林而永放光芒。在藝術(shù)形式法則上注重整體與局部、簡潔與繁縟、文字與圖案等多方面的統(tǒng)一。

唐代的工藝美術(shù)特點(diǎn)范文第4篇

關(guān)鍵詞：紡織；纖維；毛織物

中圖分類號(hào)：J05 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1005-5312（2012）26-0048-02

近年來中國設(shè)計(jì)界引進(jìn)的各種不同形式西方纖維藝術(shù)展覽，在高校的纖維藝術(shù)教學(xué)所使用的教材中只介紹或者重點(diǎn)介紹了西方的壁毯歷史和編織工藝技法，如克里姆、奧比松、高比林等，很少提及中國傳統(tǒng)紡織纖維與現(xiàn)代纖維藝術(shù)之間的承接關(guān)系。

奧比松是法國中部的傳統(tǒng)壁毯編織工藝，是在臥式的織機(jī)上由經(jīng)線和緯線平面交織的“通經(jīng)斷緯”的彩色緯線圖樣。而中國傳統(tǒng)紡織的織繡技藝之一緙絲采用的是通經(jīng)斷緯的織造技術(shù)，并且從當(dāng)前出土文物的發(fā)現(xiàn)看，中國的緙毛要早于緙絲，在新疆就發(fā)現(xiàn)了漢代和南北朝時(shí)期的緙毛織物。但宋代的緙絲織造技術(shù)是令人驚嘆的技藝，并且有不少的傳世作品，上海博物館藏有南宋的緙絲名手朱可柔作品《蓮塘乳鴨圖》運(yùn)絲如運(yùn)筆，中國畫的神韻俱全。這些優(yōu)秀的傳統(tǒng)精華都是可以在現(xiàn)代的纖維設(shè)計(jì)中借鑒學(xué)習(xí)的。舉此例子是說明既然中世紀(jì)的奧比松、高比林等古典工藝手法的發(fā)展歷史被西方藝術(shù)家編排于纖維藝術(shù)的歷史演變過程之中，那么我國纖維藝術(shù)尋其源頭也有其悠久的歷史。

本文中西紡織纖維藝術(shù)之比較著重于比較兩者的紡織纖維工藝設(shè)計(jì)歷史有兩點(diǎn)目的，一是為了證實(shí)雖有不同的曲折螺旋的發(fā)展方式，但不能否認(rèn)的是中國有纖維藝術(shù)設(shè)計(jì)的歷史；二是為了讓中國纖維設(shè)計(jì)師能認(rèn)識(shí)到中國傳統(tǒng)的染織歷史有很多借鑒和學(xué)習(xí)的寶貴資源，應(yīng)當(dāng)根植于傳統(tǒng)才能創(chuàng)新未來。當(dāng)然這里會(huì)有人對(duì)紡織、染織、纖維等概念提出異議，認(rèn)為現(xiàn)代的纖維藝術(shù)是新藝術(shù)。本人認(rèn)為既然纖維藝術(shù)能把西方的紡織纖維的歷史作為纖維藝術(shù)設(shè)計(jì)的歷史，為何我們不能把中國的染織歷史作為紡織纖維的歷史，并且傳統(tǒng)的織造技術(shù)和現(xiàn)代的纖維設(shè)計(jì)工藝手法在織造以及編織技巧上都有很多共通之處。

一、西方紡織纖維歷史簡述

公元前1000年左右，斯堪的納維亞半島的人大量使用了羊毛纖維編織。公元前1100年至公元200年，秘魯南部海岸的帕拉卡斯人有很高水平的編織技藝。雖然這些工藝手法很早就在世界上產(chǎn)生了，但是在西方直到中世紀(jì)普及繁榮。12世紀(jì)至15世紀(jì)之間，掛毯作為宗教文化的載體裝飾于冰冷的哥特式宗教建筑中。題材內(nèi)容多為宗教場面神話故事，也表現(xiàn)貴族歡宴、田園牧歌等生活場面，技術(shù)精湛，尺幅比較巨大，跟同時(shí)代的雕塑、繪畫等工藝美術(shù)在風(fēng)格特點(diǎn)上很近似。17、18世紀(jì)巴洛克、洛可可藝術(shù)風(fēng)格盛行，具有實(shí)用性和裝飾性的壁毯模擬油畫畫面更加精細(xì)，后來產(chǎn)業(yè)革命的到來以及再?zèng)]有富人的定制需求，這種奢華的風(fēng)格壁毯逐漸銷聲匿跡。19世紀(jì)工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)，莫里斯提倡簡樸、實(shí)用、裝飾，突破了仿制油畫效果的局限，開創(chuàng)了新的發(fā)展前景。20世紀(jì)初受立體主義的影響，包豪斯設(shè)計(jì)學(xué)院進(jìn)行了創(chuàng)意實(shí)踐，用編織材料創(chuàng)造并超越本身，把模仿畫面放到了挖掘纖維材料特性上。受抽象風(fēng)格的影響，壁掛終于有了現(xiàn)代意義。20世紀(jì)30年代，法國掛毯大師呂爾薩開設(shè)了現(xiàn)代壁掛織造廠順應(yīng)時(shí)展。20世紀(jì)50年代以后，國際性大融合成為潮流，各種抽象主義、表現(xiàn)主義在各個(gè)領(lǐng)域異?；钴S，壁掛纖維藝術(shù)也從傳統(tǒng)壁掛的二維平面走向了三維空間，經(jīng)過半個(gè)世紀(jì)多的發(fā)展，逐漸成為國際造型藝術(shù)的一個(gè)門類。

二、中國紡織纖維歷史簡述

距今1萬年前的新石器時(shí)代仰韶文化骨針、陶紡輪、石紡輪、龍山文化的骨梭，織造絲和麻織物相繼發(fā)掘出來。公元前1600年商朝殷墟出土的青銅鉞上有包裹用的幾何菱形連續(xù)的回紋織物，麻布染色同時(shí)繪有黑白線條。公元前1100年，西周染織工藝有了專門分工，植桑養(yǎng)蠶發(fā)達(dá)，此時(shí)不僅絲織種類增多，并且已將毛織物染色，手繪和刺繡都相當(dāng)成熟。公元前700年左右的春秋戰(zhàn)國紡紗織造普及，品類繁多，織造精良。公元前200年左右的秦漢時(shí)期，染織生產(chǎn)分官營和私營，品種繼續(xù)增多有經(jīng)錦、圈絨錦等，花紋在以前幾何紋的基礎(chǔ)上動(dòng)物花卉紋樣增多。此后經(jīng)歷魏晉南北朝，公元618年唐朝時(shí)期達(dá)到了一個(gè)高峰，染織分工很細(xì)，絲麻類生產(chǎn)遍布全國，漢錦為經(jīng)錦，唐代為緯錦，能織出更復(fù)雜華麗的織錦，毛織、絲毯設(shè)有專門的機(jī)構(gòu)管理生產(chǎn)。公元900年左右五代十國兩宋染織在唐代的基礎(chǔ)上又有發(fā)展，最有特點(diǎn)的是緙絲多織造繪畫書法惟妙惟肖。元代的毛織工藝發(fā)達(dá)，羊毛種類居多。明清時(shí)期蘇州織造、南京云錦聞名全國，在前代的積累之上刺繡還出現(xiàn)了四大名繡。1984年中國工藝美術(shù)總公司和中央工藝美術(shù)學(xué)院主辦了“首屆壁掛藝術(shù)展”，1985年法國纖維藝術(shù)家萬曼先生來到中國，帶來了現(xiàn)代設(shè)計(jì)理念，先后到北京地毯研究所和壁掛中心開展創(chuàng)作活動(dòng)等，接踵而來的各種和國際壁掛、軟雕塑的展覽交流，直至2000年終于迎來了北京的洛桑國際纖維藝術(shù)展，中國設(shè)計(jì)師快速反應(yīng)接納吸收西方的設(shè)計(jì)思維迅速融入國際纖維設(shè)計(jì)大環(huán)境。

三、中西紡織纖維藝術(shù)之初步比較結(jié)論

從工藝美術(shù)史比較中西纖維藝術(shù)設(shè)計(jì)，可以總結(jié)出以下幾點(diǎn)：

一是發(fā)展規(guī)律比較相同，都經(jīng)歷的最初的簡單織造，到技術(shù)的發(fā)展進(jìn)步、圖案種類增加，技術(shù)達(dá)到一個(gè)高峰因?yàn)闅v史政治經(jīng)濟(jì)的發(fā)展而發(fā)展，藝術(shù)運(yùn)動(dòng)思潮的推動(dòng)又有大的進(jìn)展。

二是目前纖維設(shè)計(jì)史中國染織設(shè)計(jì)史被排除在外的原因可能是設(shè)計(jì)原材料不以毛纖維為主。西方纖維藝術(shù)設(shè)計(jì)因地域氣候，多產(chǎn)羊毛，麻類，所以紡織纖維多采用羊毛材質(zhì)，而中國最早繅絲養(yǎng)蠶所以絲織最發(fā)達(dá)最突出，所以世界關(guān)注中國絲織品的時(shí)候忽略了毛織品，毛紡織和絲綿麻的織造技術(shù)很多都是共通的。

三是不得不承認(rèn)目前的纖維設(shè)計(jì)作品放眼望去，確實(shí)有很多不論題材構(gòu)成形式包括審美都受西方設(shè)計(jì)思潮的影響，但不是絕對(duì)的，因?yàn)樯硖幨裁礃拥奈幕諊?，終究是跳不脫的，總會(huì)有她的深深地印記的，也應(yīng)從近些年所展出的作品看到，有很多中國傳統(tǒng)文化的設(shè)計(jì)作品，并且西方的作品有一些也受到了中國傳統(tǒng)文化的影響。

目前經(jīng)濟(jì)全球化，藝術(shù)信息的交流迅速，所以中西之間纖維藝術(shù)的交流平臺(tái)是很開放順暢自然的環(huán)境，此時(shí)需要抓緊這個(gè)時(shí)機(jī)，吸收蘊(yùn)化西方的纖維設(shè)計(jì)的經(jīng)驗(yàn)，但重要的一點(diǎn)是不能盲目跟從，丟失了自己可以創(chuàng)新的傳統(tǒng)的精湛技藝是不可取的，希望能根植于傳統(tǒng)，開創(chuàng)有中國特色的紡織纖維藝術(shù)設(shè)計(jì)的未來。

參考文獻(xiàn)：

[1]林樂成，王凱.纖維藝術(shù)[M].上海畫報(bào)出版社.2006.

唐代的工藝美術(shù)特點(diǎn)范文第5篇

一、適合性原則

適合性原則是指在選擇職業(yè)教育項(xiàng)目時(shí)，要考慮到聾啞人的生理特征，即局限性和特殊性。這是發(fā)展聾啞職業(yè)教育的前提。

為此，我校進(jìn)行多種探索，曾開設(shè)過縫紉、理發(fā)、修理等專業(yè)。但由于聾人有生理缺陷，同健聽人交流有很大的困難，使得這些專業(yè)多半途而廢。后來，我們仔細(xì)考察了木雕專業(yè)，發(fā)現(xiàn)它具有操作獨(dú)立性等特點(diǎn)。不僅可以避免聾人人際交流不便的弊端，還能發(fā)揮聾人眼明手靈的優(yōu)勢。前幾年的畢業(yè)生，有的已經(jīng)對(duì)口就業(yè)。于是就確定木雕為職業(yè)教育專業(yè)，制定為期三年的教育目標(biāo)：要求學(xué)生了解全套操作工藝，放樣、打坯、雕刻、油漆等，熟練掌握其中一項(xiàng)技能，作為以后的謀生之本。實(shí)踐證明，正是這個(gè)選擇，為我校的職業(yè)教育發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)。

二、廣泛就業(yè)原則

職業(yè)教育的目的是就業(yè)，它需有廣泛的就業(yè)崗位。東陽木雕是中國六大名雕之一。始于唐代，鼎盛于明清，距今已有1300多年歷史。古時(shí)，北京故宮等許多宮殿建筑、雕刻裝飾都曾是東陽木雕先輩的杰作。現(xiàn)在東陽木雕藝人們精心創(chuàng)作的許多代表作也被列為國家珍品，有的被中國工藝美術(shù)館收藏，有的作為國際友好交往禮品贈(zèng)送，并與園林建筑、室內(nèi)裝飾、家具等相結(jié)合，應(yīng)用領(lǐng)域不斷拓展，產(chǎn)品遠(yuǎn)銷多個(gè)國家與地區(qū)。隨著社會(huì)物質(zhì)生活水平的提高，傳統(tǒng)的木雕職業(yè)煥發(fā)出勃勃生機(jī)，成了東陽的支柱行業(yè)，現(xiàn)有2000多家企業(yè)，為聾啞人木雕職業(yè)教育創(chuàng)造了大量的就業(yè)崗位。

三、勤奮有助就業(yè)原則

培養(yǎng)務(wù)實(shí)勤勞的美德有助就業(yè)。聾啞學(xué)生經(jīng)過九年一貫制教育之后，大多是十七八歲的青年了。走向社會(huì)后應(yīng)該安心勞動(dòng)，自食其力。學(xué)校生活與社會(huì)環(huán)境有比較大的差別。在學(xué)校有老師的愛護(hù)，還有一大群同伴，感覺溫暖。到社會(huì)就不一樣，激烈的工作競爭，顯得比較殘酷；與常人溝通困難，容易感到孤單，再加上工作繁重，就會(huì)形成不適。這就需要我們在職業(yè)教育中及早引導(dǎo)，有意識(shí)地培養(yǎng)聾生吃苦耐勞的精神。

經(jīng)驗(yàn)不應(yīng)該停留在課程和時(shí)間表上，它必須符合每個(gè)人自身的實(shí)際。在職業(yè)教育中除加強(qiáng)思想道德教育外，到八、九年級(jí)時(shí)，還應(yīng)調(diào)整勞動(dòng)時(shí)間，操作時(shí)間改為90分鐘一段，休息后再學(xué)習(xí)90分鐘。這樣安排，接近社會(huì)上8小時(shí)工作制的半天。剛開始，過了一節(jié)課，學(xué)生就坐立不安了。這時(shí)，教師與師傅的實(shí)際工作是無聲的語言。師傅一個(gè)下午工作4小時(shí)，中間不休息，老師也一直陪伴著大家，以溫暖的目光鼓勵(lì)著。學(xué)生看著認(rèn)真的勞動(dòng)氛圍，知道這是勞動(dòng)鍛煉。伸伸手，扭扭身，到旁邊的同學(xué)處看一看，很快又投入學(xué)習(xí)。休息時(shí)，要組織學(xué)生進(jìn)行課間操，讓學(xué)生舒展身體，交流交流體會(huì)，引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行勞動(dòng)競賽。

四、提高就業(yè)競爭力原則

提高就業(yè)競爭力，是當(dāng)前就業(yè)形勢的需要。陶行知在《手腦相長歌》中寫道：“人生兩塊寶，雙手和大腦。用腦不用手，快要被打倒。用手不用腦，飯也吃不飽。手腦都會(huì)用，才算是開天辟地的大好佬。”木雕是一門講究藝術(shù)的職業(yè)，非常依靠技巧，許多知識(shí)只能靠悟。因此，我校優(yōu)化教學(xué)與訓(xùn)練環(huán)節(jié)，采用立體化授課，以能力本位教育為目標(biāo)，實(shí)施實(shí)踐主導(dǎo)的課程模式。注重“學(xué)”而非注重“教”，參照樣板放手操作，自主探究，及時(shí)反饋，不斷琢磨提高。