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明代工藝美術(shù)的特點(diǎn)范文第1篇

我國民間工藝是歷代勞動(dòng)人民、匠師、藝人的偉大創(chuàng)造和智慧結(jié)晶，代表著中國歷史文化積淀以及悠久的傳統(tǒng)文明形態(tài)，有著輝煌的歷史印記與濃厚的傳承底蘊(yùn)。正因?yàn)槿绱?，我國民間工藝美術(shù)從各個(gè)角度折射出社會(huì)文明的發(fā)展歷程。

從裝飾紋樣看，商代的饕餮紋、周代的竊曲紋、戰(zhàn)國的蟠龍紋、漢代的四神紋和云氣紋、六朝的蓮花、唐代的牡丹、元代的松竹梅、明代的串枝蓮等，都是各個(gè)歷史時(shí)期的藝術(shù)代表之一。遠(yuǎn)古時(shí)期，人們還處在狩獵時(shí)期，每天所接觸熟悉的自然對象主要是動(dòng)物，因此動(dòng)物不只在人們生活中占有重要地位，也在裝飾紋樣中占有重要地位。原始社會(huì)彩陶上的各種幾何紋，有的和生產(chǎn)、編織物有關(guān)，有的是動(dòng)物紋之抽象化，是原始氏族部落的標(biāo)志。商周至漢魏六朝也是以動(dòng)物紋樣為主體的裝飾階段，人們對于天和神的宗教觀念，通過這些現(xiàn)實(shí)的和想象的動(dòng)物紋樣表現(xiàn)出來。如司母戊鼎中的饕餮紋、夔龍紋以及形象獰厲的猛虎，使作為權(quán)勢象征物的大鼎增加了神秘的情感表現(xiàn)。

只有當(dāng)社會(huì)的生產(chǎn)力大大提高，物質(zhì)生活得到滿足，人們才能把整個(gè)自然界特別是花草植物當(dāng)作審美對象。比如，唐代是我國封建社會(huì)的高度發(fā)展時(shí)期，生產(chǎn)發(fā)展，經(jīng)濟(jì)繁榮。唐代的裝飾開始面向自然和生活，富于濃厚的生活情趣，尤其是唐代工藝美術(shù)中裝飾紋樣以卷草和牡丹為主體，體現(xiàn)了唐代賞牡丹的一種社會(huì)風(fēng)尚。而宋代，由于文人引領(lǐng)時(shí)代意趣風(fēng)尚，則出現(xiàn)了凸顯文人精神的裝飾圖案――四君子與歲寒三友等。

從藝術(shù)風(fēng)格上看，不同的歷史時(shí)期具有不同的歷史特點(diǎn)，如商代的威嚴(yán)莊重、周代的秩序、戰(zhàn)國的清新、漢代的凝重、六朝的清瘦、唐代的豐滿華麗、宋代的理性美、元代的粗獷豪放、明代的敦厚、清代的纖巧。而這些獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，正是人民審美的體現(xiàn)和時(shí)代思想的反映。商代統(tǒng)治階級崇尚武力，奴隸主用殘酷的刑罰鎮(zhèn)壓人民，可以隨意將奴隸作為奴隸主的殉葬品或祭祀用的“人牲”。因此，商代工藝美術(shù)特點(diǎn)充滿了威嚴(yán)、神秘、懾服的力量，服從于祭祀的要求。再如，宋代的工藝美術(shù)具有典雅、平易的藝術(shù)風(fēng)格，而形成這種特色正是其特定的社會(huì)文明。一方面，重文的治國政策和科舉制度的完善，促使龐大士人階層的形成，這大大提高了文人士大夫的社會(huì)地位。在哲學(xué)領(lǐng)域里，理學(xué)占據(jù)了統(tǒng)治地位，理學(xué)家提出的是“言理而不言情”；在文學(xué)思想上，梅堯臣提出了“作詩無古今，唯有平淡難”的文學(xué)觀，反對錯(cuò)彩鏤金、雕章琢句的浮華作風(fēng)。另一方面，百業(yè)俱興的城市商業(yè)經(jīng)濟(jì)，催生了多元多彩的市井文化，產(chǎn)生了技高藝精的宋代工藝美術(shù)。這些使得宋代民間工藝美術(shù)的風(fēng)格趨向于一種清淡的美，呈現(xiàn)出了清潤典雅的風(fēng)格，質(zhì)感求溫潤似玉，體型尚清秀儒雅，品格欲超逸出俗。比如，宛自天開的奇石擺件、意象萬千的觀賞瓷，以及體現(xiàn)文人品位的香薰、置花器皿、棋子等。

從工藝制作上看，商周時(shí)期的青銅材料、戰(zhàn)國漢代的漆、六朝以后的瓷以至近代的塑料、鋼管等，這些藝術(shù)表現(xiàn)手段的生成都體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)社會(huì)的新興材料。比如，戰(zhàn)國、漢代的漆器產(chǎn)量之多、規(guī)模之大、傳播之廣，足見當(dāng)時(shí)漆樹種植的興盛?！妒酚洝酚涊d：“陳夏千畝漆，……此其人皆與千戶侯等”，說的是種漆樹千畝，可以與作千戶侯的官職相等。而戰(zhàn)國銅器裝飾用的模印法、漢代印染用的套版、宋代瓷器的疊燒等，這些技術(shù)的發(fā)展都反映了當(dāng)時(shí)社會(huì)生產(chǎn)所需量之多。宋代社會(huì)相對穩(wěn)定、商品經(jīng)濟(jì)繁榮、市民階級的興起，對生活和城市商品交流的需求不斷增長，為工藝美術(shù)生產(chǎn)和發(fā)展提供了豐富的物質(zhì)條件和消費(fèi)市場。陶瓷工藝無論在生產(chǎn)規(guī)模、制作技術(shù)、藝術(shù)水平上都處于高度繁榮和發(fā)展階段。陶瓷的生產(chǎn)遍及全國，南北各地均有名窯。北方之汝窯、定窯、鈞窯、官窯、耀州窯，南方之龍泉窯、景德鎮(zhèn)窯、建窯、吉州窯，均負(fù)盛名，且產(chǎn)品獨(dú)具特色，品類繁多，器型多樣，最受歡迎的有“梅瓶”“玉壺春”等。

從器物造型上看，或因提高實(shí)用功能，或因生產(chǎn)條件發(fā)展，或因時(shí)代風(fēng)尚，歷代以來產(chǎn)生了不同的變化，如三足的鼎就是便于站立，其耳環(huán)為了提攜，尖形口為了傾液。有的從粗到長，有的由矮到高。提攜的器物，大都細(xì)而長，如遼金的雞腿瓶；頭頂?shù)钠魑?，大都器底小，如彩陶壺；放置的器物，為了平穩(wěn)，大都底部寬大，如宋代的梅瓶到元代底部變成魚尾形。當(dāng)時(shí)所創(chuàng)造出的造型多與生活需求相聯(lián)系，如宋代改變自商周以來的跪地而坐的習(xí)慣，進(jìn)入垂足而坐的時(shí)期，因此宋代家具進(jìn)入高型家具時(shí)代，比例優(yōu)美，裝飾簡潔。

從經(jīng)營位置來看，在席地而坐的歷史時(shí)期，器物放在地上，無論是盆、缽還是瓶與罐，都注意到由上觀下的效果，裝飾部位多在器體的肩部和內(nèi)部，如原始社會(huì)的人面魚紋盆、舞蹈紋盆、漩渦紋雙耳罐等。尤其是瓶與罐，在繪制四面圖案之前就細(xì)心照顧到靠近瓶罐頸口處的圖案，由上方下視時(shí)也形成一幅和諧的圖案。垂足而坐后，人們使用桌椅，器物放在桌上，裝飾部位下移，都是為了適應(yīng)欣賞視線。如彩陶后的瓷器，多以器體外部裝飾紋樣，或上釉色，或堆砌貼塑，精美絕倫。由此可見，民間工藝品的創(chuàng)造和觀賞是按照當(dāng)時(shí)人們習(xí)慣的觀照方式進(jìn)行的。

明代工藝美術(shù)的特點(diǎn)范文第2篇

在紫砂之鄉(xiāng)宜興，有位民間稱之為“一壺香”的國家級工藝美術(shù)大師，頗受紫砂藏家追寵，因他制作的紫砂壺不但精致，把玩愜意，而且泡出的茶馨香迂韻，清澈味純，隔日如新。他就是著名制壺大師范國祥。

我們知道，江蘇宜興紫砂器物，在明代時(shí)造型就呈現(xiàn)多元化，制作技法日臻成熟，各種款式層出不窮，涌現(xiàn)出了許多名家，如正德年的龔供春、萬歷間的趙梁和時(shí)大彬、隆慶時(shí)的董翰等。清代中后期直到當(dāng)代，紫砂名家不但與文人合作，把中國傳統(tǒng)的雕塑、詩詞、繪畫、篆刻等藝術(shù)融會(huì)其中，而且刻苦研磨，創(chuàng)作出精妙絕倫的紫砂器，如邵友庭、華鳳翔、顧景舟、徐漢棠、呂堯臣等。當(dāng)代工藝美術(shù)大師范國祥制作的紫砂器物也極具收藏價(jià)值，尤其是富有傳奇色彩的“一壺香”系列，更讓人難以割舍。

世代居住古陶都宜興蜀山老街的范國祥，是宜興范氏家族紫砂陶藝傳人、在宜興被廣為稱贊的民間多面手工藝大師。他于90年代即成為江蘇民間知名鑒藏家。祖父乃當(dāng)代紫砂制壺及陶刻名家范澤林，奶奶束盤招是宜興紫砂廠第一代陶泥工，由她及工友們陶制的紫砂泥細(xì)膩、碼數(shù)標(biāo)準(zhǔn)，頗受當(dāng)時(shí)的工藝師們的喜愛。

范國祥自小跟隨祖父制作紫砂壺及不同形體風(fēng)格的紫砂雜件；同時(shí)，受到蜀山老街多位老藝人紫砂制作秘傳真藝，掌握多項(xiàng)紫砂技法秘笈絕活。他還擅長制作光素器、花器與紫砂雜件。從藝30多年來，他潛心研究，形成了自己風(fēng)格的制壺技藝。他創(chuàng)作的紫砂雜件、微型花盆等，造型靈感均來源于大自然，融合了花器仿生學(xué)的特點(diǎn)，制藝工整，精細(xì)入微，生動(dòng)別致，且造型獨(dú)樹一幟，深受陶藝愛好者和收藏家們的喜愛。綜合起來，其紫砂器物的名品之作主要有三類。

圓形壺流暢靈韻

縱觀范國祥的紫砂器物作品，其圓形造型力求由各種不同方向和曲度的曲線組成。每一把紫砂圓壺講究珠圓玉潤、骨肉亭勻、比例協(xié)調(diào)、敦龐周正、轉(zhuǎn)折圓潤、雋永耐看。如大竹鼓、虛扁壺等，是他紫砂圓器造型的典型作品，特點(diǎn)是“圓、穩(wěn)、勻、正”：口、蓋、的、嘴、把、肩、腰的配置比例不但協(xié)調(diào)和諧，勻稱流暢，而且做到了“柔中寓剛、圓中有變、厚兒不重、穩(wěn)而不笨、有骨有肉、骨肉亭勻”的藝術(shù)效果，可謂大師出手，個(gè)個(gè)精品。

獨(dú)創(chuàng)方器個(gè)性

在范國祥的陶器品中，方器既有紫砂壺，也有各式樣花盆、藝品擺件等，造型主要由長短不同的直線組成。如抽角石瓢、四方清玉、四方葵菱及各種比例的方形壺等，方中藏圓，線面挺括平正，輪廓線條分明，給人以干凈利落、明快挺秀之感。他博采眾長，借鑒歷來很多出色的方器造型風(fēng)格特點(diǎn)，如四方壺、八方壺、傳爐壺、觚棱壺、僧帽壺等造型，創(chuàng)造出具有范氏風(fēng)格的方器造型特點(diǎn)：“線條流暢，輪廓分明，平穩(wěn)莊重”，以直線、橫線為主，曲線、細(xì)線為輔，器型的中軸線、平衡線正確、勻挺，富有變化。他制作的方壺除口、蓋、的、把、嘴應(yīng)與壺體相對稱外，還做到“方中寓圓、方中求變、口蓋劃一、剛?cè)嵯喾Q”的技藝境界。還有，他的壺型不論是四方、六方、長方、扁方，其壺蓋方向均可任意變換，并與壺口嚴(yán)密吻合。這實(shí)屬技法精湛的制壺佳品。

“花貨”形體自然

在宜興制壺界，有一種壺型叫“花貨”，是對雕塑性紫砂器皿及帶有浮雕、半圓雕裝飾器皿造型的統(tǒng)稱。范國祥善于將生活中所見的各種自然形象和物象的形態(tài)通過藝術(shù)手法，設(shè)計(jì)成器皿造型，如將松竹梅等形象制成各種樹樁造型；或者是在圓器及方器選型上運(yùn)用雕、鏤、捏塑等手法，將自然形體變化為造型的部分，如壺的嘴、把、蓋、鈕；或者是在造型的顯見部位施以簡潔的堆雕裝飾。他在壺體上堆雕紋飾，總是力求寧簡勿繁，做到主次分明，以達(dá)到視覺上的和諧與平衡。他把這種壺藝造型歸納為“源于自然而高于自然，造型不僅應(yīng)具有適度性的藝術(shù)夸張，又應(yīng)著意于風(fēng)格瀟灑”的理念。例如，他在壺器或花盆上裝飾松竹梅等植物時(shí)，強(qiáng)調(diào)刻畫出松干勁拔、針秀、氣勢鏗鏘，秀竹則嫻靜有致，俊逸瀟灑，冬梅突出主干蒼勁、寒中獨(dú)俏、素枝閑花、以簡為主，達(dá)到疏中見密、少里寓多、富有活力氣息的藝術(shù)效果。因此，范國祥的紫砂器品不僅形象生動(dòng)，構(gòu)圖簡潔，而且善于巧妙地利用紫砂泥料的天然色澤來增強(qiáng)其藝術(shù)效果。

范國祥的紫砂器系列作品，幾乎包羅了自然界與世間各類可創(chuàng)性的形體，不但精致、柔美、實(shí)用，極富觀賞價(jià)值，藝術(shù)感染力也是強(qiáng)勁、深遠(yuǎn)的。這也是他的紫砂壺為何廣受歡迎、被人們冠以“一壺香”的重要原因。

明代工藝美術(shù)的特點(diǎn)范文第3篇

【關(guān)鍵詞】貴州藝術(shù)設(shè)計(jì);工藝美術(shù)品;應(yīng)用

隨著社會(huì)文化、經(jīng)濟(jì)的高速發(fā)展藝術(shù)設(shè)計(jì)所呈現(xiàn)出的視覺表現(xiàn)內(nèi)容時(shí)刻總在不經(jīng)意間滲透、影響、或改變著我們?nèi)粘５纳睿?dāng)大家都在為一種現(xiàn)象、一種流行所引導(dǎo)和吸引的時(shí)候卻往往忽視了視覺語言中最樸素、最本源的傳統(tǒng)工藝美術(shù)品中的造型元素、色彩構(gòu)成及肌理表現(xiàn)。使原本有著廣泛群眾生活基礎(chǔ)的它，在固守曾經(jīng)的經(jīng)典輝煌同時(shí)，卻因大都沒有融入新美學(xué)理念的激活導(dǎo)致缺乏新鮮的血液補(bǔ)充，在時(shí)代的氣息中漸行漸遠(yuǎn)、逐步退出大眾的視野，在邊緣化的生存狀態(tài)中直至滅絕。

一、貴州當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計(jì)現(xiàn)狀分析

過去一提到貴州，人們的印象里總是下意識(shí)地的圍繞“黔驢技窮”、“夜郎自大”、“苗家蠟染”等幾個(gè)詞進(jìn)行聯(lián)想，然而時(shí)過境遷，隨著西部大開發(fā)、國發(fā)2號文件及央視“多彩貴州”全新形象的投放，以逐漸改變國人心目中長久以來的負(fù)面形象。如今的貴州在社會(huì)經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展的變遷中發(fā)生著日新月異的變化各項(xiàng)事業(yè)已融入現(xiàn)代化建設(shè)的進(jìn)程中。同時(shí)藝術(shù)設(shè)計(jì)作為一門獨(dú)立的專業(yè)學(xué)科也早已走出校園直接面向市場轉(zhuǎn)換成為社會(huì)經(jīng)濟(jì)發(fā)展提供支持動(dòng)力的一個(gè)必要部分，它在服務(wù)社會(huì)經(jīng)濟(jì)文化的同時(shí)，又起著提升大眾的審美品位、豐富全民美學(xué)素養(yǎng)的作用。同時(shí)好的藝術(shù)設(shè)計(jì)能有效折射出一個(gè)地區(qū)、一個(gè)城市的內(nèi)在的審美傾向、人文氣息。

自上世紀(jì)80年代初期的改革開放以來，貴州雖地處邊緣，但也和全國同步，在物質(zhì)文明市場經(jīng)濟(jì)的融入下，人們的思想觀念、價(jià)值取向、生活方式也相應(yīng)發(fā)生最大變化，特別是近幾年隨著西部大開發(fā)、國發(fā)2號文件及央視“多彩貴州”形象宣傳的投放，如今的貴州在社會(huì)經(jīng)濟(jì)全面、快速發(fā)展的同時(shí)，早已步入現(xiàn)代化建設(shè)的進(jìn)程。在過去貴州藝術(shù)設(shè)計(jì)在突出強(qiáng)調(diào)地域性、民族性與現(xiàn)代性的同時(shí)，也歷經(jīng)過西方各種現(xiàn)代藝術(shù)思潮的洗禮。貴州當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計(jì)是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)的一個(gè)組成部分，歷經(jīng)了從歐美發(fā)源地引入日本、臺(tái)灣再通過深圳、北京、上海幾番輾轉(zhuǎn)流程才慢慢影響擴(kuò)散到西南貴州等地，歷經(jīng)幾代人的傳播因而帶有明顯的地域環(huán)境特征。它的成長與發(fā)展受外環(huán)境的影響而產(chǎn)生作用，其主題表現(xiàn)內(nèi)容形式在經(jīng)歷了借鑒、模仿之后逐步轉(zhuǎn)向?qū)Ρ驹次幕奶剿骱图爸厥?，而近年來因貴州本土藝術(shù)設(shè)計(jì)師在專業(yè)道路上執(zhí)著的堅(jiān)持和努力，以一種積極的態(tài)度形成一股新勢力呈現(xiàn)在當(dāng)今中國的藝術(shù)設(shè)計(jì)舞臺(tái)上，其關(guān)注度和作品質(zhì)量也發(fā)生著悄然的變化。在吸取接納設(shè)計(jì)領(lǐng)域中新技術(shù)、新理念、的表現(xiàn)方式時(shí)始終堅(jiān)持多元化與傳統(tǒng)化的結(jié)合，其主要運(yùn)用途徑體現(xiàn)為“立足貴州、放眼國際”對本區(qū)域民族性的符號、圖形、色彩在保持歷史延續(xù)性基礎(chǔ)上進(jìn)行加工、改進(jìn)和創(chuàng)新，使貴州的地域、風(fēng)俗、人文景觀以獨(dú)特的審美樣式展現(xiàn)出只屬于貴州“原生態(tài)”的視覺效應(yīng)來豐富構(gòu)圖形式內(nèi)涵和神秘的外延信息。使大多藝術(shù)設(shè)計(jì)工作者以積極的狀態(tài)加入到對貴州文化的挖掘、整理、保護(hù)、改造和發(fā)展這一環(huán)節(jié)的開發(fā)運(yùn)用上。

二、貴州傳統(tǒng)工藝美術(shù)品的主要種類、特點(diǎn)及市場效應(yīng)

藝術(shù)的誕生和發(fā)展源于遠(yuǎn)古先民的社會(huì)大生產(chǎn)和勞動(dòng)生活，工藝美術(shù)它最初的表現(xiàn)形態(tài)就是手工藝品，后來由于功能作用的需求才慢慢有了欣賞和實(shí)用這兩種發(fā)展方向，它的產(chǎn)生是物質(zhì)生產(chǎn)和藝術(shù)表現(xiàn)的高度統(tǒng)一，即滿足產(chǎn)生需要、有滿足精神上的審美需求，實(shí)用與美觀的有機(jī)統(tǒng)一。貴州傳統(tǒng)工藝美術(shù)相對于現(xiàn)代商業(yè)手工藝品，工藝流程較為繁瑣、復(fù)雜且不能用機(jī)器取代的集藝術(shù)性、欣賞性和實(shí)用性為一體的物品。但由于環(huán)境及原料來源、技術(shù)加工等原因，常出現(xiàn)呈局部地域的密集分布為特點(diǎn)。大致劃分為：

（一）黔西南安順苗族、布依族的蠟染刺繡

造型特征借助線條、色彩、圖騰以紋樣形態(tài)的分解、組合構(gòu)成新的圖案來反映民族的社會(huì)歷史、神話傳說。表現(xiàn)題材為大自然中的花、草、魚、蟲等，它們的造型不是對物象的簡單模仿，而是通過對其的仔細(xì)觀察、提煉、夸張，結(jié)合豐富的想象創(chuàng)作出來。

（二）雷山的銀器

由于地域風(fēng)俗原因在銀飾品的裝飾上充滿了神性的張揚(yáng)和想象力。在圖案造型中寓含著巫術(shù)、信仰、和圖騰崇拜的圖像占據(jù)裝飾物的主要位置，描繪形態(tài)大體趨于穩(wěn)定，不隨意創(chuàng)造或變形，帶有較強(qiáng)的莊重性。

（三）紫云、鎮(zhèn)寧的地戲面面具

舉民俗專家考證，起源于明代、形成于清代普遍作用于：元宵鼓樂燈火爆竹，扮演角色故事而生，在造型上大部分有著相對固定的模式，正神多為慈眉大眼、面善臉寬，色彩柔和協(xié)調(diào)。

以上所述貴州民族工藝品普遍存在外觀老套、造型陳舊、粗糙、實(shí)用性不強(qiáng)和檔次較低等問題。其中只有少數(shù)項(xiàng)目如：分布于我省西部旅游黃金線的安順黃果樹、天星橋、西江苗寨等風(fēng)景區(qū)憑借旅游資源優(yōu)勢能產(chǎn)生一定的經(jīng)濟(jì)效益而受到有關(guān)部門重視，得到一定程度上的開發(fā)外而其他的傳統(tǒng)工藝美術(shù)品項(xiàng)目大都處于分散布局依靠純手工作業(yè)完成，停留在家庭作坊水平且產(chǎn)生力低下，區(qū)域性的鄉(xiāng)、村、街的規(guī)模和工業(yè)、產(chǎn)業(yè)園區(qū)寥寥無幾，多數(shù)卻因地理位置客觀原因限制散存于民間處于一種邊緣狀，導(dǎo)致無人問津、任其自生自滅。如何把植根于貴州原生態(tài)土壤里的民族、民間文化資源有效鏈接到現(xiàn)代工藝產(chǎn)品的視覺審美中是一個(gè)亟需解決的持久性戰(zhàn)略問題。

三、藝術(shù)設(shè)計(jì)融入貴州傳統(tǒng)工藝美術(shù)品的必要性和可行性

藝術(shù)設(shè)計(jì)是一種文化存在現(xiàn)象是基于人類物質(zhì)生產(chǎn)實(shí)踐而形成發(fā)展起來的，是一個(gè)國家、民族、一個(gè)時(shí)代物質(zhì)文化和精神文化彼此結(jié)合的產(chǎn)物，并具有傳承性和時(shí)代性。如今已它已滲透到社會(huì)生活的方方面面，所以它具備一定的文化傳播輸送功能，正已積極的姿態(tài)改變我們的生活、引導(dǎo)我們的審美觀念，現(xiàn)階段它和工藝美術(shù)依附于不同的表現(xiàn)空間和不同的應(yīng)用環(huán)境。而不同的文化屬性又決定了兩者的不同構(gòu)成要素和生產(chǎn)資料，但就內(nèi)容形式的表現(xiàn)上依然局限于狹隘的地域空間與現(xiàn)在社會(huì)大眾的視覺審美，無論是在造型、色彩上還存在較大的差異與主流美學(xué)意識(shí)有較大的脫離。將當(dāng)代藝術(shù)的時(shí)代特征、視擴(kuò)展延伸、使用價(jià)值不斷提升、審美特征不斷更新，傳遞出具有民族傳統(tǒng)的自然特性，映射出貴州本土特有的藝術(shù)表現(xiàn)語言和地域?qū)徝廊∠?，讓民俗風(fēng)情和民族文化的內(nèi)容與形式得到升華。從而達(dá)到實(shí)現(xiàn)跨界、轉(zhuǎn)型的演變是值得深度挖掘的。

如何表達(dá)和呈現(xiàn)本土文化的現(xiàn)代形態(tài)，其關(guān)鍵核心是必須抓住貴州民族文化的魂，不能只是簡單的復(fù)制“形式”的表面或低水平的延展視覺形象符號。應(yīng)該就貴州當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計(jì)與傳統(tǒng)工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)兩種不同新舊事物的起源、發(fā)展及不同的社會(huì)屬性作較為系統(tǒng)的研究、分析以彼此間的功能、屬性并相互作用、彼此影響、巧妙的借鑒、融合。最終打造出具有貴州原生態(tài)的民族產(chǎn)品品牌形象。

如：筆者近期參與貴州上行品牌策劃公司關(guān)于《貴州寨生/再生》的民族工藝品項(xiàng)目的形象推廣設(shè)計(jì)，在通過一定范圍的市場調(diào)查，發(fā)現(xiàn)苗族的蠟染、刺繡侗寨是普遍受人歡迎及認(rèn)可的一種貴州元素，但過于民族化的圖案、深沉的色彩搭配及粗糙的紋樣圖形已不太適應(yīng)于追尋現(xiàn)代、簡約、時(shí)尚、環(huán)保的大眾審美需求，如何讓民族原生態(tài)的精神在當(dāng)今的時(shí)代條件下煥發(fā)出新的光彩就是必須對現(xiàn)有形態(tài)進(jìn)行加工、提煉、結(jié)合現(xiàn)代家居配套的深度介入性將俗語“前途無量”的“前”借喻為代表貴州的“黔”一語雙關(guān)，進(jìn)行思維擴(kuò)展最后定位的表現(xiàn)載體確定在“靠枕”這一生活飾品上按近代美術(shù)印象派的構(gòu)圖理念在保留固有痕跡的基礎(chǔ)上去繁就簡的進(jìn)行大膽的取舍，色彩則是采用鮮艷的補(bǔ)色純度對比作搭配填充。訴求的創(chuàng)新在于把握民間工藝美術(shù)歷史發(fā)展的文脈和潛在的民族精神結(jié)構(gòu)，以新的角度和眼光審視我省豐富獨(dú)特的民間美術(shù)，解構(gòu)其造型圖式并發(fā)掘其蘊(yùn)含的文化歷史內(nèi)容和觀念性涵義以塑建具有國際性的新民族圖式讓藝術(shù)設(shè)計(jì)、傳統(tǒng)工藝的全方位交叉，在設(shè)計(jì)中強(qiáng)調(diào)傳統(tǒng)的精神理念，傳達(dá)出濃濃的文化氣息、讓傳統(tǒng)工業(yè)美術(shù)產(chǎn)業(yè)搭載現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)的包裝推廣平臺(tái)，將表現(xiàn)形式構(gòu)成方法、科學(xué)和技術(shù)的交融結(jié)合，在充分挖掘民族文化元素、突出地域特色、強(qiáng)化品牌意識(shí)有效保護(hù)傳統(tǒng)工藝項(xiàng)目，不斷開發(fā)新技術(shù)、新工藝、新產(chǎn)品、促進(jìn)保護(hù)傳承與創(chuàng)新發(fā)展;著重點(diǎn)在于對貴州旅游產(chǎn)品的開發(fā)和研究上使其不僅僅具備使用和促銷功能，更重要的是肩負(fù)著傳達(dá)旅游紀(jì)念品――表達(dá)文化內(nèi)涵、記載美好回憶宣傳城市品牌的有效載體，利用我們十分熟悉的貴州少數(shù)民族民間豐富的原生態(tài)藝術(shù)資源，在表現(xiàn)上大膽突破與創(chuàng)新，并對之進(jìn)行現(xiàn)代性的視覺轉(zhuǎn)換，充滿創(chuàng)意地創(chuàng)作了一批融匯濃郁的貴州民族民間及現(xiàn)代氣息的藝術(shù)作品，實(shí)現(xiàn)本土藝術(shù)設(shè)計(jì)提升傳統(tǒng)工藝美術(shù)產(chǎn)品價(jià)值的目標(biāo)。筆者認(rèn)為就如何合理運(yùn)用彼此的資源共享，有效的解決以上矛盾，可通過一下幾點(diǎn)進(jìn)行調(diào)整、規(guī)劃。

（一）企業(yè)與當(dāng)?shù)鼐用窠Y(jié)合

有文化傳播作用的機(jī)構(gòu)或企業(yè)根據(jù)市場營銷策略在市場調(diào)研的基礎(chǔ)上規(guī)劃出目標(biāo)市場、產(chǎn)品定位把相關(guān)信息傳達(dá)給當(dāng)?shù)鼐用褡屗麄冇袀€(gè)明確的統(tǒng)一指導(dǎo)方向，借此了解市場、了解需要、在盡力保證資金、控制成本的情況下，以流水線的運(yùn)營方式，圍繞主題整合資源進(jìn)行形式與內(nèi)容的延伸。做到有的放矢而不至于生產(chǎn)加工出的工藝美術(shù)品低效益的重復(fù)浪費(fèi)。

（二）加強(qiáng)高校及專業(yè)的設(shè)計(jì)機(jī)構(gòu)結(jié)盟

以學(xué)校為載體，舉辦小型作品展，通過教學(xué)活動(dòng)與市場接軌，除了校內(nèi)邀請企業(yè)家、文化運(yùn)營商外客座外，在條件允許的范圍內(nèi)把展覽布置在城市的公共文化活動(dòng)區(qū)域，讓社會(huì)大眾來欣賞及參與，因?yàn)樗囆g(shù)設(shè)計(jì)的根基在于服務(wù)大眾、滿足人們的需求而被大眾、被市場所接受，只有扎根于大眾的生活，才能獲得長久的生命力。以對外展示、宣傳、推廣的整體營銷方式讓其直接面對消費(fèi)者，接受大眾的評價(jià)和市場的檢驗(yàn)，從而使藝術(shù)與市場接軌。這樣就可以在工藝品的審美和商業(yè)價(jià)值傳播上找到新的結(jié)合點(diǎn)。讓他們在豐富的民族、民俗素材中吸收營養(yǎng)，得到補(bǔ)給，有利于貴州民族文化對外的交流和傳播。

（三）政府推廣

政府作為整個(gè)社會(huì)的管理及組織者，宣傳、推廣自家的產(chǎn)品、特色是責(zé)無旁貸的，相關(guān)職能部門在對外交流、招商引資等公務(wù)活動(dòng)時(shí)刻加強(qiáng)對貴州工藝美術(shù)產(chǎn)品的介紹和宣傳多角度、多層面的為其建立產(chǎn)品認(rèn)知渠道，通過民族特色產(chǎn)品讓更多的人了解貴州、感知貴州、欣賞貴州。

通過以上幾方面、多渠道的有效組合把我省民間傳統(tǒng)的工業(yè)美術(shù)以現(xiàn)代營銷的方式在保留和改良原有形態(tài)的基礎(chǔ)上以一種符合當(dāng)下大眾主流審美觀，它其在新的歷史條件下重新煥發(fā)出具有鮮明地域人文色彩的魅力。

現(xiàn)代社會(huì)的消費(fèi)方式、價(jià)值取向和生活節(jié)奏等多個(gè)方面的發(fā)展都對傳統(tǒng)工藝美術(shù)產(chǎn)生了強(qiáng)烈的沖擊，在這種沖擊下，傳統(tǒng)工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)面臨著嚴(yán)峻的生存環(huán)境與艱難的命運(yùn)抉擇這些現(xiàn)實(shí)情況要求我們要冷靜、務(wù)實(shí)和科學(xué)地對傳統(tǒng)工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)進(jìn)行深入系統(tǒng)地思考和研究，進(jìn)而尋求一條挽救的方向和渠道，提高傳統(tǒng)工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)的綜合實(shí)力和品牌效應(yīng)，即可以促進(jìn)地方經(jīng)濟(jì)的建設(shè)，還能夠喚醒人們對文化思想根基的回歸。作為一個(gè)貴州土生土長藝術(shù)教育傳播者，對此擁有著一份特殊的情感認(rèn)同及對本省人文、自然環(huán)境、民族特色等有著天然的優(yōu)勢。如何就貴州當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計(jì)與傳統(tǒng)工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)進(jìn)行合理的調(diào)配，形成產(chǎn)業(yè)鏈的互補(bǔ)、達(dá)到資源共享的目的。使我省的傳統(tǒng)工藝美術(shù)以現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)作為載體借助新的色彩、圖形視覺語言和表現(xiàn)構(gòu)成方式通過不同的媒體渠道及傳播手段讓它在新的歷史條件下重新煥發(fā)出新的光彩。在加快本身工藝美術(shù)產(chǎn)品與創(chuàng)意設(shè)計(jì)、最終集藝術(shù)性、欣賞性和實(shí)用性為一體的文化消費(fèi)產(chǎn)品，增加其文化內(nèi)涵和科技含量，提高產(chǎn)品的附加值。

四、結(jié)語

明代工藝美術(shù)的特點(diǎn)范文第4篇

用。“沒有什么不可收藏的”來形容收藏品類之多并不為過?，F(xiàn)代收藏已不限于古董、古錢、陶瓷、書畫等，只要是具有收藏價(jià)值及個(gè)人愛好的，郵票、糧票、奇石、火花、算盤，甚至汽車、飛機(jī)等都可以收藏。

文物古董類 有青銅器、玉器、瓷器、陶器、金銀器、漆器、錢幣、甲骨、璽印和封泥、鼻煙壺、古墨、古硯、古箏、古七弦琴、御詔、壁畫和巖畫、書法和繪畫、碑帖、石刻、唐三彩、扇子、石雕、木雕、骨雕、根雕、牙雕、簡牘、畫像磚、瓦當(dāng)、陶俑、明清家具、玻璃器、鐵器、兵器、儀器、服飾、織繡、水盂、梳篦、古匣、香爐、景泰藍(lán)、茶具、銅鏡、算盤、古枕、年畫、家譜、指南針、墓志、佛像、化石、古生產(chǎn)工具和生活用具、度量器；古舊圖書、革命文物、民俗文物和民族文物。

名人紀(jì)念類 有名人書畫，名人印章，名人手稿，名人名片，名人簽過的文件、信函、票證、照片及物品，名人制作紫砂壺，名人手繪瓷器。

動(dòng)植物和礦物類 有蝴蝶標(biāo)本、昆蟲標(biāo)本、植物標(biāo)本等。礦物資源，有玉石、鉆石、藍(lán)寶石、翡翠、瑪瑙等珠寶玉器和壽山石、青田石、雞血

安徽鄒新群石、雨花石、奇石及古生物化石等。

現(xiàn)代美術(shù)工藝品類 包括現(xiàn)代美術(shù)品、現(xiàn)代工藝美術(shù)品、民間藝術(shù)晶。現(xiàn)代美術(shù)品，有版畫、國畫、油畫、壁畫、書法、雕塑、攝影、藏書票、火花、煙標(biāo)、酒標(biāo)、老月份牌、廣告畫、電影海報(bào)、書畫贗晶?，F(xiàn)代工藝莢術(shù)品，有像章、紀(jì)念章、陶瓷、家具、木偶、金屬日：用品；陳列工藝品，有玉雕、牙雕、微雕、裝飾壁掛；裝璜美術(shù)品，有書畫裝裱、書籍裝璜。民間藝術(shù)品，有剪紙、臉譜、皮影、風(fēng)箏、燈彩、繪畫、木刻、雕塑、金銀首飾、紡織工藝晶、餐具。

生活用品類 有郵票、信封、彩票、糧票、布票、國庫券、人民幣、金銀幣、外幣、印花稅票、門券、月票、站臺(tái)票、參觀券、酒具、磁卡、撲克牌、書簽、口琴、老唱片、舊年歷卡、古董鐘表、古董眼鏡、老式油燈、老紅木家具、老打火機(jī)、舊掛歷、煙斗、煙缸、雨傘、玩具、首飾、手杖、望遠(yuǎn)鏡、水煙壺、藝術(shù)請柬、賀年卡、鈕扣、銅鎖、貝螺、蟋蟀罐、儺戲面具、刺繡藝術(shù)晶、舊門牌、菜單、大銅章、鑰匙、船模型、火車模型、轎車模型、影劇說明書、報(bào)刊創(chuàng)刊號，印刷精美的畫冊、圖書及成套畫刊、連環(huán)畫等，可謂包羅萬象。這還只是品類，若細(xì)分，僅郵票一類，又可分為生肖票、紀(jì)念郵票、特種郵票、小型張、小本票、小版張、首日封、紀(jì)念封、名人封、火車郵戳、郵資明信片、極限明信片等。

那么，初人收藏，如何選擇收藏品種呢?

對任何人來講，都可以擁有一片廣闊的收藏天地。但是收藏要有一定的知識(shí)，方法要講究。面對眾多可收藏的藏品，首先要選擇自己喜歡的東西，只有選擇自已喜歡的東西來收藏，才有永久的收藏動(dòng)力。楊振寧說：“成功的秘訣就是興趣?！敝挥邢矚g，才怡悅身心，才能為研究應(yīng)用打下基礎(chǔ)。

明代工藝美術(shù)的特點(diǎn)范文第5篇

梅俏也不爭春，只把春來報(bào)。

待到山花爛漫時(shí)，她在叢中笑

梅花盛開在早春時(shí)節(jié)，迎寒而開，與松竹一起被稱為“歲寒三友”。因其不與普通花兒一同綻放在氣候宜人的晚春，更顯出它的獨(dú)特。白雪皚皚中的一抹紅色，彰顯了梅花不畏嚴(yán)寒，堅(jiān)忍不拔的性格。

宋代是中國陶瓷發(fā)展的成熟時(shí)期，陶瓷裝飾手法豐富，梅花裝飾手法有刻花、剔花、印花等。龍泉窯青瓷刻花梅花紋飾線條流暢，釉色滋潤含蓄，由凹凸刻劃充分顯現(xiàn)了青瓷裝飾較高的藝術(shù)水平。元代制瓷業(yè)在宋的基礎(chǔ)上逐步發(fā)展，尤其青花裝飾技法的成熟使得梅花紋飾進(jìn)入了以繪畫表現(xiàn)技法為主的時(shí)代。寫意梅花紋以中國畫用筆形式，畫風(fēng)簡練，線條瀟灑酣暢，挺勁的線條勾出花瓣的輪廓，然后分水，率意點(diǎn)染，其以青花為主導(dǎo)，以描繪為方法的形式，把元代梅花紋飾在青花中演繹到一個(gè)高峰。清時(shí)期景德鎮(zhèn)制瓷業(yè)推到了極致，康乾盛世創(chuàng)造的輝煌今日都難以逾越。陶瓷梅花紋也就以其精湛的釉上彩繪的形式為世人驚嘆。這一時(shí)期綜合了前期的多種工藝：不僅有青花、斗彩、釉里紅、五彩、堆雕，而且又創(chuàng)造了粉彩、琺瑯彩、素三彩等多種形式，應(yīng)有盡有。

現(xiàn)代陶瓷裝飾的集成與借鑒是很重要的，但只是手段不是目的，其最終的目的依然是為了陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展?，F(xiàn)代陶瓷工藝的改進(jìn)使得梅花紋在陶瓷藝術(shù)品上大放異彩，花色鮮艷明亮，富有韻味，艷而不俗，淡而有神。隨著瓷器本身造型的曲線而流轉(zhuǎn)，達(dá)到和諧的藝術(shù)效果。

蘭不因紉取堪為佩，縱使無人亦自芳

蘭花，往往都被寄托了一種幽芳高潔的情操。且花中還夾雜有荊棘，寓意君子能容小人。蘭，一則花朵色淡香清，二則多生于幽僻之處，故常被看作是謙謙君子的象征。陳子昂的“歲華盡搖落，芳意竟何成”；張九齡的“草木本有心，何求美人折”；李白的“若無清風(fēng)吹，香氣為誰發(fā)？”

據(jù)說蘇軾曾畫過蘭花，花中夾雜著荊棘，以寓意君子能容小人。而在清朝，以“揚(yáng)州八怪”之一的鄭板橋先生的蘭花最為有名。鄭板橋畫的蘭花姿態(tài)百千，但尤為喜歡畫山中野蘭，更為其題詞“千古幽貞是此花，不求聞達(dá)只煙霞。采樵或恐通來路，更取高山一片遮”。吳昌碩的《石蘭圖》、文征明的《墨蘭卷》、趙孟頫的《蘭蕙圖》、鄭思肖的《墨蘭圖》等等，眾多名家的名作為現(xiàn)代陶瓷裝飾中的蘭花提供了巨大的財(cái)富。

蘭的結(jié)構(gòu)是花五瓣，當(dāng)中的兩瓣較短朝內(nèi)側(cè)抱芯，另三瓣伸向外側(cè)。點(diǎn)花，一種是純墨色的濃淡點(diǎn)法，另一種是草綠蘸淡胭脂的色瓣點(diǎn)法。蕙一莖多花，五至十朵之問，花從上而下開，尖瓣居多，在一串花之中藏、露、含、放、俯、仰側(cè)頗具姿致。畫蘭花最重要的還是要求筆法的一氣呵成，下筆要干脆利落，以求蘭花自然生動(dòng)。

竹寧可食無肉，不可居無竹

竹子四季常青，有節(jié)，空心，寓意充滿活力，生命力頑強(qiáng)，有氣節(jié)，虛心。具有寧折不彎的豪氣和中通外直的度量，性質(zhì)淳樸，品清奇而典雅，形文靜而怡然，正所謂“未出土?xí)r已有節(jié)，待到云霄更虛心”。

自元代起，畫竹已成了一種文人們追逐的風(fēng)氣。據(jù)《中國畫學(xué)全史》所載：“元代四君子畫，尤以墨竹為最盛，能作此類之畫家，其泯滅不可考者不可知。以其可考者而言，其數(shù)實(shí)占元代畫家三分之

縱觀歷代畫卷都有畫竹的好作品出現(xiàn)，文同的《墨竹圖》、高克恭的《雨竹圖軸》、趙孟頫的《墨竹》、柯九思的《晚香高節(jié)圖》等等。

近代陶瓷藝術(shù)作品中的竹子圖中就有不少作品吸收文同、吳鎮(zhèn)、柯九思、鄭板橋等大家的筆墨形式和表現(xiàn)手法。如中國陶瓷藝術(shù)大師陸如將中國畫的文化和技藝融入到陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)作之中，顯得如魚得水，揮灑自如，堪稱精妙。

畫竹追求以國畫的筆調(diào)，表現(xiàn)竹的氣韻與格調(diào)，意境深邃兼書卷文墨之氣，裝飾布局與陶瓷器型渾然一體的統(tǒng)一效果，吸收書法中的各種用筆。在表現(xiàn)手法上，把國畫中的墨竹技法，與現(xiàn)代陶瓷工藝相結(jié)合的特色，相互滲透。既有寫實(shí)的一面，又有夸張的手法，使創(chuàng)作的作品以追求形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果，形成鮮明生動(dòng)，雅俗共賞的藝術(shù)效果。

菊耐寒唯有東籬菊，金粟初開曉更清

開在秋天，萬物肅殺，唯有屹立風(fēng)中，代表了一種傲霜斗雪，獨(dú)立寒秋的清風(fēng)亮節(jié)。屈原在《離騷》中就曾寫道“朝飲木蘭之墮露兮，夕餐秋菊之落英”。也可寄托哀思，表達(dá)生者對死者的思念與慰藉。

宋代的紋刻、畫均有，刻花以耀州窯為代表，畫花以磁州窯系為代表。宋代的比較寫實(shí)。元代的紋以青花瓷上為典型，特點(diǎn)是花瓣多不填滿色，留白邊。花蕊多，多畫成網(wǎng)絡(luò)狀葵花形，或呈由內(nèi)而外旋的螺旋紋。大多畫成纏枝畫花。而明代的紋多同有關(guān)人物畫在一起，如陶淵明愛菊圖之類；特點(diǎn)是：花瓣變得比較小，花蕊變大作旋渦狀。康熙愛菊，固然清朝的陶瓷藝術(shù)品中，紋飾較為常見。在陶瓷資料里，不難發(fā)現(xiàn)紋和牡丹、梅花等圖案相結(jié)合的藝術(shù)品，這種多樣的形式是中華民族在持續(xù)不斷的造物活動(dòng)中，融合歷代工匠的智慧和才華，融合了我國大好河山及民俗風(fēng)情而形成的有中國特色的裝飾藝術(shù)。

梅花點(diǎn)點(diǎn)散幽香，蘭韻清純醉雅堂。竹翠節(jié)高根蒂固，菊香彌漫慰重陽

梅，剪雪裁冰，一身傲骨；蘭，空谷幽香，孤芳自賞；竹，篩風(fēng)弄月，瀟灑一生；菊，凌霜自行，不趨炎勢。