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一基本功與手指技能的科學(xué)

訓(xùn)練是一切鋼琴演奏的前提、保障與基礎(chǔ)成年人接觸鋼琴時(shí)間短，但理解力強(qiáng)、目標(biāo)性強(qiáng)，學(xué)習(xí)中常是心里明白而手笨，容易形成眼高手低的問題和急于求成、好高騖遠(yuǎn)的心態(tài)，因此首先要讓成年人明白：手指技術(shù)是一切鋼琴演奏的基礎(chǔ)，任何優(yōu)美的鋼琴音樂的展現(xiàn)都是在嚴(yán)格過硬的手指技術(shù)保障的基礎(chǔ)之上，才能為游刃有余地表現(xiàn)出來；學(xué)鋼琴的道路，也是一條只有不斷調(diào)整與尋求一種最適合自身的方法來提高效率、少走或不走彎路，并無其他捷徑可走。

1.首先要讓學(xué)生了解正確的坐姿

無論是對成人還是兒童初學(xué)者，教師首先講解和強(qiáng)調(diào)練琴及演奏過程中的正確坐姿及琴凳的合理擺放都是非常必要的。鋼琴演奏是一門視聽結(jié)合的表演藝術(shù)，演奏者良好正確的坐姿，不僅能給欣賞者帶來視覺上的美觀，同時(shí)也能使其自身達(dá)到真正的放松。在演奏過程中，手臂、手腕與鋼琴保持一個(gè)合理正確的角度，為下一步奏出正確優(yōu)美的音色奠定基礎(chǔ)。一般來說，學(xué)生應(yīng)坐到琴凳的三分之一的位置，上身保持自然直立，腰不要彎曲，兩腿自然放松分開，雙腳踏地置于踏板附近。當(dāng)身體略向前傾，將雙手置于琴上時(shí)（初學(xué)者一開始可使兩手臂的距離大概保持與肩同寬的位置），大臂與小臂之間能大致成90度角，則琴凳擺放位置是較合理的。這樣的坐姿重心是略靠前的，在演奏中便于將手臂的力量自然通透地傳到指尖上來。切忌不能把琴凳完全坐滿，身體向后仰或過于向前傾，使大臂與小臂之間角度過大或過小，這都是不正確的，會(huì)對演奏造成不利影響；演奏過程中亦不能將雙腳懸空或放在過于靠后的位置甚至琴凳下面，這樣容易造成彈奏中重心失衡無法控制。

2.正確的手型、基本演奏技巧與正確的彈奏

方法是一切鋼琴演奏的基礎(chǔ)成年人手指骨骼和韌帶已發(fā)育定型，在適齡時(shí)沒有得到相應(yīng)的手指訓(xùn)練，因此彈琴時(shí)相對兒童關(guān)節(jié)容易僵硬緊張，此時(shí)教師如再刻意強(qiáng)調(diào)手型，更容易造成學(xué)習(xí)者未彈就先緊張的狀態(tài)，但正確的手型與觸鍵在鋼琴演奏中又非常重要，因此針對成年人鋼琴手型的教學(xué)，教師最好不要采取同兒童一樣的辦法，先講彈鋼琴的手型要求是怎樣的，然后再讓其做到和模仿，或采用握拳等方法，這些都容易造成成年學(xué)員的緊張。教師可讓成年學(xué)生自然站立，雙手自然下垂、放松，然后用一只手托舉起另一只手的小臂放到平面上，調(diào)整好手腕的高度，使手腕與小臂一平，然后告訴學(xué)生此時(shí)觀察到的手型才是最好的；應(yīng)讓成年學(xué)生明白鋼琴演奏中的手型不是刻意做出來或模仿出來的，而是每個(gè)人最自然放松的狀態(tài)下將手放在平面上自然形成的，如果在演奏過程中不是這樣的狀態(tài)，就說明此時(shí)沒有真正放松，所以老師才要提醒并加以幫助調(diào)整，使之重新回歸到人體自然放松的狀態(tài)中再接著演奏。另一方面，成年人有著優(yōu)越于兒童數(shù)倍的理解能力和感悟能力，因此對成人鋼琴入門教學(xué)。首先沒必要過多糾纏于單獨(dú)手指斷奏的練習(xí)上，而應(yīng)在做到手指能夠獨(dú)立站立的基礎(chǔ)上盡快步入到連奏的練習(xí)（四五指的連奏可隨后進(jìn)入）。連奏可從每兩個(gè)手指做起，再到三個(gè)手指、四個(gè)手指，直至全部手指之間的正確連奏。成人的理解力是很強(qiáng)的，但又由于從小未接受過系統(tǒng)的訓(xùn)練，對聲音的辨識(shí)力差，手指連奏技術(shù)如跟不上，在彈奏過程中是很容易產(chǎn)生內(nèi)心急于求成的狀況，出現(xiàn)沒抬手，每個(gè)手指之間也未能真正做到連奏，有些學(xué)員甚至干脆一個(gè)音一抬小臂的用手“砸”琴或用單個(gè)手指“按”鍵，造成音與音之間無法連貫，這些都是不正確的。對成年人，教師一開始就要強(qiáng)調(diào)連奏的重要性，告訴學(xué)員后一個(gè)音落下的同時(shí)再松前一個(gè)音才是真正的連奏；要強(qiáng)調(diào)在鋼琴演奏過程中，除了同音和樂譜上一些特殊演奏方式的要求外，音樂均已連奏為主，這樣的音樂才是有走向感和線條感的優(yōu)美的音樂；并要讓學(xué)員通過反復(fù)聆聽的方式仔細(xì)辨識(shí)連奏與斷奏在演奏同一練習(xí)或作品時(shí)聲音質(zhì)感上的不同。第二，成年學(xué)生由于受生理?xiàng)l件方面的限制，在抬指方面要比兒童困難得多，教師對此應(yīng)對成年學(xué)員相應(yīng)放寬要求，不必像要求兒童那樣要求成人必須高抬手指，但亦不可不抬指。教師可鼓勵(lì)成年學(xué)生在小幅度范圍內(nèi)做小動(dòng)作的抬指，抬指與落鍵速度要快，做到要彈再抬，抬起便快速落下，能控鍵愈快，放松便愈早，不要過早提前抬指。第三，教師對成年人彈奏過程中要始終強(qiáng)調(diào)手指小關(guān)節(jié)的站立，勿折指，對接近發(fā)力點(diǎn)和受力點(diǎn)的指關(guān)節(jié)的訓(xùn)練，是千萬不可忽視的。發(fā)力在瞬間，力量要集中，觸鍵點(diǎn)越小（集中于指尖而非指肚），出現(xiàn)的音頭音色才越干凈，鋼琴老師經(jīng)常強(qiáng)調(diào)的“顆粒感”、“聲音要干凈”即是如此。用這樣的方式彈奏，方能彌補(bǔ)成年學(xué)員因無法像兒童那樣靈活流暢的高抬手指而造成的在彈奏中力度不足、聲音不干凈的狀況。最后，成年人感悟力強(qiáng)，因此在彈奏時(shí)教師要引導(dǎo)成年學(xué)生感受手臂完全放松時(shí)手指指尖承受的力量感，以及在連奏過程中手指重心力量的快速轉(zhuǎn)移。所謂的聲音力量“要通透”，即是指在彈琴時(shí)，要將身體發(fā)出的力量，通過肩、肘、腕、掌、指各關(guān)節(jié)，有效地傳達(dá)到指尖上來，做到發(fā)出強(qiáng)力時(shí)，肩、肘、腕、掌、指各關(guān)節(jié)無梗阻，發(fā)出弱力時(shí)，肩、肘、腕、掌、指各關(guān)節(jié)能控制。為使成年學(xué)員能夠充分深刻地感受到身體、手臂力量的通透傳達(dá)，在學(xué)習(xí)完連奏后，可接入音程、和弦的學(xué)習(xí)。每個(gè)音程、和弦之間都要求學(xué)生完全抬手，做好放松后再彈下一個(gè)音程或和弦。用這樣的方法來練習(xí)和體會(huì)身體完全放松時(shí)，手臂甚至身體的力量通透傳達(dá)到指尖上的感受，并聆聽此時(shí)奏出的單音、音程、和弦的音色，告訴學(xué)員鋼琴老師常說的“聲音要通透、深入”便是用這樣的方法演奏出的音響，培養(yǎng)學(xué)生對良好音色的辨識(shí)能力。對成年人，可在完成連奏、音程、和弦的教學(xué)后，再進(jìn)一步加進(jìn)其他演奏方法如：跳音、重音、琶音、音階等的學(xué)習(xí)。

二成年學(xué)員練琴及彈奏中需注意的問題

在鋼琴演奏中，一開始就要掌握正確快速地讀譜識(shí)譜的同時(shí)，要迅速地在鍵盤上找到對應(yīng)位置，同時(shí)還得兼顧手型和其他音樂要素的正確彈奏，這種多項(xiàng)思維能力對于成年學(xué)員來說往往會(huì)吃力很多，尤其是在進(jìn)入一目雙行的大譜表的識(shí)別、音符鍵盤的對應(yīng)關(guān)系、以及雙手配合的演奏上更是如此。但成人對音樂的記憶、感悟能力比兒童強(qiáng)，所以很多成年學(xué)員在學(xué)琴練琴初期為了圖省事，便常常喜歡在聽完老師做示范、或教材附贈(zèng)的CD后，憑聽覺感受在琴上進(jìn)行相應(yīng)練習(xí)；或者自己只識(shí)一遍譜，對樂譜內(nèi)容有個(gè)大概了解后便把樂譜丟到一邊，只依靠記憶在琴上練習(xí)和演奏；有些人還干脆在譜上標(biāo)上阿拉伯?dāng)?shù)字以代替對五線譜的讀譜識(shí)譜。這些做法在學(xué)琴初期教師就要及時(shí)發(fā)現(xiàn)并嚴(yán)格制止。對于之前從未接觸過聽音訓(xùn)練的成年人來說，不是每個(gè)人都能具有對音樂完美高超的記憶力和聽力，很多這樣做的成年人都會(huì)造成自己完全彈錯(cuò)也聽不出來，或中間彈斷回到樂譜上時(shí)根本不知自己彈到了哪兒、無法真正用樂譜來指導(dǎo)自己的彈奏，這種不遵照樂譜的練習(xí)與彈奏是不理性的，而鋼琴練習(xí)的過程永遠(yuǎn)都需要先有理性（樂譜）指導(dǎo)的基礎(chǔ)，在此基礎(chǔ)上再充分發(fā)揮感性，理性與感性交替往復(fù)的過程。對樂譜不熟便加以回避，便只能會(huì)越來越不熟。教師一定要培養(yǎng)成年學(xué)員養(yǎng)成正確快速讀譜識(shí)譜，以及在鋼琴鍵盤上找到對應(yīng)關(guān)系的能力。初學(xué)者即便困難，也要努力這樣去做，甚至在彈熟練后眼睛也要養(yǎng)成看譜的習(xí)慣，以強(qiáng)化音高、鍵盤位置、樂譜這種眼、手、耳三者對應(yīng)關(guān)系的熟練程度。在彈奏過程中要養(yǎng)成多看樂譜的習(xí)慣，不可只盯在雙手上，應(yīng)讓雙手逐漸靠盲彈找到鍵盤間的距離感，同時(shí)注意傾聽，仔細(xì)分辨音高、音色、力度等，這種視譜練習(xí)不僅能提高視奏的能力，對培養(yǎng)內(nèi)心聽覺（看聽結(jié)合）、提高視唱練耳水平也大有益處。成年人理解力強(qiáng)、目標(biāo)性強(qiáng)，所以容易急于求，不肯花精力去琢磨、掌握正確的彈奏方法，只要能彈幾個(gè)曲子就行了，結(jié)果彈出的曲子支離破碎；或是急于彈奏大曲子，不遵循循序漸進(jìn)的規(guī)律。不愿做必要基本練習(xí)的結(jié)果，就是欲速則不達(dá)。成年人學(xué)鋼琴，單手掌握一些技術(shù)還比較容易一些，而一旦涉及到雙手配合時(shí)就往往吃力得多，這也是一個(gè)較普遍的現(xiàn)象。其原因就是兒童從很小的年紀(jì)起就已開始進(jìn)行訓(xùn)練，使左右腦獲得了相對平衡的刺激，因此極早地就被開發(fā)訓(xùn)練出了多維的思維方式，即在同一時(shí)間內(nèi)做不同動(dòng)作的能力，而成年人已過了這一“黃金”時(shí)期，要再開發(fā)就難得多了，因此，成年人在練琴時(shí)一定要慢練，遵循技能形成的客觀規(guī)律性，要明白鋼琴演奏技巧的掌握、演奏能力的提高，都是以充分的練習(xí)為前提的，因此要遵循腳踏實(shí)地、循序漸進(jìn)的練習(xí)方法。學(xué)習(xí)一首曲子或一種新技巧的初級(jí)階段，必須用慢速練習(xí)。慢練就好體操比賽中的“慢鏡頭”，能將我們練習(xí)中出現(xiàn)的問“放大”，把難化解的問題和動(dòng)作分解為若干個(gè)易解決的小問題，是發(fā)現(xiàn)問題并尋求解決問題方法的唯一途徑；慢練還能使頭腦有充分的時(shí)間將音符、時(shí)值、力度、表情、手型、放松程度等多方面因素兼顧，體會(huì)音樂，分析技術(shù)上的困難，這樣的練習(xí)才能起到提高質(zhì)量的作用。在演奏中，最忌諱的就是經(jīng)常在某些地方中斷下來，對技巧困難的部分總是“拋錨”，這些地方就要抽出來單獨(dú)練習(xí)，避免每次都是從頭到尾過一遍的練琴方式，這樣就可防止因不熟練造成粗心不準(zhǔn)確、或在作品有難度的地方常常斷檔或速度忽然跟不上的問題；另外，還要養(yǎng)成分手、分聲部練習(xí)的好習(xí)慣，特別是針對一些復(fù)調(diào)作品，將注意力更好地集中在一只手、一個(gè)聲部上，使他們彈準(zhǔn)確、甚至達(dá)到下意識(shí)的熟練程度后，再加上另一手或多聲部的練習(xí)，效果會(huì)更好?？傊敛豢鋸埖卣f，慢練無論是對初學(xué)還是對快速或技巧較難的段落，都是可以使其致勝的“萬能法寶”。

三對教材、曲目的選用和教學(xué)方面的幾點(diǎn)建議

在對成年人進(jìn)行鋼琴教學(xué)時(shí)，教材及曲目的選用既要符合成年人生理及心理的特點(diǎn)，又要考慮和兼顧個(gè)體的差異。

1.要遵循入門循序漸進(jìn)、進(jìn)度上可以點(diǎn)代面的原則

成年人理解、分析能力強(qiáng)，但多維思維及雙手的協(xié)調(diào)配合能力差，因此在對成年人進(jìn)行鋼琴教學(xué)時(shí)，教材及曲目的選用上要遵循入門循序漸進(jìn)、進(jìn)度上以點(diǎn)代面的原則。針對兒童或?qū)I(yè)使用的鋼琴啟蒙教材《拜厄》，經(jīng)本人實(shí)驗(yàn)，并不適合作為成人學(xué)習(xí)鋼琴的首選入門教材。對于成年人，即便一開始讓其雙手同時(shí)演奏do-sol這樣音高相同的五個(gè)音，他們也會(huì)比兒童感覺困難得多，因?yàn)閷λ麄儊碚f，右手用大指彈do的同時(shí)左手則是用小指，這種不協(xié)調(diào)對于成年人一開始也是一很大障礙。因此，成人鋼琴的入門教學(xué)，應(yīng)盡可能先降低初學(xué)者的門檻，使學(xué)琴在其內(nèi)心逐步確立自信、動(dòng)力和吸引力之后，再逐漸加入《拜厄》中一些適用兒童和專業(yè)鋼琴啟蒙的有代表性的練習(xí)，以配合手指技能的鞏固和進(jìn)一步提高，這樣效果會(huì)更好。對零基礎(chǔ)的成年學(xué)生，初學(xué)時(shí)可先使其進(jìn)入一些簡單的左右手分手練習(xí)，待兩只手分別適應(yīng)鋼琴鍵盤觸鍵感后，再進(jìn)入一些需要左右手共同配合完成的較簡單、單旋律的雙手交替練習(xí)，最后再過度到雙手共同演奏的練習(xí)，經(jīng)過這樣的過度，成年人適應(yīng)起來便不會(huì)再覺得那么吃力。上音出版社出版的《鋼琴基礎(chǔ)教程》（第一冊）一開始便是這樣設(shè)計(jì)的，實(shí)踐證明這本教材作為成年人初學(xué)鋼琴或入門教材是比較好的選擇。另外，成年人舉一反三的能力較強(qiáng)，因此在教學(xué)進(jìn)度上可以點(diǎn)帶面，不必泛泛去練。教師應(yīng)教給學(xué)生規(guī)律性的知識(shí)，啟發(fā)學(xué)生舉一反三的能力，這樣便可使其在有效的時(shí)間內(nèi)提高學(xué)習(xí)效率，盡快掌握鋼琴演奏的技巧。

2.技術(shù)訓(xùn)練與樂感培養(yǎng)要兼顧

鋼琴演奏最終是表達(dá)內(nèi)心的情感，是一種精神上的傳遞，而不應(yīng)僅是技術(shù)上的展示。成人有著豐富的閱歷、較強(qiáng)的邏輯思維能力和理解分析能力，對美也有自己的理解與追求，如經(jīng)過良好的訓(xùn)練與指引，成年人在演奏中樂感的表達(dá)上，應(yīng)比兒童更具優(yōu)勢，因此教師在教學(xué)內(nèi)容的選擇上，也不應(yīng)只重視手指技能的訓(xùn)練和所謂“經(jīng)典曲目”的練習(xí)，而忽視學(xué)生個(gè)人興趣和對其樂感的培養(yǎng)。其一，在學(xué)琴初期，教師就要多向?qū)W生強(qiáng)調(diào)在演奏中樂句表現(xiàn)對于音樂的重要性；要學(xué)生把連線及連線與連線之間的呼吸，作為每次讀譜識(shí)譜的一項(xiàng)重要內(nèi)容表現(xiàn)出來；告訴學(xué)生呼吸、分句、停頓也是音樂的一項(xiàng)重要內(nèi)容，沒有呼吸的音樂就如同講話沒有停頓，就會(huì)失去其抑揚(yáng)頓挫的美感和空靈感。許多鋼琴演奏者在演奏作品的時(shí)候很容易忽視其結(jié)構(gòu)法，彈奏出的樂曲便缺少章法，所以要把音樂中的樂句表現(xiàn)，當(dāng)作一種語言來學(xué)習(xí)。在樂譜中，作曲家已將自己的意圖通過各種表情術(shù)語、力度速度記號(hào)，各種連、跳、重音等不同演奏法盡可能地標(biāo)記在樂譜上了，所以我們首先要做到的，就是在識(shí)別音符節(jié)奏的同時(shí)把這些記號(hào)盡可能地表現(xiàn)出來，做到句法分明；同時(shí)，還要注意樂句的傾向性和流暢性，感受音樂的線條感和延伸感，特別是對復(fù)調(diào)作品的練習(xí)。音樂是一門時(shí)間的藝術(shù)，若演奏中只是一個(gè)單音與一個(gè)單音的機(jī)械蹦出而沒有樂句線條感，便是只見樹木而不見森林，音樂就失去了其原有的生命力。中國音樂在旋律和線條感的發(fā)展上要強(qiáng)于西方，因此教師可根據(jù)學(xué)生的相應(yīng)程度，多選擇一些中國經(jīng)典曲目如：《北風(fēng)吹》《繡金匾》《瀏陽河》《歡樂的牧童》《牧童短笛》《社員都是向陽花》等來練習(xí)，或適合高級(jí)程度演奏的《二泉映月》《夕陽簫鼓》等，所有這些作品這對培養(yǎng)學(xué)生鋼琴演奏的線條感和旋律感方面，都起著不可忽視的作用。其二，達(dá)爾克羅茲曾指出：“一切音樂教育都應(yīng)當(dāng)建立在聽覺的基礎(chǔ)上，而不是建立在模仿和數(shù)學(xué)運(yùn)算的訓(xùn)練上”，鋼琴教育更是如此，因此教師在對教材及曲目的選擇上，還應(yīng)考慮到能否有益于對學(xué)生內(nèi)心聽覺的培養(yǎng)方面，通過聽覺——用耳朵和心靈感受音樂、再通過演奏——用手指和聲音表現(xiàn)音樂、最后通過對音樂立美審美的能力——?jiǎng)?chuàng)造和欣賞音樂。教師在教學(xué)中不應(yīng)把鋼琴僅僅作為觸動(dòng)聽覺層面的技能訓(xùn)練，更應(yīng)盡可能地使學(xué)生對音樂的學(xué)習(xí)成為一項(xiàng)能激發(fā)其心靈的審美體驗(yàn)與感知的過程。以內(nèi)心聽覺為指導(dǎo)的演奏，所奏出的聲音才是有靈魂的，才不會(huì)是空洞、機(jī)械、乏味的。其三，鋼琴音樂作品，是器樂音樂作品中時(shí)代特征、藝術(shù)風(fēng)格、作曲手法最為豐富多樣的一類作品，教師在作品的選擇上，不應(yīng)僅局限于對手指的技能訓(xùn)練和所謂“歐洲經(jīng)典曲目”上，而應(yīng)讓學(xué)生盡可能多地接觸不同時(shí)期、不同民族、不同國家、不同流派的作品，同時(shí)要培養(yǎng)鼓勵(lì)學(xué)生博覽音樂文獻(xiàn)，多接觸與學(xué)習(xí)其他相關(guān)姊妹藝術(shù)，以擴(kuò)大自己的知識(shí)視野。最后，對學(xué)生所練習(xí)的曲目，要引導(dǎo)其充分利用現(xiàn)代圖書館和網(wǎng)絡(luò)資源，多查閱相關(guān)資料，多聆聽分析不同版本的演奏，這樣才能加深對作品的理解，在理解的基礎(chǔ)上才能不斷提高自己的音樂表現(xiàn)力。教師在教學(xué)過程中，除了講授技術(shù)外，也要多講授一些關(guān)于作品的創(chuàng)作背景、靈感來源、以及音樂表達(dá)的意境等方面的內(nèi)容，逐漸提高學(xué)生對音樂的感知力，這樣學(xué)生在演奏時(shí)才會(huì)有豐富的音色層次感、生動(dòng)豐滿的形象感、意境深遠(yuǎn)的深淺感以及飽滿感人的情感。另外，教學(xué)安排也要因人制宜，切不可人人一律，要尊重和遵循個(gè)性差異。

四成年人鋼琴教學(xué)的形式

對成人進(jìn)行鋼琴教學(xué)，教師不應(yīng)僅局限于某種單一的形式，而應(yīng)根據(jù)其具體情況、教學(xué)進(jìn)度、學(xué)員接受能力和反饋信息，及時(shí)調(diào)整并采取適合不同程度的學(xué)生的教學(xué)形式和進(jìn)度，使每一位學(xué)員均受益。以下筆者依多年對成年學(xué)員的教學(xué)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，闡述個(gè)人觀點(diǎn)：

1.零基礎(chǔ)和初級(jí)階段學(xué)員成年人協(xié)調(diào)能力較兒童差

初學(xué)階段往往顧了樂譜顧不了鍵盤，找到鍵盤的對應(yīng)關(guān)系又顧及不到手型，而手型對鋼琴演奏的基礎(chǔ)和今后快速良好的演奏技能的施展又至關(guān)重要，因此，成年人在鋼琴入門和初級(jí)階段，若采取一對一的教學(xué)模式，當(dāng)手型出現(xiàn)問題教師指出時(shí)，學(xué)生便不利于意識(shí)到。采用小組觀摩與分別演奏討論的教學(xué)模式，在每一位學(xué)生演奏時(shí)其他學(xué)員觀察，找出演奏者的優(yōu)點(diǎn)和出現(xiàn)的問題及錯(cuò)誤，通過觀摩，不僅使演奏狀態(tài)變得直觀和一目了然，還有助于反思自身、及時(shí)避免同樣的問題再次發(fā)生。在起步相同的群體中，對每一階段自我練習(xí)的狀況，也有一個(gè)恰當(dāng)?shù)亩ㄎ弧Ｊ聦?shí)證明，采用這樣的方法教學(xué)，不僅能有效地調(diào)動(dòng)初學(xué)者的積極性，還能激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)潛能和熱情。

2.中高級(jí)程度學(xué)生由于中高級(jí)程度的學(xué)生每人起點(diǎn)不同

所掌握的技術(shù)水平、對鋼琴作品的理解程度也各不相同，因此在對該程度的成年人進(jìn)行鋼琴教學(xué)時(shí)，應(yīng)采取一對一的方式，細(xì)致、具體、有針對性地予以指導(dǎo)。總之，對成年人的鋼琴教學(xué)，絕不能完全照搬兒童或以從琴童中蛟蛟者為招生目標(biāo)的專業(yè)音樂學(xué)院的教學(xué)方法，而應(yīng)充分考慮和顧及成年人自身的生理心理特點(diǎn)及個(gè)體差異，不斷調(diào)整并尋找適合成人的方式方法。在教學(xué)中既要努力克服其自身的弱點(diǎn)，又要盡可能地發(fā)揮成人在思維、意志力以及知識(shí)等方面的巨大優(yōu)勢，這樣才能在學(xué)琴的道路上揚(yáng)長避短，少走或不走彎路，在一定時(shí)期內(nèi)獲得最大化的進(jìn)步與提高。

作者：耿蕾 單位：大連理工大學(xué)