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摘要：歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)與處理，在聲樂教學(xué)的重要環(huán)節(jié)，它關(guān)系到培養(yǎng)的學(xué)生是否“會”唱歌。文章將對聲樂教學(xué)中關(guān)系到歌曲藝術(shù)表現(xiàn)與處理的幾個環(huán)節(jié)加以論述。

關(guān)鍵詞：聲樂藝術(shù)表現(xiàn)培養(yǎng)

聲樂教學(xué)是一門技術(shù)性與實踐性很強的學(xué)科。而聲樂作品的藝術(shù)表現(xiàn)與處理又是聲樂藝術(shù)的靈魂和生命，它的實現(xiàn)是靠演唱者對作品正確的理解、準確的表現(xiàn)（二度創(chuàng)作），使其音響化和形象化，其效果應(yīng)使聽眾在享受聲樂藝術(shù)的同時也受到藝術(shù)美的感染。另外，歌唱是一種聲音藝術(shù)，它的旋律不能只停留在樂譜上。我們在聽多數(shù)學(xué)生的演唱時，總感到?jīng)]有美感，其關(guān)鍵原因就是學(xué)生對作品的理解不夠，沒有把作品的內(nèi)涵表現(xiàn)出來。因此，在聲樂教學(xué)中注意培養(yǎng)學(xué)生表現(xiàn)與處理作品的能力，是聲樂教學(xué)中的重要環(huán)節(jié)。筆者認為，要培養(yǎng)這種能力，以下幾點是必不可少的。

一、熟悉作品

首先熟讀歌詞。在聲樂作品中，音樂與語言的關(guān)系，是歌唱藝術(shù)區(qū)別于其他音樂藝術(shù)的顯著特點。聲樂是通過語言來表達歌曲的思想內(nèi)容，它比別的音樂形式更能直接地與聽眾產(chǎn)生交流和共鳴。因此，在教學(xué)中，首先要求學(xué)生朗讀歌詞，掌握其語法特點、轍韻等，最好要求學(xué)生背唱。因為只有充分熟悉歌詞，學(xué)生才會把精力放在歌曲的情感表現(xiàn)和聲音的塑造方面。

其次熟悉曲譜。節(jié)奏是音樂的支柱，樂感的核心。在掌握歌曲的節(jié)奏時，要做到準確穩(wěn)定且有動感，充滿活力。因此，要求學(xué)生必須注意各種節(jié)拍的特點。另外，歌曲之所以動人心弦，重要原因之一就是它有高亢低沉、激越委婉的旋律線。歌曲的旋律線一般分為上行、下行、平行三種，有時還互為結(jié)合地出現(xiàn)在歌曲中。

最后注意歌曲的調(diào)式、調(diào)性。調(diào)式、調(diào)性在表達歌曲的情感方面起著非常重要的作用。一般來說大調(diào)式表現(xiàn)明朗或喜悅自信的情緒，小調(diào)式表現(xiàn)柔和憂傷或暗淡、悲哀的情緒。當然也有特殊情況，應(yīng)十分注意。

二、全面了解作品

首先要全面了解作品產(chǎn)生的歷史背景及其所反映的生活內(nèi)容，從而使學(xué)生對作品的時代特征、民族特征、個性特征有深刻的理解，這樣才能理解歌詞內(nèi)在的含義，掌握歌曲的主題思想。

其次掌握歌曲的演唱風格。不同的歌曲有不同的風格，就中國歌曲而言，又可分為西北、東北、西南、客家民歌等風格，外國歌曲又可分為意、法、德、俄羅斯等風格。另外，還有詠嘆調(diào)、浪漫曲、小夜曲等等。在演唱中，學(xué)生對作品風格把握得越準確，表達得就越完美。有很多學(xué)生不注意分析作品，只注重聲音，其歌唱就不能給聽眾美的享受。針對這些現(xiàn)象，教師要引導(dǎo)學(xué)生樹立“先感動自己再感動聽眾”的歌唱觀念，要做到聲情并茂，甚至以情帶聲。當然，聲樂教師首先自己應(yīng)有豐富的知識積累和教學(xué)經(jīng)驗，要很好地做示范，而且要有目的地指導(dǎo)學(xué)生閱讀相關(guān)的書籍，還要督促學(xué)生學(xué)好音樂史論以及和聲、曲式等課程，提高學(xué)生的綜合素質(zhì)。

三、作品的“二度創(chuàng)作”

“二度創(chuàng)作”指歌唱者在尊重和忠于原作的前提下，根據(jù)自己對作品的理解進行藝術(shù)加工，將聲樂技巧同歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)密切結(jié)合而演唱的過程。“二度創(chuàng)作”的手法主要有以下幾種。

首先，注意歌曲的速度。每首歌曲都有特定的速度標記，但每種標記都有一個靈活的幅度。如《叫我如何不想他》中“微風吹動了我頭發(fā)”一句，為了唱出這一句的動感，在演唱時把“微風吹動了我”幾個字的速度處理得稍快一點，而“頭發(fā)”二字可以放慢拉寬一點，這樣就可以恰當?shù)乇憩F(xiàn)出作品的音樂形象和主人公的心情。再如歌曲《趕圩歸來啊哩哩》，這是一首有引子和尾聲的較歡快的分節(jié)歌，“鳥兒聲聲”四個字要采用斷開的慢速，然后回原速，這樣處理能有效地反襯主人公的歡樂心情。第二小結(jié)“啊哩哩”漸快，第三小結(jié)恢復(fù)原速。此曲是旋律相同的三段歌詞，如果同樣的速度處理，就顯得有些呆板。如果在速度上作上述的變化，一方面表現(xiàn)了傾聽鳥兒歌唱的情景，另一方面在回到原速時，讓聽眾感到更加新鮮、形象。這樣處理不但總體的歡快情緒沒有改變，反而提高了作品的感染力。

其次，把握歌曲的語氣。聲樂是音樂和文學(xué)相結(jié)合的藝術(shù)形式。朗誦者的語氣對文學(xué)作品情感的表達有著至關(guān)重要的作用，同樣，演唱者的語氣處理也就成了對作品進行“二度創(chuàng)作”的重要手段。如《海風陣陣愁煞人》中的“風浪它不憐打漁的人”一句，為了使語氣更加生動，在指導(dǎo)學(xué)生演唱時可以把“不”字聲母“B”的語氣加重且時值相對縮短，對“打”字的處理，首先要保證與前面氣息的貫通，然后對“打”字的聲母“D”的阻氣要短而有彈性，元音“A”要在哭腔情緒中強力噴出，成型要快。原譜上“打”字的時值是3/4拍，而在實際的演唱處理中，常把它唱為1/2拍，其后留出一個占1/4拍的氣口，再接一個1/4拍的“A”母音。這樣處理，既能準確表達女主人公珊妹無奈、悲憤的心情和暗含的反抗力量，也會使演唱者的語氣和音樂聯(lián)系更加緊密，表現(xiàn)更加生動。

最后，歌曲高潮的處理。歌曲中表達情感最強烈的地方就是全曲的高潮，其最明顯的標志一般是歌曲結(jié)尾時的最高音或接近結(jié)尾的高音，前者如《長江之歌》，后者如《我愛你，中國》。當然，有的作品沒有非常明顯的高潮點，如舒伯特的《搖籃曲》、冼星海的《二月里來》等，雖然它們沒有非常明顯的標志，但不等于沒有高潮。這些作品，往往在較為含蓄的旋律下，隱藏著情感的高潮，如《搖籃曲》的最后一句：“媽媽都給你”，《二月里來》中的“多捐些軍糧也是抗戰(zhàn)”，這都是作品情感的高潮。歌曲的高潮都是作曲家精心設(shè)計的，它既是作曲的重點，也是情感表達最強烈的要素。因而，在教學(xué)中，要指導(dǎo)學(xué)生明確歌曲的高潮所在，合理地運用情緒，注意情感的推進，以最美的聲音、最深的情感來表現(xiàn)作品的高潮。

總之，歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)與處理，每個演唱者都有不同的方法和心得，甚至一個人每一次演唱同一首作品都會有新的感受與處理，這主要取決于個人的審美情趣以及對作品內(nèi)涵的深刻領(lǐng)悟和高超的演唱技能，但是最基本的仍然是上述幾點。所以，聲樂教師在日常的教學(xué)中，要注意培養(yǎng)和提高學(xué)生的整體素質(zhì)，千萬不能只注重技巧而忽視了音樂作品的內(nèi)涵。

參考文獻：

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