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改革開放以來，我國的聲樂事業(yè)發(fā)展迅速，各類聲樂人才如雨后春筍般涌現(xiàn)。然而，我國的聲樂教學在實踐中還存在諸多問題，尤其是我國高職院校的聲樂教學存在明顯的滯后性，制約著高職院校聲樂教學的水平提高。在這樣的背景下，探索出一套科學、合理的聲樂教學模式十分必要。

一、我國高職院校聲樂教學實踐中存在的問題

(一)聲樂人才培養(yǎng)定位不準確

目前，受應(yīng)試教育的影響，我國高職院校對聲樂人才的培養(yǎng)普遍具有很強的功利性，在聲樂教學過程中，過分強調(diào)學生演唱能力、演唱技巧與表演能力的重要性，忽略了對學生在聲樂中獲得審美愉悅感能力的培養(yǎng)，使得聲樂藝術(shù)失去了原有的生命力。在這種情況下，學生對聲樂表演的學習更多地依靠對教師的模仿，而不能夠發(fā)自內(nèi)心熱愛聲樂藝術(shù)，不能夠深刻認識聲樂的本質(zhì)與靈魂。

(二)聲樂教學內(nèi)容設(shè)置不合理

當前，各高職院校在聲樂教學內(nèi)容的設(shè)置方面，由于片面強調(diào)聲樂教學的表演價值，忽視了對學生基本音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)，這使得學生對聲樂理論知識的掌握存在嚴重不足，對聲樂課程的學習停留在單純的唱歌模仿上，失去了對聲樂學習的主動性和創(chuàng)新意識。另外，傳統(tǒng)聲樂課程多為理論性內(nèi)容，學生較少有機會參與舞臺演出實踐，這也在較大程度上影響了學生對聲樂教學內(nèi)容的接受與理解。

(三)聲樂教學模式不科學

目前，許多高職院校在聲樂教學過程中仍較多沿用“一對一”或者“一對多”的傳統(tǒng)教學模式，教學針對性不強。另一方面，學科設(shè)置的關(guān)聯(lián)性、整體性、創(chuàng)新性不強，對多媒體教學技術(shù)的應(yīng)用還不夠成熟。高校的聲樂教育若一直沿用傳統(tǒng)的教學模式，將對聲樂人才的培養(yǎng)工作造成嚴重的負面影響。

二、高職院校聲樂教學的改革措施

(一)改變傳統(tǒng)的教學形式，集體課與小組課齊頭并進

隨著聲樂類招生人數(shù)的日益增加，高職院校聲樂課學生和聲樂課授課教師的比例差距已不斷拉大，教師人才儲備缺口不斷擴大。在這樣的情況下，采用傳統(tǒng)的“一對一”教學形式已無法滿足當前的聲樂授課要求。在聲樂類教師隊伍力量不足的情況下，打破傳統(tǒng)的教學形式，將集體課與小組課結(jié)合起來未嘗不是一種可行的教學形式。一方面，集體課教學覆蓋學生面廣，可為更多的學生提供學習交流的平臺，節(jié)約了教學時間;另一方面，集體課教學整體的學習效率高，學生通過互相學習可以快速地查漏補缺，彌補自身某一方面的不足。因此，聲樂集體課的教學形式將不可避免地運用于多數(shù)高職院校中，尤其是聲樂教學的基礎(chǔ)理論學習，以彌補目前高職院校聲樂教師數(shù)量不足的缺憾然而，如果只是單一進行集體教學，一方面會增加授課教師的教學壓力，班級管理出現(xiàn)混亂;另一方面，授課時間的有限將導(dǎo)致學生學習的進度不一，在對知識的掌握上出現(xiàn)差距。如此一來，針對集體授課的不足，要通過小組課來彌補。相對于集體課而言，小組課的授課范圍則小得多。由于小組授課中主要以練習歌唱發(fā)聲為主，教師一般根據(jù)學生的個體特征與水平差異來分組。一個小組少則3－4人，多則9－10人。小組課能突出學生的主體地位，激發(fā)學生的個體特征，發(fā)揮學生各自的優(yōu)勢與特長，能夠有效地提高學生的聲樂水平。過去“一對一”的聲樂教學模式當然可以滿足教學要求，然而，在聲樂教師人才匱乏的新形勢下，卻顯得力不從心。在聲樂教學形式中，將集體課教學與小組課教學合二為一，互補互輔、取長補短，通過合理地安排各自的課程時間，既能暫時彌補高職院校教師人數(shù)的不足的缺陷，又可以推動高職院校聲樂的教學形式形成一個完整的保障體系。

(二)規(guī)范教案撰寫與教材選擇，形成一個科學的教學過程

作為一門獨立的學科，聲樂教學有著自身嚴格的體系，必須要遵循其特有的藝術(shù)規(guī)律，并在這一基礎(chǔ)上不斷地規(guī)范化、科學化。

1．規(guī)范教案的撰寫

對于一般的教學課程來說，高職院校一般都是要求教師熟悉教學大綱，明確教學目的，根據(jù)教學的進程來備課與撰寫教案。由于聲樂教學形式的特殊性，目前聲樂課一般采用的是學生唱教師聽或教師唱學生學的實踐方式，對于教學理論的探索與構(gòu)建則比較缺乏。部分教師對備課不夠重視，導(dǎo)致了一直以來聲樂教學具有較大的隨意性與不可確定性。其實，聲樂教學亦需要撰寫教案。根據(jù)教學的特點，詳細、連續(xù)性地記錄每個學生的學習情況與歌唱缺陷，這樣的話在下次上課的時候就可以有針對性地對每個學生的缺陷進行認真指導(dǎo)，以便為學生下一步的學習做更科學、更合理的教學設(shè)計。對于多數(shù)學生所犯的錯誤則可以總結(jié)與研究，反思自己的教學理念，并制定相應(yīng)的解決措施。長此以往，通過記載學生的聲樂學習過程，可得到一般規(guī)律性的教學情況，從而可以不斷地更新和豐富自己的教學方法與手段，形成清晰明確的教學思路與工作經(jīng)驗，對聲樂教學的系統(tǒng)性、科學化發(fā)展具有一定的參考價值。

2．規(guī)范教材的選擇

教材的選擇一直是一個難題。目前，高職院校教學尚無廣泛統(tǒng)一適用的教材，這使聲樂教師在教學內(nèi)容的安排上較為隨意靈活。但是，教學內(nèi)容的選擇是一件十分嚴謹?shù)氖虑?，絕不能隨意馬虎。首先，要保障聲樂教學內(nèi)容的合理性，注意聲樂基本知識技能的準確性與嚴謹性，符合學生的歌唱審美認知規(guī)律。其次，要充分考慮學生的個體差異，秉持循序漸進的原則，因材施教，有選擇性地挑選合適的練唱教材，在提高學生專業(yè)技巧的同時，使每個學生的潛能得到最大限度的發(fā)揮。比如，對于初學者來說，應(yīng)該選擇第一類練聲曲，強調(diào)聲樂基本功的練習，而對于達到一定水平的學生來說，則可以選擇一些音樂會上的作品，練習學生對作品的理解與歌唱技巧的發(fā)揮。最后，重視經(jīng)典作品的選擇，合理地安排古今中外不同風格與題材的作品，將中華民族的傳統(tǒng)文化與接受世界多元化文化有機地統(tǒng)一起來。

(三)打破單一的技能訓(xùn)練，重視聲樂教學的情感培養(yǎng)，達到教學目的

在聲樂教學的實踐中，有時候會發(fā)生這樣的事情:有些學生的節(jié)奏感與音準等聲樂技巧都不錯，在歌唱的過程中也能表現(xiàn)出符合歌曲情感波動的表情、神態(tài)，但似乎缺乏一種內(nèi)在的情感渲染力，聽起來顯得蒼白無力。就像朗讀詩歌一樣，其音調(diào)、發(fā)音都正確，也能準確地描述字句的話語，但朗讀時就是沒辦法把觀眾帶進詩歌的意境中。傳統(tǒng)的聲樂教學模式如同朗誦的訓(xùn)練模式，大多從歌唱的姿勢、呼吸、發(fā)聲等方面訓(xùn)練學生，如“運用頭腔共鳴來歌唱”、“上身放松，下半身穩(wěn)而不僵硬”等。從訓(xùn)練的意義上來說，這四個方面對于解決“發(fā)聲”的問題十分必要。但是歌曲所傳達出來的“情”才是歌唱的核心與目的。因為，我們從音樂中獲得的是情感體驗，而不是音樂歌詞、音樂理念等，很多聲樂教學都陷入了一種誤區(qū)，把歌唱的氣息、發(fā)音等聲樂技巧擺在了教學的重要地位，卻忽視了情感的培養(yǎng)和表達。誠然，沒有一定的歌唱技巧很難把一首歌唱好，但如果只是單一運用技巧進行演唱，就脫離了音樂最初傳達情感的宗旨。聲樂藝術(shù)教學是一種以情感為基礎(chǔ)、以審美教育為本質(zhì)的教育模式。聲樂教學主要是教授知識理論與演唱技巧，事實上，所有的聲樂教學模式都是通過聲樂訓(xùn)練來培養(yǎng)歌唱者，使其在演唱曲目時能夠形象地展現(xiàn)出歌曲中表現(xiàn)的情感，以此逐步提高演唱的技能技巧。這一練習的過程同樣是師生、同學之間心理交流、互動的過程。這樣的教學既能使學生收獲歌唱的本領(lǐng)，也能使其獲得心靈的審美享受?？傊晿方虒W中強調(diào)情感培養(yǎng)，并不是要拋棄傳統(tǒng)的技能式訓(xùn)練，而是要打破傳統(tǒng)思維，將情感融入到演唱中，與發(fā)音訓(xùn)練結(jié)合在一起，“聲情并茂、技藝結(jié)合”才是所有聲樂學習的終極目標，也是聲樂教師教學的最終目的。

三、結(jié)語

科學的聲樂教學模式的構(gòu)建，需要在聲樂教學實踐中不斷地加以探索與總結(jié)。近年來，隨著市場經(jīng)濟對藝術(shù)文化事業(yè)的影響以及聲樂專業(yè)招生人數(shù)的不斷增加，我國高職藝術(shù)院校傳統(tǒng)的聲樂教學模式不能夠完全適應(yīng)新形勢的需求。因此，聲樂教學需要緊跟時代步伐，根據(jù)我國藝術(shù)文化事業(yè)的新需要，結(jié)合教學實踐中所積累的經(jīng)驗，從教學理論與實踐兩方面著手，實現(xiàn)傳統(tǒng)與創(chuàng)新的有機融合。

作者：王小娟 單位：武威職業(yè)學院藝術(shù)系