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［摘要］古詩詞藝術歌曲《幽蘭操》將音樂之美與文學之美進行了巧妙地融合，將藝術之大美通過音樂作品展現(xiàn)出來。古詩詞藝術歌曲飽含了深厚的歷史文化底蘊與人文情懷，精美的歌詞可以獨立成詩。古詩詞藝術歌曲將中華古詩詞與民族音樂作曲技法相互結合，曲式結構精煉，整體感覺高雅別致，彰顯出恢宏大氣的藝術氣息。

［關鍵詞］ 《幽蘭操》;古詩詞藝術歌曲;演唱技巧

本文主要從古詩詞藝術歌曲《幽蘭操》的創(chuàng)作特征及演唱技巧進行研究。對《幽蘭操》的創(chuàng)作背景進行了簡要的介紹;對《幽蘭操》的創(chuàng)作特征進行了分析;結合筆者的演唱經驗與理解，分析了如何能夠更好地把握演唱技巧，更加完整地將《幽蘭操》這首作品演繹出來。

一、古詩詞藝術歌曲《幽蘭操》的創(chuàng)作背景

(一)《幽蘭操》的創(chuàng)作背景

《幽蘭操》，是趙季平先生為電影《孔子》配樂的時候所創(chuàng)作的古詩詞藝術歌曲。悠揚清新的旋律貫穿于《孔子》這部電影的始終，使人從視聽雙重感覺體驗到孔子高尚浩渺如蘭的氣質與情操，即使身處逆境不被人賞識，也依然能夠保持如同蘭花一般的高風亮節(jié)、自信優(yōu)雅?！队奶m操》的歌詞，是根據(jù)大文學家韓愈的《猗蘭操》改編而成，雖然僅僅六十四個字，卻充滿了十足的韻味［1］。《幽蘭操》運用器樂作曲的音樂思維進行創(chuàng)作，使其能夠作為藝術歌曲而獨立存在，同時，還融入了古琴與小提琴的背景音樂，與美聲或民族唱法相結合將作品進行了展示。

(二)古詩詞藝術歌曲對民族音樂的影響

古詩詞藝術歌曲中飽含著中華五千年的悠久燦爛文化，用詩詞和音符共同營造出優(yōu)雅細膩、別致新穎的意境。古詩詞藝術歌曲彰顯出了我國的傳統(tǒng)文化，是極富民族音樂思想的藝術作品。古詩詞藝術歌曲將民族音樂的特點與古詩詞的韻律之美、對仗之美融合在一起，汲取西方和聲樂理精華，對我國民族音樂的發(fā)展有著重要且深遠的影響。中國古代詩歌具有獨特民族文化內涵、崇高藝術觀念與雅致語言。古詩詞藝術歌曲是中國文學史上杰出奇跡，對后續(xù)民族音樂發(fā)展具有重要影響。自古以來，將中國詩歌和音樂相結合的藝術模式就受到公眾喜愛。作曲家利用古詩詞藝術提供廣闊想象空間創(chuàng)造獨特藝術境界，并賦予其豐富音樂意義。中國是具有五千年文明史的古老國家，在歷史發(fā)展中，有許多結合音樂和詩歌的歌曲作品。隨著時代不斷發(fā)展，大眾對中國古代詩歌藝術不斷深入研究，不難發(fā)現(xiàn)古詩詞藝術歌曲內涵，可為民族音樂藝術創(chuàng)作激發(fā)更多靈感和想象力，從而促進中國民族音樂藝術健康發(fā)展。中國民族音樂的創(chuàng)作和發(fā)展，不僅繼承和弘揚中國優(yōu)良傳統(tǒng)文化與古詩詞藝術歌曲內核，而且還是聆聽和欣賞融合中國古代詩歌元素的當代歌曲有效途徑［2］。對古詩詞藝術歌曲研究和探索為民族音樂發(fā)展、創(chuàng)作和繼承打下堅實基礎，并為未來提供具有可靠參考依據(jù)。藝術作品創(chuàng)造不僅是時代必然產物，也是一種有效文化傳播方式，可以促進音樂藝術長久發(fā)展。在我國悠久歷史中，古詩詞藝術歌曲創(chuàng)作者給我們留下許多古典作品，這些作品是現(xiàn)代民族音樂藝術主要材料，對古詩詞藝術歌曲進行研究和探索將有助于民族音樂健康可持續(xù)發(fā)展。古詩詞藝術歌曲是傳統(tǒng)文化與藝術文化的重要載體，是歷史文化與現(xiàn)代文化相互碰撞的產物，對民族音樂的發(fā)展起著承上啟下的重要作用，古詩詞藝術歌曲的歌詞韻律與音樂旋律相融合，不同于現(xiàn)代民族音樂歌詞直白直接的弊端，精巧的詩詞中隱含著意味深長的情感，古詩詞與音樂一起，打造出情感婉轉內斂、曲調動聽悠揚、氣質古典雅致的視聽享受，豐富了民族音樂的文化內涵。古詩詞藝術歌曲不僅使古詩詞能夠重新綻放出昔日的光芒，同樣也使得民族音樂充滿了無限的生命力。

二、古詩詞藝術歌曲《幽蘭操》的歌唱解析

《幽蘭操》的寫作手法質樸、簡潔大氣又典雅清新。全曲采用了“a—b—a1”的經典一首帶再現(xiàn)的形式。引子部分共有八小節(jié)，作為歌曲的前奏，第九小節(jié)開始進入a段，a段由兩個樂句組成，都是五個小節(jié)，之后的間奏有三個小節(jié)，第二十二小節(jié)開始進入b段，該段有三個樂句，之后有八個小節(jié)的間奏，然后重復整個b段。重復過后有一個小節(jié)的間奏到了a1段，再現(xiàn)樂句主題，最后一個小節(jié)作為結尾。整首音樂的感覺是清新大氣、超凡脫俗，加之悠揚綿長的旋律，使得整首樂曲更加優(yōu)美動聽、自然空靈，宛如天外之音一般［3］。在演唱a段的時候，不要運用太強大的氣流，但是需要很強大的氣息控制力?！疤m之猗猗”四個字一定要一氣呵成，第一個“蘭”與第四個“猗”的用氣是需要特別重視起來的地方。“蘭”字的演唱要控制住氣流，不要用力過猛，如果用力過猛會使得后面幾個字的氣不夠用。在演唱時要嘴和鼻子同時吸氣，使得氣息保持住，讓前胸與后背都充滿了氣息，迫使橫膈膜下降，“猗”字要保持四拍的拖音，需要微微收縮小腹，為氣息再次吸氣做好準備，持續(xù)保持肋間肌的擴張，保證氣息的延續(xù)。之后的“揚揚其香，眾相拱之”都要以四個字為單位進行演唱，四字緊湊有序，使用氣息一步步向前推動進行，小腹要在演唱的過程中不斷地提供氣息流動的動力，使得氣息不被憋住而是更好地流動起來。接下來要在演唱“幽”字前進行快速地換氣，氣息的支撐點要始終放在比較深的呼吸位置，從而更好地唱好后面的字。在演唱a段最后一句的時候，氣息要流動、用氣要保持均勻［4］。b段是《幽蘭操》的高潮部分，要采用更強更長的氣來演唱?！拔耐酢边@兩個字不能夠拖，氣息一定要流動起來，“夢熊”兩個字的氣息要從“夢”逐步推向“熊”，唱“渭水”前要及時進行換氣，在“渭”字上保持一拍半的高音后向“水”字進行大二度的級進，“泱泱”二字的演唱要保持氣息的平穩(wěn)，“采而佩之，奕奕清芳”要運用流暢連貫的氣息，彰顯出音樂的連貫與流暢性，之后的“雪霜茂茂，蕾蕾于冬”一句采用日常說話的用氣即可，保持自然而然、輕松松弛的感覺，其中“孫”字要采用較長的拖音，一定要保持住較好的氣息。《幽蘭操》的結尾部分，實際上是一個再現(xiàn)式的結尾，實現(xiàn)了首尾相互呼應。在演唱的過程中，要采用演唱a段時的用氣感覺。重視對氣息的控制和保持，不能使氣流過于強大。在演唱結尾部分時，旋律再次回到了樂曲開始的時候，這需要更好地掌握氣息，使得音樂更加流動，一定不能夠憋在身體里，不能有絲毫僵硬的感覺。當再次演唱“蘭之猗猗”的時候，要運用呼吸來推動聲音的流動，只有充沛流動且連貫的氣息，才能夠將作品的空靈之感展現(xiàn)出來。在演唱《幽蘭操》時，要始終把握住曲調的韻味，將漸行漸遠、悠揚自在的感覺貫穿在歌曲的始終。重視韻母“ang”的演唱，使得力度由強到弱與伴奏一起在“ang”上結束，營造出一種意猶未盡的感覺，讓人感覺余音回味無窮。

三、《幽蘭操》的演唱技巧分析與處理

古詩詞藝術歌曲，是中華傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術歌曲相互融合的產物。在演唱的時候，演唱者要參照古人吟誦詩歌的感覺去演唱。尤其在一些極富古風韻律的裝飾音上，需要演唱者充分發(fā)揮自身的聲樂功底和豐富的舞臺表現(xiàn)力來演繹。筆者在演唱這首音樂作品時，采用咬字歸韻的唱法和古代文人吟誦詩歌的感覺，充分發(fā)揮自己的風格與優(yōu)勢。在演唱《幽蘭操》之前，查閱了大量的文獻資料，對《幽蘭操》的歌詞進行了深入地研究與分析，對其所描繪的孔子超然物外的氣質和偉大人格有了更深刻的理解。在演唱的過程中，要重視對音色、速度、節(jié)奏的掌控和整個作品的曲風的把握，最后還要重視一些細節(jié)，例如《幽蘭操》特有的吐字方式，尾音的處理等。只有這樣，才可以將《幽蘭操》這首古詩詞藝術歌曲的豐富內涵與獨特魅力進行展示。演唱者的每一次演唱都是一次二度創(chuàng)造，是演唱者通過自身的理解與作曲家創(chuàng)作初心的一次交融與創(chuàng)造。古詩詞歌曲承載了太多的歷史文化與藝術文化，飽含豐富的含義與意義，需要我們堅持不懈地刻苦鉆研，一層層地深入剖析與理解。不僅要對作為歌詞的詩詞進行研究，還要多多觀看歌唱家的演唱視頻，還要結合自身的實際情況，運用學習中積累的演唱技巧與演唱經驗，將古詩詞歌曲的魅力與意義進行準確地表達與詮釋。

(一)《幽蘭操》演唱重點

1.了解《幽蘭操》作品風格

從古代詩歌和藝術歌曲表達角度來看，《幽蘭操》特點是色彩豐富、內容深刻、風格獨特。在這種情況下，對表演者整體素質要求較高。因此，要求相關表演者進行表演技能培訓和學習，整合技術并不斷完善表演者基本技能，以提高表演狀態(tài)。長音是古詩詞藝術歌曲現(xiàn)代應用的明顯特征，為保證《幽蘭操》的表演質量，有必要調整表演者固定風格，要根據(jù)《幽蘭操》得語言、節(jié)奏、旋律與風格進行表演技巧和處理方法加工。只有對其理解合理，才能有效掌握《幽蘭操》作品旋律，呈現(xiàn)完整演唱［5］。

2.體會《幽蘭操》所含情感

《幽蘭操》以古代詩歌形式被吟唱出來，歌詞為古代詩句，拗口難以理解。因此需要對《幽蘭操》作品中感情進行充分理解，了解其中蘊含得豐富含義和文化。對此，演唱者應提高演唱技巧，在日常培訓中閱讀更多古代詩歌作品，以便可通過長期文化影響發(fā)展情感，并加深對作品理解，在表演中精確把握情緒。表演者還應理解作品內容，準確控制情緒起伏，實現(xiàn)情感再現(xiàn)，對古詩詞藝術歌曲《幽蘭操》詮釋到位。

3.理解作品含義

古詩詞藝術歌曲《幽蘭操》，具有深刻而簡潔特點，旋律悠揚，歌詞量少。因此，表演者應在演繹過程中根據(jù)曲目含義，認真分析曲目內容，積極建立雙向聯(lián)系，了解作品深刻含義和藝術感受。表演者還應對音調、旋律和節(jié)奏進行深入研究，以充分理解作品，融合曲目和自然，反映作品魅力，并充分展示作品特色。

(二)口腔發(fā)聲控制

1.呼吸控制

在《幽蘭操》演唱過程中，演唱者所發(fā)出聲音主要是通過氣息向外散發(fā)。而且，演唱者在演唱詩歌音樂所運用演唱方式與平常說話方式存在差異性。通常情況下，人們在正常說話時所運用方式是自然呼吸，一般也叫淺呼吸方式，在每分鐘內所需要呼吸次數(shù)大約為十七次左右，每次呼吸能夠持續(xù)時間大約為三秒左右。而《幽蘭操》演唱時所能夠持續(xù)呼吸時間要比正常說話延長十秒左右，甚至有些時候為滿足音樂節(jié)奏感需要，演唱者呼氣與吸氣持續(xù)時間極其不匹配，吸氣時間短、呼吸時間長，這種呼吸方式是音樂演唱過程中常見現(xiàn)象。在此情況下，通過對演唱者呼吸有效控制，能夠使演唱者發(fā)出清亮、圓潤聲音。一般情況下，《幽蘭操》演唱呼吸技巧主要包括以下幾個階段;第一個階段是吸氣階段;第二個階段是停止階段;第三個階段是呼氣階段;最后一個階段是放松階段。只有將這四個階段技巧完成，才可稱之為一個呼吸過程。演唱者在呼吸階段需要做到以下幾點:第一點是挺胸;第二點是提臀;第三點是腰部自然放松。這樣才能夠使橫膈膜和胸腔分別出現(xiàn)下降以及擴大狀態(tài)，進而使更多氣體能夠從外部進入到演唱者身體內部。在做好準備工作后，演唱者應慢慢將外部氣體吸收進身體內部，并對氣體從外部進入到小腹感覺進行體會。演唱者在進入到停止階段時，應在氣息進入到小腹以后，將身體和胃部分別保持在靜止和緊繃狀態(tài)，并對氣息呼出情況進行有效控制。同時，演唱者必須要保證嘴唇、舌頭以及喉嚨等部位隨時都能夠做好發(fā)聲準備。在保持一段時間靜止之后，演唱者便可進入到呼吸階段，就是將吸進身體里氣向外部呼出。這時，演唱者需要保持在肌肉擴張、小腹向里收緊狀態(tài)，這樣能夠實現(xiàn)將橫膈膜進行向上推送目的，進而使演唱者身體內氣流能夠均勻呼出。最后，演唱者可以進入最后放松階段，小段歌詞結束代表演唱者一輪呼吸結束，要想使演唱者能夠更好地進行演唱，就必須要對身體各個部位進行合理放松，這樣才能為下段演唱奠定基礎。

2.橫隔膜力量運用方面

對于《幽蘭操》演唱者來說，橫膈膜力量合理運用具有一定的必要，對橫膈膜力量進行合理運用，可實現(xiàn)對演唱者氣息保持及有效控制聲音力度。由此可見，演唱者在平時訓練過程中，必須要對自身橫膈膜進行有效鍛煉，以確保能夠在《幽蘭操》實際演唱過程中橫膈膜進行靈活運用。通常情況下，橫隔膜力量訓練方法主要包括以下幾種:第一種是數(shù)數(shù)字。演唱者在利用數(shù)數(shù)字方法進行訓練時，應先從外部深深吸進一口氣，并在吸氣以后均勻從數(shù)字1數(shù)到數(shù)字50，并且在數(shù)數(shù)過程中，不可以存在換氣或是偷氣情況。第二種是吹灰法。演唱者利用吹灰法進行訓練過程中，應盡可能從外部深吸一口氣，并在吸氣以后盡可能將吸進氣體吹出，就像是要將桌子上灰塵吹掉一樣。在此過程中，演唱者可利用快慢交替方式進行，這樣可使演唱者體會到橫膈膜力量不斷變化。

3.喉腔的打開方面

在《幽蘭操》音樂演唱過程中，演唱者喉腔打開與控制可起到關鍵性作用。演唱者在演唱高音區(qū)域時，應讓喉腔管道處于緊繃狀態(tài);在演唱中音區(qū)域時，應讓喉腔管道處于打呵欠狀態(tài)。這種音樂演唱方式打破原本正常說話方式，對演唱者各方面身體機能起到有效鍛煉及提升目的，演唱者可根據(jù)演唱過程中狀態(tài)靈活運用各種演唱技巧完整進行《幽蘭操》表演?！队奶m操》演唱中打開喉嚨方式不是硬撐喉嚨或是壓舌根式，這兩種方式會對演唱者造成一定影響。若是演唱者在實際演唱過程中出現(xiàn)硬撐喉嚨狀態(tài)，長期發(fā)展會出現(xiàn)演唱者脖子變粗、冒青筋現(xiàn)象，這會對于演唱者聲音及形象都造成不良影響。若是演唱者在實際演唱過程中出現(xiàn)壓舌根狀態(tài)，演唱者會出現(xiàn)舌頭根部僵硬現(xiàn)象，這會使演唱者在高音區(qū)域時出現(xiàn)失聲現(xiàn)象。因此，演唱者在打開喉腔的過程中，應保持下巴處于放松狀態(tài)、喉嚨處于穩(wěn)定狀態(tài)，這樣聲音便可自然而然發(fā)出。

結語

古詩詞藝術歌曲《幽蘭操》，富含豐富的文化內涵與演唱技巧。通過對《幽蘭操》作品的研讀與練習，筆者對古詩詞藝術歌曲有了全新的理解與認識:深刻地體會到了要想將古詩詞藝術歌曲演唱好，不僅需要扎實的演唱基礎，還需要有豐富的文化知識作為根基。中華文化底蘊深厚博大精深，需要我們用鉆研刻苦的精神去不斷學習探索，去傳承與發(fā)揚光大。作為聲樂演唱學習者，我們要在學習演唱的過程中不斷鉆研演唱技藝，同時重視提升自身文化素養(yǎng)與藝術修養(yǎng)，不斷提升藝術造詣與審美水平，使得自己真正理解音樂作品所表達的意義，在演唱的過程中融入自己的理解與想法，用真情實感去演繹與表達。

注釋:

［1］吳迪．中國藝術歌曲在聲樂教學中的應用研究［J］．藝術評鑒，2018(23):104—105，113．

［2］江明惇．中國民族音樂［M］．北京:高等教育出版社，2007:2．

［3］王新惠．試論陜北民歌及其演唱風格［D］．西南師范大學音樂學院，2001．

［4］金相莉．我國藝術歌曲百年發(fā)展及意蘊研究［J］．戲劇之家，2019(06):38—39．

［5］李朕樾．藝術歌曲在高校聲樂教學中的作用［J］．戲劇之家，2019(10):194．

作者：王亞琦  單位：廣西師范大學音樂學院