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摘要：“古典”一詞代表著簡(jiǎn)潔、平衡和精致，古典主義時(shí)期的音樂(lè)中心是維也納樂(lè)派，以海頓、莫扎特和貝多芬等音樂(lè)家的作品為代表。文章以貝多芬早期鋼琴奏鳴曲為范例，了解當(dāng)時(shí)的社會(huì)文化環(huán)境、作曲技術(shù)的變化分析等幾方面展開(kāi)探究古典主義時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格。研究發(fā)現(xiàn)，貝多芬的音樂(lè)中所蘊(yùn)含的特質(zhì)體現(xiàn)在聲音的強(qiáng)弱對(duì)比、音區(qū)范圍、音色變化及深遠(yuǎn)的思想寓意等各方面，遠(yuǎn)超出海頓和莫扎特等人的創(chuàng)作范圍。因此，文章以貝多芬的早期鋼琴奏鳴曲為線索得出結(jié)論：古典主義音樂(lè)注重的是形式美，音樂(lè)風(fēng)格莊重而簡(jiǎn)樸。

關(guān)鍵詞：貝多芬；鋼琴奏鳴曲；音樂(lè)風(fēng)格；思想寓意

古典主義時(shí)期是指1750年巴赫去世之后到19世紀(jì)初的這幾十年間，在這一時(shí)期，音樂(lè)藝術(shù)進(jìn)入了蓬勃發(fā)展的階段，涌現(xiàn)出被稱為“弦樂(lè)四重奏之父”的海頓、“音樂(lè)天才”莫扎特以及“樂(lè)圣”貝多芬等著名作曲家。當(dāng)時(shí)的維也納被譽(yù)為“歐洲音樂(lè)文化發(fā)展的中心”，音樂(lè)活動(dòng)十分繁多，極大地豐富了人們的日常生活。古典主義時(shí)期先后誕生了交響曲、弦樂(lè)四重奏、鍵盤(pán)奏鳴曲等重要的體裁形式，該時(shí)期對(duì)此后音樂(lè)文化的發(fā)展具有非凡的推動(dòng)意義。

一、古典主義音樂(lè)風(fēng)格形成的社會(huì)文化背景

（一）“啟蒙運(yùn)動(dòng)”帶來(lái)的社會(huì)變革

在古典主義時(shí)期之前歐洲大陸就已經(jīng)爆發(fā)了啟蒙運(yùn)動(dòng)，人們的思想開(kāi)始覺(jué)悟，進(jìn)而在一定程度上展示出了對(duì)宗教神學(xué)的質(zhì)疑，當(dāng)時(shí)人們提出了“平等、自由、博愛(ài)”的口號(hào)。而后的狂飆突進(jìn)運(yùn)動(dòng)、資產(chǎn)階級(jí)運(yùn)動(dòng)更是將歐洲大陸數(shù)千年對(duì)神靈的虔誠(chéng)潛移默化為對(duì)理性的崇尚，至此古典主義時(shí)期的作品顯示出其豐富的哲理及深刻的思想寓意。其中資本主義早在16世紀(jì)就已逐漸出現(xiàn)于西歐各國(guó)，然而直到18世紀(jì)封建主義仍然存在。法國(guó)作為當(dāng)時(shí)歐洲最強(qiáng)大的專制國(guó)家，封建主義儼然已成為其前進(jìn)道路上的絆腳石，因此歐洲資產(chǎn)階級(jí)革命首先在法國(guó)逐漸醞釀成熟。18世紀(jì)中葉以后，社會(huì)生產(chǎn)力的高速發(fā)展使得封建主義制度已不能再支撐下去，人們迫切地要求改變現(xiàn)狀，最終加速了封建主義社會(huì)的解體。與此同時(shí)，德、奧國(guó)家仍處于分裂割據(jù)、停止落后的狀態(tài)，其經(jīng)濟(jì)發(fā)展已嚴(yán)重落后于英、法等國(guó)。法國(guó)“啟蒙運(yùn)動(dòng)”對(duì)德國(guó)先進(jìn)知識(shí)分子的影響使得他們對(duì)本國(guó)的制度現(xiàn)狀產(chǎn)生了強(qiáng)烈的不滿，致使“狂飆運(yùn)動(dòng)”誕生，燃起了歐洲人追求“自由、平等、博愛(ài)”的信心，其影響遍及政治、經(jīng)濟(jì)、音樂(lè)等各個(gè)領(lǐng)域。

（二）古典主義時(shí)期的藝術(shù)概況

古典主義時(shí)期的音樂(lè)追求理性主義、反對(duì)愚昧迷信，認(rèn)為萬(wàn)物皆有其生存規(guī)律，宗教信仰也應(yīng)建立于理性之上，而非盲目愚昧。這種用自然規(guī)律取代宗教信仰的理論極大地贏得了人們的支持，與此同時(shí)人民生活也更加清新愉悅。在這個(gè)大框架的基礎(chǔ)上，作曲家們又各自有其獨(dú)特的音樂(lè)風(fēng)格特征，諸如莫扎特的音樂(lè)輕快活潑，而貝多芬則氣勢(shì)磅礴、恢宏有力，其作品顯示出深刻的哲理性。在古典主義時(shí)期中，音樂(lè)藝術(shù)文化不再屬于上層人士，轉(zhuǎn)而追求平民階級(jí)。同時(shí)，古典主義時(shí)期的器樂(lè)藝術(shù)空前繁榮，具有辯證思維的奏鳴曲式成了作曲家們最喜愛(ài)的一種曲式結(jié)構(gòu)，他們不斷探索、廣泛使用。由此可見(jiàn)，受啟蒙主義思潮的影響，18世紀(jì)的美學(xué)思想深深根植于“自然”和“理性”觀念[1]，這時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格不同于以往任何一個(gè)時(shí)期，它的作曲家在創(chuàng)作時(shí)都追求于“均衡”這一基本理念。這種“均衡”既體現(xiàn)在調(diào)性的布局上，也體現(xiàn)在段落的輪廓間。以往的音樂(lè)風(fēng)格不再能滿足人們與時(shí)俱進(jìn)的審美需求，古老的音樂(lè)風(fēng)格開(kāi)始發(fā)生改變，而這些改變都為古典主義音樂(lè)的誕生提供了不可或缺的發(fā)展環(huán)境。無(wú)論如何，“古典”的標(biāo)簽都不是18世紀(jì)本身的選擇，而是緊接其后的19世紀(jì)所賜。[2]

二、貝多芬早期鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作風(fēng)格

（一）貝多芬鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作特點(diǎn)分析

貝多芬的鋼琴奏鳴曲在繼承海頓和莫扎特的同時(shí)又進(jìn)行了自我的革新，即使是獻(xiàn)給海頓的2號(hào)作品也顯示了他本人的個(gè)性，這時(shí)的奏鳴曲已擴(kuò)展為四個(gè)樂(lè)章，甚至慢慢地取消了典雅精致的小步舞曲樂(lè)章，換上了具有強(qiáng)烈動(dòng)力的諧謔曲樂(lè)章。他在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的同時(shí)，將自身對(duì)人生的感悟、沉思等融入其中，使作品深刻而富含哲理性，也充分地反映了貝多芬對(duì)鋼琴奏鳴曲的造詣之深。貝多芬對(duì)各種藝術(shù)體裁的廣泛追求，使他的鋼琴作品表現(xiàn)力大大提升，展現(xiàn)出濃郁的交響性。此外，他在鋼琴上的革新還包括力度的極端變化、調(diào)性的大膽轉(zhuǎn)換以及主題動(dòng)機(jī)戲劇性的發(fā)展等方面。在貝多芬的鋼琴演奏中，左右手形成鮮明的差異對(duì)比，因此他十分重視左手所構(gòu)建出的獨(dú)有的聲音世界，這使得旋律部分在聽(tīng)覺(jué)上更加華麗，而不像是在莫扎特的奏鳴曲中僅僅處于伴奏的狀態(tài)。無(wú)論是在作曲手法上的創(chuàng)新還是演奏技巧上的精細(xì)，都造就了貝多芬在鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作中更為純熟的架構(gòu)。他的13號(hào)“悲愴”奏鳴曲更具特色，無(wú)論是調(diào)性的轉(zhuǎn)換還是主題的力度對(duì)比，都顯示出當(dāng)下的鋼琴藝術(shù)有待挖掘的潛力。

（二）貝多芬早期鋼琴奏鳴曲技術(shù)形態(tài)分析

1.力度和重音的極端變化與海頓和莫扎特相比，貝多芬的作品不但標(biāo)記數(shù)量多而且擊弦幅度大，試圖塑造出恢宏的管弦樂(lè)隊(duì)效果，這也對(duì)后世的音樂(lè)發(fā)展有所啟迪。貝多芬在他的第2號(hào)鋼琴奏鳴曲作品中大量地運(yùn)用了“ff”“sf”及“pp”等夸張化的力度記號(hào)，如它的第一樂(lè)章。全篇共152小節(jié)，卻運(yùn)用了36次“sf”、8次“ff”及3次“pp”，這說(shuō)明在他創(chuàng)作的初始階段就埋下了極端力度變化的種子，這些標(biāo)記是貝多芬創(chuàng)作的靈魂運(yùn)用。除此之外，“突弱”也是貝多芬推崇的一種創(chuàng)作手法，給人以無(wú)窮的期待感，最早使用這種手法在第2號(hào)作品第一首的第三樂(lè)章中，而后在“悲愴”奏鳴曲中運(yùn)用得更加頻繁，這也成了貝多芬在后來(lái)的創(chuàng)作中尤為喜愛(ài)的一種手法。類似的例子在貝多芬晚年的奏鳴曲作品中更是隨處可見(jiàn)。2.連線、延長(zhǎng)的運(yùn)用作曲家賦予不同的作品以不同的思想寓意和情感寄托，想要使這些東西在演奏過(guò)程中充分地體現(xiàn)出來(lái)，于是，音樂(lè)術(shù)語(yǔ)和符號(hào)標(biāo)記誕生了。筆者主要對(duì)連線、延長(zhǎng)三種標(biāo)記進(jìn)行闡述，連線是體現(xiàn)樂(lè)句呼吸和劃分的一種重要標(biāo)記，在演奏貝多芬早期作品時(shí)尤其要注意適當(dāng)?shù)丶又孛啃」?jié)的第一個(gè)音，以便于聽(tīng)眾能夠感受到小節(jié)線的存在。作品的結(jié)構(gòu)在展現(xiàn)的過(guò)程中根據(jù)內(nèi)容的變化設(shè)定特定的符號(hào)標(biāo)記，加強(qiáng)作品結(jié)構(gòu)的階段性和層次性。它就像是語(yǔ)文中的標(biāo)點(diǎn)符號(hào)，具有極強(qiáng)的切割力。延長(zhǎng)是用于樂(lè)句間的停頓——最簡(jiǎn)單的自由演奏方式之一。在海頓、莫扎特的作品中，這樣的趨勢(shì)就已經(jīng)初步顯現(xiàn)，貝多芬更甚之。對(duì)音樂(lè)記號(hào)愈加頻繁的運(yùn)用在一定程度上預(yù)示了浪漫主義風(fēng)格的到來(lái)。

三、古典主義時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格對(duì)當(dāng)今音樂(lè)教學(xué)的啟示

（一）有利于了解音樂(lè)基礎(chǔ)理論知識(shí)

對(duì)古典主義時(shí)期的了解不僅促進(jìn)了學(xué)生對(duì)西方音樂(lè)史的了解，而且通過(guò)對(duì)鋼琴奏鳴曲的學(xué)習(xí)，強(qiáng)化了我們對(duì)樂(lè)譜的認(rèn)知和分析情況，提高了學(xué)生演奏的準(zhǔn)確性，加強(qiáng)了學(xué)生對(duì)基礎(chǔ)知識(shí)的理解，對(duì)各類速度、力度記號(hào)能有一個(gè)更深的感知。由于奏鳴曲式屬于大型的曲式范疇，傳統(tǒng)、規(guī)整的古典主義作品更適合加深學(xué)生對(duì)音樂(lè)結(jié)構(gòu)的理解，故而無(wú)論是分析，還是演奏奏鳴曲，都能對(duì)學(xué)生起到很好地促進(jìn)作用。演奏法的細(xì)微差別、各個(gè)作曲家的風(fēng)格特點(diǎn)以及作品主題的差異性等都是學(xué)生學(xué)習(xí)的重中之重。觸類旁通，熟悉了音樂(lè)語(yǔ)言的規(guī)律，必定使我們獲益匪淺。在古典主義時(shí)期的音樂(lè)作品中，貝多芬的作品所蘊(yùn)含著的思想寓意尤為深刻，這代表了他那個(gè)時(shí)代的精神實(shí)質(zhì)，具有革命性因素。

（二）有利于了解西方音樂(lè)歷史的演變

在古典音樂(lè)的進(jìn)程中，西方音樂(lè)首次完成了探索的形態(tài)，這主要體現(xiàn)在兩個(gè)層面：在音樂(lè)形態(tài)上，古典主義音樂(lè)誕生了“主—下屬—屬—主”的功能和聲進(jìn)行，實(shí)現(xiàn)了由正歌劇到喜歌劇的躍進(jìn)，發(fā)展了四重奏、奏鳴曲、交響曲等重要體裁，為音樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展作出了完美地過(guò)渡；在音樂(lè)生活上，古典主義音樂(lè)發(fā)展了“自由音樂(lè)家”的行列，擺脫了宗教音樂(lè)的束縛，建立了新型歌劇院，使音樂(lè)藝術(shù)更好地融入市民生活中。所有的一切都表明西方音樂(lè)作為一種文化形態(tài)在世界文明中占據(jù)著愈發(fā)重要的地位。古典主義音樂(lè)作為西方音樂(lè)史上七大斷代史之一，以其特有的人文素養(yǎng)和藝術(shù)積淀，為我們深入了解西方音樂(lè)歷史的演變提供了寶貴的史料，也有利于學(xué)生在演奏作品時(shí)更好地了解作品背后的歷史文化與作者深刻的思想寓意。

（三）有利于教學(xué)過(guò)程中規(guī)范和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕梃b

古典主義時(shí)期作品的樂(lè)句簡(jiǎn)潔明了，創(chuàng)作手法嚴(yán)格規(guī)整。從表面上看，古典音樂(lè)與流行音樂(lè)截然不同，他們有不同的音樂(lè)風(fēng)格、音樂(lè)特點(diǎn)及表現(xiàn)形式，然而事實(shí)上兩者的根本不同在于他們的音樂(lè)組織方式不同。古典主義時(shí)期的作品追求音樂(lè)的邏輯性、發(fā)展的合理性、結(jié)構(gòu)的均衡性甚至動(dòng)機(jī)的統(tǒng)一性，他們合理存在、相互聯(lián)系、相互影響。古典主義音樂(lè)一般篇幅較長(zhǎng)、樂(lè)思完整，諸如舒伯特的《第八交響曲》（又稱“未完成交響曲”）雖然只有兩個(gè)完整的樂(lè)章，但事實(shí)上樂(lè)曲的表達(dá)以及情感的處理均已十分完整，作者及后人都無(wú)法為其彌補(bǔ)形式上的不完整。古典主義音樂(lè)嚴(yán)密的邏輯性由此可見(jiàn)，因此對(duì)這部分的研究學(xué)習(xí)十分有利于我們教學(xué)過(guò)程中的規(guī)范和嚴(yán)謹(jǐn)，探析這一時(shí)期的鋼琴作品也是研究西方音樂(lè)及鋼琴演奏的必經(jīng)之路。如果掌握不了古典主義時(shí)期的作品，理解不了這種規(guī)范與嚴(yán)謹(jǐn)，將很難充分理解之后浪漫主義及20世紀(jì)的音樂(lè)。

四、結(jié)語(yǔ)

古典主義時(shí)期在西方音樂(lè)歷史中承擔(dān)著不可或缺的重要角色，理性與情感、內(nèi)容與形式是這個(gè)時(shí)期的重要表現(xiàn)特征。從美學(xué)上來(lái)看，古典主義音樂(lè)不追求個(gè)人情感的抒發(fā)，更多關(guān)注的是客觀的態(tài)度。古典主義音樂(lè)注重的是形式美，在嚴(yán)謹(jǐn)與質(zhì)樸的同時(shí)又帶著激情與創(chuàng)新，這一時(shí)期的音樂(lè)具有簡(jiǎn)樸、莊重、優(yōu)雅的音樂(lè)特點(diǎn)。掌握了音樂(lè)風(fēng)格的演變規(guī)律，才能更好地理解浪漫主義與20世紀(jì)的音樂(lè)風(fēng)格，而相當(dāng)一部分的學(xué)習(xí)者卻并未重視對(duì)這一時(shí)期作品的探析，十分遺憾。由此，我們也能看出只有真正理解了貝多芬作品中一往無(wú)前的精神、深刻的思想寓意及悲慘的生活遭遇，才能夠彈奏好貝多芬的鋼琴作品，將這種巨大的激情在演奏時(shí)呈現(xiàn)出來(lái)。

參考文獻(xiàn)：

[1]孫國(guó)忠.古典音樂(lè):時(shí)代•風(fēng)格•經(jīng)典[J].星海音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào),2011(2):61-62.

[2]孫國(guó)忠.十九世紀(jì)音樂(lè):古典傳統(tǒng)與浪漫主義[J].黃鐘(武漢音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)),2016(1):13.

作者:高佳欣 單位:山東藝術(shù)學(xué)院