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一、現(xiàn)代藝術(shù)設計必須走民族化的發(fā)展道路

首先，現(xiàn)代藝術(shù)設計的民族化可以增強人們的民族自豪感。我國近現(xiàn)代藝術(shù)很大一部分都在盲目的跟隨西方抽象主義和形式主義藝術(shù)風格，而在發(fā)展的歷程中淡化了民間藝術(shù)的重要價值性，這在一定程度上影響著國民的審美價值觀，崇尚西方文明的觀念也在不斷滋生和蔓延。只有深入研究民族民間文化，使其融入到現(xiàn)代藝術(shù)設計中，發(fā)揮民間文化在經(jīng)濟、文化建設中的獨有藝術(shù)魅力，才能使得我國的藝術(shù)發(fā)展道路走的更為長遠，最重要的它能喚醒人們對我國傳統(tǒng)民族文化的認同感，了解我國民間文化的發(fā)展淵源，這是一個民族的發(fā)展之本、立足之本，是現(xiàn)代藝術(shù)設計工作者應深刻認知的一點。其次，現(xiàn)代藝術(shù)設計的民族化發(fā)展可以弘揚我國優(yōu)秀的民族工藝文化精神。將現(xiàn)代設計藝術(shù)史和民間工藝美術(shù)發(fā)展史相比較，可以發(fā)現(xiàn)兩者之間在本源上是極其一致的。我國民間藝術(shù)文化的發(fā)展遵循著從藝術(shù)構(gòu)思到創(chuàng)造實踐，再到完整藝術(shù)設計理論形成這一科學的藝術(shù)發(fā)展模式，重拾民間工藝文化設計精神，實踐由“藝”到“物”而重于“用”的創(chuàng)造理念，才能發(fā)揚富有東方藝術(shù)哲學的現(xiàn)代工藝美術(shù)體系，使富有中國傳統(tǒng)文化特色的藝術(shù)設計自立、自強。再次，現(xiàn)代藝術(shù)設計的民族化發(fā)展可以豐富現(xiàn)代藝術(shù)設計元素。將民間美術(shù)元素融入現(xiàn)代藝術(shù)設計中，能使現(xiàn)代藝術(shù)設計更有內(nèi)涵、更有生命線性和可對話性。現(xiàn)代藝術(shù)設計語言逐漸趨于單調(diào)、重復，藝術(shù)作品的生命力不足。將民間美術(shù)藝術(shù)的表現(xiàn)形式進行創(chuàng)新和再造，挖掘民族美術(shù)藝術(shù)的寶藏，為現(xiàn)代藝術(shù)設計提供取之不盡的資源，為現(xiàn)代藝術(shù)設計作品注入“靈魂”與“思想”。

二、民間美術(shù)對現(xiàn)代藝術(shù)設計的啟示

1、造型設計啟示

中國民間美術(shù)在歷史的演變過程中,廣大勞動群眾以最簡單的工具和最樸素的思想創(chuàng)造了中國特有的造型藝術(shù)體系。這個體系是中華民族幾千年智慧的結(jié)晶,它傳承了中華民族特有的藝術(shù)精神。我們對民間美術(shù)“形”的繼承并非拘泥于完整的形式沿襲而是著眼于再創(chuàng)造,將民間美術(shù)“形”的深厚內(nèi)涵和完美形式與現(xiàn)代設計理念結(jié)合起來,賦子傳統(tǒng)民間美術(shù)新的內(nèi)涵,或者將傳統(tǒng)造型的造型方法與表現(xiàn)形式運用到現(xiàn)代設計中來表達設計理念?，F(xiàn)代藝術(shù)設計在造型上可以充分借鑒民間美術(shù)的造型。第一，在設計思想上，充分借鑒民間美術(shù)“不拘一格”的造型風格，生活中的種種事物都可看作形象設計的源泉，并借助主觀審美對其進行再創(chuàng)造，以形成獨特的風格。第二，在造型的取材上，可以充分汲取民間美術(shù)中寓意深刻的意象造型，為稍顯冷硬的現(xiàn)代藝術(shù)設計添加人文情懷和生活氣息。譬如現(xiàn)在藝術(shù)設計中龍鳳紋飾的運用，將這些帶有民族寓意的紋飾運用到現(xiàn)代感極強的現(xiàn)代藝術(shù)設計中，會增添更多獨特的民族韻味，散發(fā)出獨特的藝術(shù)幽香。

2、色彩運用啟示：配色鮮艷

色彩是藝術(shù)設計的靈魂所在，現(xiàn)代藝術(shù)設計在色彩運用上亦借鑒民間美術(shù)的色彩精髓。民間美術(shù)起源于民間生活，而民間生活在歲月的洗禮下形成了民族性的色彩觀。如我國的木版年畫、剪紙、皮影、木偶、風箏、彩印花布、刺繡、面具等，無不呈現(xiàn)出五彩繽紛的賦色體系和豐富的文化底蘊。首先是五色觀的運用。這種五色觀源于中國傳統(tǒng)的五行觀念，將“東、西、南、北、中”的空間觀念搭配五色，形成了東方主青色、西方主白色、南方主赤色、北方主黑色、中央主黃色的獨特五行色彩組合。其次，中國傳統(tǒng)觀念中對“吉祥如意”的追求可以延伸到色彩上，由文化觀念導致的色彩審美取向在對“吉祥如意”的表達上可見一斑。民間美術(shù)多用鮮艷的顏色，諸如“紅紅綠綠”來表現(xiàn)“吉祥”。譬如裝飾節(jié)日的民間年畫作品，多以紅色作為主調(diào)、黃色作為輔調(diào)，用以突出吉祥喜慶、紅火熱鬧的氣氛。這種將世俗愿望與藝術(shù)形式相交疊的形式，在感受吉祥喜慶的氛圍之時，也帶來了濃郁的藝術(shù)氣息。民間色彩本身的現(xiàn)代化色彩傾向也為現(xiàn)代藝術(shù)設計提供了創(chuàng)作材料。在現(xiàn)代藝術(shù)設計中，這些色調(diào)鮮艷的配色得到了廣泛的運用。譬如，在春節(jié)等中國傳統(tǒng)節(jié)日中，紅色等鮮明喜慶的色彩最適宜表達歡慶之情。因為純度較高的紅黃色調(diào)，與民間色彩的色彩特征——明快響亮、鮮艷絢麗等有著藝術(shù)上的相同點。這種主觀性的色彩調(diào)配蘊涵著傳統(tǒng)色彩觀念對大眾的精神需求，可以將現(xiàn)代藝術(shù)設計的獨特藝術(shù)性提升到一個更高的境界。

3、民族之魂的傳承

民間美術(shù)源于生活的特性使其內(nèi)容往往充滿了對美好愿望的企盼。如新娘陪嫁物品的魚、蓮、石榴等形象都是對婚后多子的企盼,而不論是剪紙中稚拙的鳥紋和蚌紋,還是而花里質(zhì)樸圓潤的虎形,亦都以其特有的魅力神韻,體現(xiàn)出勞動人民對美好生活的愿望。而這種神韻的承傳來源于中華民族底層勞動群眾特有的哲學觀念和審美企愿。在神韻傳承中,設計師不直接引用民間美術(shù)形式符號而是將傳統(tǒng)民間美術(shù)文化的表達形式、意蘊、審美方式等綜合成獨特的設計方法,從而使作品達到與傳統(tǒng)“神似”的目的。“中國郵政”的標志也是傳“神”很好的范例,標志在中國的“中”字基礎上,根據(jù)我國古代“鴻雁傳書”的典故,將大雁以傳統(tǒng)紋樣的表現(xiàn)形式融入到標志的造型中,在傳遞出中國情節(jié)的同時表達快捷、準確、安全、無處不達的企業(yè)形象。

作者：李瑩 單位：泰州職業(yè)技術(shù)學院藝術(shù)學院