一、舞蹈藝術審美的構成要素

（一）舞蹈內容舞蹈是傳遞美的藝術，但并不意味著所有的舞蹈都能給觀眾帶來美的享受，美的舞蹈首先是內容美，內容是一個舞蹈審美客體的首要構成因素。

1.舞蹈題材的選擇。藝術來源于生活，又高于生活。舞蹈題材來源于生活，并經過精心提煉和加工才可以在舞臺上表現(xiàn)出來，舞蹈題材要具有積極的社會價值，弘揚社會主旋律，能夠引起觀眾的共鳴，給現(xiàn)代人帶來精神鼓舞。同時舞蹈的題材還要適合舞臺表演，舞蹈演員通過優(yōu)美的動作和飽滿的感情演繹出來，給觀眾帶來美的享受和震撼。

2.舞蹈主題的選擇。主題是舞蹈藝術作品的升華，不僅要體現(xiàn)現(xiàn)實價值，還要彰顯時代意義。以廣受觀眾喜愛的舞蹈《絲路花雨》為例，該舞蹈主題非常鮮明，舞者用千姿百態(tài)的舞姿將敦煌藝術的魅力重現(xiàn)展現(xiàn)出來，觀眾在欣賞的過程中，不僅獲得了舞蹈本身的美感享受，也不由得將國人偉大的藝術成就與中華民族的滄桑巨變聯(lián)系在一起，主題得到進一步的升華。實際上，即便是同樣的題材，主題不同也會給觀眾帶來截然不同的美感，悲劇是舞蹈編劇常用的主題營造手段，正如魯迅先生所說，悲劇就是將美的東西毀滅來否定丑的存在，因此悲劇主題在舞劇中往往更能給觀眾帶來美的震撼感。

3.舞蹈意蘊的營造，意蘊是觀眾在欣賞舞蹈過程中所獲得的感官上的感受和反思，意蘊的營造一方面依賴于舞蹈的題材和主題，另一方面與觀眾的審美能力息息相關。隨著現(xiàn)代社會生活節(jié)奏的加快和工作壓力的增大，觀眾對舞蹈的情節(jié)設計要求不高。再加上人們對舞蹈藝術的欣賞水平還很低下，因此較難理解舞蹈作品的意蘊。隨著人們審美水平的提高，相信人們會更加注重舞蹈作品的內涵和底蘊。

（二）舞蹈形式舞蹈的形式豐富多彩，與社會生活的豐富多變之間存在著內在聯(lián)系。舞者用多樣化的舞蹈形式將舞蹈的內容充分展現(xiàn)出來，達到舞蹈內容美和形式美的統(tǒng)一。舞蹈形式包括人體、舞蹈動作等多個部分。

一.舞蹈考級對西藏兒童舞蹈藝術的教學意義

“學校是實施素質教育的天地，也是藝術啟蒙的搖籃?！睂W校舞蹈教學作為素質教育的一個有機組成部分，與其他學科教育教學一起形成了素質教育的合力。

1舞蹈資源考核性普及

所謂舞蹈資源，是指以各種舞種為載體的舞蹈技術技能、舞蹈理論知識、舞蹈藝術研究與相關的音樂和服裝等元素。在不同的舞種考級中，其考核標準的不同直接推動著舞蹈資源的強制性和自覺性普及。首先，標準統(tǒng)一的強制性資源普及。為了達成考級和升級的目標，無論是校外的培訓機構和學校的專門教育教學，都會嚴格按照考級的要求去教學。這些資源會按照不同級別的標準，既有單項技能動作的強制教學與高標準掌握，也有系統(tǒng)技能動作的熟練掌握；既有既定舞蹈劇目的學習與表演，也有其他即興的創(chuàng)作要求。通過這種強制性意味的普及，不僅強化兒童的考級意識、學習意識與努力意識，更讓兒童們把這些作為自己理想和成長必備的素質內化，對他們未來的舞蹈發(fā)展、藝術修養(yǎng)、興趣發(fā)展和個人高雅志趣的培養(yǎng)奠定扎實的理論和技能基礎。其次，個人追求的自主性資源普及。舞蹈作為一種充滿靈性的行為藝術，西藏兒童舞蹈的學習既需要家長、老師和社會的引導，也需要兒童自己對其充滿天賦性的喜愛，并且把其樹立為自己發(fā)展的某種理想，甚至是長遠的人生理想等。除了他們接受培訓機構和學校老師的系統(tǒng)教育教學外，他們還運用家庭的有利條件以及學校的相關條件，開展自主的學習和練習，如對學習技能的鞏固練習、對其他興趣舞蹈種類的模仿性學習等，使自己的舞蹈知識和技能得以增長，最終實現(xiàn)舞蹈資源的自主性普及。

2提升西藏兒童藝術素質

舞蹈作為一種實踐性的綜合藝術，不僅舞蹈種類多、舞蹈道具多、舞蹈服裝要求多與舞蹈音樂類型多，其蘊含的藝術素質也非常豐富，對西藏兒童而言，舞蹈考級能從兩個方面提升他們的藝術素質：一是，提升兒童的舞蹈藝術素質。是指舞蹈藝術內的造型藝術、姿態(tài)藝術、表情神態(tài)藝術、團隊協(xié)作藝術與氣息控制藝術等，隨著西藏兒童舞蹈實踐和經驗的積累，他們的藝術素養(yǎng)會越來越高，且逐漸內化為他們的個性，被以更多樣性的個性特色表現(xiàn)出來。特別是隨著兒童年齡、學識和舞蹈技能的提升，他們會逐漸地以更多的創(chuàng)造性和主動性表現(xiàn)出來，使自己的舞蹈和個人形象更加美觀。二是，提升兒童的舞蹈關聯(lián)性藝術素質。是指與舞蹈密切相關的其他藝術，如音樂藝術、服裝藝術、道具藝術、色彩藝術、化妝藝術、燈光藝術與舞美藝術等，這些對兒童的舞蹈起到了必不可少的輔助性作用，且會對他們的舞蹈藝術效果起到助長的作用，彼此之間相得益彰，錦上添花。這些藝術素養(yǎng)的培養(yǎng)和提高，能有效地培養(yǎng)兒童舞蹈訓練和表演的適應性，包括對場地、音響、舞蹈氛圍和其他方面等的適應。

一我國當代舞蹈藝術的當代性發(fā)展

1當代舞蹈的產生

建國之前，我國的舞蹈藝術具有沉重的現(xiàn)實主義和政治意義。在20世紀初的30年代，舞蹈藝術的主旋律是“救亡”，即拯救消亡的中國。當時所表達的舞蹈內容充滿了對時代的反抗、掙扎、呼喚與渴望。40年代末，新中國建立，舞蹈創(chuàng)作的主題發(fā)生了巨大的改變。伴隨著唱響新時代的紅歌紅曲和“五四”新文化運動的興起，當代舞舞種正式產生。舞蹈藝術者通過當代舞這種新舞蹈藝術形式編排了一系列反映新中國建設等具有精神文明力的當代舞蹈作品，它們反映了新社會下最真實的生活與生產活動，為廣大群眾所喜愛。這些反映社會主流的作品也真實的體現(xiàn)了舞蹈藝術在新中國建立初期的當代特性，為日后的當代舞藝術發(fā)展創(chuàng)造了良好的基礎。

2當代舞的藝術特征

我國舞蹈藝術的當代性發(fā)展不僅在時間概念上得以延伸，也在其本質內涵中反映了舞蹈的當代特征。當代舞具有自己獨特的風格特征，它不但融合了現(xiàn)代芭蕾的“開、繃、直、立”，古典舞蹈的“擰、傾、圓、曲”，也將民族舞蹈中亦奔放、亦淳樸的民俗民風和現(xiàn)代舞蹈中的自我、無拘無束和順其自然等特點表現(xiàn)了出來。可以說是集百家之長，充滿了時代氣息。

（1）當代舞蹈藝術的當代性發(fā)展隨時間的變化而不同，它可以表達抗日戰(zhàn)爭時期革命戰(zhàn)士的錚錚鐵骨，例如《雪梅蘭》，也可以表達新時代祖國人民對海峽兩岸同胞和親人好友的殷切思念，例如《海那邊》。當代舞蹈所表現(xiàn)的情感比現(xiàn)代舞更充分，是完全的真情流露，它代表了一代又一代人的人生經歷和際遇，是真正的“以人為本”體現(xiàn)了人文關懷的藝術形式。

一、河南廟會舞蹈的區(qū)域藝術特色

河南地處中原地區(qū)，自古以來都是我國重要的農業(yè)生產區(qū)，農業(yè)生產的形式決定著廟會舞蹈的藝術形式的表達，這種農業(yè)生產性決定了河南鄉(xiāng)土社會中的廟會通常與農業(yè)生產有著緊密的關系，尤其是廟會的時間安排上，多是選擇農業(yè)生產較為空閑的時間。河南地方廟會舞蹈的藝術特征中首先是其參與性，廟會舞蹈形式不同于其他的舞蹈形式，其他的舞蹈形式表演者大多經過專業(yè)訓練和學習，廟會則不同，廟會舞蹈的表演者通常就是普通的農民，大多數(shù)沒有經歷過專業(yè)的培訓。廟會舞蹈的表演者不管是在舞蹈動作還是化妝等方面都表現(xiàn)出較大的隨意性，這也增加了廟會舞蹈的參與性，對表演的者身份并沒有嚴格的限制，經過很短時間的訓練，就可以進行藝術形式的展現(xiàn)，從而增強了廟會舞蹈藝術的受眾群體。廟會舞蹈區(qū)別于其他舞蹈形式的另外一個特征還在于舞蹈配樂的簡單性，廟會舞蹈作為一種鄉(xiāng)土社會廣泛參與的藝術形式，對配樂所用樂器要求簡單，很少使用大型樂器，基本上都是鄉(xiāng)土社會常見的嗩吶、鼓等，配樂的樂譜也較為簡潔，這樣的配樂形式一方面是受廟會舞蹈的參與者的文化水平的限制，能夠熟練掌握樂譜的人較少，簡單的配樂簡單易學。另一方面是受到廟會舞蹈表演形式的限制，廟會舞蹈相比于其他的舞蹈形式，一般都不是在固定的場地表演，多數(shù)是在行進的過程中進行表演，大型的樂器和復雜的樂曲很難在行進的過程中進行演奏，這些都決定了河南廟會舞蹈的配樂形式較為簡單。當然在一些現(xiàn)在復原的廟會舞蹈中，也會進行一些大型的舞蹈表演，配以較為復雜的舞蹈樂曲，但在民間的廟會舞蹈中，舞蹈配樂器樂的使用都較為簡單。河南廟會舞蹈通過舞蹈形式的編排也會展示出一定文化意義，表達一定的寓意，從而得到一種教化功能，尤其是在高蹺等廟會舞蹈中。通過將舞蹈參與者進行簡單的裝扮，配以道具，相互之間配合展現(xiàn)一定的場景，從而通過藝術再現(xiàn)的形式，構成一個簡單的藝術場景。對藝術展現(xiàn)內容的選擇上，《孟姜女尋夫》等具有地方區(qū)域文化特色的內容往往是廟會舞蹈藝術創(chuàng)作的文化源泉，通過這些忠孝內容的再現(xiàn)，展示出鄉(xiāng)土社會中的價值觀念，以及鄉(xiāng)土社會對美好生活的向往。在現(xiàn)代的廟會舞蹈中也加入了現(xiàn)代社會的一些因素，通過對當代一些社會現(xiàn)象諷刺，達到一個藝術對生活批判性的目的。

二、河南廟會舞蹈技藝的現(xiàn)代傳承

廟會舞蹈相比于其他藝術形式，其傳承方式尤具特殊性。首先廟會舞蹈藝術形式較為簡單，因此對藝術傳承人的要求并不高，藝術形式展示的要求也低于其他藝術形式，不需要經過長期的藝術訓練，就可以掌握廟會舞蹈的藝術要領，河南地方廟會的舞蹈藝人只要在節(jié)慶前進行簡單的訓練，就可以進行廟會舞蹈的表演。相比其他藝術形式，廟會舞蹈的傳承性要求較低。其次是廟會舞蹈雖然傳承性要求較低，但也面臨傳承人缺乏的困境。廟會舞蹈的受眾是與農業(yè)社會定居的生產、生活方式相一致的，但是隨著農業(yè)生產方式的轉變，河南鄉(xiāng)土社會的農業(yè)生產、生產方式發(fā)生了巨大的改變，最突出的表現(xiàn)就是農業(yè)人口的流動性增強，作為廟會舞蹈傳承和受眾的人口的遷移，自然使得廟會舞蹈在傳承上難以找到確定的傳承人。最后就是廟會舞蹈面臨商業(yè)化的問題。廟會舞蹈作為一種民間藝術形式，在傳統(tǒng)的社會中是不作為一種商業(yè)化的盈利形式存在的，而在當代隨著一些非物質文化的商業(yè)開發(fā)，非物質文化藝術形式商業(yè)化的過程中，必然會在藝術形式以及表現(xiàn)形式上進行改革，以適應商業(yè)化運作的需求，這對非物質文化藝術的傳承的影響是巨大的，一些非物質文化也因此失去了其藝術價值，廟會舞蹈不同于其他的藝術形式，對其進行商業(yè)性開發(fā)，將其作為一種藝術表演形式，在河南一些地方已經出現(xiàn)，過度商業(yè)化的傾向使得廟會舞蹈的藝術性正在降低。河南廟會舞蹈因其藝術形式傳承的特殊性，其在傳承上也具有其特殊的要求。首先民間藝術的傳承多采取口口相傳的方式，這種傳承形式能夠最有效地保證藝術的原汁原味，將藝術形式的準確內涵傳給下一代藝人，廟會舞蹈的傳承同樣需要口口相傳的培訓方式，進而將廟會舞蹈的藝術手法實現(xiàn)傳承。面對傳承人流動性大的特點，傳承人的選擇是廟會舞蹈傳承中面臨的最大難題，廟會舞蹈可以在傳承方式上做出調整。廟會舞蹈由于藝術的傳承性要求較低，可以通過其他的傳承形式，諸如視頻教授等形式進行的藝術傳承，這樣的藝術傳承形式可以不受地域和人口流動性的限制。其次是保證藝術的前提下進行必要的商業(yè)開發(fā)，非物質文化的過度商業(yè)開發(fā)和完全不進行商業(yè)開發(fā)都會導致該藝術形式的發(fā)展困境，尤其是隨著社會經濟的發(fā)展，市場作為一種有效的資源配置方式，在無法獲取經濟利益的情況下，廟會舞蹈的藝術形式對傳承人的吸引力就會降低。因此需要對廟會舞蹈進行必要的商業(yè)開發(fā)，在保證廟會舞蹈藝術性的前提下，通過加入現(xiàn)代商業(yè)元素，既保證了廟會舞蹈的藝術性，又可以實現(xiàn)廟會舞蹈的商業(yè)開發(fā)，保證廟會舞蹈能夠吸引到足夠的傳承人進行學習。最后就是廟會舞蹈文化價值的提升，廟會舞蹈曾經存在的基礎是廟和會，但現(xiàn)在很多廟會的展示地已經沒有了廟，廟會舞蹈的文化內涵自然也發(fā)生了較大的改變，對廟會舞蹈而言，需要在藝術特征上更加注重對廟會舞蹈本質性內涵的傳承，以保證廟會舞蹈的藝術特性。

三、總結

河南廟會舞蹈形式多樣，內容豐富，在藝術特征和藝術內涵上都區(qū)別其他的舞蹈形式，根植于河南鄉(xiāng)土農業(yè)社會生產、生活的廟會舞蹈是鄉(xiāng)土社會中重要的藝術展示形式。同時也因為其喜聞樂見的形式受到鄉(xiāng)土社會的歡迎，是鄉(xiāng)土社會中參與度較高的民間藝術形式。即使是廟會舞蹈高度的參與性，也面臨傳承性的困境，通過調整傳承形式，實現(xiàn)必要的商業(yè)開發(fā)，能夠在保證廟會舞蹈藝術傳承的同時，保持廟會舞蹈的藝術內涵，將廟會舞蹈藝術更加有效地展示。

一、舞蹈藝術的審美特點

1．舞蹈是以動作抒情舞蹈是表情藝術，它把握了現(xiàn)實的審美特性，反映了生活，通過把現(xiàn)實中熱烈奔放、舒展有度、線條優(yōu)美的動作與藝術美相結合，反映生活現(xiàn)實，傳達生活情感，達到“長抒于情，拙出于事”的效果，從而傳達和展現(xiàn)情感。這是舞蹈最基本的審美特征。在舞蹈藝術中，情感會自然而然地從舞蹈藝術中傳達出來，并不是用舞蹈來解釋情感。舞蹈是社會生活、人物形象的最好載體，也是人物情感審美展現(xiàn)最好方式之一。

2．舞蹈審美以虛擬象征為主一般來說，生活中的某些現(xiàn)象會被編制成舞蹈，以一種藝術化的高度概括處理的形式而不是直觀記述的形式。所以，在舞蹈動作的編排和表演中就會常常采用到虛擬象征的手法。這種表現(xiàn)手法使得舞蹈的形體和靈魂之間實現(xiàn)了在精神上的高度對話，這也是舞蹈深受人們喜愛的最大原因之一。因此，在不了解舞蹈審美藝術特征，或者初接觸舞蹈的人往往會有“看不懂”的感覺，在舞蹈劇中，通常是用情感統(tǒng)率動作和舞姿，用簡潔明了、屈指可數(shù)的直觀紀事來輔助舞情的發(fā)展過程。

二、舞蹈藝術審美藝術的本質

1．舞蹈藝術的形象美舞蹈形象是在一定的規(guī)范下，創(chuàng)作者匠心獨運，充分發(fā)揮大腦的創(chuàng)造性聯(lián)想以及結合對生活的理解和感觸整合、營構出的一種意象整體。它體現(xiàn)著人們生活的情意趨向，充蘊著審美意義，反映了生活的特殊形式，最后表現(xiàn)在人體姿態(tài)上。舞蹈形象往往不僅是一場視覺盛宴，而是一種集聽覺形象和想象的審美意象的多層次卻相互融合的綜合形象。我們知道，視覺形象具有空間性，能最直接地帶給觀眾富有審美情趣和生動活潑的沖擊力。相比而言，聽覺形象是時間性的抽象意象。舞蹈的表演往往離不開音樂的伴奏，音樂形象又離不開人們的聽覺和情感的直覺體驗。音樂的節(jié)奏是多變的，旋律多具有義性，情感表達更是具有朦朧性，它與舞蹈的視覺形象結合打開了欣賞者廣闊的自由享受空間。最后，想象的審美意象是指欣賞者在視覺形象、聽覺形象的誘導下，透過表演的虛擬性、情節(jié)演繹的蘊藉性，想象出實境之外的虛境、有限之外的無限。它們與視、聽覺形象一起共同整合成為一個舞蹈藝術形象的有機整體。

2．舞蹈審美藝術的韻律美舞蹈動作的創(chuàng)作靈感也可以是來源于人們在長期的生產勞動和娛樂活動中，那些越接近生活的習慣動作往往越容易受到舞蹈初學者的親睞。通過將人們對生產生活的熱愛融入到以人體的手勢、造型、表情來表現(xiàn)的舞姿中，這是藝術的最好表現(xiàn)形式之一。人們在欣賞舞蹈的同時將身臨其境般地受到美的熏陶，得到藝術的洗禮。一方面，舞蹈的韻律美實際是舞蹈的身韻和氣息的結合，它是使人們在欣賞舞蹈藝術得到靈魂凈化的重要因素之一。另一方面，舞蹈的氣息則是決定舞姿韻律優(yōu)美的另一重要因素。舞蹈雖然主要是動作的表現(xiàn)，但是決定和引導動作的則是舞蹈想表達的情感，而情感的傳遞往往離不開舞者對自身情緒的控制和氣息的控制。