一、不同階段的背景對其音樂創(chuàng)作產(chǎn)生的影響

十九世紀的西方音樂世界已經(jīng)被浪漫主義的浪潮所席卷，在浪漫主義之風盛行的當時，勃拉姆斯卻依舊秉持著古典音樂的創(chuàng)作手法和理念。勃拉姆斯一生作品繁多，但是可以根據(jù)時間大致分為以下幾個階段。

（一）創(chuàng)作的早期在1853年到1864年這段時間，勃拉姆斯在音樂創(chuàng)作的初期階段深受古典主義大師的熏陶和影響，其中受貝多芬和巴赫的影響尤為顯著。在著兩位古典主義大師的熏陶下，勃拉姆斯的作品創(chuàng)作大多都嚴格遵循古典主義的創(chuàng)作理念。作品內(nèi)容大多是取材于德國民歌，表現(xiàn)著德國民間的日常生活狀態(tài)和生活的氣息。當時的勃拉姆斯年輕氣盛才華橫溢，充滿了創(chuàng)作的激情和沖動。我們從勃拉姆斯早期的作品當中就能感受到其極佳的創(chuàng)作才華和源源不斷的創(chuàng)作動力。早期的代表作品包括《打鐵匠》、《真愛》、《愛的忠誠》等。

（二）創(chuàng)作的鼎盛時期1865年到1884年這二十年左右的時間是勃拉姆斯創(chuàng)作日漸成熟直至頂峰的時期。在這一段時間之內(nèi)，德意志由分裂逐步走向統(tǒng)一，所以在這一段時間的作品當中，勃拉姆斯常常將祖國統(tǒng)一帶來的喜悅和興奮表現(xiàn)在作品當中，使得這一時期的作品表現(xiàn)出勃拉姆斯其他作品當中少見的活潑和輕松。這一時期的代表作品包括《德意志安魂曲》、《徒勞小夜曲》、《五月之夜》等等。在這之中，《德意志安魂曲》更是其一生的標志。這部作品與前人的安魂曲相比，無論在內(nèi)容或是音樂形式上，勃拉姆斯的《德意志安魂曲》都開拓出了一個全新的境界。這是勃拉姆斯最偉大的作品，也標志著勃拉姆斯的音樂創(chuàng)作走向巔峰。

（三）創(chuàng)作的晚期1884年之后，勃拉姆斯進入了創(chuàng)作生涯的晚期，因為年齡和人生閱歷的緣故，勃拉姆斯在這個時期的作品當中，更多的是對死亡和人生意義的探討和追問。將音樂作品的音樂內(nèi)涵從德國民間生活、時代精神轉(zhuǎn)移到精神層面的深度思索。勃拉姆斯深受古典主義音樂的影響，創(chuàng)作風格一貫公正嚴謹。到了晚年，勃拉姆斯對自己的創(chuàng)作要求更是苛刻。這一時期的主要代表作品包括《死是冰冷的餓夜》、《在教堂的墓地》、《四首嚴肅歌曲》等等。

二、勃拉姆斯音樂作品的創(chuàng)作特點

摘要：和聲學理論知識是進行多聲部寫作的基礎(chǔ)課程，如何在多聲部創(chuàng)作中來具體運用好和聲實踐，是每個初學音樂創(chuàng)作者必須思考的問題。文章從和弦的選用、和弦的結(jié)構(gòu)與布局，以及多樣性處理低音與終止方面作了一些歸納。

關(guān)鍵詞：音樂創(chuàng)作針對性創(chuàng)造性多樣性和弦

在實際音樂創(chuàng)作中如何應用和聲，和聲學教程是難以概括的。這是因為音樂創(chuàng)作具有一定的創(chuàng)造性，因而在和聲運用上就有一定的復雜性。蘇夏曾出版過一本《和聲的技巧》，謝功成、馬國華、童忠良、趙德義曾合著一本《和聲應用教程》。雖然兩本著作均接觸到了一些和聲應用問題，但前者只是闡述了一些有關(guān)和聲技法的表現(xiàn)手法，沒有從實際創(chuàng)作中系統(tǒng)地闡述對整首作品如何配置和聲。后者的著作所闡述的內(nèi)容是和聲的理論與創(chuàng)作中的橋梁知識，但與真正的具體創(chuàng)作中如何運用和聲仍然有一定距離。因此，本文從具體創(chuàng)作角度出發(fā)，特從如下幾個方面歸納和聲的應用問題。

一、針對性選擇和弦

和弦的選用具有一定的目的性，一般來說是根據(jù)旋律的走向、風格、意境所決定的，具體作法上表現(xiàn)在如下幾個方面。

1.靈活性選擇和弦

小學生音樂作曲能力培養(yǎng)的思考說到作曲，人們往往把它看得很神秘，認為那是一個高不可攀的領(lǐng)域，是一項只有專業(yè)作曲家們才能問津的高深技藝；認為讓小孩子們作曲簡直是“胡鬧”，小學生作曲不過是“亂彈琴”、“瞎胡唱”，毫無價值。

的確，作曲家的藝術(shù)創(chuàng)造能給人們帶來極大的精神享受，體現(xiàn)出較高的藝術(shù)價值，但是，小學生為抒己之情、達己之意進行的音樂創(chuàng)作，同樣閃耀出創(chuàng)造的火花，同樣具有藝術(shù)的價值。作曲教學在開發(fā)學生的創(chuàng)造性潛質(zhì)方面有著非常重要的意義，它并非要求學生創(chuàng)作出“驚人的作品”，而是通過引導學生嘗試運用所學音符、節(jié)奏、節(jié)拍、記本論文由整理提供譜等知識創(chuàng)造音樂旋律，來表現(xiàn)自己的內(nèi)心情感，并在不斷的創(chuàng)作中使他們的想象力、創(chuàng)造力得到充分提高。

一、小學生音樂作曲的一般規(guī)律和特點小學生作曲雖然不同于作曲家們的藝術(shù)創(chuàng)作，但同樣也符合準備醞釀時的情感調(diào)動、投入創(chuàng)作時的靈感捕捉、加工成型時的修改完善的音樂創(chuàng)作規(guī)律

同時，由于受到年齡、心理、知識水平的，小學生作曲過程往往還呈現(xiàn)出獨特的創(chuàng)作特點：

1.趣味性。趣味性是小學生作曲學習一個最重要的特征。一旦音樂創(chuàng)造活動沒有了吸引兒童參與的趣味性，教學生作曲也就失去了它的意義。

因此，教師在教小學生作曲時，千萬不要將其等同于成人的音樂創(chuàng)作，應尊重并順應兒童學習的這一特點，特別是在學生嘗試作曲的初級階段，應時時讓趣味性體現(xiàn)在作曲學習之中。

編者按：本論文主要從中國流行音樂的發(fā)展歷程；國內(nèi)流行音樂發(fā)展面臨的問題；國內(nèi)流行音樂發(fā)展的對策建議等進行講述，包括了流行音樂在改革開放30年來的發(fā)展,是我國音樂文化發(fā)展的一個重要方面、復蘇開拓期、高速發(fā)展期、多元繁榮期、時代背景決定了流行音樂的發(fā)展方向,流行音樂同時也真實的反映了當時的時代背景、行業(yè)發(fā)展的無序化狀態(tài)依然存在等，具體資料請見：

【摘要】我國流行音樂的發(fā)展受相應政治、經(jīng)濟、文化等諸多因索的制約,有其獨特的發(fā)展軌跡。本文以我國流行音樂近30年的發(fā)展為線索,回顧了我國流行音樂30年的發(fā)展概況,發(fā)現(xiàn)其存在的問題,并提出解決的對策建議。

【關(guān)鍵詞】流行音樂發(fā)展歷程問題

流行音樂(PopularMusic,簡稱PopMusic)起源于美國的爵士音樂,基于其廣泛傳唱、流行一時甚至流傳后世的“流行性”傳播特性,流行音樂亦可稱之為“大眾音樂”。流行音樂植根于大眾生活的豐厚土壤之中,從上世紀70年代末在我國歷經(jīng)30年發(fā)展,流行音樂的廣泛傳播對我們的生活產(chǎn)生了深遠的影響。

一、中國流行音樂的發(fā)展歷程

流行音樂在改革開放30年來的發(fā)展,是我國音樂文化發(fā)展的一個重要方面,也是音樂商品化、國際化,傳播手段現(xiàn)代化、表現(xiàn)方式多元化的過程,對繁榮社會音樂生活起到了巨大的積極作用。近觀30年的發(fā)展歷程,可分為以下幾個階段。

摘要：音樂的網(wǎng)絡(luò)傳播已成為當下音樂藝術(shù)傳播的全新手段，并對音樂藝術(shù)的創(chuàng)作、表演、接受等帶來深刻的影響。文章探討了音樂網(wǎng)絡(luò)傳播對音樂創(chuàng)作觀念的影響和變化，旨在使人們能正確認識網(wǎng)絡(luò)傳播與當下音樂藝術(shù)發(fā)展的關(guān)系。

關(guān)鍵詞：音樂藝術(shù)網(wǎng)絡(luò)傳播創(chuàng)作觀念

一

音樂的傳播既是音樂得以產(chǎn)生和生存的原動力，也是推動音樂藝術(shù)不斷發(fā)展的重要因素。隨著國際互聯(lián)網(wǎng)和多媒體技術(shù)的廣泛運用，音樂的網(wǎng)絡(luò)傳播已成為當下音樂藝術(shù)傳播的全新手段。與傳統(tǒng)媒介相比，網(wǎng)絡(luò)傳播具有海量信息和高速傳播、綜合性傳播手段、整合傳播模式、多元化傳播者以及跨國傳播等重要特征，并已滲透到人類生活的諸多方面，形成了新的傳播模式和文化理念。作為網(wǎng)絡(luò)傳播子系統(tǒng)的音樂網(wǎng)絡(luò)傳播，在傳播實踐中除了傳播音樂作品外，還傳播音樂的創(chuàng)作、演奏、制作技術(shù)，傳播各種音樂新聞、音樂學術(shù)論文、音樂思想,以及提供各類音樂軟件的共享性服務(wù)等。這種音樂的傳播方式，把每一個人所面對的計算機世界，變成了一個音樂的虛擬大社區(qū)。

音樂的網(wǎng)絡(luò)傳播，既具有上述傳播共性，也具有自身的個性和特點，即：“即時性、反復性、時差性、主動性、交流性、自由性”（曾遂今語）。此外，我們認為，基于網(wǎng)絡(luò)傳播的強大效應，以及復制技術(shù)的廣泛運用，導致“文化的生產(chǎn)被驅(qū)回到一種精神空間之內(nèi)，但這種空間不再是舊的單個主體的空間，而是某種被降低了的集體的‘客觀精神’的空間”（弗·杰姆遜《后現(xiàn)代主義，或后期資本主義的文化邏輯》）。又如阿多諾所批判的“標準化和偽個性化”，藝術(shù)的審美深度、個性價值、歷史感等“經(jīng)典”標準逐漸“削平”，大眾娛樂功能和商品消費功能得到大大加強。再者，由于傳播技術(shù)、使用環(huán)境、欣賞心理等因素的存在，使得音樂網(wǎng)絡(luò)傳播只能以在線獲取(pull)為主，而非在線欣賞(take)，如曾遂今所講的只不過是“音樂復制的自來水效應”罷了。由此必然帶給人們音樂審美觀、價值觀的變化，并最終使得整個音樂藝術(shù)范式發(fā)生革命性的變革，給當代和未來人類的音樂生活帶來深遠的影響。

二