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視覺影像范文第1篇

關(guān)鍵詞：敘事性；視覺體驗；VIRTUAL

中圖分類號：J905文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：1005-5312（2012）11-0132-02

約瑟夫?派因二世（B．Joseph pine II）和詹姆斯?吉爾摩（James H．Gilmore）的《體驗經(jīng)濟》一書中提到體驗的定義和類型。他們認(rèn)為：體驗從心理學(xué)角度理解，就是一個人的情緒、體力、智力、甚至是精神達(dá)到某一特定水平時，意識中所產(chǎn)生的美好感覺?；蛘哒f，是個體對某些刺激產(chǎn)生回應(yīng)的個別化感受。體驗雖是個體主觀感受，依然可以作為企業(yè)創(chuàng)造的一種有別于產(chǎn)品和服務(wù)的價值載體，可以作為一種獨立的經(jīng)濟提供物，為商家?guī)砝妗ｓw驗具有多重存在形態(tài)，既可以依附于產(chǎn)品和服務(wù)而存在，也可以作為單獨的出售物而存在。

美國“星巴克”（starbucks）以顧客體驗為價值訴求，渲染出的氛圍是一種尊重人性、追求生活、崇尚知識的文化。氣氛的感染，顧客的體驗是星巴克制勝的法寶，世界各地每個城市的星巴克咖啡，陳設(shè)不見得一樣，建筑形式也各不相同，但都傳達(dá)的是一種輕松、溫馨的氛圍，提供的是雅致的聚會場所、創(chuàng)新的咖啡飲用方式和過程，從而把星巴克咖啡變成了一種情感經(jīng)歷，將普通人變?yōu)榭Х辱b賞家，使這些人認(rèn)為3美元一杯咖啡的高價合情合理。幾乎沒有做任何廣告，星巴克就成為世界的知名品牌，其利潤約等于該行業(yè)平均利潤的5倍。星巴克真正的價值所在，就是“體驗”。

視覺體驗作為體驗經(jīng)濟中的關(guān)鍵部分，有著舉足輕重的地位。視覺體驗將產(chǎn)品信息在傳輸?shù)筋櫩偷拇竽X中時轉(zhuǎn)換為使其親身體驗企業(yè)提供的產(chǎn)品或服務(wù)，讓顧客實際感知產(chǎn)品或服務(wù)的品質(zhì)、性能甚至產(chǎn)品所帶來的生活方式，從而促使顧客認(rèn)知、喜好并產(chǎn)生購買行為。這種方式以滿足消費者的體驗需求為目標(biāo)，以產(chǎn)品的銷售過程為平臺，通過刺激消費者的感官讓其得到信息認(rèn)同，拉近企業(yè)和消費者之間的距離。

無印良品與其說是一個品牌，不如說它從一開始就提出了一種生活的態(tài)度：簡單、樸實、自然，并且富有質(zhì)感。因此在它的理念中從不強調(diào)所謂的流行感，所有產(chǎn)品的款式和設(shè)計都不會隨著潮流而走。與此同時，也不贊同標(biāo)榜自我文化的優(yōu)越性，不強調(diào)個性的凸顯，所展示出來的永遠(yuǎn)是一種低調(diào)的自我品質(zhì)，以及更接近于自然的存在姿態(tài)。而這一切，就是無印良品的產(chǎn)品以及獨特的視覺體驗自然帶給消費者的視覺認(rèn)同。

制造視覺體驗實際上和視覺傳達(dá)設(shè)計的傳播有著緊密的聯(lián)系。首先，視覺體驗是人與人之間的一種行為，這種行為的目的是用來交流信息。設(shè)計者是信息的發(fā)出者，視覺體驗的受眾是信息的接受者，視覺符號是信息的載體。其次，視覺體驗是一種雙向性質(zhì)的信息傳播行為。在視覺體驗設(shè)計活動中，設(shè)計者強調(diào)并尊重受傳者――視覺體驗的受眾，將受眾作為設(shè)計的出發(fā)點，這是由設(shè)計者向受眾傳播信息這一方向的體現(xiàn);同時，受眾在收到信息后，對信息的反應(yīng)和由此而產(chǎn)生的態(tài)度也會反饋給設(shè)計者，以便有助于以后設(shè)計活動的開展，這是由受眾向設(shè)計者傳播信息這一方向的體現(xiàn)。最后，人類傳播過程具體體現(xiàn)在視覺體驗活動過程中就是:出資人或者委托者以及設(shè)計師都是作為信源存在的，因為信息首先在這里就會由于按照是否需要的原則，進(jìn)行選擇和排除，而且出資人和設(shè)計師的觀點總和在一起才成為了一個信源，這是一個視覺體驗設(shè)計所經(jīng)過的第一個階段。

對信息進(jìn)行編碼成為信息，則是視覺體驗的實際工作。在這個過程中，設(shè)計師要進(jìn)行不斷的嘗試，對信息進(jìn)行編碼，也就是在內(nèi)容的基礎(chǔ)上去尋求合適的形式。對于這種合適的形式的追求是有著某些適合于各個領(lǐng)域的通用標(biāo)準(zhǔn)的，比如美的形式，美的色彩。在設(shè)計者對信息的編碼完成后，就有通過視覺媒介這一渠道來傳送這些信息，在視覺體驗活動中，這些媒介包括各種印刷媒介、戶外媒介和新興的電子媒介等。最后視覺傳達(dá)設(shè)計作品的信息通過媒介來到了受眾的眼前，受眾感受到這些信息，并對這些信息作出反映。這樣，視覺體驗的全過程整個的信息傳播過程就完成了。在這個過程中，設(shè)計者作為信源的主體之一，處于信息傳播的起始端，對整個信息傳播過程起著決定性的作用。因此在對信息的選擇和編碼時，攝影策劃者既要考慮信息本身的構(gòu)成，又要考慮到信息是否適合媒介的傳送，更加要考慮到受眾對信息的理解和接受能力。一個新的趨勢是提供整體的知覺經(jīng)驗，達(dá)成情感上的承諾，以控制接觸、味覺與嗅覺來達(dá)成更明顯的視覺途徑。

早在遠(yuǎn)古的歷史中就有了虛擬藝術(shù)的存在。虛擬真實的做法，讓觀眾在幻想中得到全方位的享受，通過能讓讀者感受到過去曾經(jīng)存在的瞬間而讓身體在虛擬中失去控制。這個曾經(jīng)被Oliver.Grau博士稱做是virtual art的藝術(shù)，通過immersive art的方式，也就是panorama的全景圖的模式制造著一個二次認(rèn)識（the second realisation）,創(chuàng)造出一個能夠掛在室內(nèi)墻壁上的虛擬空間，這就是記憶的功能。喚醒人們腦子里的記憶（function of memory）而制造出的虛擬的形象。這種喚醒記憶的視覺虛擬的例子可以追溯到公元1516年的教會內(nèi)部景觀。教會事實上亦就是一個巨大的虛擬現(xiàn)實的空間，從壁畫到天穹，從雕塑、窗花、地板磚到回響在耳邊的音樂，這就是一個真實的宗教全景。讓信徒自進(jìn)入教堂，就籠罩在一個宗教氣氛濃厚的情境從而更加投入到信仰中去。米開朗基羅的西斯廷教堂壁畫是文藝復(fù)興時期，宗教壁畫中的一件代表作。西斯汀教堂位于意大利的羅馬，內(nèi)部的墻面，從兩側(cè)到天花板，全部都布滿密密麻麻的繪畫作品――《創(chuàng)世紀(jì)》。由《創(chuàng)造亞當(dāng)》、《創(chuàng)造夏娃》、《逐出伊甸園》、《創(chuàng)造日月和動植物》、《創(chuàng)造海中的動物》、《上帝區(qū)分黑暗和光明》、《諾亞之獻(xiàn)祭》、《大洪水》、《挪亞醉酒》等9個大小不一的宗教主題畫組成，總面積達(dá)511平方米，分布在38塊天花板上，共繪了343個人物，其中有100多個比真人大兩倍的巨人形象，他們極富立體感和重量感，是美術(shù)史上最大的壁畫之一。在這樣的環(huán)境中，不只神父便于向知識尚不普及的無知平民傳教，也容易讓信徒感受到自己正進(jìn)入一個「神的國度。這種古老的方式也可以叫做沉浸式藝術(shù)，沉浸式體驗（immersion），讓有意識的感知變成無意識的幻想，亦通過影像讓受眾得到能觸碰情感的視覺體驗。

二十世紀(jì)末以來，時尚影像藝術(shù)中的快拍風(fēng)格、紀(jì)實中的擺拍和劇情式風(fēng)格是三種比較有代表性的制造視覺體驗的方式。

快拍（Snapshot），是為了個人的直接紀(jì)錄或娛樂目的而隨意拍攝下來的照片。如同每個人都有的紀(jì)念照，快拍通常是手持相機拍攝的，它的特點是構(gòu)圖上的大膽取舍，不對稱的透視及模糊，粗顆粒的影像素質(zhì)，即攝影者對視覺影像的表面價值并不在意。而快照的這種不用特殊的專業(yè)技巧，不依托于視覺的常規(guī)而記錄下來的瞬間的直覺或反應(yīng)，是其他視覺藝術(shù)所不具備的。攝影家羅伯特?弗蘭克、威廉?克萊因和李?弗里德蘭德都在自己的作品中體現(xiàn)了這樣快照美學(xué)。這種攝影的基本表達(dá)特征被認(rèn)為是攝影師能力的根源，這三位攝影家都很擅長用快照的方式表達(dá)他們對現(xiàn)代社會生活的復(fù)雜的感受。

如果說服裝攝影的快照風(fēng)格講求的是沒有擺布的真實、自然、盡可能地客觀再現(xiàn)，那么另一些時尚從業(yè)人士則追求在制造一個貌似真實情景的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造出一個主觀的真實情境。意大利時裝品牌Diesel自1991年起，在每季的產(chǎn)品廣告上都打出“For Successful Living”的標(biāo)語，并且以故事形式來包裝其服裝系列，每季講述一個故事。2000年春夏的平面廣告中，名模吉塞爾似乎把一個陰暗的廚房當(dāng)作秀場，向衣著寒酸且不停干活的伙計們展示她身上數(shù)套亮晶晶的時裝。而勞作的伙計們面對這個突然闖入，顯然不屬于他們一群的漂亮尤物不免流露出羨慕的神色?；镉媯兊乃{(lán)領(lǐng)裝扮與模特考究的衣著配飾是一個對比；干著各色雜活的伙計們的動態(tài)與模特傲然不可侵犯的靜態(tài)又是一個對比，而模特是畫面中唯一與觀者對視的人，這些因素足以使廣告的醒目程度達(dá)到一個極限，這種真實與擺布的巧妙組合，似乎由于場景中的不協(xié)調(diào)因素的存在而使觀者更加過目難忘。

視覺媒體起源于認(rèn)識的缺乏，既需求認(rèn)識，需求的無限，無序性帶來了視覺藝術(shù)的多樣化，而如今大量電子元素的存在阻礙著人們對現(xiàn)實存在的感受，人們無意識地被卷入到虛擬的狀態(tài)之中。虛擬作為一種手段順其自然地運用在藝術(shù)創(chuàng)作或者設(shè)計中，營造特指的氛圍，亦真亦假的情景，若隱若現(xiàn)的表達(dá)情感。在時代的推進(jìn)和科技的飛速發(fā)展之下，攝影藝術(shù)與影象藝術(shù)之間的界限逐漸淡化，攝影藝術(shù)的表達(dá)手段，表現(xiàn)形式甚至是攝影的本質(zhì)也已經(jīng)出現(xiàn)多元化的對抗并且矛盾日趨明顯。而虛擬早已不知覺地運用于攝影藝術(shù)和影像藝術(shù)中。

服裝攝影師們將紀(jì)實性和表現(xiàn)性這兩種攝影語言運用于影像藝術(shù)創(chuàng)作之中，特別是在體驗經(jīng)濟時代的時尚廣告中。體驗經(jīng)濟時代里體驗事實上是當(dāng)一個人達(dá)到情緒、體力、智力甚至是精神的某一特定水平時，他意識中所產(chǎn)生的美好感覺。服裝攝影師們通過終端展示場，通過紀(jì)實性的語言讓消費者真實的感受品牌帶來的親和力，再通過表現(xiàn)性的攝影語言生動而適度的夸大商品本身的品味，讓消費者的自信心、自尊心得以滿足，讓消費者在終端適度處理好實質(zhì)性和心理上的需求。體驗經(jīng)濟（Experience Economy)時代已來臨，視覺體驗作為其重要載體，開始越來越頻繁地運用在服裝產(chǎn)業(yè)的推廣當(dāng)中，并且方式的變換速度很快。時裝流行趨勢快節(jié)奏的潮流更替高速地帶動其視覺廣告形式的變換，服裝攝影的功能不僅僅是展示產(chǎn)品，表現(xiàn)潮流，崇尚時尚，更多的，服裝攝影與視覺體驗緊密結(jié)合，正在營造和渲染著一種尊重人性、追求生活、崇尚知識的品牌文化體驗。它是體驗經(jīng)濟時代不可或缺的元素。

參考文獻(xiàn)：

[1]約瑟夫?派恩二世,詹姆斯?H?吉爾摩.體驗經(jīng)濟.the experience economy.

[2]鄔烈炎.視覺體驗.

[3]保羅?梅薩里.視覺說服.visual persuasion.

視覺影像范文第2篇

吉奧夫·斯蒂芬的作品在我們常說的以照片樣貌來呈現(xiàn)上，做得很好。他的作品大多影調(diào)細(xì)膩、層次豐富，不同事物的色彩再現(xiàn)準(zhǔn)確、自然?？梢源_信無疑，他能夠嫻熟地掌握數(shù)字影像處理技能。比如《五云峰之一》《西岳廟之一》，堪稱佳作?？梢泽w悟作者在景物面前獨運匠心，畫面諸種元素的空間構(gòu)成協(xié)調(diào)有序。因而，雨霧風(fēng)景的陰霾氣氛似正被清風(fēng)吹散，廟堂內(nèi)景的莊嚴(yán)隨著鏡頭視角與入射光的結(jié)合運用陡升雅意。說到以藝術(shù)語言描寫形象，中國文化一向重視“立象以盡意”，似乎吉奧夫·斯蒂芬的這兩幅作品的畫面中也有一股“中國風(fēng)”拂過?！段逶品逯贰渡n龍嶺之二》是規(guī)矩的風(fēng)景照片，與主體相關(guān)的華山氣象條件表現(xiàn)準(zhǔn)確?！渡n龍嶺之二》的作品標(biāo)題有問題。華山蒼龍嶺是指，從東峰向北峰攀爬的一段險路。從北峰俯觀蒼龍嶺，整塊花剛巖體色發(fā)青、巖頂色黑，如蒼龍騰空于峽谷間，故得其名。蒼龍嶺山形險峭，坡度45度，山道寬半米、長百米，兩側(cè)都是懸崖。它是通往華山東西南中諸峰的唯一通道，所說“自古華山一條路”即指此處。如此看來，他的兩幅照片所拍攝的都不是蒼龍嶺。很可能是把拍照時的立腳點誤會為鏡頭中的山峰名稱了。

吉奧夫·斯蒂芬的作品在畫面構(gòu)成上具有如下特征：一，多用對角線構(gòu)圖安排被攝對象，無論主體、陪體沿對角線相互依存；二，畫面中多有三角形在空間中分布，即使對于某個物體進(jìn)行取舍安排也呈現(xiàn)三角形的形體；三，瀏覽畫面的視覺是游動的，是由前向后、由內(nèi)及外的，并且以被攝元素的形狀、動態(tài)引導(dǎo)視覺向畫面的后方、遠(yuǎn)方、外方、上方游動。前兩點是外在的畫面視覺特征，第三點是內(nèi)在的視覺心理特征。歸納這三點，閱讀畫面，可以品味到吉奧夫·斯蒂芬的視覺重心是向上向外的。如果說，比較王石和吉奧夫·斯蒂芬的作品，兩者在文化與心理意象上的差異明顯，所依據(jù)的正是第三點。從作品主題比較，兩者差異巨大，這是文化層面的不同。從畫面的視覺特點比較，與吉奧夫·斯蒂芬相反，王石的視覺重心是向下方、向內(nèi)里延伸或回落的。

試舉例說明吉奧夫·斯蒂芬作品的視覺特征?！侗茉t崖》，對角線構(gòu)圖，巖石色黑居下方，綠葉、天空色淺居上方，視覺會從下向上瀏覽，并走向畫面外方。《西岳廟之二》，人物身姿的外輪廓線是粗略的三角狀，人物托著臉龐的手掌狀態(tài)和并攏的手指引導(dǎo)視線向上瀏覽，身后的立柱與空間也起著輔助作用。

視覺影像范文第3篇

自1820年代以后，攝影作為可以“書寫光線”的一種新的視覺藝術(shù)創(chuàng)作形式誕生了，每一個有幸看到或參與這一過程的人們都意識到一個視覺新時代已經(jīng)來臨。1839年，法國畫家保羅•德拉羅什（Paul Delaroche）見證了達(dá)蓋爾攝影術(shù)的“影像魔力”并就此斷言：“從今天起，油畫已死了！” “油畫已死”并不是說油畫這種繪畫方式不存在了，而是說攝影替代油畫成為最高效最忠實模仿現(xiàn)實記錄現(xiàn)實的手段。

1.視覺文化的發(fā)展趨勢

從總體上看，視覺文化已從以繪畫為代表的“精英藝術(shù)”發(fā)展到以影像為代表的“大眾藝術(shù)”，是人類文明進(jìn)程的里程碑。

1.1從“精英藝術(shù)”油畫到“大眾藝術(shù)”攝影

油畫自15世紀(jì)以來，一直被公眾推崇為視覺藝術(shù)中最高雅的藝術(shù)，而且也被認(rèn)為是眾多藝術(shù)表現(xiàn)形式中最能解讀現(xiàn)實的精致藝術(shù)。油畫因為其創(chuàng)作需要耗費大量的人力物力，以新古典主義學(xué)院派油畫為例：它繪制的人物結(jié)構(gòu)鮮明，明暗層次細(xì)膩精確，仿真程度較高，以至于幾乎無法分辨作者下筆的筆觸。如此細(xì)致的工作浩大的工程并非某個貧民有能力為之，所以油畫長久以來只作為貴族和統(tǒng)治者專屬的娛樂。油畫與現(xiàn)實有著逼真的相似，它用“透視法”的表現(xiàn)模式讓我們相信這幅畫就是現(xiàn)實的反映。19世紀(jì)中期，攝影的誕生意味著以油畫和“透視法”為代表的精英藝術(shù)的衰退，一個嶄新的視覺藝術(shù)形式正在形成。

1.2從“秩序空間”透視法到“自然規(guī)律”移步易景

“透視法”被發(fā)明于14和15世紀(jì)，由文藝復(fù)興時期的意大利畫家發(fā)現(xiàn)的。它是現(xiàn)代社會初期用以表現(xiàn)視覺觀茂的科學(xué)技法，直到愛因斯坦相對論的發(fā)現(xiàn)和20世紀(jì)初，畢加索創(chuàng)造的無秩序空間的立體主義技法所取代。其實，在中國早于10世紀(jì)時，畫家就已經(jīng)用巨幅畫卷和散點透視原理來描繪自然景物和人像，這種移步易景的觀察方法更合乎現(xiàn)實空間的自然規(guī)律。這種近似平面化的表現(xiàn)方式比較接近人眼的生物功能，為現(xiàn)代藝術(shù)家所推崇。現(xiàn)實世界是廣袤的無邊無際深不可測的，我們無法全面立體的正視現(xiàn)實。只能透過藝術(shù)家運用“透視法”創(chuàng)作的這一副窗子看到了經(jīng)過加工、刪減、選擇甚至是扭曲地現(xiàn)實的一角。加工刪減的過程即是創(chuàng)作過程，圖像也漸漸被認(rèn)為是現(xiàn)實的表征，雖然油畫在闡釋現(xiàn)實因受自身創(chuàng)作方式和社會文化的影響而表現(xiàn)的遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，但是它已為人類視覺文化的發(fā)展開辟了一條光明的道路。

2.影像技術(shù)的進(jìn)步推動影像藝術(shù)的發(fā)展

法國發(fā)明家尼塞福爾•涅普斯（Nicephore Niepce）與法國人路易•達(dá)蓋爾完成震驚世界的達(dá)蓋爾攝影術(shù)的發(fā)明。13分鐘立等可取的創(chuàng)作效率與低廉成本合二為一使傳統(tǒng)的藝術(shù)家意識到危機已經(jīng)降臨。到底誰才是現(xiàn)實的“解語花”，是傳統(tǒng)的繪畫還是現(xiàn)代的攝影？攝影按下快門的一瞬間雖然短暫但卻精準(zhǔn)的捕捉到轉(zhuǎn)瞬即逝的現(xiàn)實，而這種現(xiàn)實就是對當(dāng)下現(xiàn)實的直接記錄。攝影以其瞬間捕捉功能和對現(xiàn)實直白清晰的記錄贏得對攝影充滿好奇地大眾的認(rèn)可。隨著攝影技術(shù)的飛速發(fā)展，1830年攝影師已能夠在幾分鐘之內(nèi)曝光完畢，到了1880年，攝影曝光的速度已于今日相差毫厘。

2.1攝影技術(shù)的進(jìn)步

攝影高效、廉價的特點使中產(chǎn)階級能夠擁有以前只有貴族和皇室才能擁有的特權(quán)――記錄肖像以及有感興趣的景物。藝術(shù)批評家不知如何用言語去評論、定義這個具有新奇功能的攝影，但攝影的瞬間記錄功能卻使他們銘記于心。攝影對歷史瞬間的捕獲開發(fā)了人類對于時間空間的感知潛能。相機的機械性提供的服務(wù)是人眼無法完成的。攝影的貧民化似乎在其誕生之初就注定了。1852年，火棉膠底片的發(fā)明使完成一張肖像照只需2法郎。1881年伊斯曼•柯達(dá)公司制造出第一盒卷中膠片。1880年，照相機的曝光時間縮短到一秒以下，攝影創(chuàng)造出更加現(xiàn)代的與時間體驗的新關(guān)系。

2.2影像藝術(shù)的發(fā)展

人們越來越清楚，油畫的諸多優(yōu)點終將被攝影的廉價、高效與真實再現(xiàn)現(xiàn)實的特點所覆蓋。新型傳媒手段包括：攝影（Photography）、錄像（Video）、電影（Film），而通過他們所表現(xiàn)的藝術(shù)統(tǒng)稱為，“影像藝術(shù)”。影像作為霸權(quán)的“讀圖時代”業(yè)已來臨。雖然人類面對外界視覺信息的質(zhì)量愈來愈挑剔，價廉高效的視覺影像信息的傳播卻鋪天蓋地?zé)o時無刻的充斥著生活。我們的視覺系統(tǒng)從來沒有如此忙碌和疲勞。馬克思的一句話頗能道出其中的意味：“一個幽靈，一個視覺圖像的幽靈，在當(dāng)代社會中徘徊?！?/p>

2.3影像視覺文化的“大眾化”

直到現(xiàn)在數(shù)碼攝影技術(shù)的產(chǎn)生與量化，沖洗一張6寸的照片只需8角錢，甚至許多80、90后的年輕人直接在網(wǎng)上制作電子相冊儲存相片，這樣你連一分錢也不用花就可以保存相片了。數(shù)碼相機的出現(xiàn)是使得大眾在拍攝時連底片都省了只要有一張存儲卡，照片可以及時存儲更可隨時刪除。目前市場上最大的存儲卡是32G，可以存儲幾千張圖片。技術(shù)的更新帶來視覺文化的革命，數(shù)碼傻瓜機的出現(xiàn)大大降低了視覺藝術(shù)創(chuàng)作的門檻，它使得任何一個可以按動快門的人都有機會成為藝術(shù)家。伴隨著攝影的平民化，影像視覺文化也開始進(jìn)入“大眾化”。視覺藝術(shù)必將走向“大眾藝術(shù)”。

參考文獻(xiàn)

[1] （法）塞巴格 著，楊玉平 譯.《超現(xiàn)實主義》. 天津人民出版社，2008.

[2] （美）弗蘭克（Frank，P.） 著，陳蕾 譯.《視覺藝術(shù)史視覺藝術(shù)專業(yè)國際精品課程》. 上海人民美術(shù)出版社，2008.

[3] （法）皮埃爾•代克斯 著，王瑩 譯.《超現(xiàn)實主義者的生活（1917-1932）》. 山東畫報出版社，2005.

[4] 顧錚.《國外后現(xiàn)代攝影》. 中國攝影出版社，2000.

視覺影像范文第4篇

新媒介條件下的影像動畫

媒介與藝術(shù)視覺表現(xiàn)一直以來都存在著緊密的關(guān)聯(lián)系，媒介是藝術(shù)視覺表現(xiàn)的載體形式之一，同時在藝術(shù)應(yīng)用領(lǐng)域中也是非常重要的，隨著以信息為主的電子媒介影像時代的到來，數(shù)字技術(shù)已經(jīng)取代二維界面成為動畫影像新的媒介形式，實現(xiàn)了信息傳播的視覺轉(zhuǎn)向。新媒介通過時空的穿越和形式之間的互動，參與改變著視覺影像形式。動畫影像藝術(shù)不同于傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)，它是一種不同于傳統(tǒng)藝術(shù)的新載體，在動畫影像中，所有的形象、角色和場景都是通過重構(gòu)、變形、夸張等藝術(shù)手法塑造的，是以美術(shù)形態(tài)為基礎(chǔ)并結(jié)合電影的敘事結(jié)構(gòu)，攝影的各種技巧的運用，與情節(jié)相對應(yīng)的優(yōu)美音樂的插入等的綜合性的視聽藝術(shù)。從而讓觀眾通過對動畫畫面中的圖形塑造所構(gòu)造的影像有了更加直觀的感知，對圖形的剪輯和處理所創(chuàng)造的意境有了更深的體會與理解。

如今影像動畫藝術(shù)由原先的電視媒體等逐步拓展運用到了戶外媒體、網(wǎng)絡(luò)媒體、移動媒體等新的媒介形式。而交互式設(shè)計使得傳播方式更加快捷、視覺表現(xiàn)的形式更加豐富、主題內(nèi)容的表述更具有針對性、受眾群體的化分更加廣泛化等，同時又能滿足觀眾休閑娛樂、即時互動等需求。所以動畫影像藝術(shù)中所反映出的直觀性，可視性以及互動性，促使它在傳播的過程中更具有大眾性和受眾普遍的可理解性，由此為他們提供更加方便快捷的服務(wù)，不管你是用ipad上網(wǎng)，玩手機，還是在參加展覽會，都會親身體驗到動畫影像帶來的視覺享受和交互帶來的獨特樂趣。

影像動畫在新媒介中的視覺表現(xiàn)

1.互動性

影像動畫是非常奏效而且覆蓋面較廣的傳播方法之一。它傳播各種信息、知識、觀念、為受眾提供生活的價值參照，沖擊人們的文化心理，影響人的價值思維和判斷，促進(jìn)人對現(xiàn)實生活進(jìn)行價值審視和反思。由于現(xiàn)代生活節(jié)奏的加快，人們在信息量成倍增長而閱讀信息的時間被壓縮的條件下，影像在與傳統(tǒng)的文字閱讀，無論是在效率上還是形象性上都是不可同日而語的優(yōu)勢，由于傳統(tǒng)媒體下平面?zhèn)鬟_(dá)設(shè)計等信息傳達(dá)的接受方式是單向的，所以作為大眾傳統(tǒng)傳播媒介的報刊、廣播、電視等，其信息反饋不方便，交互性不夠。而新媒介條件下影像動態(tài)化設(shè)計的受眾接受方式則是互動的，影像動畫能使觀眾自由的發(fā)揮對某種商品形象的想象，也能具體而準(zhǔn)確地傳達(dá)吸引顧客的意圖。傳播的信息容易成為受眾的共識并得到強化，環(huán)境暗示、接受頻率高。并且，這種形式是各個年齡段的人都容易接受的，信息發(fā)送者和接受者之間的信息交流是雙向的，參與個體在信息交流過程中都擁有控制權(quán)，受眾還可以參與到傳播中去。

2.傳播載體的多樣化整合

在現(xiàn)代社會，人、自然、環(huán)境、社會之間傳統(tǒng)的和諧被破壞了，個人越來越嚴(yán)重地被社會的群體壓力所制約，同時，經(jīng)濟的迅速發(fā)展及科學(xué)技術(shù)和知識的膨脹使傳統(tǒng)意義上的精神文化受到極大的壓制。影像動畫在這樣的環(huán)境下滋生并逐漸壯大，給視覺文化帶來了新的沖擊力。動態(tài)設(shè)計的傳播載體的多樣化特征表現(xiàn)在兩個主面：內(nèi)容與媒介。內(nèi)容方面的整合，我們所身處的信息時代是圖形與影像互相輝映，相互依存的時代，動態(tài)化傳達(dá)設(shè)計可以整合多種圖片、圖形、影像、視頻、動畫等內(nèi)容作為一個整體進(jìn)行信息傳達(dá)。沒有圖形語言的探索與深刻挖掘，影像語言就不會發(fā)揮更大的社會功能，無論從審美角度還是應(yīng)用角度都不會發(fā)揮更大的社會效應(yīng)。

在傳播媒介上，動態(tài)設(shè)計能夠整合平面媒體和動態(tài)媒體等多種媒體進(jìn)行傳播。如果說攝影的出現(xiàn)還沒有使影像傳播媒介占據(jù)視覺文化傳播的主導(dǎo)，那么電影電視以及video＼dv等強大的動態(tài)影像傳播媒介的出現(xiàn)卻使我們的世界正在逐步由傳統(tǒng)的靜態(tài)圖形與影像傳播文化方式轉(zhuǎn)向動態(tài)影像傳播文化方式，并肩負(fù)起文化傳播的主要任務(wù)。同時在視覺傳達(dá)設(shè)計中，比如廣告設(shè)計、VI設(shè)計、展示設(shè)計等，需要動用多種大眾媒介為視覺信息的傳達(dá)服務(wù)。因為單一媒體的覆蓋范圍有限，導(dǎo)致目標(biāo)對象不能全部接觸到視覺信息，而媒介聯(lián)合就可以彌補這一缺陷，增加視覺信息的到達(dá)率，利用不同媒介的不同特征，發(fā)揮各自特長，拓展視覺效果。

3. 公共媒體

新媒介藝術(shù)的表現(xiàn)特征很多，但它們的共通點只有一個，那就是參與者與作品直接產(chǎn)生互動，使用者參與并改變作品的影像，內(nèi)容，甚至意義，他們以不同的方式來引發(fā)作品的轉(zhuǎn)化：觸摸，空間移動，發(fā)聲等。例如平板電腦和智能手機，在操作的過程中，用戶可以根據(jù)自己的要求通過屏幕中的提示進(jìn)行相對應(yīng)的操作，當(dāng)體驗者手觸摸屏幕信息時，隨著手的觸摸，顯示幕上的畫面會根據(jù)程序的編排發(fā)生變化直至顯示出人們所需要的畫面。通過手寫平板電腦進(jìn)入互聯(lián)網(wǎng)獲取相關(guān)信息或者接收手機中的媒介信息進(jìn)行互動交流的方式已經(jīng)逐步成為我們生活中重要的一部分。

對新媒體影像動畫的社會性思考

1. 娛樂功能

藝術(shù)使人得到快樂，讓人在緊張的氛圍中感到放松，享受愉悅，影像動畫作為新媒介的主要傳播形式，其娛樂功能是大家有目共睹的，例如，北京的CBD有個叫世貿(mào)天階的大樓，全是西班牙風(fēng)格的建筑，很有西洋風(fēng)情，而最吸引眼球的不是樓本身而要數(shù)世貿(mào)天階的"天幕"，遠(yuǎn)遠(yuǎn)的就能看到天幕映照下的街道，看到那映射出的不斷變化的燈光色彩，當(dāng)你人在天幕廣場時，才感覺到為何有"天階""天幕"之說，長長的銀幕，占滿了這個中廳街道的天空，配合著兩側(cè)西班牙風(fēng)格的建筑，有種濃濃的異國情調(diào)。當(dāng)站在天幕下，看著遨游太空的影片，聽著耳邊震撼的聲音，仿佛與好友一同在宇宙中并肩飛翔.，人們在這里可以欣賞繽紛悅目的日夜景觀，感受現(xiàn)代科技帶來的富于夢幻色彩和時尚品位的聲光藝術(shù)。

2. 經(jīng)濟效益

經(jīng)濟是文化藝術(shù)的基礎(chǔ)，同時影像動畫作為一門實用美術(shù)，必然要與社會經(jīng)濟效益產(chǎn)生千絲萬縷的聯(lián)系，這就決定影像動畫必然要受到社會發(fā)展程度、人的生活環(huán)境、大眾的審美取向等社會各因素的影響。多媒介條件下的影像動畫在我們?nèi)粘Ｉ钪袩o處不在，我們在看電影時有隱藏在片中的植入式廣告動畫，上網(wǎng)時網(wǎng)頁上的浮動廣告，就連上街時也有星羅棋布的電子廣告牌在一刻不停的播放著形形的廣告片，在這種狀況下關(guān)注影像動畫的視覺藝術(shù)特征就顯得十分必要。而動畫影像藝術(shù)借助于新媒介技術(shù)又給人們帶來了非比尋常的視覺享受，動，中優(yōu)秀的角色形象以其獨特的藝術(shù)感染力和生命力給人們帶來了極其豐富的藝術(shù)和商業(yè)價值。

3. 服務(wù)社會

設(shè)計以人為本，創(chuàng)意服務(wù)社會，動畫影像藝術(shù)中所反映出的直觀性，可視性以及互動性，促使它在傳播的過程中更具有大眾性和受眾普遍的可理解性，將影像動畫應(yīng)用在新媒介當(dāng)中，由此為他們提供更加方便快捷的服務(wù)，例如，在上海世博會期間出租車內(nèi)，觸控式交互設(shè)備的應(yīng)用就得到了很好的體現(xiàn)，這種設(shè)備有兩大特點，一是便捷，二是直觀，只要輕輕觸摸屏幕，世博會的服務(wù)信息，上海旅游信息以及商業(yè)廣告資訊都將以動畫影像的形式展現(xiàn)在乘客眼前，動畫影像藝術(shù)在為社會服務(wù)過程中所體現(xiàn)出的這種互動性，充分顯示了它的優(yōu)越性和人性化。

結(jié) 語

視覺影像范文第5篇

戈爾曾為新加坡野生動物園兩頭患足疾的母象，設(shè)計專用防護(hù)鞋

侯云暉回答媒體疑問

近百臺家庭洗衣機24小時不停運轉(zhuǎn)，以測試面料防水性能

戈爾特斯.鞋品都要進(jìn)行透氣性和舒適性測試

2012年戈爾公司媒體開放日，本刊獲邀參觀了戈爾深圳工廠，戈爾這家1958年成立的“地下室”小公司，如今在全球范圍已擁有9000名同事、6000多家合作伙伴。戈爾深圳工廠今年恰逢運作十周年，該工廠占了戈爾公司紡織品部全球范圍的70%生產(chǎn)量，工廠的實驗室進(jìn)行著一系列“殘酷無情”的測試：數(shù)小時不間斷地用毛料或砂紙施以壓力對面料反復(fù)摩擦測試其耐磨性、成品在極度低溫下長時間不斷承受擠壓和拉伸的彎曲測試……以保證每一件戈爾特斯.產(chǎn)品都能符合在耐用性、防水性、透氣性和舒適性方面的嚴(yán)格要求。

戈爾紡織品部大中華區(qū)鞋類產(chǎn)品市場總監(jiān)侯云暉接受本刊采訪時表示，戈爾在選擇合作伙伴時素有規(guī)范而近乎嚴(yán)苛的標(biāo)準(zhǔn)，除了現(xiàn)有的戶外鞋類產(chǎn)品合作伙伴，越來越多休閑鞋類產(chǎn)品也開始選擇戈爾面料，戈爾看好這一領(lǐng)域的潛力并將堅持一貫的高端品質(zhì)。

“阿涅斯的海灘”藝術(shù)回顧展

2012年中法文化之春，從3月開始，“新浪潮之母”阿涅斯·瓦爾達(dá)在中國舉行“阿涅斯的海灘”大型藝術(shù)創(chuàng)作回顧展。這一回顧展囊括了裝置藝術(shù)、攝影、電影三個部分。1957年，阿涅斯·瓦爾達(dá)應(yīng)中國政府之邀來華拍攝了一系列攝影作品。這些從未面世的彩色與黑白照片，是她在華旅行期間的珍貴記錄。55年后，這一法國文化巨匠再次來到中國舉行她的首次藝術(shù)創(chuàng)作回顧展，并借此機會重新開始她的中國之旅，在北京、武漢、上海三地，為期兩個月的時間里，全面呈現(xiàn)她的藝術(shù)創(chuàng)作。