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故宮博物院教學設計范文第1篇

（一）通過多媒體手段廣泛搜集資料設計教學。

教師在開展教學活動的過程中，可以適當?shù)睦枚嗝襟w設備進行教育內(nèi)容的拓展。尤其是針對語文這個學科，相對來說，語文學科具有一定的開放性，也就是說，語文學科設計的內(nèi)容很多，教師在講解的過程中，需要講解的知識點也很多。利用多媒體設備，教師就可以在進行教學設計的過程中，適當?shù)睦枚嗝襟w設備，在網(wǎng)上進行搜集，擴大教學的資料，不斷的完善自己的教學方式，汲取豐富的教學資源，從而充實自己的教學方案。例如，在講解《奇妙的克隆》這部分內(nèi)容時，教師就可以大量的搜集克隆技術的相關內(nèi)容，在課堂上以演示文稿的方式展示給學生。從而擴大學生的知識面。另外，教師還可以尋找相應的圖片和影像資料，幫助學生直觀的進行了解，從而拓展學生的視野，豐富課堂教學的內(nèi)容。

（二）運用多媒體手段形象演示資料豐富課堂。

在初中語文教學中，普遍存在的情況就是學生在進行學習的過程中，可能會感到枯燥乏味。教師在開展教學活動的過程中，僅僅以口述的方式進行具體的講解，學生在對于一些內(nèi)容進行學習的時候，可能聯(lián)想不到相應的畫面，這也就直接影響了學生對于相關內(nèi)容的理解。而多媒體設備可以將抽象的文字轉化為直觀的視覺沖擊，以圖片或者是影像資料的形式，幫助學生更加深刻的進行理解。所以，教師在開展教學活動的過程中，就可以適當?shù)慕柚嗝襟w設備放映出相應的圖片或者是影像資料，引導學生進入作者所描述的場景中，從而更好的與作者產(chǎn)生共鳴，更好的理解相關內(nèi)容。例如，教師在講解《故宮博物院》這部分內(nèi)容時，教師就可以適當?shù)膶ふ乙恍豆蕦m博物院》的視頻或者是圖片，讓學生進行觀看，將文字轉化為直接的視覺展示，從而幫助學生感受文字的魅力。

（三）運用多媒體手段提高課堂教學便捷效果。

在以往傳統(tǒng)的教學模式中，教師在開展教學活動的過程中，一些重要的內(nèi)容僅僅能夠通過板書的形式傳遞給學生，由于語文相對來說知識點會比較多，內(nèi)容也比較豐富，所以，教師在進行板書的過程中會浪費大量的時間精力，一節(jié)課的時間畢竟是有限的，所以，相對來說，會使得課堂教學的效率大打折扣。而利用多媒體教學，可以直接將重點內(nèi)容顯示在演示文稿中，節(jié)省了大量的板書時間，從而大大的提高了課堂教學的效率。

二、初中語文多媒體教學的消極影響。

（一）阻礙了師生之間的交流互動。

教師在利用多媒體設備開展教學活動的過程中，過分的將重點放在多媒體上，例如，教師在講解《蘇州園林》這篇文章的時候，教師引導學生欣賞一些圖片或者是動畫，學生們的注意力完全就放在了多媒體上面，而忽略了教師的存在，教師忙于操作，忙于讓學生進行觀察，忽略了與學生之間的交流。

（二）影響學生的思維發(fā)展。

教師在使用多媒體設備的時候，可能會對一些景象直接的就給出相應的材料引導學生進行觀察。這種形式極容易導致學生產(chǎn)生思維上的限制。就比如在分析“大漠孤煙直，長河落日圓”這句古詩時，教師直接給出相應的畫面，導致學生形成了定性思維，認為這句古詩所描繪的場景就是如此，限制了學生的思維。有句話說得好，一百個人的眼中，就有一百個哈姆雷特。也就是說，每一個學生都是獨立的個體，他們對于景象的呈現(xiàn)可能就是不同方面不同形式的，使用多媒體設備極大程度的限制了學生的思維。

（三）限制了教師的職業(yè)素養(yǎng)提高。

故宮博物院教學設計范文第2篇

1.1現(xiàn)代環(huán)境藝術的學習與應用

感悟現(xiàn)代城市環(huán)境設計，了解行業(yè)的方向、特點及發(fā)展趨勢，認識環(huán)境設計的現(xiàn)實意義是環(huán)境設計專業(yè)考察實踐課程的又一重要內(nèi)容。由于現(xiàn)代環(huán)境藝術較為集中體現(xiàn)在發(fā)達城市和省會中心城市。因此，該專業(yè)學生通常會在大三的第一個學期針對大中型城市的環(huán)境設計現(xiàn)狀進行考察，例如從懷化出發(fā)，向東組織懷化-杭州-蘇州-上海的路線，向北組織懷化-北京-天津的線路，向西組織懷化-成都-重慶-西安的線路，向南組織懷化-廣州-深圳-香港地區(qū)?？疾靸?nèi)容涵蓋城市建筑，如公共空間、居住空間、主題空間、會展空間、流行商業(yè)空間，城市景觀、園林景觀，城市雕塑及公共藝術，公共設施，導視系統(tǒng)等典型現(xiàn)代環(huán)境設計實例。通過觀察、測量、繪制、采集設計元素等學習過程，加深學生對于實體設計的印象和理解。

1.2藝術形式認知與設計素質提升

現(xiàn)代社會是一個物質、經(jīng)濟高度發(fā)展的社會，更是一個多元整合的強信息時代。就環(huán)境設計專業(yè)而言，不但要從本專業(yè)中獲取信息，還要從其他各門類藝術中吸收營養(yǎng)，如從現(xiàn)代美術、時尚藝術、流行色、新潮設計等藝術形式里吸收信息。在大中發(fā)達城市有各種藝術類展覽，組織學生參觀這些設計作品的展覽，可從中感受當代設計潮流、分析當今設計趨勢、學習經(jīng)典設計案例。例如中國設計大展、北京國際設計雙年展、廣州國際設計周等，這些展覽專業(yè)性強，可供學習的資料全面，對畢業(yè)設計的創(chuàng)意能起到激發(fā)靈感的作用。再如中國美術館、故宮博物院、蘇州博物館、上海美術館、北京的798藝術區(qū)和上海的1933創(chuàng)意生活中心等等，既能從中感受繽紛多彩的現(xiàn)代藝術魅力，又能認識傳統(tǒng)和現(xiàn)代的設計文化，提高綜合鑒賞能力。

2專業(yè)考察教學指導

專業(yè)考察過程是輕松愉快的，考察課程的實際教學難度也是較高的。帶隊教師應根據(jù)課程要求和不同的實際情況來進行教學指導。

2.1發(fā)現(xiàn)式考察指導

一方面根據(jù)考察目標，教師預先設定一些題目供學生參考，例如“公共空間園林小品表現(xiàn)形式調(diào)查”、“有特點地面鋪裝調(diào)查”“、金屬裝飾材料運用調(diào)查”等等，然后指導學生進行專項收集和設計分析；另一方面，在考察過程中啟發(fā)學生主動發(fā)現(xiàn)和挖掘新的設計要素和表現(xiàn)形式，通過現(xiàn)場觀測、空間體驗，完成資料收集。例如在考察中，同學們發(fā)現(xiàn)湘西侗族建筑“三寶”壁飾藝術很有特色，柱頭掛滿金匾、對聯(lián)，重檐下的彩繪，有龍、鳳、魚、鳥、葫蘆、花草等圖案，或正梁頂上塑有雙龍搶寶、丹鳳朝陽等浮雕。經(jīng)過采訪、拍攝、測量、寫生，加深了對少數(shù)民族建筑的理解。

2.2研究式考察指導

在考察過程中，不是只停留在以寫生或攝影記錄對象的純視覺認知形式上，而是引導學生對設計理念、設計組成、設計表現(xiàn)方法作深層次的探究，采用解讀性、記錄與分析并重的教學形式。例如：蘇州博物館，可采用一點多面的方法對建筑形式、空間組合，景觀構成，材料，表皮，色彩，文化內(nèi)涵等多個方面進行觀察指導；還可以采用多點一面的方法，結合拙政園的案例，找到兩者統(tǒng)一性的一面；最后通過發(fā)散式思維，做出新的設計演變、設計改造等。通過對典型案例的解構、重組及重新認識，可以加深學生對建筑實體的理解，提高在后續(xù)設計課程中的審美意識及創(chuàng)造能力。

2.3取經(jīng)式考察指導

即以參觀談訪、學科交流的形式探討學習，獲取設計經(jīng)驗。在考察的行程中可以組織學生到專業(yè)的設計與美術院校參觀訪問，與師生進行座談、交流，學習不同院校的教學設計思路，為設計創(chuàng)作取得有益經(jīng)驗，當然還可以到校友工作的設計企業(yè)進行互動、交流。因此在專業(yè)考察出發(fā)之前，要聯(lián)系好走訪的院校、設計企業(yè)，安排邀請好本專業(yè)教師進行學術講座、與學生座談，參觀設計作品、企業(yè)工作室，與相關設計人員探討切磋。教師可以在交流中了解不同的教學形式與方法，學生可以為設計創(chuàng)作取得新的信息和寶貴經(jīng)驗。

3專業(yè)考察課程作業(yè)

環(huán)境設計專業(yè)的考察課程作業(yè)形式易多樣化。除了提交一份圖文并茂的考察報告外，還應結合專業(yè)要求，加入一定的實踐環(huán)節(jié)，培養(yǎng)學生動手能力和創(chuàng)新思維的表達。在這方面，懷化學院藝術設計系做了一些實踐探索，課程作業(yè)由“觀測”、“表達”、“設計實踐”三個步驟完成。

3.1“觀測”

即觀察測量對于考察對象，首先對其外觀形態(tài)、色彩、材質、周邊環(huán)境等方面進行觀察，形成感性認識。然后使用隨身攜帶的測量工具進行測量、驗證，掌握觀察對象的準確尺度，獲取第一手資料。如筆者指導的2012級環(huán)境設計專業(yè)考察課程，教師帶領學生前往貴州鎮(zhèn)遠古城采風考察。在感受了古城的整體風貌后，輔導學生對當?shù)氐湫偷纳降亟ㄖM行重點觀察和測量。例如，將中原四合院形式搬到山上改造成的山屋、吊腳樓、回廊等多種形式的山莊式院落。學生經(jīng)過觀測實踐，不僅鍛煉了自身在真實環(huán)境中的尺度感，還鞏固了測量學知識，為后續(xù)工作奠定了基礎。

3.2“表達”

即運用繪畫技法、制圖知識表現(xiàn)及還原觀測對象的過程，如在鎮(zhèn)遠的考察中，學生完成“觀測”任務后，便開始了寫生及繪圖工作。依據(jù)觀測對象的實際形態(tài)、尺度、色彩繪制透視圖，以采集的測量數(shù)據(jù)為基礎繪制平面、立面、剖面圖樣，在二維圖紙上較為完整的表達觀測對象。同時借助攝影、文字記錄進行了資料補充。這一階段主要訓練了學生的表達能力和細致的觀察力。

3.3“設計實踐”

即在完整理解考察對象的基礎上，對其設計實質、傳統(tǒng)設計元素、文化背景及設計局限性等方面作深入思考，并進行新的設計應用。例如，筆者帶領學生結束考察后，分項對收集的資料進行了整理、分析，指導學生展開實驗性設計。有的學生對原有建筑環(huán)境做出了設計改造；有的學生則將某些傳統(tǒng)設計元素進行了演變并應用于新的環(huán)境中；還有的學生對鎮(zhèn)遠民居特色作了較深入的研究，并制作出大量設計圖樣進行說明。通過設計實踐環(huán)節(jié)，有效提高了學生的創(chuàng)新意識及創(chuàng)造能力，達到了專業(yè)考察課程的教學要求和高度。

4結語

故宮博物院教學設計范文第3篇

一、免費時代美術館公共教育的困惑與啟發(fā)

1　傳統(tǒng)美術館教育在免費時代里的困惑

在購票入館的歲月里，大部分觀眾是“老主顧”，他們以專家、藝術工作者和愛好者為主，此外，還包括一批有意于提高自身藝術素養(yǎng)和能力的觀眾。這些“老主顧”普遍有著享受藝術的內(nèi)在要求，而且其中不少人具有一定的藝術基礎。美術館進入免費時代之后，觀眾群將發(fā)生結構性的變化，美術館除了要“伺候”好“老主顧”，還要照顧好“新觀眾”。購票入館實際上是一種潛在的篩選，它把一些對藝術沒有強烈內(nèi)在需求或經(jīng)濟比較緊張的觀眾攔在門外。免費開放之后，這些大部分沒有一定藝術基礎的“新觀眾”出于各種心理和動機也將進入美術館。面對那些對藝術缺乏基本了解的觀眾，美術館傳統(tǒng)以單向展示、介紹、解說為中心的教育服務，就顯得單薄。如何延展美術館教育的觸角，這一問題在免費時代到來之后顯得愈發(fā)突出。

2　兒童美術館對美術館教育的啟發(fā)

一位母親攜子參觀美術館后在博客中寫下這樣的博文：(臺北)蘇荷兒童美術館“利用淺顯易懂的情境學習讓小朋友理解美術理論與不同大師的表現(xiàn)手法，小小腦袋瓜學會后，就可以用畫筆表達想法說故事，發(fā)揮創(chuàng)造力，這樣才不會有情緒無法表達的挫折感，且從小邊學邊畫邊欣賞，就算沒變大畫家，也有助于培養(yǎng)美感，增加藝術鑒賞力和觀察力。這真是個好地方”。位于居民樓地下室的蘇荷兒童美術館面積不大，卻吸引了許多兒童以及陪伴兒童前來的家長，究其原因，在于到該美術館看展覽有趣又能有收獲。充滿趣味性的美術展覽不但能夠提高觀眾的興趣，還能夠讓觀眾得到切身的體驗。如果美術館教育也能做到激發(fā)興趣、提供方法、多向拓展，那么前來參觀的觀眾定會愛上美術館，而且能夠獲得前所未有的體驗和樂趣，并更好地融入到美術館所營造的藝術世界之中，形成與美術館文化相協(xié)調(diào)的組成部分，免費時代美術館教育如何適應“新觀眾”及其有可能帶來的美術館教育困惑，或許可以從蘇荷兒童美術館得到一些啟發(fā)。

二、免費時代美術館教育的新思路與具體措施

1　從“教育主義”的美術教育中獲得啟發(fā)

尹少淳教授在論述美術教育的時候曾經(jīng)說過，美術教育存在兩種不同的傾向，其一是“美術主義”的美術教育和“教育主義”的美術教育?！懊佬g主義”的美術教育以美術作品為立足點，強調(diào)技法學習(造型的各種技法――由平面到立體、由單一向多樣、由靜止到運動、由傳統(tǒng)到現(xiàn)代)和技能形成；而“教育主義”的美術教育以教育為立足點，關注人的心智成長(道德情感、觀察能力、思維能力、想象能力、創(chuàng)造能力)和社會問題(環(huán)境、人口、家庭、和平，等等)。“美術主義”的美術教育以傳遞美術知識為主要目的，教育的方法圍繞傳遞美術知識的中心展開?！敖逃髁x”的美術教育則通過激發(fā)興趣，讓學習者在體驗的過程中產(chǎn)生強烈的求知欲，在傳遞一定美術認識的基礎上，實現(xiàn)人全面素質的提升。蘇荷的做法更接近于“教育主義”的美術教育，此時美術館的重心在于教育和引導兒童觀眾，激發(fā)其藝術興趣，“著眼的是整個藝術創(chuàng)造的實證經(jīng)驗，以及養(yǎng)成對藝術正確的知識、能力、態(tài)度、習性與價值觀”。

美術館教育有著學校美術教育和其他社會美術教育所不可比擬的優(yōu)勢，就是它能提供“展示”功能，提供最直觀的原作展示。從美術教學方法的角度看，美術館提供的展示、介紹和講解，屬于作品展示法和講授法。這兩種方法的中心都是把美術作品和美術知識單線“輸送”給觀眾。這種方式能夠把美術知識沉淀下來的文本比較全面地傳遞出去，但是接收這些知識的效率卻很難保證。對于那些需要主動獲得這些知識的觀眾而言，這種方式效率比較高，然而對于沒有太多內(nèi)在需求的觀眾而言，這種信息傳遞方式的效率就比較低。更重要的是，美術知識的獲得并非了解一些文本信息便可實現(xiàn)，美術知識的價值對于大部分非藝術家而言，表現(xiàn)為對藝術作品的體驗、理解和思考。美術館免費開放后觀眾流量可能劇增，美術館必須提供更合適的教育方式，以便讓觀眾更好地理解展品。

2　啟主學習、探究性學習和合作學習觀念對美術館教育的啟示

對于過去有內(nèi)在需要的“老主顧”而言，美術館所提供的美術教育內(nèi)容和方法能夠滿足觀眾主動學習的需要。進入免費時代后，有很大一部分觀眾其實并沒有強烈的入館參觀甚至是學習的內(nèi)在需求。針對這_部分觀眾，美術館教育需要采取更多更靈活的方法來拓展思路。目前美術教育界所提倡的自主探究性學習和合作性學習等教學方法能夠轉變美術館教育的單向傳播思路。具體來說，美術館教育可以通過提供多種不同輔助材料，并設置一些互動體驗活動和必要的引導，給觀眾提供更多自主探索和深入體驗的機會。如香港藝術館曾經(jīng)做過一個名叫“發(fā)語――裝置藝術作品展”的展覽，館內(nèi)設置了一個很小的互動區(qū)域，讓觀眾模仿藝術家，用頭發(fā)制作一些簡易的藝術品，并且寫下自己的觀感。除了提供這些體驗活動所需的材料外，美術館還提供幫助觀眾理解展覽和作品的輔助材料，如針對大多數(shù)觀眾可能并不理解的概念諸如現(xiàn)代藝術、裝置藝術等，藝術館提供了類似預告的東西，幫助觀眾理解概念。又如作品的內(nèi)容、藝術家的構思等背景材料，藝術館也會提供給觀眾。借助這些輔助材料，觀眾能更好地理解藝術作品，提高觀展質量和認知水平。

其實現(xiàn)在許多當代藝術家出于提高藝術家與觀眾的交流質量的考慮，或者出于自身創(chuàng)作需要，都設法給予觀眾特殊的引導，因此他們在進行藝術創(chuàng)作前后會有意創(chuàng)造更多的互動機會。而在傳統(tǒng)的美術展覽中，大部分藝術家選擇通過美術館的展覽策劃，將作品中的創(chuàng)作構思和某些觀念單向傳遞給觀眾。如果觀眾缺乏一定的美術基礎，很容易會錯過許多有價值的信息，從而難以深刻理解藝術作品。這時，美術館可以搭建一個平臺，通過設置有趣的互動活動，幫助觀眾“走進”美術文化。

中國美術館在青少年美術教育方面做了各種探索，其美術教育項目“在展廳上課系列”就專門設計制作了一批供兒童學習用的“繪畫包”。這些“繪畫包”設計的目的，是為了給前往美術館參觀學習的少年兒童提供“觀前熱身”和“觀后拓展”的材料。比如，2009年4月23日至6月28日中國美術館舉辦了“泰特美術館藏透納繪畫珍品展”，以此為主題，中國美術館公共教育部制作了“繪畫包”，內(nèi)有 6張紙，分別涉及6項美術學習活動內(nèi)容，主題明確。借助于此，兒童在動手繪畫的過程中能從多個角度學習到相關知識，從而提高自身的欣賞水平和繪畫能力。

3　多元智能理論對美術館教育的啟發(fā)

多元智能理論是由美國哈佛大學教育研究院的心理發(fā)展學家霍華德，力口德納(Howard Gardner)在1983年提出。加德納在《心智的架構》(Frames of Mind)這本書里提出，人類的智能至少可以分成7個范疇(后來增加至8個)：(1)語言智能(Verbal／Linguistic)，(2)邏輯智能(Logical／Mathematical)，(3)空間智能(Visual／Spatial)，(4)肢體運作智能(Bodily／Kinesthetic)，(5)音樂智能(Musical／Rhythmic)，(6)人際一智能(Inter-personal／Social)，(7)內(nèi)省智能(Intra-personal／Introspective)，(8)自然探索智能(Naturalist，1995年補充)。加德納認為，不同的人會有不同的智能組合，如建筑師及雕塑家的空間感(空間智能)比較強、運動員和芭蕾舞演員的體力(肢體運作智能)較強、公關的人際智能較強、作家的內(nèi)省智能較強等。根據(jù)多元智能理論，不同智能偏向的人其學習方式有著不同的傾向性，美術館教育可以因材施教，以多種形式增強觀眾的審美能力。比如：對于語言智能比較突出的觀眾，語音導覽系統(tǒng)就能發(fā)揮很好的效果；對于運動智能較為發(fā)達的觀眾，美術館教育可以提供一些“觸摸體驗”或類似的動手活動以增強觀展效果。

4　將美術教育的理念滲透在展覽策劃之中

美術館教育不僅可以體現(xiàn)在觀眾參觀展覽的過程中，還可以通過有目的的展覽策劃來實施。的“木、林、森計劃”就是一個可供借鑒的例子。通過指導學生進行美術創(chuàng)作，獲得了自己“再創(chuàng)作”的素材，然后借由藝術家的作品展覽而向觀眾呈現(xiàn)其構思的潛在教育理念，從而達到了教育學生的目的。從教育的角度看，這個展覽從構思到實施無處不滲透著強烈的教育意圖。從指導肯尼亞學生進行創(chuàng)作之始，就希望通過這一系列活動引導當?shù)貙W生關注身邊環(huán)境惡化的現(xiàn)狀，指導學生將富有地方特色的植物作為自己美術學習的內(nèi)容并進行藝術創(chuàng)作。隨后藝術家將從這些學生創(chuàng)作中得到自己“再創(chuàng)作”的靈感，把作品通過美術館展覽和互聯(lián)網(wǎng)空間向觀眾展示出來。這樣，在藝術家的創(chuàng)作構思及作品展示的影響下，更多的觀眾會關注這些肯尼亞學生的作品，進而關注肯尼亞不斷惡化的自然生態(tài)。通過互聯(lián)網(wǎng)空間和金融機構的合作，觀眾可以購買肯尼亞學生的作品，這部分所得可捐獻給肯尼亞用于當?shù)刂矘浠顒?。這樣，肯尼亞的學生就實現(xiàn)了將“畫紙上的樹”變?yōu)樗麄儭吧磉叺臉洹钡哪康摹?/p>

2006年何香凝美術館和OCT當代藝術中心主辦、馮博一策劃的題為“藝術游戲”的展覽，通過應邀參展的16位中外藝術家針對青少年兒童的心理特點而創(chuàng)作的多媒介、互動式作品和新的展示方式，拓展了美術館推介新藝術的功能，同時嘗試著將實驗藝術與青少年兒童的藝術教育聯(lián)系在一起。這個展覽以新的方式為青少年兒童們帶來獨特的藝術互動體驗，而這些作品帶有游戲化特征，將以往“視覺的”和“敘述的”藝術納入其中，使青少年兒童的藝術想象得以實現(xiàn)，在“能”與“動”的參與中完成他們的自主創(chuàng)意，從而改變以往被動接受的方式。

5　在導覽中融入更多的教育技巧

展覽介紹和導覽服務是美術館教育的常用形式，但若要提高其效率，對導覽的“教育”素質就需要有更高的要求。下面是王士樵博士紀錄的一段他在馬德里的蘇菲亞美術中心所見的一群年齡較小的孩子參觀畫家塔皮埃斯畫展的場景：

一位看起來很有活力的導覽小姐帶著15位小朋友和一位老師、兩位家長來到塔皮埃斯晚期的一件作品面前。畫-面上有淡淡的磚紅色細砂，并有一個被刮出來的十字線條和幾個點狀的符號，這些符號表現(xiàn)出一種無助的孤獨感，配合畫面上毫無生氣的紅色，顯得十分憂傷。小朋友面對著作品席地而坐，導覽小姐則面向他們跪坐著。

導覽小姐首先問：“這上面有什么東西?”小朋友很溫和地回答：“砂子!”

“什么地方有砂子?”導覽小姐繼續(xù)問?！昂＿?”小朋友雖然答得很興奮卻懂得控制音量。接下來導覽小姐帶引小朋友想象在海邊吹海風的舒服模樣，大伙兒閉上眼睛揮舞著手并發(fā)出“咻、咻”的聲音，代表著風吹來了；接著則是擺動身體仿佛被風吹得左右搖晃。透過聲音和肢體的活動，導覽小姐逐漸將小朋友帶入塔皮埃斯作品的情境中。

導覽小姐于是指著十字線條的地方，問：“有誰知道這是怎么造成的?”幾個小朋友競相舉手想要發(fā)言，導覽小姐則耐心地讓小朋友輪流說：“用手刮出來的!”“用樹枝!”“用石頭!”……每個人都有機會發(fā)表看法，場面控制得宜。導覽小姐請大家用自己理解的方法在地毯上模仿一下。我認為導覽小姐雖然沒有將畫面哀傷的情緒直接介紹給小朋友，卻透過多方面的觀察與揣摩，讓小朋友感受到蕭瑟的氣氛，這種導覽“入戲”的方式相當高明。

10分鐘過去了，有一位小朋友開始表現(xiàn)得很煩躁，抓頭發(fā)、東張西望的動作漸漸多了起來。老師看到了便靜靜地走到他旁邊，他也很警覺地保持安分的樣子。導覽小姐最后挑戰(zhàn)難度較高的問題，問小朋友有沒有看到畫面中些微的顏色變化。有些小朋友舉手表示看到了，有些未舉手，大人們笑一笑不以為意，帶著他們前往米羅作品的展區(qū)。

我是一個外人，不能就近觀察每一位小朋友在聽講的表情，但是從他們的肢體動作、導覽小姐的瞼部訊息、以及他們之間互動的狀態(tài)看來，小朋友相當投入導覽小姐營造的情境中。以我對塔皮埃斯那件作品的了解，能夠讓四五歲的幼童從一件毫無具體形象的當代美術作品中得到這么豐富的欣賞經(jīng)驗，實在很佩服這位導覽小姐的能耐。除了知性方面有一套，導覽小姐在時間、氣氛、小朋友學習情緒方面的掌握也很有技巧，因此小朋友的學習動機顯得很高亢……我相信這樣的經(jīng)驗會影響到小朋友將來接觸藝術的意愿，至少他們回去向家人描述今天的參觀活動時，應該能夠讓家長體會到孩子從美術館中帶回一個有意義的記憶。

由于這位導覽小姐知道孩子習慣用什么樣的語言交流，用什么樣的方式陳述，更知道小孩子不可能理解非常抽象的東西，所以她用具體例子引導孩子從想象和聯(lián)想開始進行深度的體驗。當然免費時代美術館的“新觀眾”決不僅僅是孩子，還有各個不同年齡層次的、不同職業(yè)背景的、不同興趣愛好的人。因此針對不同的觀眾，教育技巧也要因應不同的對象而做具體的調(diào)整。如果美術館能為不同觀眾提供具有教育引導意義的導覽服務的話，不同層次的觀 眾都有可能留下比較深刻的觀展印象，這個印象可能奠定觀眾未來學習的基礎。

6　在館校合作的美術教育中提升教育質量

美術館教育和學校美術教育的合作也是推進美術館教育發(fā)展的方法之一。如臺灣的傅斌暉等教師設計的“走出上河圖?走入長安城”教育項目，就是一個館校合作的美術教育案例：

“走出上河圖?走入長安城”美術教育項目利用博物院的藏品“清明上河圖”的高精度圖片作為課程資源，進行教學設計。臺灣中山女子高中、中侖高中和博物院共同規(guī)劃和討論，確定“中山女高提供課程規(guī)劃與教學活動、中侖高中支持場地設備與技術指導、故宮博物院進行展場設計與教學資源供應”的合作方向，進行各項工作之規(guī)劃。

設計團隊把博物院提供的《清明上河圖》噴繪出來，結合中侖高中提供的多媒體設備進行展覽布置。案例設計團隊設計了參觀前教學活動、參觀中教學活動和參觀后教學活動的具體安排。

參觀前課堂教學活動包括“上河知多少”和“生活與藝術”兩部分?！吧虾又嗌佟笔且浴肚迕魃虾訄D》為主題，向學生介紹該作品的藝術風格，當時繪畫的發(fā)展狀況，以及當時人們的日常生活方式。其次是播放博物院的《Old iS New》宣傳片，讓學生了解故宮怎樣利用創(chuàng)意為古代文物創(chuàng)造新價值的意義和方法?！吧钆c藝術”部分，介紹《清明上河圖》怎樣將生活融入藝術，探討如何將生活以創(chuàng)意方式化為藝術。

參觀過程中的教學活動包括“走入上河圖”與“e筆畫上河”兩部分。“走入上河圖”是通過鑒賞高精度(《清明上河圖》，利用多媒體展示增進學習深度。“e筆畫上河”部分，則利用計算機，將學生分組，根據(jù)《清明上河圖》，進行數(shù)碼多媒體創(chuàng)作。

參觀后創(chuàng)作活動包括“長安上河圖”和‘‘上河月歷”兩部分?！伴L安上河圖”是以中山女高學校前的長安東路為題，加入創(chuàng)意，分組畫出長安東路的街景或商店，最后將全班的創(chuàng)作連結成一幅《長安上河圖》。而“上河月歷”是以《清明上河圖》內(nèi)的商店和招牌為媒材，改編創(chuàng)作成立體月歷，練習藝術和設計的結合，并學習立體創(chuàng)作的相關知識與技巧。

7　創(chuàng)設更多適合不同觀眾需要的教育情境

在美術教育中創(chuàng)設良好的教育情境對教育質量的貢獻不可小覷，同樣美術館教育也可以創(chuàng)設―定的教育情境來對觀眾進行教育。如2010年5月10日到6月6日在廣東美術館舉行的“臺前幕后：廣東戲曲舞臺藝術展”，以視覺展示的方式，對舞臺藝術的諸多細節(jié)進行梳理與展示。觀眾通過文字、圖片、視頻、實物及現(xiàn)場表演等形式了解廣東戲曲藝術。廣東美術館培訓中心為此專門設計了題為“你方唱罷我登場”的學習活動，讓學生感受和體驗廣東地方戲曲的“視覺美”。

創(chuàng)設美術教育情境還包括設置一定的游戲活動、利用多種陳列方式、營造互聯(lián)網(wǎng)虛擬空間等。在我國，通過網(wǎng)絡進行美術館教育的空間依然很大，因為目前大部分美術館的網(wǎng)上資訊主要是一些業(yè)務介紹和展覽訊息。如果網(wǎng)絡上增加更多關于不同展覽的材料，以及對藝術家和藝術作品的多角度介紹，可以讓觀眾在進入美術館之前有選擇性地獲取相關知識，還能幫助觀眾完成“學習前”的必要準備。

8　設置安排體驗館

前面提到的蘇荷兒童美術館，與傳統(tǒng)意義上的美術館相比，似乎更接近于“美術體驗館”的性質。對于一般美術館來說，原作是主要的展示內(nèi)容，是美術館教育的獨特資源。如果美術館在展覽期間能夠設計相關主題的美術體驗館或者體驗區(qū)域，那么其教育效果的提升將不難實現(xiàn)。