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綜合藝術論文范文第1篇

本文作者：劉源工作單位：邵陽學院音樂系

佤族甩發(fā)舞的動作優(yōu)美而灑脫，“時而像火焰升騰；時而似黑云留瀑飛濺；時而又如翻滾的巨浪，此起彼伏；時而又風平浪靜?！必糇骞媚锾Πl(fā)舞的同時，把自己的情感與動作融合在一起，通過甩動頭發(fā)來抒發(fā)自己內心的情感，表現(xiàn)出生命的活力，以及對美好生活的向往和積極樂觀的生活態(tài)度。舞蹈節(jié)奏感強、舞蹈服飾極具民族個性佤族甩發(fā)舞有很強的節(jié)奏感，整個舞蹈過程給人以熱情、勁爆、活力的感覺，讓人很想跟隨舞者一同舞動。佤族的服飾大多用自家織的棉麻布縫制，顏色以黑、紅色為主，既簡單又大方，同時佩戴他們特有的飾品，如大圈的耳環(huán)、銀手鐲、銀頭箍和項鏈等飾品。佤族男子喜歡用黑或紅布把頭纏繞，穿沒領的短衣，褲子寬又短，手戴銀鐲子，甚至還穿耳洞，脖子戴竹藤圈。佤族男子喜歡紋身，身上紋牛頭和鳥之類的，反映佤族崇拜自然。佤族姑娘的服飾鮮艷、好看。上衣是黑色或藍色的無領短衣，下身穿漂亮的筒裙，筒裙的邊上織紅、黃、藍等顏色的花邊，由紅、藍多種圖案制成，圖案從近處看交錯起伏，遠看則像波濤滾滾，佤族姑娘身上佩戴大圈銀耳環(huán)、銀手鐲等飾品，在腰上或腿上戴一根竹藤圈，根據(jù)竹藤圈的個數(shù)可以判斷她們的實際年齡。

（一）健身娛樂價值甩發(fā)舞可達到健身和健美的效果，甩發(fā)舞的動作主要集中在頭部，為躬身前甩、后甩、旋轉甩，所做的都是頭部運動，在做“脊椎操”一樣，但比脊椎操的效果更好。因此，每天抽時間跳下甩發(fā)舞，做頭部運動，可以強身健體，還能預防脊椎病，同時釋放緊張的壓力，促進頭部血液循環(huán)，既可健身，又可以活血養(yǎng)顏。有人把這種舞蹈稱為“美容養(yǎng)顏活血”的舞蹈。跳舞對人的身形、氣質和儀態(tài)有一定的好處。聽著優(yōu)美的音樂翩翩起舞，可以陶冶情操，忘記一切煩惱，把心靈陶醉在舞蹈中，給人融洽、親切的感覺，在甩發(fā)舞里得到愉悅情感的體驗，達到健心的作用。（二）旅游開發(fā)價值甩發(fā)舞的民族性與地域性是旅游開發(fā)的優(yōu)勢，“民族的才是世界的”，人們不僅喜歡時尚的事物，復古的事物也深受喜愛，甚至還掀起過一股復古風。人們開始喜歡穿民族服飾，佩戴民族首飾。人們厭倦城市的喧囂時，往往會向往深山的寧靜，很多少數(shù)民族聚居的地方都被開發(fā)為旅游基地，吸引來自五湖四海的游客。民族民間舞是景點旅游的重要部分之一，可以欣賞到當?shù)氐牡赜蝻L情和美麗風景，還可欣賞獨特的民間舞蹈。它作為一種藝術，供游客們觀賞，有旅游開發(fā)的價值。讓人們真實地感受到佤族文化的真諦，了解它的文化底蘊、社會背景和文化內容，體驗佤族民俗風情，讓游客們身心愉悅，滿足他們好奇的心理，讓他們留下深刻的印象?？梢?，充分挖掘、開發(fā)佤族甩發(fā)舞的旅游價值，不僅對佤族旅游業(yè)的發(fā)展起重要作用外，還對佤族的經(jīng)濟發(fā)展起重大作用。（三）文化傳承價值佤族甩發(fā)舞是一種珍貴的民族文化遺產(chǎn)，是佤族人民世世代代流傳下來的，它有頑強的生命力，我們應該保護和傳承它，沒有保護就無法傳承。如今，政府開始重視民族民間文化的保護，對民間藝人和藝術人才的培養(yǎng)加大了保護力度，已初步形成相應的保護與培養(yǎng)體系。佤族成立了原始部落文化村，為佤族傳統(tǒng)文化的保護作出了巨大貢獻，同時深受游客、專家學者的贊賞。

悠久的歷史創(chuàng)造了佤族的甩發(fā)舞，使之更有魅力；甩發(fā)舞給予人的原生態(tài)之美感，使人身心愉悅；舞臺藝術和文藝工作者的創(chuàng)新，讓甩發(fā)舞有頑強的生命力并風靡海內外。如今，甩發(fā)舞在民間藝術中取得優(yōu)越成績，受到廣大群眾的喜愛與認可，希望越來越多的人了解它、關注它，讓甩發(fā)舞得到保護、發(fā)掘和利用，讓它作為一種非物質文化遺產(chǎn)傳承下來。

綜合藝術論文范文第2篇

論文摘要:作為表現(xiàn)主義代表人物之一的諾爾德，其繪畫作品繼承了北歐傳統(tǒng)繪畫中的宗教意味和悲劇色彩。他繪畫中的宗教意味來自于他對宗教題材的直接選擇及表現(xiàn)性繪畫語言的運用，他的作品準確反映了時代的特征。他的繪畫無論從內在精神上還是外在語言上，都具有現(xiàn)代性。

埃米爾·諾爾德1867年出身于德國北部的一個農(nóng)民家庭，17歲進人費倫斯堡的一家雕刻學校學習木雕，后來又在一家工藝美術學院短暫學習。32歲才有機會進人巴黎朱利安美術學院深造，從此走上藝術創(chuàng)作的道路。1906年，諾爾德參加德國表現(xiàn)主義社團“橋社”，成為“橋社”最重要的成員之一。但諾爾德性格孤僻，行事獨立，與橋社其他成員的激進表現(xiàn)格格不人，一年多以后又退出了該社團。1913年，諾爾德參加了南太平洋的一支科學考察隊，到俄國、中國、朝鮮、日本旅行，并留在南太平洋作畫數(shù)月。1956年卒。

諾爾德是20世紀初德國表現(xiàn)主義繪畫的代表人物，是“橋社”最有才華的成員之一。他的作品構圖飽滿，畫面簡潔，造型夸張，色彩強烈，筆觸狂放，作品中流露出強烈的宗教意味，或悲憫，或迷狂，或低沉，或激昂，將當時北歐動蕩不安的社會現(xiàn)實和普遍蔓延的世紀末情緒渲染得淋漓盡致。

一、何謂繪畫中的宗教意味

人類最早的藝術基本都與宗教有關。歐洲藝術在文藝復興之前，幾乎都是以宗教人物或宗教故事為繪畫和雕刻藝術創(chuàng)作的題材，藝術家通過藝術手段傳播宗教教義，為當時的教會服務。WwW.133229.cOm站在任何一件中世紀繪畫或雕刻的面前，立刻能夠感受到那種強烈的宗教神秘氣氛和宗教情感。到了文藝復興時期，以宗教故事或人物為題材的藝術作品依然占有很大部分。直到17世紀以后，宗教題材的繪畫才漸漸被現(xiàn)實題材所代替。但是，后來的一些藝術家，尤其是那些性格內向的，喜歡沉思冥想的藝術家，依舊自覺或不自覺地從作品中表達出宗教式的情感和意味。這種情感以動、靜兩種形式表現(xiàn)出來，一種是教徒式的宗教迷狂，表現(xiàn)為對某些事物的極端熱情或癡迷;另一種則為沉思冥想，悲天憫人的悲槍感受或超自然的心理體驗，這種情緒來自于藝術家內心的壓抑、痛苦，想尋找一種心理平靜或精神寄托。這兩種情感反映在繪畫當中，我們稱之為宗教情感或意味。

北歐的傳統(tǒng)繪畫中，自中世紀起就開始有了一種表達悲劇感和神秘體驗的傾向。從文藝復興的丟勒、格呂內瓦爾德，到19世紀的佛里德里希、布萊克，及后來的凡高、蒙克、恩索爾、霍德勒，直到諾爾德，他們的作品當中始終貫穿著悲劇色彩。不同的只是有些畫家采用內斂的、細膩的、沉穩(wěn)的藝術表現(xiàn)手法，如弗里德里希的風景畫，多數(shù)則采用激昂外露，狂放不羈的表現(xiàn)手法，如凡高、蒙克、諾爾德等人的作品。20世紀初的表現(xiàn)主義畫家們，繼續(xù)開掘德國藝術中的悲劇意識，這種悲劇意識一度被稱為德意志民族的特征。藝術家們在對當時現(xiàn)狀不滿或不解的背后，試圖去尋找一種能表達現(xiàn)代人內心世界的藝術手法，那就是肆意的表現(xiàn)主義手法，諾爾德就是其中的一位不懈探索者。

二、諾爾德繪畫中宗教意味的體現(xiàn)

1.選擇宗教題材表達宗教情感

諾爾德于1909年創(chuàng)作的作品《最后的晚餐》是其早期的代表作。這幅畫直接選材宗教故事，這是一個曾為眾多古典藝術家描繪過的不朽經(jīng)典題材，最著名的是達芬奇的同名作。而諾爾德的這幅作品與古典大師常用的細膩寫實的手法含蓄地描繪這一宗教故事不同，他用極為夸張的表現(xiàn)主義手法來表現(xiàn)。諾爾德將基督與其門徒的形象無限放大，直到擠滿整個畫面，基督和眾門徒的臉上滿是憂郁與絕望，用紅、黃兩種明亮的純色和暗黑綠色鋪滿畫面，強烈的色彩對比，加上以基督為中心的戲劇性聚光效果，渲染出濃郁的悲劇氣氛。

19世紀以后，直接選擇宗教題材的畫家不多見，而諾爾德卻將一個經(jīng)典的宗教題材作為表現(xiàn)對象，這與畫家想要表達的情緒有關。聯(lián)系當時的社會現(xiàn)狀，戰(zhàn)爭的陰云籠罩下的德國，無望的悲觀和狂躁不安是人們的普遍情緒，遁人宗教的世界里，尋求精神的自我解救或許是最好的出路，諾爾德就這樣將宗教故事與現(xiàn)實生活有機地聯(lián)系在一起。

除此之外，諾爾德通過描繪與宗教相關的事物，如基督、傳教士、古老的哥特式教堂，及自然景物，如風車、大海、荒野、夜晚的月光等，將人們帶人無垠的神秘時空中，引起種種神秘的宗教體驗。這些宗教事物和自然景物從德國19世紀浪漫主義風景畫中常?？梢钥吹剑@種以描繪宗教事物和自然景物傳達宗教意味的傳統(tǒng)表現(xiàn)手法在諾爾德的作品中得到了繼承。

2.通過繪畫語言體現(xiàn)宗教精神

在《最后的晚餐》一畫的構圖中(圖1)，諾爾德沒有采用達芬奇式的將眾多人物一字排開的構圖方式，置于一個有著強烈透視感的和空間感的畫面當中，而是將所有的人物無限放大，擠滿整個畫面，消除了深度空間和精確透視，巨大的張力似乎要沖破畫面，悲憤的情緒因此得到有效釋放。

同樣的構圖手法還反映在另一幅作品《傳教士》中。這幅畫除了中上懸掛的一幅原始面具外，三個人物幾乎占滿了畫面，一位傳教士正對著雙膝跪地背著嬰兒的部落女人宣講圣經(jīng)，或是這位傳教士在傾聽女人的懺悔。原始面具、傳教士、部落女人的畫面內容，再加上頂天立地的構圖方式，原始和宗教的精神意味在這幅作品中得到了有效的體現(xiàn)。

夸張的造型是諾爾德繪畫宗教意味得以體現(xiàn)的另一途徑?！秱鹘淌俊芬划?，象征宗教的傳教士雙手緊抱圣經(jīng)于胸前，幾何方形的臉上張大的嘴巴露出滿嘴的牙齒，說明他正在滔滔不絕地宣講教義，虔誠的女教徒雙膝跪地呈“之”字形。人物造型采用極其夸張的手法，傳教士好似方幾何石塊的堆砌，或是隨手撕紙粘貼而成的，雙目、嘴巴、牙齒和胡須隨意地勾畫而來，墻上的原始面具也是極盡夸張之意，惟有婦女和嬰孩的造型稍微嚴謹一些?？鋸埖脑煨褪址▽⒔淌總鹘踢@一宗教事件凸現(xiàn)在觀者眼前，觀者感受到了畫面當中傳達出的濃郁的宗教氣氛。

作為早期表現(xiàn)主義團體成員之一，諾爾德也擅長于運用色彩和筆觸表達情感?！蹲詈蟮耐聿汀贰ⅰ秶鹋俚奈璧浮?、《狂熱舞蹈的孩子們》等作品都是用色彩和筆觸表達強烈情感的典范。

《最后的晚餐》里，諾爾德使用了炙熱的色彩與狂亂的筆觸渲染出畫面的宗教氣氛?！秶鹋俚奈璧浮分袕娏业狞S色與紫色，加上筆觸的任意揮灑，表現(xiàn)出舞蹈者動感十足的瘋狂跳躍，反復旋轉，如醉如癡的癲狂狀態(tài)，將激越的情緒盡情流淌在畫布上。諾爾德曾從凡高、蒙克和恩索爾等表現(xiàn)主義先驅那里繼承了用色彩和筆觸表達情感的手法。與“橋社”其他成員不同的是，諾爾德更多地表現(xiàn)悲憫、傷感的情緒，這種悲憫的情感或情緒來自于畫家對自然世界及現(xiàn)實人生的深人感受，經(jīng)過了長時間的沉思默想，是畫家獨特的心理體驗，具有超自然的精神所指。而“橋社”其他畫家，更多地描繪現(xiàn)實生活中，尤其是城市人聲色犬馬、紙醉金迷的生活場景，喧鬧的背后是一顆顆無所寄托的游魂，而諾爾德卻自甘咀嚼苦果，心向上帝，靈魂有了依托，痛苦的心靈得到解救。所以，看諾爾德的畫，必然要經(jīng)歷一次次心靈跌宕起伏，之后沉寂下來，去自我追問或思考，這就是諾爾德繪畫的精神力量。

三、諾爾德繪畫的現(xiàn)代性

綜合藝術論文范文第3篇

關鍵詞：藝術碩士；開拓；創(chuàng)新；教育；陶瓷

1 什么是藝術以及藝術碩士

（1）“藝術”的概念?！八囆g”在古拉丁語中為“ars”，意思為“技藝”，其含義之廣，囊括手工技術、模仿、魔術、建筑術以及烹飪術等，還包括政治術、辯論術等；然而在我國古代，“藝術”中的“藝”來源于甲骨文中的“藝”字，意為種植，是人在種植的象形字；《詩經(jīng)·唐風·鴇羽》中有：“工事糜爛，不能藝稷黍”。

（2）“藝術碩士”的概念。藝術碩士分為藝術碩士創(chuàng)作型（Masters of Fine Arts，簡稱MFA），其最高學位就是MFA和藝術碩士研究型（Masters of Art，簡稱MA），其終極學位是Ph.D（博士學位）兩個方面。中國MFA課程的設置，分為核心課、必修課和選修課三個方面，核心課包括藝術理論，藝術創(chuàng)作方法研究等；方向課包括不同學科的專業(yè)課。以景德鎮(zhèn)陶瓷學院研究生院設計藝術學方向為例，與其他地方的公共課不同，核心課是以藝術理論專題和創(chuàng)作方法專題研究的方法進行。

2 藝術碩士的開拓

（1）藝術碩士課程設置。國務院學位委員會文件規(guī)定“藝術碩士專業(yè)學位（MFA）分核心課、方向必修課和選修課。核心課是提高學生的審美體驗，增強其理解作品、表現(xiàn)作品和把握作品風格的能力；方向課是為了學生進入到各自的專業(yè)領域學習而設置的，目的是提高學生專業(yè)技能和綜合修養(yǎng)，使學生的專業(yè)技術從實踐和理論修養(yǎng)兩方面得到提高；選修課是為學生的個性發(fā)展提供一定空間而設計的，學生可根據(jù)自己的興趣和專業(yè)方向來選修課程，以利于全面提高學生的綜合素質。”

（2）國內藝術碩士院校培養(yǎng)過程。國內院校培養(yǎng)過程是指按照培養(yǎng)目標，在導師的指導下，經(jīng)相關課程學習和創(chuàng)作實踐，使藝術碩士在知識和創(chuàng)作方面得到相應的提高，使其塑造成一個合格的高層次藝術人才的過程。培養(yǎng)過程主要涉及課程學習、學位論文、創(chuàng)作實踐等階段。學位論文的評閱及畢業(yè)創(chuàng)作的評審是著重審核藝術碩士是否能夠綜合運用科學理論、方法和技術手段來解決所從事藝術專業(yè)實際問題的能力，審核其解決實際問題的新思想、新方法。

以景德鎮(zhèn)陶瓷學院為例：攻讀藝術碩士專業(yè)人員必須完成培養(yǎng)方案中規(guī)定的所有環(huán)節(jié)、成績合格，并經(jīng)研究生管理部門審查認可后，方可申請參加學位論文答辯。學位論文有2位專家評閱（校內校外各一名）。答辯委員會有5位專家組成，應有來自社會美術專業(yè)團體或工程部門的具有高級技術職稱的專家。（導師可到席，但不擔任答辯委員）

（3）藝術碩士院校質量評價。質量評價指以培養(yǎng)目標為依據(jù)，對教育管理活動的整個過程進行調控和對結果進行檢驗。藝術碩士質量評價的兩種常見評價方式有藝術碩士考核制度與藝術碩士畢業(yè)創(chuàng)作實踐。藝術碩士培養(yǎng)質量評價包括教育管理部門、社會和自我評價三個方面。比如：景德鎮(zhèn)陶瓷學院，對于畢業(yè)創(chuàng)作設計，就要求每位攻讀藝術碩士。

3 藝術碩士的創(chuàng)新

（1）將部分課程從“課程制”轉為“課題制”的教學模式。以景德鎮(zhèn)陶瓷學院研究生陶瓷方向為例的教育和學習過程中，最好能將理論與實踐一體化，改變傳統(tǒng)的以臨摹為主的教學模式，強調在創(chuàng)作中進行綜合性的學習。將部分的課程安排從“課程制”轉變?yōu)椤罢n題制”，從傳統(tǒng)的課程教學模式轉變成為以藝術創(chuàng)作的課題為訓練內容的“課題制”?！罢n題制”是指圍繞具體的美術創(chuàng)作課題進行的相關理論和實踐的教學。過去在每門單一課程中所學內容，在創(chuàng)作時需融會貫通，綜合應用，一般會需要一個相當長的時間過程。而“課題制”有真做、陪做、虛擬等方式。以美國頂級陶瓷院校Alfred University（艾爾弗雷德大學）為例在陶瓷類Graduate Student handbook（研究生手冊）中，有明確規(guī)定：在第四個學年，教學員工會以書面的形式邀請學生呈遞有關被呈現(xiàn)在畫廊展覽中作品的陶瓷藝術論文。并且，學生將被要求與單獨以及所有的教職員工一起工作。最終，教職員工會從展覽中挑選部分作品收藏于艾爾弗雷德的ScheinJoseph國際陶瓷博物館的Glory Hole部門收藏。如此一來，藝術碩士生在壓力下，學習主動性不斷增加，同時，學校這樣類似的硬性規(guī)定“課題制”實行過程中，學生與導師不斷交流，使學生的科研能力以及鉆研精神迅速提高。

（2）拓展“雙導師制”的合作模式。藝術碩士的教育與學習中，優(yōu)秀的教學隊伍是強化培養(yǎng)管理水平的基本保證，于是，是否具有一個符合藝術碩士教育培養(yǎng)目標要求的師資隊伍就顯得非常重要。曾經(jīng)風靡全球的頂級藝術設計學院——德國包豪斯（Bauhaus）設計藝術學院在世界藝術發(fā)展史上產(chǎn)生的影響對我們當代藝術碩士教育和學習具有積極的啟發(fā)作用，其“雙導師制”教學模式，對我國高校的藝術碩士教育和學習管理仍具有現(xiàn)實的意義。

以景德鎮(zhèn)陶瓷學院為例，學?？梢愿鶕?jù)自身學科背景，陶瓷設計和陶瓷藝術設計創(chuàng)作的特點，陶瓷方向的藝術碩士“雙導師制”可以采用校內導師間互相合作、校際導師間互相合作以及校企導師間互相合作的模式。校內各導師間合作模式可發(fā)揮學科間的綜合的優(yōu)勢、推進校內教師間的交流與合作，并且在學科交叉的氛圍中，可以不斷的激發(fā)藝術碩士生們的創(chuàng)造性。與景德鎮(zhèn)陶瓷學院不同，艾爾弗雷德大學在陶瓷類藝術研究生學習過程中，教學大綱明確要求：研究生的必修課和對應學分是：課題研究：陶瓷藝術方向：課題：陶瓷研究生研討會*2學分；高級陶瓷*20學分；原材料*2學分；釉料的配制*2學分；世界陶瓷史*4學分；論文陶瓷藝術*20學分；論文報告開題*4學分；工作室選修課*4學分。學生通過系統(tǒng)的學習，與各專業(yè)導師間相互合作，交叉地系統(tǒng)地學習有關陶瓷類的各項知識，從原料的制備到具體工作室中藝術品創(chuàng)作的實踐，而不僅僅只限于自己導師的強項專業(yè)的學習。

而導師間的合作，可通過實行“課題制”教學模式帶動藝術碩士生以科研項目或大型藝術創(chuàng)作項目的方式，以藝術展覽為依托，推動資源共享和學科交叉的學習。校際導師間的合作模式是指利用國外藝術類大學或藝術類科研機構等學術資源設立平臺，設置交換生等項目，使藝術碩士生能夠在不同文化背景下、不同導師指導下進行全面綜合性的學習，近而促進校際導師的交流與合作。

參考文獻：

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綜合藝術論文范文第4篇

論文關鍵詞：畜牧專業(yè),大學生,科研活動

1 有利于學生科研能力的培養(yǎng)

我國畜牧業(yè)的迅速發(fā)展的形勢離不開科研的推動，在科研的指導下，科技成果技術推廣體系完善的情況下，畜牧業(yè)的發(fā)展由傳統(tǒng)的方式轉變?yōu)橐钥萍紕?chuàng)新為動力的發(fā)展方式。結合這一形勢的發(fā)展，作為在校畜牧專業(yè)的大學生更應該參與到其中來?，F(xiàn)在，從國家政策到高校制度，都鼓勵大學生參與到科研當中，大學生參加科研的方式主要有兩種：一是，以老師為指導，學生為主體的國家級、省級或校級創(chuàng)新課題項目；二是，以在校教師承擔的科研項目為基礎，學生以完成畢業(yè)論文為目的的參與科研[2]；以往在校學生中參加老師科研項目的主要群體是研究生，但隨著我國科研的發(fā)展和對人才培養(yǎng)的要求，逐漸增加了大學本科生的加入，這些人群的加入，給我們的科研帶來了一些新的思想，同時，使相對“枯燥”的試驗變的有活力。

大學生在校學習，經(jīng)歷了一定的專業(yè)基礎理論，基本動手能力和一些專業(yè)基礎及專業(yè)課的實驗及實習培養(yǎng)后，對畜牧行業(yè)的發(fā)展有了一定的認識，同時具備了一定的專業(yè)基礎。就以家畜飼養(yǎng)為例，目前我國養(yǎng)殖由傳統(tǒng)的家庭散養(yǎng)逐漸轉變?yōu)橐?guī)?；娘曫B(yǎng)模式，這一轉變不僅是養(yǎng)殖規(guī)模的轉變，更重要的是在科學的飼養(yǎng)管理下，養(yǎng)殖效益得到了很大的提高?？茖W的飼養(yǎng)管理就是以科學研究為基礎，包括動物的繁殖、生長和發(fā)育等研究。如果作為畜牧專業(yè)的大學生，不具備專業(yè)素養(yǎng)，認識不到科學技術的重要性，很難推動畜牧業(yè)的發(fā)展，自己在該行業(yè)的發(fā)展前景也是一個未知數(shù)。所以，有了專業(yè)知識的基礎，在專業(yè)教師的教育和指導下，大部分畜牧專業(yè)的在校學生能認識到科研的重要性，也能意識到具備科研創(chuàng)新思想和掌握基本科研技術對自己在畜牧業(yè)的發(fā)展的重要性，所以很多同學積極參與到其中。

教師申報科學研究項目成敗的關鍵是選題，同樣，對于大學生而言，無論是創(chuàng)新課題還是畢業(yè)論文設計都需要做好選題。就大部分學生而言，其選題是在該專業(yè)教師承擔科研項目的范圍之內，根據(jù)自己的興趣愛好和將來的工作志向自主選題，然后，學生在指導教師的指導下開始立項、試驗方案設計及試驗完成等工作。

雖然學生的選題是在教師課題的基礎上選題，文學藝術論文但依然需要學生進行一系列課題設計相關的工作（包括立項、試驗方案設計及試驗操作），讓學生自己經(jīng)歷每一個過程，才能有成熟的科研思想。一項課題包含很多知識，需要學生自己明白三個問題：課題是做什么，怎么做，為什么做這些，明白了這三個問題也就完成了課題的設計，達到了立項的目的。搞清楚這三個問題并不是一項簡單的工作，每一個問題都需要科學依據(jù)，所以需要學生自己去查閱大量文獻資料。在這一過程中，鍛煉了學生的自學能力和收集各種信息的能力。

立項的完成，就進入試驗操作，這也是一項“繁瑣”的 工作。學生要從原材料、試劑、儀器設備的使用等各方面獨立、主動、按步驟地實施方案，做好試驗結果記錄，再與指導教師共同分析試驗結果，得出試驗結論，并對該結論加以討論。有時候在試驗完成的過程中，可能會出現(xiàn)失敗，這還需要學生自己分析并找出失敗的原因。這一過程鍛煉學生的動手能力，能使其所學基礎知識運用到實踐中，加深對基礎知識的理解，另外還鍛煉了學生分析問題、解決問題的能力，使學生遇到問題時的承受能力更強。

2 有利于學生創(chuàng)新能力培養(yǎng)

綜合藝術論文范文第5篇

摘要：音樂劇是集戲劇、音樂、舞蹈為一體的一種綜合藝術形式。在其自身發(fā)展的系統(tǒng)內，音樂劇是其聲樂表演藝術極其重要的因素，也是音樂劇自身良性發(fā)展，取得更廣泛的社會接受效應的重要因素之一。本文從音樂劇聲樂表演藝術的演唱視角出發(fā)，對其本質進行解析，并從美學維度探討其美學原則。

關鍵詞：表演藝術論文題目

一、音樂劇聲樂表演藝術的本質與作用

眾所周知，音樂劇演唱屬于聲樂表演藝術的一種類型，雖然它在演唱聲音特征上隱含著歌劇聲樂與通俗歌曲的某些聲音造型特征，但和其它姊妹表演藝術一樣，它的演唱表演本質同樣是二度創(chuàng)作。只是它的聲樂演唱更講究，更具有綜合性，即在表演時需要演唱者具有多樣型的才能，如具有表演、演唱、舞蹈等復合型的才能。所謂二度創(chuàng)作是指在一度創(chuàng)作(音樂劇聲樂作品創(chuàng)作系統(tǒng)基礎上)現(xiàn)實成果上的再創(chuàng)造，但這種二度創(chuàng)造是能動的、靈活的。從音樂劇聲樂創(chuàng)作的角度來看，一度創(chuàng)作是指歌詞與音樂旋律之間的契合，這種契合因音樂劇聲樂旋律所要求的個性化、獨特化而難度更大。其中也包含著創(chuàng)作者歌詞的主觀意念、旋律的主觀意念以及一度創(chuàng)作的結果。因此，對音樂劇的演唱者來言，其個人精神與高超技巧的具備以及主觀理解和感受結果，是二度創(chuàng)作的決定性因素。對于音樂劇演唱者的二度創(chuàng)作來講，也可能會出現(xiàn)這種情況，即在再現(xiàn)創(chuàng)作者本身的創(chuàng)作精神和意圖基礎上，會將原作的精髓表現(xiàn)得更加鮮明，甚至在音樂劇聲樂表演中，因為表演者自身的理解與感悟，會超出創(chuàng)作者本來的意圖，把聲樂作品中甚至是整部音樂劇的創(chuàng)作主題的審美傾向和美的形式體現(xiàn)得更加充分，使整個作品內在的藝術生命力得到全面的展示。演唱在整個音樂劇中的作用可以從兩個方面來體現(xiàn)，一是來自表演的本質，即創(chuàng)造性的再現(xiàn)原作，從而促使音樂劇中聲樂創(chuàng)作的發(fā)展。二是作為創(chuàng)作與欣賞的中間環(huán)節(jié)，為欣賞者提供審美的愉悅和享受，使審美受眾接受音樂劇的藝術形式，并且提高欣賞者的審美接受能力和審美趣味2。在音樂劇表演中，演唱者作為一度創(chuàng)作的再現(xiàn)環(huán)節(jié)，在完成再現(xiàn)與再造的同時，也使創(chuàng)作者的詞與曲在音樂劇演唱的實踐中被眾多欣賞者所檢驗與接受，同時，因為欣賞者審美和接受程度的反饋及演唱者在二度創(chuàng)造時的反饋，也使詞曲創(chuàng)作者不斷修正和促進自己的創(chuàng)作能力，創(chuàng)作出更加適合欣賞者審美趨向的作品，即音樂劇聲樂創(chuàng)作者創(chuàng)作出的作品必須經(jīng)過聲樂表演這個環(huán)節(jié)，才能被欣賞者所把握、所接受并及時反饋給創(chuàng)作者，從而形成一個良性地循環(huán)系統(tǒng)。從音樂劇欣賞角度而言，音樂劇聲樂表演的過程是欣賞者感受的開端，也是把握聲樂作品、接受音樂劇的唯一方式，因而演唱者必須重視與欣賞者的聯(lián)系，充分發(fā)揮自身才能，傾聽欣賞者的反饋意見，從而不斷調整、修正自己的表演能力。而作品內容的體現(xiàn)運用黑格爾的話，也就是：“人聲在歌唱之中也說出‘話’來，‘話’就是表達一定內容的思想，所以這種音樂，作為唱出來得‘話’來看，就只能有一個任務，就是要使這個內容得到音樂的表現(xiàn)，而這內容，就憑它較明確的定性被音樂在它可能的范圍里帶進觀念領域里而不再是一種模糊的情感”3。由此而見，音樂劇演唱者二度創(chuàng)作所展現(xiàn)的新的作品內涵，對欣賞者所產(chǎn)生重要影響。同時，還起到提高欣賞者審美能力的作用，尤其是對于國內音樂劇接受能力的培養(yǎng)，當然這不僅僅是音樂劇演唱者個人的責任，這也需要恰當?shù)倪m合中國戲劇土壤的戲劇音樂成分，除此以外也包括音樂劇的傳播途徑比如音樂劇行業(yè)主體音樂劇劇場等。

二、音樂劇聲樂表演藝術的美學原則

音樂劇演唱歸屬聲樂表演系統(tǒng)，它的二度創(chuàng)作的本質決定了其美學原則最終要以真實性來體現(xiàn)其創(chuàng)造性、用歷史的連接性來展現(xiàn)其時代的人文的心理內涵并運用自己的表演技巧將作品充分的表現(xiàn)給欣賞者。

1.真實性與創(chuàng)造性

“真實是藝術的生命”。音樂劇聲樂表演具有二度創(chuàng)作的基本性質，決定了它必須協(xié)調統(tǒng)一真實性與創(chuàng)造性兩個層面，。所謂真實性，是指在音樂劇聲樂表演系統(tǒng)中演唱者對作品內容的理解和把握的準確程度。它也體現(xiàn)著表演者的綜合藝術修養(yǎng)及感悟能力。在音樂劇的演唱中，表演者不僅要了解掌握聲樂表演的基本規(guī)律，同時，也要把握舞蹈表演規(guī)律和戲劇表演規(guī)律，把握住不同時期、不同風格的音樂劇中的聲樂作品。對于音樂劇中的聲樂藝術表演，其真實性就是表演者綜合能力的完美體現(xiàn)。在音樂劇聲樂表演活動中，能否“入戲”，“入戲”的程度，是表演者對聲樂作品真實度再現(xiàn)的前提與基礎4。因具有特定的人物情感活動中。如在音樂劇《貓》中，對劇中“劇院之貓”、“鐵路之貓”等各種貓的性格特征、動作的把握，對劇情的了解，對劇中音樂的理為音樂劇演唱這種對作品真實度要求較高的聲樂形態(tài)，如果表演者能夠將各種角色的表演投入到解與把握等，才能完成和達到作品真實性要求。所謂創(chuàng)造性是指在音樂劇聲樂表演忠實原作的基礎上，表演者充分發(fā)揮主觀能動性而對作品理解的升華、深化及再創(chuàng)造，當然，最終展示在表演者個性化的表現(xiàn)方式上。如被譽為英國音樂劇第一夫人的著名演員伊蓮佩姬，其演唱風格極具個性，演唱聲音渾厚富有韌性，表演感情真摯、大方，其出色的具有個性的表演風格被英國國家歌劇院以及戲劇協(xié)會授予終身成就獎。著名華裔聲樂教育家趙梅伯教授就聲樂表演的個性也提出了自己的看法，他說：“個性是屬于個人的，沒有個性完全相同的人，這包括人的智慧、觀點與表現(xiàn)。沒有個性的藝術家永遠不會有驚人的成就，所以說個性是藝術家的本錢，好的歌曲是上佳的材料，聲音是工具，技巧是方法，修養(yǎng)是本質，而個性卻是原動力，所以缺乏個性的歌者是不能行之久遠的”5。由此可見，音樂劇聲樂表演的真實性與創(chuàng)造性是統(tǒng)一的。首先要忠實原作的作品，又要體現(xiàn)出表演者具有個性的理解和二度創(chuàng)造。

2.歷史性與時代性

所謂歷史性是指音樂劇聲樂作品特點的歷史時期和風格特征。它是特殊歷史條件下的產(chǎn)物，其特征一是具有特定時代的特殊內容和形式;二是具有特定時代的審美理念和審美風格;三是具有歷史延續(xù)過程中的承續(xù)性和變異性8。綜觀音樂劇四個發(fā)展時期，每個時期的聲樂作品風格均體現(xiàn)著該時期的音樂形式內容、創(chuàng)作欣賞審美理念，并為其后期的聲樂元素承續(xù)性做鋪墊并給予啟示。比如萌芽時期，十九世紀大眾娛樂之勢盛行，創(chuàng)作有旋律性和娛樂性的小歌劇、喜歌劇藝術;在戲劇和音樂設計上，存有與劇情不大相關而純粹為了讓歌手炫技的歌曲段落，作品缺乏深度與嚴謹度，演唱方式上單調，通俗性不夠，欣賞者接受程度較難。隨著音樂劇藝術的發(fā)展，到了成熟期，音樂劇作品的創(chuàng)作從時事主題轉移到了一些通俗的話題上，聲樂作品更加追求旋律的優(yōu)美性，基本符合了當時人們的審美觀念，形成了流行曲風和通俗劇情稱道的歐式新音樂劇。眾所周知，任何一部音樂劇的聲樂作品都是一定風格流派、歷史時期的產(chǎn)物。以科恩羅杰斯和小哈姆斯坦為代表的音樂劇古典流派，此時期的代表性音樂劇《演藝船》、《俄克拉荷馬》、《音樂之聲》中經(jīng)典聲樂作品《老人河》、《美麗的清晨》、《多來咪》、《雪絨花》;由韋伯和萊斯為代表人物的音樂劇現(xiàn)代流派，該時期的代表性音樂劇《貓》、《艾薇塔》中經(jīng)典曲目《回憶》、《阿根廷別為我哭泣》等等。它們都是不同歷史時期的特殊產(chǎn)物，并體現(xiàn)著這一歷史時期的風格和特征。因此，真正的音樂劇聲樂表演者都應該從理解和把握作品的歷史背景和創(chuàng)作意圖開始，以便更真切地表現(xiàn)作品的歷史風格。首先，了解到創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖，改變音樂喜劇制作簡單，主題膚淺、思想不深刻的狀況，揭示出了當時美國社會人們地位不平等的歷史現(xiàn)狀，喚起了人們的良知。其次，了解到劇本的主要內容、時間、人物性格等元素。當然，對音樂劇演唱者來說最重要的是在把握歷史時期和作品風格基礎之上，對聲樂作品進行的理解和演繹。由此可見，音樂劇聲樂表演的“二度創(chuàng)作不是任意、自由和無限制的，它有一個原則和范圍。這個原則和范圍也就是一度創(chuàng)作和二度創(chuàng)作之間所維系的一種辨證、統(tǒng)一關系的紐帶”。6對音樂劇聲樂作品的歷史風格的準確把握和再現(xiàn)。是對音樂劇歷史個性的尊重，同時，也是音樂劇中聲樂作品獲得明確的美學原則和社會意義的可靠性保證。然而，音樂劇聲樂表演的復雜性不僅在于演員自身所承擔的多樣性的表演任務，更在與表演者不可能脫離自己時代的審美眼光去理解作品。這也體現(xiàn)出了時代所具有的特定性和不可替代性。即特定歷史時期的音樂劇聲樂作品自身所存在的豐富性和情感性。那么，在現(xiàn)實中音樂劇演唱者如何在時代的立場上，盡可能完美演繹曾經(jīng)是歷史的作品。趙梅伯先生認為：“表演不可機械，而是需要靈魂與精神的。一個音樂家的責任是要能把過去名作的思想、意義表現(xiàn)在聽眾眼前。這位表演者不但要有天賦、技術與修養(yǎng)，還需要有豐富的想象力，能夠構成一種幻想與環(huán)境，使作品復活，有力地在聽眾中傳播自己的思想”。